Американская научная фантастика на телевидении: от "Капитана Видео" до "Звёздного пути"

Введение

Научная фантастика на американском телевидении – популярный жанр, который подарил миру многие из самых известных и любимых научно-фантастических телешоу. Самым знаменитым и одним из самых влиятельных научно-фантастических сериалов в истории является культовый «Звёздный путь» и его многочисленные спин-оффы, составляющие франшизу «Звёздный путь». Среди других чрезвычайно влиятельных программ – антология 1960-х годов «Сумеречная зона», получившие международное признание «Секретные материалы», а также широкий спектр телевизионных фильмов и продолжающихся сериалов, создававшихся на протяжении более полувека.

Сериалы о приключениях

Первой популярной научно-фантастической программой на американском телевидении был детский сериал приключений «Капитан Видео и его видео рейнджеры», который транслировался с июня 1949 года по апрель 1955 года. В течение восьми месяцев после дебюта «Капитана Видео» были запущены две другие знаковые серии – «Том Корбет, космический кадет» (август 1950 – июнь 1955) и «Космический патруль» (март 1950 – февраль 1955). ABC попыталась извлечь выгоду из растущего рынка телевизионной научной фантастики, выпустив в 1950 году телевизионную версию «Бака Роджерса», но потерпела неудачу в течение нескольких месяцев. Другой сериал 1950-х годов, «Род Браун из Ракетных рейнджеров», транслировался в прямом эфире по субботам с 18 апреля 1953 года по 29 мая 1954 года. В конечном итоге шоу было отменено из-за иска о нарушении авторских прав, основанного на концептуальном сходстве с «Томом Корбетом, космическим кадетом». Хотя «Капитан Видео» не был очень сложной программой по более поздним стандартам, эта серия использовала многие недавно разработанные технологии, такие как эффекты ключевого луминанса для создания наложения, хотя также прибегала и к более старым приемам, таким как использование архивных кадров из кинотеатров для перекрытия сцен. Бюджет на новые реквизиты составлял всего 25 долларов за эпизод. Тем не менее, «Капитан Видео» оказался очень популярным, привлекая на пике аудиторию в 3,5 миллиона зрителей – более чем достойный показатель для телевидения того времени. Он зажег воображение многих юных зрителей, которые никогда раньше не видели научную фантастику за пределами кинотеатров и не могли следить за одними и теми же персонажами в научно-фантастической обстановке в течение длительного периода времени. Финансовый кризис сети DuMont в конечном итоге привел к отмене «Капитана Видео», а вскоре и к краху всей сети. Однако программа оставила свой след, и в 1950-х годах последовали другие научно-фантастические шоу. В течение восьми месяцев после дебюта «Капитана Видео» две другие серии затмили его в народной памяти. «Том Корбет, космический кадет» (1950–1955) и «Космический патруль» (1950–1955) стали представителями второго поколения телевизионной научной фантастики, рассказывая более захватывающие истории с большими бюджетами. Благодаря более тесным связям со спонсорами, оба шоу предлагали множество призов по почте, что укрепило их бренды и привело к появлению первых телевизионных игрушек на полках магазинов. Оба предлагали ежедневные радиопрограммы с участием актеров телесериалов, дополняющие их телевизионные приключения, а актеров привлекали к публичным выступлениям на еженедельной основе. График был изнурительным, но в результате масштабная рекламная кампания привела к большой и лояльной фан-базе для обеих программ. Оба этих шоу предлагали то, чего не мог предложить «Капитан Видео» – из-за скромного бюджета сериала он был привязан к Земле. Космические приключения «Тома Корбета» и «Космического патруля» вынудили «Капитана Видео» в конечном итоге отправиться к звездам, чтобы конкурировать. (Примечание: большинство современных телезрителей знают о «Капитане Видео» только благодаря упоминанию его Артом Карни в «Медовом месяце»; к тому времени, когда эпизод был показан, шоу уже было отменено, а космический шлем, который носил Карни, был коммерчески доступной игрушкой, продаваемой под брендом «Space Patrol».) Попытка ABC извлечь выгоду из успеха этого жанра была телевизионной версией «Бака Роджерса», который уже доказал свою огромную популярность как киносериал в 1930-х годах. Сериал, выходивший в течение одного сезона (1950–1951), в «Баке Роджерсе» на ABC снимались Кем Диббс, а затем Роберт Пастен в главной роли. Как и «Капитан Видео», он стал жертвой очень скромного бюджета, который ограничивал большую часть действия одной лабораторной декорацией – вряд ли самой захватывающей ситуацией для его юной целевой аудитории. Другой сериал 1930-х годов также был возрожден для телевидения: «Флэш Гордон» с Стивеном Холландом в главной роли. В титрах эпизодов указано, что он был снят в Германии и Франции и распространялся в США. Сериал просуществовал один сезон из 39 эпизодов с 1953 по 1954 год. Другой киногерой, инопланетянин, живущий на Земле, перешел на телевидение в «Приключениях Супермена», которые транслировались с 1952 по 1958 год. Существовали и другие сериалы, но в основном в независимом синдикате. «Капитан Z Ro» первоначально транслировался локально в Сан-Франциско, начиная с 1951 года, но перешел в национальный синдикат в течение последних двух лет производства, начиная с 1954 года. «Рокки Джонс, космический рейнджер» распространялся по всей стране в течение двух лет, с 1954 по 1955 год. В целом, это был более качественный сериал, чем большинство научно-фантастических сериалов того времени, но «Рокки Джонс» стал жертвой времени; к 1954 году общественный интерес возвращался к жанру вестерна. К концу 1955 года все эпизодические научно-фантастические приключенческие сериалы исчезли с эфира.

The first popular science fiction program on American television was the DuMont Television Network children's adventure serial Captain Video and His Video Rangers, which ran from June 1949 to April 1955. Within eight months of Captain Video's debut, two other landmark series were launched Tom Corbett, Space Cadet (August 1950 June 1955) and Space Patrol (March 1950 February 1955). ABC attempted to cash in on the burgeoning television science fiction market with a small screen version of Buck Rogers in 1950, but failed within months. Another series of the 1950s, Rod Brown of the Rocket Rangers broadcast live Saturdays from April 18, 1953, to May 29, 1954. The show was eventually cancelled due to a copyright infringement lawsuit based on the show's conceptual similarity to Tom Corbett, Space Cadet. Although Captain Video was not a very sophisticated program by later standards, this series took advantage of many newly developed technologies, such as luminance key effects to create superimposition, although it also fell back on such older techniques as using stock footage from film libraries to cover scene breaks. Its reported budget for new props was just $25 per episode. Nevertheless, Captain Video proved to be very popular, drawing audiences of 3.5 million at its peak, a more than respectable number for television at that time. It fired the imaginations of many of its young viewers, who had never before seen science fiction outside of cinemas, and had never been able to follow the same characters in a science fiction setting over a prolonged period of time. The financial crisis of the DuMont Network eventually led to the cancellation of Captain Video, and soon the collapse of the entire network itself. However, the program had made its mark, and other science fiction shows followed during the 1950s. Within eight months of the debut of Captain Video, two other series would come to eclipse the program in popular memory. Tom Corbett, Space Cadet (1950–55) and Space Patrol (1950–55) were a fast turnaround second generation of TV sci fi, telling more compelling stories on larger budgets. Thanks to a stronger connection to their sponsors, both shows offered a shower of mail in premiums that solidified their brand names, leading to the first TV tie in toys on store shelves. Both offered daily radio programs featuring the television casts to augment their television adventures, and the actors were pressed into service for public appearances on a weekly basis. The schedule was grueling, but the resulting media blitz resulted in a large and loyal fan base for both programs. Both of these shows offered something Captain Video could not due to the poor budget of the series, Captain Video was earthbound. The space adventures of Tom Corbett and Space Patrol forced Captain Video to eventually take to the stars to compete. (A sidenote: most modern television viewers are aware of Captain Video only by his mention by Art Carney on The Honeymooners; by the time the episode was aired, the show had already been cancelled, and the space helmet Carney wore was a commercially available toy marketed from Space Patrol.) ABC’s attempt to cash in on the success of this genre was a small screen version of Buck Rogers, which had already proved to be a huge success as a film serial in the 1930s. Running for a single season, 1950–1951, ABC's Buck Rogers starred Kem Dibbs and later Robert Pastene in the lead role. Like Captain Video, it was the victim of a very small budget, which restricted most of its action to a single laboratory set, hardly the most thrilling of situations for its young target audience. Another 1930s serial was also resurrected for the small screen: Flash Gordon, starring Steve Holland in the title role. Episode credits indicate that it was filmed in Germany and France and syndicated in the U. S. It ran for a single season of 39 episodes, from 1953 to 1954. Another film hero, an alien living on Earth, transitioned to television in the Adventures of Superman which ran from 1952 to 1958. Other series existed, but mostly in independent syndication. Captain Z Ro was initially broadcast locally in San Francisco beginning in 1951, but moved to national syndication during its final two years of production beginning in 1954. Rocky Jones, Space Ranger was syndicated nationally for its two year run from 1954 to 1955. Generally a superior program to most of the sci fi series of the time, Rocky Jones was a victim of timing; by 1954, public interest was returning to the western genre. By the end of 1955, all of the episodic science fiction adventure series were gone from the airwaves.

Серия антологий

Постепенно телепродюсеры осознали, что научная фантастика привлекает не только юную, но и взрослую аудиторию. Телевидение начало ориентироваться на более вдумчивого зрителя научной фантастики, возможно, вдохновлённого современным подъёмом литературной научной фантастики, представленной такими авторами, как Айзек Азимов, или популярностью аллегорических научно-фантастических фильмов, созданных в течение десятилетия, например, «День, когда Земля остановилась». Одним из столпов научно-фантастического телевидения в его ранние десятилетия стал антологический сериал, в котором в каждом эпизоде представлялась совершенно новая история с новыми актёрами, декорациями и ситуациями. Единственным связующим звеном были продюсеры, жанр и название сериала. Первым сериалом такого рода были «Сказки о завтрашнем дне», выходившие в 85 эпизодах с 1951 по 1953 год и задуманные как первое научно-фантастическое шоу для взрослых. Следующим популярным сериалом стал «Театр научной фантастики» – синдицированный сериал, транслировавшийся в 78 эпизодах с 1955 по 1957 год. Через два года после завершения сериала на канале CBS Network дебютировала гораздо более популярная и влиятельная программа в том же духе: «Сумеречная зона» с Родом Серлингом в качестве ведущего. «Сумеречная зона» началась с пилотного эпизода, заказанного после успеха научно-фантастического эпизода в рамках драматической антологии «Westinghouse Desilu Playhouse». В своём первоначальном формате сериал выходил в течение пяти лет, с сентября 1959 года по сентябрь 1964 года, за это время было показано 156 эпизодов. Представляя широкий спектр научно-фантастических и хоррор-концепций, сериал включал множество запоминающихся эпизодов, образы из которых до сих пор живут в американском общественном сознании. Одним из самых устойчивых мотивов стала его музыкальная тема, получившая международное признание. «Сумеречная зона» стала основой для более взрослой научной фантастики, создававшейся в 1960-х годах. Сериал снимался на киноплёнку (что к тому времени стало стандартом для многих американских неэфирных телепрограмм), отличался высоким качеством производства и оригинальными сценариями. Одним из самых известных эпизодов стал выпуск 1963 года «Кошмар на высоте 20 000 футов», в котором молодой Уильям Шатнер (впоследствии получивший роль капитана Кирка в «Звёздном пути») сыграл человека, убеждённого, что на крыле самолёта, в котором он летит, скрывается ужасное чудовище, хотя никто другой не может его увидеть. Этот эпизод помог запустить карьеру Шатнера, а также был экранизирован и возрождён в 1980-х годах. Канал ABC дважды пытался создать собственные антологии научной фантастики, сначала с «Один шаг за гранью» в 1959 году, затем с «Внешние пределы» в 1963 году. (ABC ненадолго пыталась нанять Серлинга после завершения «Сумеречной зоны», но Серлинг заметил, что предложение ABC было больше ориентировано на хоррор, поскольку оно «забронировало (его) на кладбище каждую неделю», и отказал каналу.) Хотя «Внешние пределы» имели более короткий срок показа, завершившись в 1965 году, они также оказались известными и влиятельными. Как и его конкурент с CBS, сериал получил лишь умеренно успешное возрождение десятилетия спустя. «Один шаг за гранью» сохранился благодаря частым повторам, поскольку его владелец, компания Alcoa, отказалась от авторских прав.

Gradually, television producers realized that there was an adult audience as well as a young audience for science fiction. Television began to cater to a more cerebral brand of science fiction viewer, possibly inspired by the contemporary boom in literary science fiction by the likes of Isaac Asimov, or by the popularity of the allegorical science fiction movies that were produced during the decade, such as The Day the Earth Stood Still. One of the stalwarts of science fiction television programming in its early decades was the anthology series, in which a completely new story would be presented in each episode, with new actors, settings, and situations. The only continuing link was the producers, the genre, and the series title. The first series of this kind was Tales of Tomorrow running for 85 episodes, between 1951 and 1953, it was meant to be the first science fiction show for adults. The next popular series was Science Fiction Theatre, a syndicated series that ran for 78 episodes between 1955 and 1957. Two years after its run finished, a much more popular and influential program in the same vein debuted on the CBS Network: The Twilight Zone, hosted by Rod Serling. The Twilight Zone began life as a one off pilot, commissioned after the success of a science fiction episode of the general drama anthology series Westinghouse Desilu Playhouse. In its original form, the series ran for five years, from September 1959 until September 1964, with 156 episodes aired during that time. Presenting a vast array of science fiction and horror concepts, its run included many memorable episodes whose imagery still lingers in American popular consciousness. One of its most enduring motifs has been its theme music, which is now recognized internationally. The Twilight Zone was the bedrock of the more grown up science fiction that would be produced during the 1960s. It was shot on film (as was now standard for much American non live television programs), well produced, and featured imaginative writing. One of the best known episodes was the 1963 installment "Nightmare at 20,000 Feet," which starred a young William Shatner (later cast as Star Trek's Captain Kirk) as a man convinced that a hideous monster is lurking on the wing of the airplane in which he is traveling, even though nobody else can see it. That episode helped launch the career of Shatner, as well as a film version and a revival series during the 1980s. ABC twice attempted their own science fiction anthologies, first with 1959's One Step Beyond, then with 1963's The Outer Limits. (ABC briefly tried to hire Serling after The Twilight Zone ended, but Serling noted that ABC's proposal was more horror oriented in that it "booked (him) into a graveyard every week" and turned the network down.) Although The Outer Limits had a much shorter run, finishing in 1965, it proved to be famous and influential as well. Like its CBS contemporary, it spawned an only moderately successful revival decades later. One Step Beyond survived in frequent reruns because its owner, Alcoa, abandoned the copyright.

Возвращение серии приключений

Ирвин Аллен, который позже стал продюсером известных фильмов-катастроф 1970-х годов, таких как «Приключение Посейдона» и «Небоскрёб-убийца», создал целый ряд популярных научно-фантастических сериалов на американском телевидении в 1960-х годах. Среди них – «Путешествие на дно моря» (1964–1968), «Туннель времени» (1966–1967) и «Земля гигантов» (1968–1970). Все они использовали футуристические научные концепции в качестве фона для зрелищных приключенческих шоу. Критики часто отмечают, что работы Аллена довольно бездушны и поверхностны, но как массовое развлечение они пользовались популярностью у американской и международной аудитории. Популярным проектом, не созданным Алленом, был сериал «Дикий, дикий Запад» (1965–1969), сочетавший элементы классического вестерна, шпионского триллера и научной фантастики/альтернативной истории (в духе того, что позже стали называть стимпанком). Середина 1960-х годов стала важным периодом в истории американской телевизионной научной фантастики. Именно тогда были созданы два совершенно новых научно-фантастических сериала в жанре «космической оперы», оба с широкими темами галактических исследований, но каждый из них раскрывал их по-своему. Первым из них был сериал Ирвина Аллена «Потерянные в космосе», который выходил на CBS три сезона с 1965 по 1968 год, а второй сериал, премьера которого состоялась на NBC в 1966 году, – «Звёздный путь».

Серия

Стар Трек начался как пилотный фильм, снятый в 1964 году, до выхода сериала в 1966 году. Шоу было создано сценаристом и продюсером Джином Родденберри и изображало будущее галактических исследований и борьбы, где представители всех вероисповеданий и народов человечества объединялись для исследования звёзд, подобно пионерам Дикого Запада в Америке. Произведенный Paramount для телесети NBC, оригинальный пилотный эпизод Родденберри 1964 года, получивший название "Клетка" и с Джеффри Хантером в роли капитана Кристофера Пайка, был сочтён сетью слишком интеллектуальным и нединамичным. Однако, руководство сети поверило в потенциал идеи и заказало второй пилот, в котором персонаж Пайка и почти все остальные действующие лица (за исключением Спока, которого играл Леонард Нимой, – он был единственным, перешедшим из пилота 1964 года) были заменены новым экипажем под командованием капитана Джеймса Т. Кирка, которого исполнил Уильям Шатнер. К работе над сериалом были привлечены несколько известных авторов научной фантастики. Харлан Эллисон написал эпизод "Город на краю вечности", Ричард Мэтисон – "Враг внутри", а Теодор Стерджен – "Отпуск на берег" и "Время амок".

Звездный путь и социальные комментарии

"Звёздный путь" также был известен своими социальными комментариями. Основой для этих комментариев служил набор инопланетных культур, в общих чертах отражавших современную Землю. Объединённая Федерация Планет была аналогом Америки, Звёздный Флот – НАТО, клингоны – Советскому Союзу, а ромуланцы – Китаю. Когда эта основа казалась слишком ограниченной, "Звёздный путь" создавал новые культуры и ситуации. Когда был написан эпизод о расовой предвзятости ("Let That Be Your Last Battlefield"), были созданы инопланетяне, наполовину чёрные и наполовину белые. Фрэнк Горшин, игравший комиссара Беле, был чёрным с правой стороны тела и белым с левой. Он пытался арестовать Локая, которого играл Лу Антонио, который был чёрным слева и белым справа. Когда Беле вернул Локая на их родную планету, никто не остался в живых. Расовая война уничтожила всех. Несмотря на слова Кирка: "Откажитесь от ненависти", Беле и Локай бежали с "Энтерпрайза" и продолжили сражаться на поверхности планеты. В центре внимания этого эпизода была не технология, а чувства и философия. Предрассудки и преследование Локая Беле могли бы стать сюжетом и без присутствия звездолёта, и без погони, охватывающей всю галактику. Следовательно, это пример "мягкой" научной фантастики. "Звёздный путь" мог быть и технически сложным. В эпизоде "Изменчивый" Номад – землёвый космический зонд, который был повреждён, а затем каким-то образом слился с инопланетным зондом Тан Ру. Его программа изменилась, и теперь он выискивает и уничтожает несовершенные формы жизни. Номад уничтожает четыре миллиарда жителей системы Малуриан, а затем сталкивается с "Энтерпрайзом". Кирк и его команда раскрывают прошлое Номада и его новую программу, и должны остановить его, прежде чем он уничтожит другие расы. И они это делают. Это классический пример вышедшей из-под контроля технологии. Без Номада, этого технологического артефакта, не могло бы быть никакой истории. Наука используется для анализа Номада и определения способа его победы. Поэтому этот эпизод является примером "жёсткой" научной фантастики. В этой новой форме "Звёздный путь" просуществовал три года, до 1969 года, хотя рейтинги никогда не были очень высокими, и сериал был закрыт на два года раньше запланированных пяти. Только кампания фанатов предотвратила отмену после второго сезона, но, несмотря на эту кажущуюся непопулярность, шоу обладало особым качеством, привлекавшим преданных поклонников, и во время синдикации в начале 1970-х годов оно продемонстрировало устойчивую популярность, которая не угасла. Был заказан мультсериал, а в конце 1970-х годов был разработан и начат проект продолжения сериала "Звёздный путь: Фаза II". Однако после успеха "Звёздных войн" в кинопрокате Paramount отказалась от идеи нового сериала и решила запустить "Звёздный путь" как кинофраншизу. "Звёздный путь" вернулся на малые экраны в новой форме, но только в 1987 году, спустя восемнадцать лет после первоначальной отмены. Склонность "Звёздного пути" к социальным комментариям, в эпоху, когда американские зрители были более восприимчивы к ним, способствовала росту популярности научной фантастики в американской культуре в конце 1960-х годов. Значительная часть этого роста произошла за счёт традиционных телевизионных вестернов, которые в то же время потеряли свою популярность.

Star Trek was also known for its social commentary. The background for this commentary was a set of alien cultures that roughly paralleled the Earth of today. The United Federation of Planets was analogous to America, Starfleet to NATO, the Klingons to the Soviet Union, and the Romulans to China. When that background seemed restrictive, Star Trek would create new cultures and new situations. When an episode was written about racial prejudice (“Let That Be Your Last Battlefield”), half black and half white aliens were created. Frank Gorshin, playing Commissioner Bele, was black on the right side of his body, and white on the left. He was trying to arrest Lokai, played by Lou Antonio, who was black on the left, and white on the right. When Bele brought Lokai back to their home planet, no one was left alive. A racial war had killed everybody. In spite of Kirk saying “Give up your hate”, Bele and Lokai fled the Enterprise and continued their fight on the planet's surface. The focus of this episode was not technology, but feelings and philosophy. The prejudice, and the pursuit of Lokai by Bele could have been a story without the presence of a star ship, and a pursuit across the galaxy. Therefore, it would be an example of soft science fiction. Star Trek could also be technical. In the episode "The Changeling," Nomad is an Earth space probe that becomes damaged, and then somehow merges with the alien probe Tan Ru. Its programming somehow changes, and it now seeks out and destroys imperfect life forms. Nomad destroys the Malurian System's four billion inhabitants, and then encounters the Enterprise. Kirk and his crew discover Nomad's past and its new programming, and have to stop it before it destroys any more races. This, of course, they do. This is a classic case of out of control technology. Without Nomad, the technological artifact, there could have been no story. Science is used to analyze Nomad, and to determine how to defeat it. Therefore, this episode is an example of hard science fiction. In this new form, Star Trek ran for three years until 1969, although it was never a huge ratings hit and stopped two years short of its planned five year run. Only a fan campaign had prevented it from being canceled after the second season, but despite this apparent unpopularity, the show had a special quality to it that attracted a loyal fan base, and during syndication of the program in the early 1970s it proved to have an enduring popularity that would not go away. An animated series was commissioned, and eventually in the late 1970s a sequel series, Star Trek: Phase II was planned and work begun. However, after the success of Star Wars in the cinema, Paramount scrapped the idea of a new series and decided instead upon launching Star Trek as a film franchise. Star Trek would return to the small screen in a new form in due course, but not until 1987, some eighteen years after its original cancellation. Star Trek's propensity for social commentary, in an era when American viewers were more receptive of it, was a factor in the rise in popularity of science fiction in American culture in the late 1960s. Much of this rise came at the expense of the more traditionally positioned TV western, which collapsed in popularity at the same time.

1970-е годы

Помимо повторов "Звёздного пути", набирающих популярность в синдикации, начало 1970-х годов оказалось периодом относительного застоя для американской телевизионной научной фантастики. Было создано очень мало заметных или популярных сериалов, и сегодня мало что из этого периода вспоминается. Успех оригинального "Звёздного пути" в синдикации и настойчивые просьбы фанатов о возрождении сериала привели к созданию мультсериала "Анимированный сериал" (1973–1974). "Анимированный сериал" продолжил приключения "Энтерпрайза" и его экипажа и считается каноничным. После нескольких неудачных попыток в 1977 году началась разработка второго игрового сериала "Звёздный путь" под рабочим названием "Звёздный путь: Фаза II". Однако шоу было внезапно отменено всего за несколько недель до начала производства, и Paramount решила снять полнометражный фильм, который вышел в 1979 году. После завершения оригинального "Звёздного пути" и до выхода первого фильма продюсер Джин Родденберри безуспешно пытался предложить новые научно-фантастические шоу; большинство из них так и не были реализованы, но некоторые дошли до стадии пилотных эпизодов и были показаны как телефильмы, хотя ни один из них не стал полноценным сериалом. В фильме "Генезис II" (1973) Алекс Корд сыграл учёного, оказавшегося вовлечённым в постапокалиптическую войну после столетий, проведённых в состоянии анабиоза. Сюжет был переработан и использован в двух дополнительных пилотных фильмах: "Планета Земля" (1974) и "Странный новый мир" (1975), ни один из которых не имел успеха. Поздний проект Родденберри "The Questor Tapes" (1974) рассказывает об андроиде, который исчезает в поисках своего создателя. Лишь позже в этом десятилетии, вновь вдохновлённый бумом, последовавшим за выходом "Звёздных войн" в 1977 году и позже, научно-фантастические сериалы начали возвращать себе популярность. Одним из тех, кто особенно стремился воспользоваться новым интересом телеканалов к жанру, был продюсер Глен А. Ларсон, создавший два новых научно-фантастических сериала один за другим: его собственное творение "Battlestar Galactica/Galactica 1980" (1978–80) и ещё одну телевизионную версию Бака Роджерса, на этот раз под названием "Бак Роджерс в 25-м веке" (1979–81). Оба сериала имели много общего. Они были сняты с большим бюджетом и отличались эффектной постановкой, а пилотные эпизоды выходили в кинотеатрах в некоторых странах. Однако оба сериала, казалось, делали акцент на стиле, а не на содержании, и сценарии, как правило, представляли собой стандартные приключенческие боевики, лишённые сложных концепций, характерных для научной фантастики их предшественников. Возможно, именно поэтому обе программы были недолговечными, хотя они привлекли преданных и активных поклонников и до сих пор в определённой степени присутствуют в общественном сознании. Успешный британский научно-фантастический сериал "Доктор Кто" начал транслироваться в США в синдикации с 1972 года, с избранными эпизодами времён Джона Пертви в роли Доктора. В 1978 году первые четыре сезона Тома Бейкера в роли Доктора были проданы телеканалам PBS по всей территории Соединённых Штатов.

Apart from repeats of Star Trek gathering popularity in syndication, the early 1970s proved to be at something of a low ebb for television science fiction in the US. Very few series of any great note or popularity were produced, and few if any from this period are remembered today. The success in syndication of the original Star Trek series, and fan pressure for a Star Trek revival, led to The Animated Series (1973–1974). The Animated Series continued the adventures of the Enterprise and its crew, and is considered canonical. After several false starts, a second live action Star Trek series began development in 1977, prospectively titled Star Trek: Phase II. However, the show was abruptly cancelled just weeks away from commencing production and Paramount decided to make a feature film instead, which was eventually released in 1979. After the end of the original Star Trek series, and before the first Star Trek movie, producer Gene Roddenberry tried unsuccessfully to pitch new science fiction shows; while most never got off the ground, some made it to the pilot stage and aired as TV movies, though none became fully fledged series. Genesis II (1973) starred Alex Cord as a scientist who finds himself involved in a post apocalyptic war after centuries spent in suspended animation. The story was recycled and retooled over two further pilot films, Planet Earth (1974) and Strange New World (1975), neither of which were successful. Roddenberry's later The Questor Tapes (1974) involves an android that disappears to seek his creator. It was not until later in the decade, again inspired by the post Star Wars boom of 1977 and beyond, that science fiction series began to return to prominence. One of those particularly keen on exploiting the networks’ new interest in the genre was producer Glen A. Larson, who created two new science fiction series in quick succession: his own original creation Battlestar Galactica/Galactica 1980 (1978–80) and another television version of Buck Rogers, this time entitled Buck Rogers in the 25th Century (1979–81). Both of these series had much in common. They were glossily produced on high budgets, with pilot episodes that were released theatrically into cinemas in some territories. However, both series seemed to place an emphasis on style over content, with the scripts generally being run of the mill action/adventure affairs with few of the more challenging concepts of science fiction of their predecessors. It is perhaps for this reason that both programs were so short lived, although they did attract highly dedicated and vociferous fan bases and do still linger to a certain extent in the popular consciousness. A successful British science fiction series Doctor Who was syndicated in the US starting in 1972, with selected episodes of Jon Pertwee's time as the Doctor. In 1978, Tom Baker's first four seasons as the Doctor were sold to PBS stations across the United States.

1980-е годы

Авторы научной фантастики обычно не появлялись на телевидении. Большинство телевизионных сценариев создавались изначально для телевидения. Одним из немногих известных писателей-фантастов, получивших признание на малом экране, был Рэй Брэдбери. Его сборник связанных рассказов «Марсианские хроники» был экранизирован в виде мини-сериала, впервые вышедшего в эфир в 1980 году. Сериал был описан как «точный», но «пресный» и в его состав вошли такие звезды, как Рок Хадсон, Даррен МакГавин, Родди Макдауолл и Бернадетт Питерс. Самым значительным американским научно-фантастическим телесериалом начала 1980-х годов был мини-сериал «V» 1983 года, транслировавшийся на NBC. Аллегорическая история, параллельная подъему нацизма в Германии 1930-х годов с прибытием на Землю, казалось бы, дружелюбной инопланетной расы со скрытыми мотивами, мини-сериал оказался очень популярным и культовым, породив продолжение «V: Последняя битва» в следующем году, а затем полноценный телевизионный сериал для сезона 1984–1985 годов. Однако ни один из них не достиг успеха оригинала, будучи более ориентированным на экшн и несколько менее интеллектуальным. В 1987 году появился, пожалуй, самый успешный, с точки зрения продаж и мировых рейтингов, научно-фантастический сериал всех времен – перезапуск Джином Родденберри своей франшизы «Звёздный путь: Следующее поколение». Действие происходит на новом звездолёте «Энтерпрайз» примерно через семьдесят лет после событий оригинального сериала. В отличие от своего предшественника, он не поддерживался телесетью, а продавался напрямую в синдикацию. Программа имела огромный успех, просуществовала семь сезонов и, как и оригинальный сериал, породила несколько полнометражных спин-оффов. Еще одним сериалом 1987 года был необычный «Макс Хедрум». Изначально британский пилотный фильм был переработан и переснят в Америке как мрачно-комическая драматическая серия, рассказывающая о журналисте-расследователе Эдисоне Картере (в исполнении Мэтта Фрюэра), который расследовал истории и разоблачал скандалы в антиутопическом будущем, одержимом телевидением. Эдисону помогала группа друзей и коллег, а также его электронное альтер-эго, заикающийся, саркастичный иконоборец Макс Хедрум. Хотя сам Макс стал своего рода феноменом поп-культуры 1980-х годов, сам сериал не имел большого успеха, несмотря на то, что его хвалили за изображение мира «на 20 минут в будущее», киберпанк-мира в духе «Бегущего по лезвию», где телеканалы и рейтинговые войны были всем, а люди (особенно те, кто находился на обочине общества, известные как «пустоты», у которых не было записей в мировой компьютерной базе данных и, следовательно, официально не существовали) ничего не значили. В 1988 году на телевидении появился чрезвычайно успешный британский научно-фантастический ситком «Красный карлик». Он вырос из повторяющегося радиоскетча 1980-х годов: «Дэйв Холлинс: Космический кадет» и просуществовал 10 серий в течение трех периодов времени: серии 1–6 с 1988 по 1993 год, серии 7 и 8 с 1997 по 1999 год, плюс трехсерийный блок (серия 9) в 2008 году и серия 10 в 2012 году. Помимо телевизионного сериала, существует четыре бестселлера, два пилотных эпизода для американской версии шоу, радиоверсия, созданная для BBC Radio 7, книги, журналы и другие товары. «Красный карлик» был горнодобывающим кораблем, курсировавшим между Землей и Юпитером, на котором произошла утечка радиации, убившая почти весь экипаж. Сериал основан на истории выживания «необычной пары». Осенью 1989 года состоялась премьера телесериала «Чужая нация». Драма была основана на фильме 1988 года, в котором снялся актер Джеймс Каан. Оригинальный фильм был боевиком о полицейских-напарниках с сюжетом о пришельцах, приземлившихся на Землю и пытающихся ассимилироваться в человеческое общество. Телесериал продолжил сюжетную линию, но, помимо темы научной фантастики, сценаристы добавили в эпизоды другие элементы, такие как дискриминация и расизм. Сериал просуществовал всего один сезон, но породил пять телевизионных фильмов, серию комиксов и ряд романов. «Звёздные войны» менее известны своими телевизионными продуктами, за исключением анимационных шоу. Единственными известными телевизионными производством этой мега-франшизы являются спин-оффы «Эвоки: Караван храбрости», «Эвоки: Битва за Эндор» и сериал Disney+ 2019 года «Мандалорец».

Science fiction print authors didn't usually make it onto TV. Most TV scripts were created originally for TV. One of the few famous print authors to make it to the small screen was Ray Bradbury. His collection of linked stories The Martian Chronicles, was produced as a mini series that first aired in 1980. Labeled as “faithful” but “bland'” it included such stars as Rock Hudson, Darren McGavin, Roddy McDowall and Bernadette Peters. The most significant US science fiction television series of the early 1980s was the 1983 miniseries V, which aired on NBC. An allegorical tale paralleling the rise of Nazism in Germany of the 1930s with the arrival on Earth of an apparently friendly alien race with hidden motives, the miniseries proved to be highly popular and iconic, spawning both a sequel V: The Final Battle the following year, and then a full blown television series for the 1984–1985 season, although neither of these were as successful as the original, being more action oriented and somewhat less cerebral. 1987 saw the arrival of what is perhaps the most successful, in terms of sales and worldwide viewing figures, science fiction series of all time, Gene Roddenberry’s re launching of his Star Trek franchise, Star Trek: The Next Generation. Taking place on a new starship Enterprise some seventy years after the events of the original series, unlike its predecessor it was not supported by a network, but instead sold directly into syndication. The program was a huge success, running for seven seasons and like the original series spawning several feature film spin offs. Another 1987 series was the oddball Max Headroom. Originally a British pilot film, it was picked up and re made in America as a darkly comical drama series which followed an investigative video news journalist, Edison Carter (played by Matt Frewer) as he pursued stories and exposed scandals in a dystopian, TV obsessed future. Edison was aided and abetted by a group of friends and colleagues, and by his electronic alter ego, the stuttering, sarcastic iconoclast, Max Headroom. Although Max himself became something of a pop culture phenomenon of the 1980s, the series itself was not a great success—despite being lauded for its portrayal of a world "20 minutes into the future", a Blade Runner like cyberpunk world, where TV channels and ratings wars were everything, and people (particularly those at the margins of society known as "blanks", who had no record in the worldwide computer database and hence did not officially exist) were nothing. A 1988 television series was the immensely successful British science fiction sitcom Red Dwarf. It originated from a 1980s' recurring radio sketch: Dave Hollins: Space Cadet and ran for 10 series over three time periods Series 1 6 between 1988 and 1993, Series 7 & 8 between 1997 and 1999, plus a 3 parter (Series 9) in 2008 and Series 10 in 2012. In addition to the television series, there are four bestselling novels, two pilot episodes for an American version of the show, a radio version produced for BBC Radio 7,[2] tie in books, magazines and other merchandise. Red Dwarf was a mining ship running between Earth and Jupiter which experienced a radiation leak that kills almost all the crew. The series is based on the "odd couple" survivors. In the fall of 1989, the Alien Nation television series premiered. The drama was based on the 1988 film which starred actor James Caan. The original film was a buddy cop action picture with a plot involving extraterrestrials who land on earth and attempt to assimilate into human society. The television series continued the storyline, but among the theme of science fiction, the writers injected other elements such as discrimination and racism into the episodes. The series lasted only one season, but it did spawn five television films, a comics series, and a number of novels. Star Wars is less known for its television products aside from animated shows. The mega franchises' only known live action television productions are the spin off movies Ewoks: Caravan of Courage, Ewoks: Battle for Endor and the 2019 Disney+ show The Mandalorian.

1990-е годы

Успех "Звёздного пути: Следующее поколение" привёл к созданию других сериалов "Звёздного пути", действие которых происходило в ту же эпоху: сначала "Звёздный путь: Глубокий космос 9" (1993–99), а затем "Звёздный путь: Вояджер" (1994–2001) и "Звёздный путь: Энтерпрайз" (2001–05). Все эти сериалы укрепили культовый статус франшизы "Звёздный путь", но также способствовали подъёму научной фантастики в 1990-х годах, поскольку многие телеканалы и производственные компании стремились создать собственные проекты в жанре, который вновь продемонстрировал свою невероятную популярность и прибыльность. Несмотря на множество недолговечных сериалов, не переживших даже один сезон, это десятилетие стало периодом расцвета научной фантастики, подарив множество остроумных, креативных и оригинальных шоу, которые за короткое время завоевали популярность у телезрителей не только в США, но и во всём мире. "Земля 2", история с женской главной героиней о выживших/колонистах на экзопланете, была закрыта после первого сезона (1994–95). "Space: Above and Beyond" также просуществовал всего один сезон – 1995–96. В его основе лежала идея о космической пехоте, защищающей Землю от враждебных инопланетян. "SeaQuest DSV", напротив, отличался участием Роя Шайдера. Он играл капитана Натана Бриджера с 1993 по 1995 год. В сезоне 1995–96 его заменил Майкл Айронсайд, исполнивший роль капитана Оливера Хадсона. Сериал был отменён после этого сезона. Однако одним из наиболее успешных и художественно амбициозных сериалов того времени стал "Вавилон 5". Созданный и в основном написанный Дж. Майклом Страчински при творческом участии Харлана Эллисона, этот сериал предпринял попытку создать масштабную эпическую историю, избегающую многих клише телевизионного жанра. Сериал получил высокую оценку за сценарий и инновационные визуальные эффекты, став первым телесериалом, широко использовавшим компьютерную графику для создания впечатляющих спецэффектов с относительно небольшими затратами. Кроме того, его пятисезонный показ (1993–98), соответствующий первоначальному плану, был самым продолжительным для американского космического сериала, не связанного со "Звёздным путём", на тот момент.

The success of Star Trek: The Next Generation led to further Star Trek series which took place within the same time frame: firstly Star Trek: Deep Space Nine (1993–99) and later UPN’s Star Trek: Voyager (1994–2001) and Star Trek: Enterprise (2001–05). All of these series have helped affirm the iconic status of the Star Trek franchise, but as well as this they helped lead to a science fiction boom of the 1990s, as many networks and production companies sought to make their own shows in a genre which had shown itself to be incredibly popular and profitable again. Although there were many run of the mill series that did not get past a single season, this boom decade for science fiction produced many intelligently written, creative, imaginative shows that have in a very short period of time been able to establish themselves in the popular consciousness of television viewers not just in the US, but worldwide as well. Earth 2, story, with female lead, about castaways/colonists on extrasolar planet was cancelled after first season (1994 95). Space: Above and Beyond also lasted just one season – 1995–96. The basic premise was space Marines defending Earth against hostile aliens. seaQuest DSV, on the other hand, had a star in Roy Scheider. He played Captain Nathan Bridger from 1993 to 1995. He was replaced for the 1995–96 season by Michael Ironside, who played Captain Oliver Hudson. The show was cancelled after that season. However, one of the more successful and most artistically ambitious series of this period was Babylon 5. Produced and largely written by J. Michael Straczynski with creative input by Harlan Ellison, this show attempted to create a series long epic tale that avoided many of the clichés of the television genre. The series was highly acclaimed for its writing and its innovative visuals as the first television series to extensively use computer generated imagery to create spectacular visual effects for an economical price. In addition, its five season run (1993–98), the intended length of the series, was longer than any American non Star Trek space series up to that time.

Серия 1990 года

Были сериалы о путешествиях во времени и перемещениях между измерениями в духе «Квантового скачка» (1989–1993) и «Слайдеров» (1995–2000), а также загадочные конспирологические триллеры, такие как «Секретные материалы» (1993–2002). Последний сериал, в особенности, прочно вошел в поп-культуру целого поколения, что удается немногим телесериалам, и все десятилетие подарило множество весьма успешных научно-фантастических шоу.

Снижение процентов

Однако на рубеже веков произошла смена в типе телефантастических программ, популярных у зрителей. Большинство жанровых программ на телеканалах были основаны на ужасах или фэнтези, а не на научной фантастике как таковой: возможно, аудитория устала от научной фантастики и искала другие форматы. Некоторые считали, что это реакция телеменеджеров на жанр, другие – недовольство медиаконгломератов высокими производственными затратами, необходимыми для качественного научно-фантастического шоу. Так началось производство таких сериалов, как «Баффи – истребительница вампиров», его спин-офф «Ангел» и стилистически похожие «Зачарованные». Все они разворачивались в реальном мире сегодняшнего дня, но включали в себя фантастические и ужасающие угрозы для главных героев, а также обладали остроумием и самоиронией, которых, возможно, не хватало некоторым их более серьезным предшественникам в научной фантастике, не говоря уже о значительно меньших затратах на производство.

Другие шоу

Тем не менее, популярность научной фантастики как жанра означает, что несколько заметных программ пользовались значительным долголетием. «Звёздные врата: SG-1» начался в 1997 году и выходил в эфир 10 сезонов, что довольно необычно, поскольку это успешный спин-офф от фильма 1994 года. Сериал стал самым долгоиграющим североамериканским научно-фантастическим телесериалом, что привело к созданию двух спин-оффов: «Звёздные врата: Атлантида», просуществовавшего пять сезонов, и «Звёздные врата: Вселенная», который продержался всего два сезона вместо изначально запланированных пяти. «Звёздные врата: SG-1» сохранил свой рекорд до тех пор, пока «Смоллвиль» не завершился, выпустив 218 эпизодов в 2011 году и побив его. «Оригинальный сериал» канала Sci Fi «Farscape» (который на самом деле не американский, а австралийский, и впервые был показан на Nine Network), хотя и не завоевал широкую аудиторию, был высоко оценен критиками и обрёл преданных поклонников, что помогло создателям завершить несколько сюжетных линий в мини-сериале «Farscape: The Peacekeeper Wars» после закрытия шоу. Упомянутый ранее «Звёздный путь: Энтерпрайз» просуществовал четыре сезона, а канал Sci Fi выпустил мини-сериал, основанный на оригинальном «Батлстере Галактике», успех которого подготовил почву для нашумевшего «Батлстера Галактики», который длился четыре сезона и два фильма: «Батлстер Галактика: Бритва» и «Батлстер Галактика: План». «Fringe», в котором фигурировал безумный учёный и исследовались альтернативные вселенные, транслировался в течение 100 эпизодов (2008–2013) на канале Fox. Природа научной фантастики как жанра и тенденции американской культуры позволяют исследовать весь спектр типов научной фантастики – от комедии до драмы, от простого развлечения до социально значимого, от молодёжной до взрослой, от «мягкой» до «жёсткой», от грубого до изысканного, от дешёвого до дорогого производства, и от неинтересного до продуманного. Несмотря на тенденции в телевидении, научная фантастика как жанр прочно заняла своё место в американском телепрограммировании. Будущее научной фантастики может быть значительно улучшено благодаря достижениям в области цифровой графики, которые позволяют создавать впечатляющие визуальные эффекты по относительно доступной цене.

Nonetheless, the popularity of science fiction as a genre means that several notable programs enjoyed significant longevity. Stargate SG 1 began in 1997 and aired 10 seasons, and is somewhat unusual in being a successful spin off series from the 1994 movie. The series became the longest running North American science fiction television series, which warranted two spin offs: Stargate Atlantis, which ran for five seasons; and Stargate Universe, which ran for only two seasons instead of the originally planned five. Stargate SG 1 retained its record until Smallville completed its run with 218 episodes in 2011 and broke its record. The Sci Fi Channel "original series" Farscape (which is in fact not American, but actually Australian, and premiered on the Nine Network), while never garnering a widespread audience, was heralded by critics and gained a dedicated fanbase, which helped the creators wrap up several story lines in the miniseries event Farscape: The Peacekeeper Wars after the show's cancellation. The aforementioned Star Trek: Enterprise ran for four seasons, and the Sci Fi Channel aired a mini series based on the original Battlestar Galactica, whose success paved the way for the acclaimed Battlestar Galactica, which lasted for four seasons and two movies, Battlestar Galactica: Razor and Battlestar Galactica: The Plan. Fringe, which featured a mad scientist character and explored alternate universes, aired for 100 episodes (2008 2013) on Fox. The nature of science fiction as a genre and the trends of American culture allows is to explore the whole range of all types of science fiction from comedy to drama, just entertainment to socially relevant, youth to adult, soft to hard, gross to tasteful, cheap to expensive productions, and lame to thoughtful. Despite trends in television, science fiction as a genre has firmly established its place in the make up of American programming. The future of science fiction could be significantly helped by the advances in digital imagery, which allows for spectacular visual effects for a relatively economical price.

Другие жанры научной фантастики

Два других поджанра — комическая научная фантастика и юношеская научная фантастика (для детей и подростков). Примерами первого являются «Мой любимый марсианин», CBS, 1963–66; «Морк и Минди», ABC, 1978–1982; «ALF», NBC, 1986–90; и «3-й камень от Солнца», NBC, 1996–2001. Существует множество примеров юношеской научной фантастики. Они характеризуются относительно простыми сюжетами и персонажами, несмотря на невысокое качество производства. Мультсериал «Полковник Блип» стартовал в 1957 году и имел длительный показ в синдикации. Британский сериал с марионетками — «Fireball XL5», впервые выпущенный в 1962 году. «Fireball XL5» — это космический корабль, защищающий Сектор 25 Солнечной системы. Также в 1962 году вышел мультфильм «Космический ангел». «Космический ангел» — это кодовое имя Скотта Макклауда, капитана космического корабля. «Джетсоны» — анимационный комедийный сериал, дебютировавший в 1962 году, известен своим необычайно точным изображением будущего общества. Джеффри А. Такер в 2011 году писал, что «Джетсоны» «выделяются в истории научной фантастики тем, что это редкая попытка в этом жанре, которая действительно преуспела в предсказании будущего». Обычно «Jonny Quest» (1964–65) был приключенческим мультсериалом, но с использованием научно-фантастических технологий, например, космического корабля и судна на воздушной подушке. Высокое качество производства было очевидно в трилогии «Зенон», выпущенной Disney Channel. «Зенон: Девушка XXI века» вышел в 1999 году, «Зенон: Продолжение» — в 2001 году, а «Зенон: Z3» — в 2004 году.