Жизнь в материальном мире: Альбом Джорджа Харрисона и духовные поиски.

Введение

Документальный фильм Мартина Скорсезе.

«Жизнь в материальном мире» – четвертый студийный альбом английского музыканта Джорджа Харрисона, выпущенный в 1973 году на лейбле Apple Records. Как продолжение получившего высокую оценку критиков альбома All Things Must Pass 1970 года и его новаторского благотворительного проекта, Концерта для Бангладеш, он был одним из самых ожидаемых релизов того года. Альбом был сертифицирован как золотой Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки через два дня после выхода и стал вторым альбомом Харрисона, достигшим первого места в чартах США, а также породил международный хит "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)". Он также возглавил хит-парады альбомов в Канаде и Австралии и занял второе место в Великобритании. «Жизнь в материальном мире» примечательна своим бескомпромиссным текстом песен, отражающим борьбу Харрисона за духовное просветление на фоне его статуса суперзвезды, а также тем, что многие считают лучшими гитарными и вокальными партиями в его карьере. В отличие от All Things Must Pass, Харрисон упростил продакшн для «Жизни в материальном мире», используя основную группу музыкантов, в которую вошли Ники Хопкинс, Гэри Райт, Клаус Вурманн и Джим Келтнер. Ринго Старр, Джон Бархэм и индийский классический музыкант Закир Хуссейн были среди других участников записи альбома. После выхода Rolling Stone назвал его «поп-классикой», произведением, которое «одиноко стоит как предмет веры, чудесным в своем сиянии». В 2006 году EMI переиздала альбом в ремастеринговом варианте с бонусными треками и выпустила делюкс-издание CD/DVD, включающее в себя видеоклипы к четырем песням.

Предыстория

Проект гуманитарной помощи Джорджа Харрисона Бангладеш в 1971–72 годах сделал его международным героем, но также измотал и разочаровал в его попытках обеспечить, чтобы собранные средства дошли до нуждающихся. Вместо записи продолжения его признанного трипл-альбома 1970 года "All Things Must Pass", Харрисон приостановил свою сольную карьеру более чем на год после двух концертов в Madison Square Garden, Нью-Йорк, в августе 1971 года. В интервью журналу "Disc and Music Echo" в декабре того же года пианист Никки Хопкинс рассказал, что только что побывал на нью-йоркских сессиях сингла Джона Леннона "Happy Xmas (War Is Over)", где Харрисон сыграл им "примерно два-три часа" новых песен, добавив: "Они были поистине невероятными". Хопкинс предположил, что работа над следующим сольным альбомом Харрисона начнется в январе или феврале в его новой домашней студии в Фриар-парке. Хотя в последние месяцы 1971 года он находил время для продюсирования синглов для Ринго Старра и протеже Apple Records – Лон и Деррека Ван Итон, а также для продвижения документального фильма Рави Шанкара "Raga", следующий проект Харрисона в качестве музыкального продюсера состоялся лишь в августе 1972 года, когда Силла Блэк записала его композицию "When Every Song Is Sung". В течение этого периода преданность Харрисона индуистской духовности – особенно сознанию Кришны благодаря его дружбе с А.С. Бхактиведантой Свами Прабхупадой – достигла новых высот. Как признавался Харрисон, его приверженность духовному пути не всегда была последовательной. Его жена, Пэтти Бойд, и их друг Крис О'Делл шутили, что трудно понять, достает ли он свой неизменный мешочек для молитв джапа-йоги или "мешочек с кокаином". Эту двойственность отмечали биографы Харрисона Саймон Ленг и Алан Клейсон: с одной стороны, Харрисон получил прозвище "His Lectureship" во время своих продолжительных периодов пылкого благочестия; с другой – он участвовал в разгульных лондонских сессиях для Бобби Киса (его одноименного сольного альбома) и того, что Ленг называет "откровенно мерзкой" песней Гарри Нильсона "You're Breakin' My Heart", обе были записаны в первой половине 1972 года. Подобно этому, страсть Харрисона к мощным автомобилям привела к тому, что он лишился водительских прав во второй раз за год, врезавшись на своем "Мерседесе" в кольцевую развязку на скорости 145 километров в час 28 февраля, с Бойд на пассажирском сиденье. В августе 1972 года, после того как документальный фильм "Концерт для Бангладеш" наконец вышел в мировой прокат, Харрисон отправился в одиночное автомобильное путешествие по Европе. Религиозный ученый Джошуа Грин, последователь Харе Кришны, описал эту поездку как "подготовку" Харрисона к записи альбома "Living in the Material World". Харрисон приобрел поместье Пигготтс-Манор в графстве Хартфордшир для растущего числа последователей в Великобритании. Переименованное в поместье Бхактиведанта, оно остается главным центром ИСККОН для изучения и поклонения в Великобритании.

George Harrison's 1971–72 humanitarian aid project for the new nation of Bangladesh had left him an international hero, but also exhausted and frustrated in his efforts to ensure that the money raised would find its way to those in need. Rather than record a follow up to his acclaimed 1970 triple album, All Things Must Pass, Harrison put his solo career on hold for over a year following the two Concert for Bangladesh shows, held at Madison Square Garden, New York, in August 1971. In an interview with Disc and Music Echo magazine in December that year, pianist Nicky Hopkins spoke of having just attended the New York sessions for John Lennon's "Happy Xmas (War Is Over)" single, where Harrison had played them "about two or three hours" worth of new songs, adding: "They were really incredible." Hopkins suggested that work on Harrison's next solo album was to begin in January or February at his new home studio at Friar Park, While he found time during the last few months of 1971 to produce singles for Ringo Starr and Apple Records protégés Lon & Derrek Van Eaton, and to help promote the Ravi Shankar documentary Raga, Harrison's next project in the role of music producer was not until August 1972, when Cilla Black recorded his composition "When Every Song Is Sung". Throughout this period, Harrison's devotion to Hindu spirituality – particularly to Krishna consciousness via his friendship with A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada – reached new heights. As Harrison admitted, his adherence to his spiritual path was not necessarily consistent. His wife, Pattie Boyd, and their friend Chris O'Dell would joke that it was hard to tell whether he was dipping into his ever present Japa Yoga prayer bag or "the coke bag". This duality has been noted by Harrison biographers Simon Leng and Alan Clayson: on one hand, Harrison earned himself the nickname "His Lectureship" during his prolonged periods of fervid devotion; on the other, he participated in bawdy London sessions for the likes of Bobby Keys' eponymous solo album and what Leng terms Harry Nilsson's "thoroughly nasty" "You're Breakin' My Heart", both recorded in the first half of 1972. Similarly, Harrison's passion for high performance cars saw him lose his driving licence for the second time in a year after crashing his Mercedes into a roundabout at 90 miles an hour, on 28 February, with Boyd in the passenger seat. In August 1972, with the Concert for Bangladesh documentary film having finally been released worldwide, Harrison set off alone for a driving holiday in Europe, Religious academic Joshua Greene, a Hare Krishna devotee, has described this trip as Harrison's "preparation" for recording the Living in the Material World album. Harrison purchased Piggott's Manor in Hertfordshire for the growing number of UK based devotees. Renamed Bhaktivedanta Manor, the property remains ISKCON's main centre for study and worship in Britain.

Песни

Вместо того чтобы возвращаться к композициям, оставшимся после сессий альбома All Things Must Pass, материал Харрисона для Living in the Material World был создан в период 1971–72 годов, за исключением песни "Try Some, Buy Some", которую он написал в 1970 году и записал с бывшей участницей группы Ronettes, Ронни Спектор, в феврале 1971 года. Песни отражали его духовную преданность – в случае "The Lord Loves the One (That Loves the Lord)", "Living in the Material World", "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" и "Try Some, Buy Some" – а также его чувства до и после благотворительных концертов в Бангладеш, выраженные в песнях "The Day the World Gets 'Round" (и на Б-сайде невышедшего в альбом сингла "Miss O'Dell"). И "The Lord Loves the One", и заглавная композиция альбома были непосредственно вдохновлены учениями Прабхупады. Грин пишет о том, что Харрисон адаптировал отрывок из Бхагавад-гиты для своих текстов в песне "Living in the Material World" и добавляет: «Некоторые песни выражали духовные концепции в таких изящных фразах, что они напоминали ведические сутры – краткие коды, содержащие огромный смысл». В песне "Give Me Love" Харрисон соединил стиль индуистского бхаджана (или преданной песни) с западной госпел-музыкой, повторив формулу своего международного хита 1970–71 годов "My Sweet Lord". В своей автобиографии 1980 года "I Me Mine" он описывает эту песню как «молитву и личное заявление между мной, Господом и всеми, кому она нравится». В то время как кришнаитские композиции Харрисона на All Things Must Pass были восторженными прославлениями веры, его последние работы отличались большей строгостью, отчасти из-за пережитого опыта в Бангладеш. Его музыкальный аранжировщик Джон Барэм позже предположил, что причиной мог быть духовный «кризис»; Ленг пишет о его настроении в то время: «В то время как Джордж Харрисон был полон музыкальной уверенности, Living in the Material World застал его примерно в том же состоянии, что и Джона Леннона, когда он написал "Help!" – потрясенного стремительным успехом и отчаянно задающегося вопросом, что же теперь с ним». Песни содержали либо прямые отсылки к истории группы – в случае "Living in the Material World" и "Sue Me, Sue You Blues", – либо выражали заявленное желание Харрисона жить настоящим, освободившись от своей прежней идентичности, как в песнях "The Light That Has Lighted the World", "Who Can See It" и "Be Here Now". Текст песни "Who Can See It" отражает разочарование Харрисона в его прежнем, подчиненном статусе по отношению к бывшим коллегам по группе Джону Леннону и Полу Маккартни, а "Sue Me, Sue You Blues" был его комментарием к судебному иску Маккартни 1971 года о роспуске группы как коммерческой структуры. В соответствии с учениями Прабхупады, все эти стремления к славе, богатству или положению ничего не значили в мировоззрении Харрисона 1972 года. Автор Гэри Тиллери пишет о лирическом содержании Material World: «Альбом выражает его впечатления о мирском и духовном мирах и важность игнорирования соблазнов повседневной жизни и сосредоточения внимания на вечных истинах». Даже в, казалось бы, обычных любовных песнях, таких как "That Is All" и "Don't Let Me Wait Too Long", Харрисон, по-видимому, обращался к своему божеству так же, как и к любому другому партнеру. Музыкально последняя композиция отражает влияние авторов песен Brill Building начала 1960-х годов, в то время как Харрисон поет о любви, ниспосланной «как будто свыше». к его благотворительному фонду "Material World Charitable Foundation". Эта инициатива была создана в ответ на налоговые проблемы, которые препятствовали его усилиям по оказанию помощи бангладешским беженцам, и обеспечила постоянный приток средств, за счет продолжающихся издательских отчислений, для распределения среди выбранных им благотворительных организаций.

Rather than revisit compositions left over from the All Things Must Pass sessions, Harrison's material for Living in the Material World was drawn from the 1971–72 period, with the exception of "Try Some, Buy Some", which he wrote in 1970 and recorded with former Ronette Ronnie Spector in February 1971. The songs reflected his spiritual devotion – in the case of "The Lord Loves the One (That Loves the Lord)", "Living in the Material World", "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" and "Try Some, Buy Some" – as well as his feelings before and after the Bangladesh benefit concerts, with "The Day the World Gets 'Round" (and the non LP single B side "Miss O'Dell"). Both "The Lord Loves the One" and the album's title track were directly inspired by Prabhupada's teachings. Greene writes of Harrison adapting a passage from the Bhagavad Gita into his lyrics for "Living in the Material World" and adds: "Some of the songs distilled spiritual concepts into phrases so elegant they resembled Vedic sutras: short codes that contain volumes of meaning." On "Give Me Love", Harrison blended the Hindu bhajan style (or devotional song) with Western gospel music, repeating the formula of his 1970–71 international hit "My Sweet Lord". In his 1980 autobiography, I Me Mine, he describes the song as "a prayer and personal statement between me, the Lord, and whoever likes it". Whereas Harrison's Krishna devotionals on All Things Must Pass had been uplifting celebrations of faith, his latest compositions betrayed a more austere quality, partly as a result of the Bangladesh experience. His musical arranger, John Barham, would later suggest that a spiritual "crisis" might have been the cause; Leng writes of his frame of mind at this time: "while George Harrison was bursting with musical confidence, Living in the Material World found him in roughly the same place that John Lennon was when he wrote 'Help!' – shocked by the rush of overwhelming success and desperately wondering where it left him." either in direct references to the band's history – in the case of "Living in the Material World" and "Sue Me, Sue You Blues" – or in Harrison's stated desire to live in the present, free of his former identity, in the case of "The Light That Has Lighted the World", "Who Can See It" and "Be Here Now". The lyrics to "Who Can See It" reflect Harrison's disenchantment with his previous, junior status to former bandmates Lennon and Paul McCartney, while "Sue Me, Sue You Blues" was his comment on McCartney's 1971 High Court action to dissolve the band as a business entity. In line with Prabhupada's teachings, all such pursuits of fame, wealth or position meant nothing in Harrison's 1972 world view. Author Gary Tillery writes of Material Worlds lyrical content: "The album expresses his impressions of the mundane and the spiritual worlds and the importance of ignoring the lures of the everyday world and remaining focused on the eternal verities." Even in seemingly conventional love songs such as "That Is All" and "Don't Let Me Wait Too Long", Harrison appeared to be addressing his deity as much as any human partner. Musically, the latter composition reflects the influence of Brill Building songwriters of the early 1960s, while Harrison sings of a love delivered "like it came from above". to his Material World Charitable Foundation. The latter initiative was set up in reaction to the tax issues that had hindered his relief effort for the Bangladeshi refugees, and ensured a perpetual stream of income, through ongoing publishing royalties, for dispersal to the charities of his choice.

Перезапись и смешивание

После посещения Бобом Диланом и его женой Сарой в Friar Park, Харрисон возобновил работу над альбомом в январе 1973 года в Apple. Песню "Sue Me, Sue You Blues", которую он изначально предложил Джесси Эду Дэвису для записи в 1971 году, тема текста о суде приобрела новую актуальность в начале 1973 года, поскольку он, Леннон и Старр стремились полностью разорвать юридические связи с менеджером Алленом Клейном, который стал главной причиной предыдущего судебного разбирательства Маккартни. В течение остальной части января и в феврале были сделаны масштабные наложения на основные треки альбома. Получившийся контраст между основной частью в стиле западного рока и индийскими средними частями подчеркнул внутреннюю борьбу Харрисона между мирскими соблазнами и его духовными устремлениями. Индийская инструментальная аранжировка, добавленная в эту песню и "Be Here Now", также ознаменовала редкое возвращение Харрисона к этому жанру, напоминая о его работе с The Beatles в 1966–1968 годах и его первом сольном альбоме Wonderwall Music (1968). Оркестр и хор Барэма были записаны последними – в начале марта для песен "The Day the World Gets 'Round", "Who Can See It" и "That Is All", после чего Харрисон приступил к работе над альбомами Шанкара и Старра, Shankar Family & Friends (1974) и Ringo (1973).

Обложка альбома

Как и в случае с альбомами All Things Must Pass и The Concert for Bangladesh, Харрисон доверил оформление альбома Тому Уилксу и его новому деловому партнеру, Крегу Бауну. Обложка и вкладка с текстами песен для альбома Living in the Material World вызвали много обсуждений в момент выхода. Стивен Холден из Rolling Stone описал альбом как "прекрасно оформленный, с символическими обложками, украшенными отпечатками рук, и посвящением: 'Вся слава Шри Кришне'". Клейсон пишет об этом изображении: "Британский подросток наверняка оценил бы одежду Кришны в его колеснице – андрогинное кафтан с бусами, фес, украшенный драгоценностями, и павлинье перо. Верховная Личность Бога, поразительно красивая, мало чем отличалась от некоторых новых британских театральных поп-звезд". Для эффектной обложки альбома Уилкс использовал фотографию Кирлиана руки Харрисона, держащей индуистский медальон. Фотография была сделана в отделении парапсихологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (UCLA), как и снимок для задней обложки, где Харрисон держит три американские монеты: две четверти и серебряный доллар. Снимок был сделан в Калифорнии, в доме в псевдо-тюдоровском стиле адвоката по развлечениям Эйба Сомера, голливудским фотографом Кеном Маркусом. Это изображение отражает суть жизни в материальном мире. Шаффнер записал в своей книге "The Beatles Forever": "На какое-то время альбомные чарты напоминали золотую эпоху битломании". Предшествующим долгожданному релизу Харрисона стал акустический сингл "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", который стал его вторым хитом номер один в США. Это сопровождалось рекламной кампанией на билбордах и в прессе, включая трехпанельный плакат, объединяющий обложку альбома, и рекламную фотографию Apple, на которой Харрисон, избавившийся от густой бороды, знакомой по эпохе All Things Must Pass – The Concert for Bangladesh, протягивает руку, повторяя образ обложки альбома, созданный Уилксом. Living in the Material World был выпущен 30 мая 1973 года в Америке (под каталожным номером Apple SMAS 3410) и 22 июня в Великобритании (как Apple PAS 10006). Он сразу же добился коммерческого успеха, дебютировав на 11-м месте в чарте Billboard Top LPs & Tape и поднявшись на первое место на второй неделе, 23 июня, обогнав альбом Wings. Material World продержался пять недель на вершине американских чартов и получил золотой диск от RIAA, продав более 500 000 копий за два дня после выхода благодаря предварительным заказам. Общие продажи альбома в США составили почти 1 миллион копий. Тем не менее, несмотря на высокие первоначальные продажи, дальнейший успех альбома был ограничен, по мнению Ленга, "аномальным" решением отменить выпуск второго американского сингла "Don't Let Me Wait Too Long". В Великобритании альбом достиг второго места, уступив саундтреку к фильму Старра "That'll Be the Day". Material World также возглавил альбомные чарты в Австралии. С альбомом Living in the Material World Харрисон во второй раз достиг дубля в Billboard, когда "Give Me Love" возглавил чарты во время пребывания альбома на первом месте. Харрисон не проводил никакой дополнительной промо-кампании для Material World; "заранее записанные ленты" были отправлены на BBC Radio 1 и часто звучали в программе Radio One Club, но его единственным публичным появлением в Великобритании было сопровождение Прабхупады на религиозной процессии через центр Лондона 8 июля. По словам автора Билла Гарри, по всему миру было продано более 3 миллионов копий альбома.

As he had done with All Things Must Pass and The Concert for Bangladesh, Harrison entrusted the album's art design to Tom Wilkes, and the latter's new business partner, Craig Baun. The gatefold and lyric insert sleeves for Living in the Material World were much commented on at the time of release, Stephen Holden of Rolling Stone describing the record as "beautifully packaged with symbolic hand print covers and the dedication, 'All Glories to Sri Krsna'", Reproduced on the lyric insert sheet (on the back of which was a red Om symbol with yellow surround), this painting features Krishna with Arjuna, the legendary archer and warrior, in a chariot, being pulled by the enchanted seven headed horse Uchchaihshravas. Clayson writes of this image: "a British teenager might have still dug the gear worn by Krishna in his chariot Androgynous in beaded kaftan, jewelled fez and peacock feather, and strikingly pretty, the Supreme Personality of Godhead was not unlike some of the new breed of theatrical British chartbusters." For the album's striking front cover image, Wilkes used a Kirlian photograph of Harrison's hand holding a Hindu medallion. The photo was taken at UCLA's parapsychology department, as was the shot used on the back cover, where Harrison instead holds three US coins: a couple of quarters and a silver dollar. the picture was taken in California at the mock Tudor home of entertainment lawyer Abe Somer, by Hollywood glamour photographer Ken Marcus. of life in the material world. Schaffner recorded in his book The Beatles Forever: "For a while there album charts were reminiscent of the golden age of Beatlemania." Preceding Harrison's long awaited release was the acoustic single "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", which became his second number 1 hit in the United States. This was accompanied by a billboard and print advertising campaign, including a three panel poster combining the album's front and back covers, and an Apple publicity photo showing Harrison, now free of the heavy beard familiar from the All Things Must Pass–Concert for Bangladesh era, with his hand outstretched, mirroring Wilkes' album cover image. Living in the Material World was issued on 30 May 1973 in America (with Apple catalogue number SMAS 3410) and on 22 June in Britain (as Apple PAS 10006). It enjoyed immediate commercial success, entering the Billboard Top LPs & Tape chart at number 11 and hitting number 1 in its second week, on 23 June, demoting Wings' album in the process. Material World spent five weeks atop the US charts, having been awarded a gold disc by the RIAA selling more than 500,000 copies within two days of release based on advance orders. Global US sales of the album stand at almost 1 million copies. Nonetheless, despite such high initial sales, the record's follow on success was limited by what Leng terms the "anomalous" decision to cancel the release of a second US single, "Don't Let Me Wait Too Long". In the UK, the album peaked at number 2, held from the top position by the soundtrack to Starr's film That'll Be the Day. Material World also topped albums charts in Australia

With Living in the Material World, Harrison achieved the Billboard double for a second time when "Give Me Love" hit the top position during the album's stay at number 1 Harrison carried out no supporting promotion for Material World; "pre recorded tapes" were issued to BBC Radio 1 and played repeatedly on the show Radio One Club, but his only public appearance in Britain was to accompany Prabhupada on a religious procession through central London, on 8 July. According to author Bill Harry, the album sold over 3 million copies worldwide.

Современные обзоры

Ленг описывает *Living in the Material World* как "один из самых ожидаемых дисков десятилетия", а его выпуск – как "важное событие". Среди ожидающих музыкальных критиков Стивен Холден начал свой весьма благоприятный обзор в *Rolling Stone* со слов "Наконец-то он здесь", прежде чем назвать новый альбом Харрисона "поп-классикой" и "глубоко соблазнительной записью". "К счастью, альбом – не просто коммерческое событие, – писал он, – это самая лаконичная и универсальная работа бывшего участника The Beatles со времен *John Lennon/Plastic Ono Band*". "Жизнь в материальном мире – это глубоко соблазнительная запись. Искренняя преданность Харрисона настолько пронизывает его музыку, что альбом предстает как предмет веры, чудесный в своем сиянии. Автор отмечал, что "самое яркое и непосредственное впечатление от альбома" произвели его тексты, которые, хотя порой "торжественные и благочестивые", были "более интересными" по тематике, чем на *All Things Must Pass*, и *Material World* был "таким же личным, по-своему, как все, что делал Леннон". Описывая сдержанное звучание как "разумное художественное решение, учитывая характер текстов", Уоттс заключил: "Раньше я воспринимал Харрисона просто как автора стильных поп-песен; теперь он предстает как нечто большее, чем артист. Теперь он искренен". Особенно это было заметно в Великобритании, где к лету 1973 года, как позже писал автор Боб Воффинден, "пузырь The Beatles, несомненно, лопнул", и для каждого из бывших участников группы его личный "постамент" стал "открытым, а не комфортным местом". Это также поразительно неоригинально и, по крайней мере, в лирическом плане – вычурно, повторяюще и до такой степени свято, что хочется закричать. Роберт Кристагоу также остался недоволен, опубликовав рецензию в *Creem* с оценкой "C" и написав, что "Харрисон поет так, словно имитирует ситар". В своей книге 1975 года *The Beatles: An Illustrated Record* Тайлер и соавтор Рой Карр выразили сожаление по поводу того, что Харрисон "навязчиво навязывал свои Священные Воспоминания невинным коллекционерам", и заявили, что духовная тематика альбома "почти так же оскорбительна по-своему", как политический радикализм Леннона и Йоко Оно на *Some Time in New York City* (1972). Они чувствуют угрозу, когда ты говоришь о чем-то, что выходит за рамки "би-боп-а-лула". И если произнести слова "Бог" или "Господь", у некоторых встают волосы дыбом. Как и Холден, Николас Шаффнер одобрил жест певца, пожертвовавшего свои авторские отчисления в Благотворительный фонд *Material World Charitable Foundation*, и похвалил "изысканную музыкальную основу" альбома. Помимо лирических тем, широкое признание получили и продакшн и мастерство музыкантов; Шаффнер отметил: "Безусловно, у Фила Спектора никогда не было более внимательного ученика". Карр и Тайлер высоко оценили "превосходные и виртуозные гитарные соло". В своей книге *The Beatles Apart* (1981) Воффинден писал: "Те, кто критиковал тексты или самого Харрисона, многое упустили в музыке, большая часть которой была исключительно хороша".

Leng describes Living in the Material World as "one of the most keenly anticipated discs of the decade" and its unveiling "a major event". Among expectant music critics, Stephen Holden began his highly favourable review in Rolling Stone with the words "At last it's here", before hailing the new Harrison album as a "pop classic" and a "profoundly seductive record". "Happily, the album is not just a commercial event," he wrote, "it is the most concise, universally conceived work by a former Beatle since John Lennon/Plastic Ono Band." quote box|quote= Living in the Material World is a profoundly seductive record. Harrison's rapt dedication infuses his musicality so completely that the album stands alone as an article of faith, miraculous in its radiance. The latter wrote that "the most strikingly immediate impression left by the album" concerned its lyrics, which, although "solemn and pious" at times, were "more interesting" thematically than those on All Things Must Pass, such that Material World was "as personal, in its own way, as anything that Lennon has done". While describing the pared down production as "good artistic judgement in view of the nature of the lyrics", Watts concluded: "Harrison has always struck me before as simply a writer of very classy pop songs; now he stands as something more than an entertainer. Now he's being honest." This was particularly so in Britain, where by summer 1973, author Bob Woffinden later wrote, "the Beatle bubble had undoubtedly burst" and for each of the former bandmates, his individual "pedestal" was now "an exposed, rather than a comfortable, place to be". quote box|quote= It’s also breathtakingly unoriginal and – lyrically at least – turgid, repetitive and so damn holy I could scream. Robert Christgau was also unimpressed in Creem, giving the record a "C" grade and writing that "Harrison sings as if he's doing sitar impressions". In their 1975 book The Beatles: An Illustrated Record, Tyler and co author Roy Carr bemoaned Harrison's "didactically imposing said Holy Memoirs upon innocent record collectors" and declared the album's spiritual theme "almost as offensive in its own way" as Lennon and Yoko Ono's political radicalism on Some Time in New York City (1972). quote box|quote= They feel threatened when you talk about something that isn't just "be bop a lula". And if you say the words "God" or "Lord", it makes some people's hair curl. Like Holden, Nicholas Schaffner approved of the singer's gesture in donating his publishing royalties to the Material World Charitable Foundation and praised the album's "exquisite musical underpinnings". Aside from the album's lyrical themes, its production and musicianship were widely praised, Schaffner noting: "Surely Phil Spector never had a more attentive pupil." Carr and Tyler lauded Harrison's "superb and accomplished slide guitar breaks", In his book The Beatles Apart (1981), Woffinden wrote: "Those who carped at the lyrics, or at Harrison himself, missed a great deal of the music, much of which was exceptionally fine."

Ретроспективная оценка

В последующие десятилетия после выхода альбом "Жизнь в материальном мире" приобрел репутацию "забытого блокбастера" – термин, использованный Саймоном Ленгом и Брюсом Эдером из AllMusic, а также Зетом Ланди из PopMatters. По мнению Ланди, он уступает по значимости "Всему должно пройти", которое обладает "кафедральным размахом", оставаясь при этом "менее заметным произведением". В своей рецензии на переиздание 2006 года для журнала Q Том Дойл высоко оценил баллады альбома, такие как "The Light That Has Lighted the World" и "Be Here Now", и предположил, что "со временем становится лучше видно его многообразие достоинств". Мэт Сноу из Mojo написал об этом "долгожданном переиздании", отметив, что оно "уже стоит того, чтобы его приобрести ради четырех прекрасных песен", включая "Don't Let Me Wait Too Long" и "The Day the World Gets 'Round", и заключил: "Остальные композиции – это проповеди Хари Джорджсона, но они всегда музыкальны и легки". В другой рецензии 2006 года для сайта Vintage Rock Шон Перри отметил, что "Жизнь в материальном мире" более сдержанна и непосредственна, чем его предшественник с его "стеной звука", но его плавность и элегантность неоспоримы. Перри восхищался игрой Джорджсона на слайд-гитаре и назвал альбом "недооцененной классикой". В статье для Uncut в 2008 году Дэвид Каванаг описал "Жизнь в материальном мире" как "довольно насыщенный религиозными темами", но "идеальный альбом для тех, кто ценит высочайшее мастерство музыкантов". В 2012 году журнал Paste включил "Жизнь в материальном мире" в список пяти лучших сольных альбомов участников The Beatles. В аналогичных рейтингах Ultimate Classic Rock поместил его на 7-е место, а The Independent – на 6-е.

Оценка 2014 года и наследие

Оценивая переиздание 2014 года, Чаз Липп из Blogcritics пишет, что "этот возглавивший чарты классический альбом, с точки зрения звучания, возможно, даже предпочтительнее своего предшественника", добавляя: "Пронизывающая "Sue Me, Sue You Blues", стремительная заглавная композиция и возносящаяся "Don't Let Me Wait Too Long" по праву считаются одними из лучших работ Харрисона". Алекс Франкелли из PopMatters называет его "достойным последователем" All Things Must Pass и альбомом, который "поднимает планку социальной осознанности, лишь намеками присутствовавшей на предыдущем релизе". Франкелли заключает: "Это работа с более сложной динамической разработкой, где слои звука удерживаются вместе благодаря умелой работе Харрисона за микшерным пультом". В другом обзоре 2014 года для Classic Rock Пол Тринка пишет: "Спустя все эти годы это его самый откровенно духовный альбом, который и сегодня сияет. Хорошо известные песни, такие как "Sue Me, Sue You Blues" (посвященная алчному Аллену Кляйну), звучат достойно, но более сдержанные треки – "Don't Let Me Wait Too Long", "Who Can See It" – завораживают: прекрасные поп-песни, тем более сильные благодаря своей сдержанности". Тринка продолжает описывать "Be Here Now" как "выдающееся достижение" альбома и "шедевр". Среди биографов The Beatles Алан Клейсон одобряет "самостоятельный подход к продюсированию, более близкий к стилю Джорджа Мартина", после "более щедрого изобилия" All Things Must Pass. В более сдержанной атмосфере, добавляет Клейсон, Харрисон заявил о себе как о "короле слайд-гитары рок-н-ролла", а также продемонстрировал, возможно, "свое самое великолепное вокальное исполнение в записи" на "Who Can See It". Питер Лаведзоли описывает альбом как "душевную коллекцию песен, в которой представлены одни из лучших вокальных партий Харрисона, особенно великолепная баллада в стиле Роя Орбисона "Who Can See It". По словам Ленга, благодаря сочетанию дерзкой "протестной" песни "The Day the World Gets 'Round", антизвездной "The Lord Loves the One" и "идеальных поп-конфет" в "Give Me Love" и "Don't Let Me Wait Too Long", Living in the Material World стал последним альбомом, запечатлевшим тот же ясный, утопический дух, который был характерен для 1960-х годов. Эдер также приветствует смелый идеализм Material Worlds, говоря: "Даже летом 1973 года, после многих лет войны, борьбы и разочарования, некоторые из нас все еще искали – заимствуя фразу из песни Леннона – Маккартни – или надеялись получить от них что-то вроде 'слова', которое сделало бы нас свободными. И Джордж, да благословит его Бог, осмелился это сделать", с релизом от Capitol Records в США на следующий день. В ремастерированном Material World были добавлены два дополнительных трека, ранее не издававшиеся на альбоме: "Deep Blue" и "Miss O'Dell", популярные B-стороны, соответственно, к неальбомному синглу 1971 года "Bangla Desh" и "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)". CD/DVD-издание содержит 40-страничный полноцветный буклет. На DVD представлено концертное исполнение "Give Me Love", записанное во время японского тура Харрисона в 1991 году с Эриком Клэптоном. Также доступно в виде отдельного CD, переиздание воспроизводит эссе Хаулетта 2006 года и добавляет "Bangla Desh" в качестве третьего бонус-трека после "Deep Blue" и "Miss O'Dell". Восьмой диск The Apple Years включает в себя четыре композиции, представленные на DVD-издании 2006 года.

Reviewing the 2014 reissue, Blogcritics' Chaz Lipp writes that "this chart topping classic is, in terms of production, arguably preferable to its predecessor", adding: "The sinewy 'Sue Me, Sue You Blues,' galloping title track, and soaring 'Don't Let Me Wait Too Long' rank right alongside Harrison's best work." Alex Franquelli of PopMatters refers to it as "a worthy successor" to All Things Must Pass and an album that "raises the bar of social awareness that had only been touched on lightly in the previous release". Franquelli concludes: "It is a work that enjoys a more elaborate dynamic development, where layers are kept together by Harrison’s clever work behind the mixing desk." In another 2014 review, for Classic Rock, Paul Trynka writes: "All these years on, it's his most overtly spiritual album that sparkles today The well known songs, such as 'Sue Me, Sue You Blues' (dedicated to the rapacious Allen Klein), stand up well, but it's the more restrained tracks – 'Don't Let Me Wait Too Long', 'Who Can See It' – that entrance: gorgeous pop songs, all the more forceful for their restraint." Trynka goes on to describe "Be Here Now" as the album's "towering achievement" and "a masterpiece". Among Beatles biographers, Alan Clayson approves of Material Worlds "self production criterion closer to the style of George Martin", after the "looser abundance" of All Things Must Pass. Within the more restrained surroundings, Clayson adds, Harrison laid claim to the title "king of rock 'n' roll slide guitar", in addition to giving perhaps his "most magnificent [vocal] performance on record" on "Who Can See It". Peter Lavezzoli describes the album as "a soulful collection of songs that feature some of Harrison's finest singing, particularly the gorgeous Roy Orbison esque ballad 'Who Can See It'". According to Leng, with its combination of a defiant "protest" song in "The Day the World Gets 'Round", the anti stardom "The Lord Loves the One", and "perfect pop confections" in "Give Me Love" and "Don't Let Me Wait Too Long", Living in the Material World was the last album to capture the same clear sighted, utopian spirit that characterised the 1960s. Eder likewise welcomes Material Worlds bold idealism, saying: "Even in the summer of 1973, after years of war and strife and disillusionment, some of us were still sort of looking – to borrow a phrase from a Lennon–McCartney song – or hoping to get from them something like 'the word' that would make us free. And George, God love him, had the temerity to actually oblige " with Capitol Records' US release following the next day. The remastered Material World featured two additional tracks, neither of which had previously been available on an album: "Deep Blue" and "Miss O'Dell", popular B sides, respectively, to the 1971 non album single "Bangla Desh" and "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)". The CD/DVD edition contained a 40 page full colour booklet

The DVD featured a concert performance of "Give Me Love", recorded during Harrison's 1991 Japanese tour with Eric Clapton, Also available as a separate CD, the reissue reproduces Howlett's 2006 essay and adds "Bangla Desh" as a third bonus track, after "Deep Blue" and "Miss O'Dell". Disc eight of The Apple Years includes the four items featured on the 2006 deluxe edition DVD.

Список треков

Все песни написаны Джорджем Харрисоном.