Введение

Художественный музей в Кливленде, Огайо

Кливлендский музей искусств (CMA) — художественный музей в Кливленде, штат Огайо, США, расположенный в районе Уэйд-парк, в районе Университетского круга на востоке города. Музей известен во всем мире своими обширными коллекциями азиатского и египетского искусства и располагает разнообразной постоянной коллекцией, насчитывающей более 61 000 произведений искусства со всего мира. Общий вход в музей бесплатный. Имея целевой капитал в 755 миллионов долларов, он является четвертым по величине по капиталу художественным музеем в Соединенных Штатах. С ежегодным количеством посетителей около 770 000 (2018 год) это один из самых посещаемых художественных музеев в мире.

Начало

Кливлендский музей искусств был основан в 1913 году как траст за счет пожертвований видных кливлендских промышленников Хинмана Херлбута, Джона Хантингтона и Хораса Келли. Неоклассическое здание в стиле боз-ар, облицованное белым грузинским мрамором, было построено на южной границе парка Уэйд стоимостью 1,25 миллиона долларов. Парк Уэйд и музей были спроектированы местной архитектурной фирмой Hubbell & Benes, при этом музей задумывался как центральный элемент парка. Зеленая зона получила свое название в честь филантропа Джефты Х. Уэйда, который в 1881 году передал городу часть своего лесного поместья. Музей открыл свои двери для публики 6 июня 1916 года, и внук Уэйда, Джефта Х. Уэйд II, объявил его "на благо всех людей, навеки". Уэйд, как и его дед, проявлял большой интерес к искусству и занимал должность первого вице-президента музея, а в 1920 году стал его президентом. Сегодня парк, с музеем по-прежнему в качестве центрального элемента, включен в Национальный реестр исторических мест.

Расширение в середине и конце 20-го века

В марте 1958 года было открыто первое расширение здания, удвоившее площадь музея. Это расширение, расположенное с северной стороны оригинального здания, было спроектировано кливлендской архитектурной фирмой Hayes and Ruth. Они спроектировали новые выставочные залы и новую художественную библиотеку. Музей вновь расширился в 1971 году с открытием Северного крыла. С его ступенчатым фасадом из гранита двух оттенков, расширение, спроектированное архитектором-модернистом Марселем Брюэром, предложило угловатые линии, резко контрастирующие с декоративностью неоклассического фасада здания 1916 года. Главный вход в музей был перенесен в Северное крыло. Аудитория, учебные классы и лекционные залы также были перенесены в Северное крыло, что позволило реконструировать их прежние помещения в оригинальном здании под выставочные залы. В 1983 году было завершено строительство Западного крыла, спроектированного кливлендской архитектурной фирмой Dalton, van Dijk, Johnson, & Partners. Это обеспечило большее пространство для библиотеки, а также девять новых выставочных залов. В период с 2001 по 2012 год расширения 1958 и 1983 годов были снесены. Было построено новое здание, охватывающее комплекс, а также восточное и западное крылья. Для интеграции новых восточного и западного крыльев с зданием Брюэра, расположенным на севере, была возведена новая структура вдоль южной стороны расширения 1971 года, создавая просторные новые выставочные залы на двух уровнях, а также помещение для музейного магазина и других удобств. Виньоли перекрыл пространство, образовавшееся после сноса зданий 1958 и 1983 годов, стеклянным атриумом. Восточное крыло открылось в 2009 году, а Северное крыло и атриум – в 2012 году. Западное крыло открылось 2 января 2014 года.

Расширение в XXI веке

Проект строительства и реконструкции музея «Строительство для будущего». Музей отметил официальное завершение проекта реконструкции и расширения торжественным открытием, состоявшимся 31 декабря 2013 года, и дополнительными мероприятиями, которые продолжались в течение первой недели 2014 года. Проект стоимостью 350 миллионов долларов, две трети которых были выделены на полную реконструкцию оригинального здания 1916 года, добавил два новых крыла и стал крупнейшим культурным проектом в истории штата Огайо. В июне 2008 года, после закрытия на почти три года на реконструкцию, музей вновь открыл для публики 19 своих постоянных галерей на первом этаже отреставрированного здания 1916 года. 27 июня 2009 года открылось для публики вновь построенное Восточное крыло, в котором размещены коллекции искусства импрессионистов, современного и новейшего искусства. 26 июня 2010 года вновь открылся нижний этаж здания 1916 года, где теперь представлены коллекции греческого, римского, египетского, африканского искусства стран к югу от Сахары, византийского и средневекового искусства. Расширенный музей включает в себя улучшенные удобства для посетителей, такие как новые туалеты, расширенный магазин и кафе, ресторан изысканной кухни, парковка, увеличенная до 620 мест, и крытый стеклом внутренний двор. 12 июня 2021 года Кливлендский музей искусств открыл общественный центр искусств в районе Кларка Фултона в Кливленде, где размещены платформы и экспонаты, ранее находившиеся на временном хранении.

Уэйд Парк

В Уэйд-парке расположена открытая галерея, демонстрирующая часть собрания музея в саду изящных искусств Уэйд-парка. Большая часть этой коллекции находится между оригинальным главным входом в здание 1916 года и лагуной. К наиболее значимым скульптурам относятся большая отливка фонтана «Фонтан Вод» 1927 года работы Честера Бича; памятник польскому эмигранту и герою Войны за независимость США Тадеушу Костюшко; и бронзовые солнечные часы 1928 года работы Фрэнка Джируча «Ночь, передающая Землю Дню», расположенные напротив лагуны Уэйд, недалеко от входа в парк на проспекте Евклида. «Мыслитель» Огюста Родена установлен на верхней площадке главной лестницы музея. После частичного разрушения в результате взрыва в 1970 году (предположительно, организованного группой «Погодные войны»), статуя так и не была восстановлена. Историки искусства знали, что Роден принимал участие в создании оригинальной формы этой скульптуры, и эта отливка стала последней бронзовой отливкой «Мыслителя», сделанной при жизни Родена. Повреждения, нанесенные в 1970 году (отмеченные на табличке, установленной у основания постамента статуи), сделали эту отливку уникальной среди более чем двадцати оригинальных больших отливок этого произведения.

Коллекции

Кливлендский музей искусств делит свои коллекции на 16 отделов, включая искусство Китая, современное европейское искусство, искусство Африки, рисунки, гравюры, европейское искусство, текстиль и исламское искусство, американскую живопись и скульптуру, искусство Древней Греции и Рима, современное искусство, средневековое искусство, декоративное искусство и дизайн, искусство доколумбовой эпохи и коренных народов Северной Америки, японское и корейское искусство, искусство Индии и Юго-Восточной Азии, а также фотографию. Среди художников, представленных значительными работами, – Оливуччо ди Чикарелло, Боттичелли, Джамбаттиста Питони, Караваджо, Эль Греко, Пуссен, Рубенс, Франс Халс, Ричард Хант, Жерар Давид, Гойя, Дж. М. В. Тернер, Дали, Матисс, Ренуар, Гоген («Призыв»), Фредерик Эдвин Черч, Томас Коул, Коро, Томас Эйкинс, Моне, Винсент Ван Гог, Пикассо и Джордж Беллоуз. В последнее время музей активно пополняет коллекцию произведениями искусства второй половины XX века, приобретя важные работы Уорхола, Джексона Поллока, Кристо, Ансельма Кифера, Рональда Дэвиса, Ларри Пунса, Леона Коссоффа, Джека Уиттена, Морриса Луиса, Джулса Олицки, Чака Клоуза, Роберта Мангольда, Чин Хо Ченга, Марка Танси и Сола Левитта, среди прочих. Коллекция африканского искусства музея насчитывает 300 традиционных произведений из-под Сахары, созданных народами бини, конго, сенуфо и йоруба, большая часть которых была пожертвована кливлендским коллекционером Кэтрин К. Уайт. Музей особенно силен в области азиатского искусства и обладает одной из лучших коллекций в США. В июне 2004 года музей приобрел древнюю бронзовую скульптуру «Аполлон Сауроктон», предположительно являющуюся оригинальной работой Праксителя из Афин. В связи со спорным происхождением произведения, музей продолжает изучать датировку и атрибуцию скульптуры. В 2011 году куратор греческого и римского искусства Майкл Беннет заявил, что датировал скульптуру периодом с 350 по 250 год до нашей эры. В 2013 году в музее была проведена тематическая выставка, посвященная статуе. Было объявлено о переатрибуции работы как «Аполлон, поражающий питона», и заявлено, что статуя почти наверняка является оригинальной работой самого Праксителя, а лабораторные исследования и заключения экспертов однозначно доказывают, что бронза не была недавно обнаружена и не была поднята со дна моря. В 2008 году почтовая служба США выбрала знаменитую картину Боттичелли из Кливлендского музея под названием «Мадонна с младенцем и юным Иоанном Крестителем» для использования в качестве рождественской марки в этом году.

Современная европейская живопись и скульптура

Коллекция современной европейской живописи и скульптуры Кливлендского музея искусств включает произведения, датируемые 1800–1960 годами, и насчитывает около 537 экспонатов. В коллекции представлены работы импрессионизма и постимпрессионизма, произведения в стиле авангарда, а также немецкий экспрессионизм и искусство Новой вещественности.

Европейская живопись и скульптура

В этой коллекции представлены произведения, датируемые периодом с 1500 по 1800 год, включая ключевые работы итальянского и испанского барокко, итальянского Возрождения, а также важные образцы французской, британской и голландской живописи.

Американская живопись и скульптура

Коллекция лаконична и насчитывает около 300 картин и 90 скульптур. К числу главных шедевров коллекции относятся «Сила музыки» Уильяма Сидни Маунта, «Сумерки в дикой природе» Фредерика Эдвина Черча и «Ипподром (Смерть на бледном коне)» Альберта Пинкхема Райдера. В собрании музея также представлены работы ряда художников из Кливленда, что подчеркивает важность местного искусства.

Фотография

В Кливлендском музее искусств хранится небольшая коллекция художественной фотографии, начиная с 1893 года. Особого внимания заслуживают работы первых мастеров фотографии, особенно французских, английских и американских фотографов. Среди других выдающихся экспонатов – полные комплекты издания "Североамериканский индеец" Эдварда С. Кертиса и журнала "Camera Work", сюрреалистическая фотография, созданная преимущественно в период между двумя мировыми войнами, а также работы, посвященные Кливленду и его окрестностям, выполненные как местными, так и общенациональными фотографами.

Библиотека Ингаллса

В дополнение к своей обширной коллекции изобразительного искусства, в Кливлендском музее искусств также находится библиотека Ингаллса, одна из крупнейших художественных библиотек в Соединенных Штатах. Согласно первоначальному плану 1913 года, разработанному основателями музея, предполагалось собрать библиотеку в 10 000 томов, включая фотографии и архивные материалы. К 1950-м годам коллекция книг превысила 37 000 экземпляров, а фотографическая коллекция приблизилась к 47 000. К началу XXI века в библиотеке насчитывалось более 500 000 томов (и 500 000 оцифрованных слайдов); реконструкция библиотечного пространства стала одним из ключевых аспектов расширения музея стоимостью 350 миллионов долларов. Архив музея, основанный в 1989 году, содержит документацию о роли Кливлендского музея искусств в местном сообществе и об организациях, с которыми он взаимодействовал с момента своего основания.

Галерея АРТЛЕНС

Галерея ARTLENS представляет собой серию интерактивных дисплеев и мобильное приложение, позволяющие посетителям просматривать и взаимодействовать с оцифрованной коллекцией музея. ARTLENS разделена на четыре компонента: ArtLens Wall – это 40-футовый дисплей, позволяющий посетителям просматривать и масштабировать все произведения, представленные в музее, а также некоторые работы, которые не выставлены. Дисплей демонстрирует произведения искусства группами, организованными по таким критериям, как тип, форма и цвет. ArtLens Studio – это серия цифровых студий, где посетители могут создавать собственные произведения искусства, например, лепить цифровую керамику, имитируя движения гончара, или создавать коллажи из изображений, предоставленных музеем. Мобильное приложение ArtLens предоставляет информацию о музее и списки всех его произведений искусства. Приложение способно связываться по Bluetooth с маячками, расположенными по всему музею, для определения местоположения пользователя и позволяет отмечать и сохранять произведения искусства, которые встречаются на пути. Приложение подключается к вышеупомянутой выставке и дисплею ArtLens. Опросы, проведенные в ноябре 2017 года и январе 2018 года среди 438 посетителей ARTLENS, показали, что 76% зрителей считают, что галерея «улучшила их общее впечатление от посещения музея»; 74% отметили, что она «побуждает внимательно рассматривать искусство и замечать новые детали»; и 73% заявили, что она «повысила их интерес к коллекции музея». Также к деятельности музея относится серия представлений, которая приносит творческую энергию всемирно известных художников в Кливленд. Отдел образования CMA разрабатывает программы непрерывного обучения – от лекций, бесед и студийных занятий до просветительских программ и общественных мероприятий, таких как «Парад вокруг площади», Фестиваль мела и «Зимний фестиваль фонарей». Образовательные программы включают дистанционное обучение, «Искусство в дорогу» и «Академия для педагогов». В музее также располагается библиотека Ингаллса – одна из крупнейших библиотек художественных музеев в Соединенных Штатах, насчитывающая более 500 000 томов.

Материалы коллекции с открытым доступом

В январе 2019 года Кливлендский музей искусств объявил об отказе от своих прав на "около 30 000 из 61 328 объектов в его постоянной коллекции, признанных находящимися в общественном достоянии". Музей использует лицензию Creative Commons Zero для изображений высокого разрешения и данных о своей коллекции. Кроме того, опубликованы метаданные для более чем 61 000 экспонатов из его коллекции. Материалы открытого доступа доступны в специальном разделе веб-сайта музея.

Посещаемость

В период с 1 июля 2013 года по 30 июня 2014 года музей посетило 597 715 человек, что стало самым высоким показателем за более чем десятилетие. В 2018 году музей принял рекордные 769 435 посетителей, превзойдя предыдущий рекорд в 719 620 человек, зарегистрированный в 1987 году. В настоящее время музей получает операционную поддержку от Совета по искусству штата Огайо за счет государственных налоговых средств. Также финансирование поступает от жителей округа Каяхога через организацию "Искусство и культура Каяхога". Около двух третей бюджета музея в размере 36 миллионов долларов формируется за счет процентов от его целевого капитала, который в 2014 году оценивался в 750 миллионов долларов. Музей располагает фондом для приобретений в размере 277 миллионов долларов, из которого ежегодно выделяется около 13 миллионов долларов на покупку произведений искусства для коллекций.

Маркетинг

Музей также активно участвует в организации музыкальных концертов и лекций, включая выступления ансамбля Chanticleer, Roomful of Teeth и Джона Лютера Адамса, среди прочих.

Ограбленное искусство

В 2003 году возник спор вокруг картины "Авиатор" Фернана Леже, принадлежавшей немецкому еврейскому арт-дилеру Альфреду Флехтхайму, из-за пробела в истории владения картиной в период нацистской эпохи, причины которого не были выяснены. В 2013 году музей объявил о выплате компенсации наследникам Артура Фельдмана, чтобы оставить в своей коллекции рисунок, конфискованный у него нацистами перед его убийством в Холокосте. Рисунок представлял собой "Аллегорию христианской веры" работы немецкого художника XVII века Иоганна Лисса. В 2017 году музей заявил о намерении вернуть Италии древнеримский мраморный портрет Друза Младшего, похищенный в 1944 году из провинциального музея в окрестностях Неаполя. В августе 2023 года подразделение по борьбе с торговлей антиквариатом прокуратуры Нью-Йорка изъяло из музея важную древнеримскую бронзовую скульптуру в связи с расследованием разграбления и незаконной торговли древним искусством на территории древнеримского города Бубон, расположенного на юго-западе Турции. После этого музей подал иск в Федеральный окружной суд штата Огайо с требованием заблокировать изъятие. В то время как другие похищенные произведения искусства из других музеев были возвращены в Турцию в декабре, скульптура осталась в США до завершения судебного разбирательства.

В популярной культуре

Музей послужил натурным объектом для вымышленной штаб-квартиры С.Х.И.Т. в кинематографической вселенной Marvel и широко представлен в различных офисных сценах и общих планах фильма «Первый мститель: Другой мир» (2014). В нескольких эпизодах атриум музея используется в качестве "лобби" для правительственной организации, расположенной в Вашингтоне, округ Колумбия. В других кадрах также показаны внешний вид музея и лифтовая башня.