Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Принцип в кинопроизводстве
Principle in filmmaking
В кинопроизводстве правило 180 градусов — это базовое руководство, касающееся пространственного соотношения на экране между персонажем и другим персонажем или объектом в сцене. Правило гласит, что камера должна оставаться на одной стороне воображаемой оси между двумя персонажами, чтобы первый персонаж всегда находился справа от второго. Перемещение камеры через ось называется «пересечением линии» или «переходом линии»; нарушение правила 180 градусов, когда съемка ведется со всех сторон, известно как съемка «по кругу». Правило 180 градусов позволяет зрителю визуально представить невидимое движение, происходящее вокруг и позади основного объекта, и особенно важно при постановке сцен сражений.
In filmmaking, the 180 degree rule is a basic guideline regarding the on screen spatial relationship between a character and another character or object within a scene. The rule states that the camera should be kept on one side of an imaginary axis between two characters, so that the first character is always frame right of the second character. Moving the camera over the axis is called jumping the line or crossing the line; breaking the 180 degree rule by shooting on all sides is known as shooting in the round. The 180 degree rule enables the viewer to visually connect with unseen movement happening around and behind the immediate subject and is particularly important in the narration of battle scenes.
Примеры
В диалоговой сцене между двумя персонажами можно представить себе прямую линию, проходящую через них. Если камера остается на одной стороне этой линии, пространственное соотношение между персонажами будет сохраняться от кадра к кадру. Переход на другую сторону линии при монтаже изменит порядок персонажей слева направо и может вызвать дезориентацию у зрителя. Это правило также применимо к движению персонажа, рассматриваемому как "линия", образованная его траекторией. Например, если персонаж движется влево и должен быть снят другой камерой, он должен выйти из первого кадра слева и войти в следующий кадр справа. Для обозначения смены времени можно использовать склейку с перекрытием (jump cut). Если персонаж покидает кадр слева и появляется слева в другом месте, это может создать иллюзию прошедшего времени. Другой пример – автомобильная погоня: если автомобиль выезжает из кадра справа, он должен въехать в следующий кадр слева. Выезд справа и въезд справа создают аналогичное ощущение дезориентации, как и в примере с диалогом.
In a dialogue scene between two characters, a straight line can be imagined running through the two characters. If the camera remains on one side of this line, the spatial relationship between the two characters will be consistent from shot to shot. Shifting to the other side of the characters on a cut will reverse the order of the characters from left to right and may disorient the viewer. The rule also applies to the movement of a character as the "line" created by the path of the character. For example, if a character is walking in a leftward direction and is to be picked up by another camera, the character must exit the first shot on frame left and enter the next shot frame right. A jump cut can be utilized to denote time. If a character leaves the frame on the left side and enters the frame on the left in a different location, it can give the illusion of an extended amount of time passing. Another example could be a car chase: If a vehicle leaves the right side of the frame in one shot, it should enter from the left side of the frame in the next shot. Leaving from the right and entering from the right creates a similar sense of disorientation as in the dialogue example.
Эмпирические исследования
Эмпирических данных, подтверждающих важность соблюдения правила 180 градусов, немного. Основная идея заключается в том, что соблюдение этого правила помогает удерживать персонажей на правильной стороне экрана. Следовательно, считается, что нарушение правила может отвлекать и нарушать динамику момента. Это, в свою очередь, экстраполируется на влияние на ритм или эмоциональную составляющую сцены. Однако эти представления основаны скорее на субъективных ощущениях кинематографистов, чем на эмпирических доказательствах. Более того, изменение позиций персонажей может дезориентировать зрителя в отношении их взаимного расположения на экране. Нарушения, по-видимому, также влияют на пространственную память относительно расположения объектов в сцене, но не затрагивают память о сюжете, последовательности событий или понимание развития повествования. В целом, эмпирические исследования показывают, что соблюдение правила 180 градусов не имеет существенного значения на практике. Точное пространственное восприятие не играет роли для понимания сцены и не сохраняется в памяти на протяжении всего фильма. Кроме того, более поздние исследования продемонстрировали, что, хотя зрители могут замечать нарушения, их наличие не влияет на восприятие сцены или фильма в целом, по сравнению с ситуацией, когда нарушений нет.
Empirical evidence exploring the importance of maintaining the 180 degree rule is limited. The basic premise is that abiding by the rule helps keep characters on the correct side of the screen. Thus, it is assumed that if the rule is violated, it can lead to distraction, and disrupt the flow of the moment. This is then extrapolated to affect the rhythm, or emotions of the scene. However, these notions are rooted in filmmakers' subjective reports, rather than empirical evidence. Furthermore, flipping the characters' positions can disrupt the viewer's understanding of the relative orientations on screen. Violations appear to also affect spatial memory for the location of objects in a scene, but does not affect memory for the narrative, the order of unfolding events, nor the understanding of narrative flow. Broadly speaking, empirical research indicates that abiding by the 180 degree rule is not important in a practical sense. Accurate spatial representations are not important for the scene, nor is it remembered across the longer duration of a movie. Furthermore, more recent research demonstrated that while viewers can spot violations, the presence of these violations have no effect on the enjoyment of the scene nor movie, when compared to not having violations.