Алиса Нил: Жизнь и творчество американского портретиста

Введение

Американская художница (1900–1984)

Элис Нил (28 января 1900 – 13 октября 1984) – американская художница. Известная своими картинами друзей, семьи, возлюбленных, поэтов, художников и незнакомцев, Нил считается одним из величайших американских портретистов XX века. Её творческая деятельность охватывает период с 1920-х по 1980-е годы. Её картины отличаются экспрессивным использованием линии и цвета, психологической проницательностью и эмоциональной насыщенностью. Она продолжала работать как фигуративный художник в период, когда предпочтение отдавалось абстракции, и признание её творчества пришло лишь в 1960-х годах. Это достигается посредством изображения женщин с женской точки зрения, показывая их осознающими объективацию со стороны мужчин и угнетающее воздействие мужского взгляда. Она родилась в Мерион-сквер, штат Пенсильвания. Её отцом был Джордж Вашингтон Нил, бухгалтер Пенсильванской железной дороги, а матерью – Элис Конкросс Хартли Нил. В середине 1900-х годов её семья переехала в сельский городок Колвин, штат Пенсильвания. Её старший брат, Хартли, вскоре после её рождения умер от дифтерии в возрасте восьми лет. Она росла в семье со скромным достатком, в эпоху ограниченных возможностей и ожиданий для женщин. Её мать говорила ей: "Я не знаю, чего ты ожидаешь от жизни, ты всего лишь девочка". С юных лет Алиса мечтала стать художницей, несмотря на небольшое знакомство с искусством. В 1918 году, после окончания средней школы, она сдала экзамен на государственную службу и получила высокооплачиваемую должность клерка, чтобы помочь родителям. После трёх лет работы и посещения вечерних художественных курсов в Филадельфии, Нил в 1921 году поступила на художественное отделение Филадельфийской школы дизайна для женщин (ныне Колледж искусств и дизайна Мура). В своих студенческих работах она отвергла импрессионизм, популярный в то время стиль, и обратилась к реализму школы Эшкан. Считается, что на неё повлиял Роберт Анри, одна из ключевых фигур школы Эшкан, который также преподавал в Филадельфийской школе дизайна для женщин. В Филадельфийской школе дизайна для женщин она два года подряд получала похвальную грамоту в классе живописи за премию Франсиски Найаде Балано. В 1925 году Нил получила премию Керна Доджа за лучшую картину в классе. Она окончила Филадельфийскую школу дизайна для женщин в 1925 году.

Alice Neel (January 28, 1900 – October 13, 1984) was an American visual artist. Recognized for her paintings of friends, family, lovers, poets, artists, and strangers, Neel is considered one of the greatest American portraitists of the 20th century. Her career spanned from the 1920s to 1980s. Her paintings have an expressionistic use of line and color, psychological acumen, and emotional intensity. She pursued a career as a figurative painter during a period when abstraction was favored, and she did not begin to gain critical praise for her work until the 1960s. This is done by depicting women through a female gaze, illustrating them as being consciously aware of the objectification by men and the demoralizing effects of the male gaze. in Merion Square, Pennsylvania. Her father was George Washington Neel, an accountant for the Pennsylvania Railroad, and her mother was Alice Concross Hartley Neel. In mid 1900 her family moved to the rural town of Colwyn, Pennsylvania. Her oldest brother, Hartley, died of diphtheria shortly after she was born. He was eight years old. She was raised in a straight laced, lower middle class family during a time when there were limited expectations and opportunities for women. Her mother had said to her: "I don't know what you expect to do in the world, you're only a girl." From a young age Alice wanted to be an artist, even with little exposure to art. In 1918, after graduating from high school, she took the civil service exam and got a high paying clerical position in order to help support her parents. After three years of work, taking art classes by night in Philadelphia, Neel enrolled in the fine art program at the Philadelphia School of Design for Women (now Moore College of Art & Design) in 1921. In her student works she rejected impressionism, the popular style at the time, and instead embraced the Ashcan School of Realism. It is believed this influence came from one of the most prominent figures of the Ashcan School, Robert Henri, who also taught at Philadelphia School of Design for Women. At Philadelphia School of Design for Women, she won honorable mention in her painting class for the Francisca Naiade Balano Prize two years in a row. In 1925 Neel received the Kern Doge Prize for Best Painting in her life class. She graduated from Philadelphia School of Design for Women in 1925.|203x203px]]

Куба

В 1924 году Нил встретила Карлоса Энрикеса, кубинского художника из высшего общества, в летней школе в Честер-Спрингс, организованной PAFA. Позже Нил утверждала, что у неё была первая персональная выставка в Гаване, однако подтверждающих дат или места проведения не существует. В марте 1927 года Нил выставлялась вместе с мужем на 12-м Салоне изящных искусств. В этой экспозиции также участвовали Эдуардо Абела, Виктор Мануэль Гарсия Вальдес, Марсело Поголотти и Амелия Пелаэс, которые были представителями кубинского авангарда. В то время у неё было семь слуг, и она жила в особняке. Переживая потерю мужа и дочери, Нил пережила нервный срыв, была госпитализирована и предприняла попытку самоубийства. В конце 1933 года Нил предложили 30 долларов в неделю за участие в проекте Public Works of Art Project (PWAP) во время собеседования в Музее Уитни. Она жила в бедности. Она общалась с художниками, интеллектуалами и политическими лидерами Коммунистической партии, которые впоследствии стали моделями для её картин. Один из самых известных ранних женских портретов обнажённой натурщицы работы Нил – это портрет Этель В. Эштон (1930). Нил изобразила Этель, свою подругу из Филадельфийской школы дизайна для женщин (ныне часть колледжа искусств и дизайна Мура), которую многие искусствоведы описывают как "почти парализованную стеснением из-за собственной наготы". Тело Этель изображено в скорченной сидячей позе, позволяющей ей смотреть прямо в глаза зрителю. Глаза Этель часто описывались как "полные души" и выражающие чувство страха. Нил изобразила свою подругу с искажёнными пропорциями, что усиливало ощущение "уязвимости и испуга". Нил говорила об этом изображении: "Она почти извиняется за то, что жива. И посмотрите, сколько всего ей приходится нести на себе постоянно". Под "вещами" художница имела в виду "её тяжёлые бёдра, выпирающий живот и обвисшую грудь". Считается, что формальные элементы картины – свет и тень, мазки и цвет – добавляют работе пафоса и юмора, но выполнены они с точностью, чтобы передать определённый тон – уязвимость. Картина была выставлена 43 года спустя на выставке выпускников, где вызвала резкую критику со стороны многих искусствоведов и широкой публики. В то время Нил воровала в магазинах и получала пособие по безработице, чтобы сводить концы с концами. В период с 1940 по 1950 год работы Нил практически исчезли из галерей, за исключением одной персональной выставки в 1944 году. В 1950-х годах её дружба с Майком Голдом и его восхищение её работами в стиле социального реализма обеспечили ей выставку в Театре новых драматургов, вдохновлённом коммунистическими идеями. В 1959 году Нил даже снялась в фильме, после того как режиссёр Роберт Франк предложил ей сыграть вместе с молодым Алленом Гинзбергом в его бит-фильме "Pull My Daisy". В следующем году её работы впервые были опубликованы в журнале ARTnews.

In 1924, Neel met Carlos Enríquez, an upper class Cuban painter, at the Chester Springs summer school run by PAFA. Neel later said she had her first solo exhibition in Havana, but there are no dates or locations to confirm this. In March 1927, Neel exhibited with her husband in the 12th Salon des Bellas Artes. This exhibition also included Eduardo Abela, Víctor Manuel García Valdés, Marcelo Pogolotti, and Amelia Peláez who were all part of the Cuban Vanguardia Movement. During this time, she had seven servants and lived in a mansion. Mourning the loss of her husband and daughter, Neel had a nervous breakdown, was hospitalized, and attempted suicide. At the end of 1933, Neel was offered $30 a week to participate in the Public Works of Art Project (PWAP) during an interview at the Whitney Museum. She had been living in poverty. She consorted with artists, intellectuals, and political leaders of the Communist Party, all of whom became subjects for her paintings. One of Neel's best known early female nude portraits is of Ethel V. Ashton (1930). Neel depicted Ethel, her friend from the Philadelphia School of Design for Women (now part of Moore College of Art and Design), as many art historians described as "nearly crippled with self conscious by her own exposure". Ethel's body was exposed in a crouched seated position, where she was able to look the viewer directly in the eye. Ethel's eyes were commonly described as "soulful" and expressing a sense a fear. Neel painted her friend through a distorted scale that added to the idea of "vulnerability and fearfulness". Neel said of the image: "She's almost apologizing for living. And look at all the furniture she has to carry all the time." By furniture the artist "referred to her heavy thighs, bulging stomach, and pendulous breasts." The formal elements of the painting, light and shadow, the brushstrokes, and the color are suggested to add pathos and humor to the work but they are done in a precise manner to convey a certain tone, which is vulnerability. The painting was exhibited 43 years later at the Alumni Exhibition, where it was severely criticized by many art critics and the general public. During this time, Neel would shoplift and was on welfare to help make ends meet. Between 1940 and 1950, Neel's art virtually disappeared from galleries, save for one solo show in 1944. In the 1950s, her friendship with Mike Gold and his admiration for her social realist work garnered her a show at the Communist inspired New Playwrights Theatre. In 1959, Neel even made a film appearance after the director Robert Frank asked her to appear alongside a young Allen Ginsberg in his beatnik film, Pull My Daisy. The following year, her work was first reproduced in ARTnews magazine.

Голые беременные женщины

К середине 1960-х годов многие подруги Нил забеременели, что вдохновило её на создание серии обнажённых портретов этих женщин. Эти портреты правдиво подчёркивают, а не скрывают, физические изменения и эмоциональные переживания, сопутствующие беременности. На вопрос о том, почему она пишет обнажённых беременных, Нил ответила:

«Это не то, что меня привлекает, это просто факт жизни. Это очень важная её часть, которой пренебрегали. Я считаю, что это совершенно законный сюжет, и люди из-за ложной скромности или слабости никогда не изображают это, хотя это основополагающий факт жизни. К тому же, с пластической точки зрения, это очень интересно. Я думаю, это часть человеческого опыта, то, что делали примитивные художники, но от чего современные отворачивались, потому что женщин всегда изображали как сексуальные объекты. Беременная женщина обладает неотъемлемым правом; её нельзя купить. Нил сознательно выбирала изображать «основные факты жизни» и твёрдо верила, что эта тематика достойна изображения в обнажённом виде, что и отличало её от других художников того времени. Как отметила искусствовед Энн Темкин, обнажённые беременные позволили Нил «преодолеть мнимую дихотомию, которая противопоставляет женщин целомудренной Мадонне и опасному образу грешницы». Маргарет была написана сидящей на прямом стуле, который вынуждал её ещё больше обнажать живот, ставший центральным элементом картины. Сразу за стулом было установлено зеркало, позволявшее зрителю видеть затылок и шею модели. Однако отражение в зеркале совершенно не соответствовало фронтальному портрету Маргарет. Мотив этой части картины остаётся неясным, но искусствовед Джереми Льюисон считает, что изображение представляет собой «жуткий двойник модели и художницы, предвещающий наступление старости», и предполагает, что отражение – это более зрелая и мудрая женщина, возможно, комбинация отражений Маргарет и самой Нил. Памела Аллара точно характеризует Нил как «своего рода художника-социолога, который возродил и переосмыслил угасающий жанр портрета, направленного на улучшение, объединив объективность с субъективностью, реализм с экспрессионизмом. Визуально интерпретируя хабитус человека, Нил понимала, что не может быть объективным наблюдателем, и что её изображения неизбежно будут включать её собственную реакцию».

It isn't what appeals to me, it's just a fact of life. It's a very important part of life and it was neglected. I feel as a subject it's perfectly legitimate, and people out of a false modesty, or being sissies, never show it, but it is a basic fact of life. Also, plastically, it is very exciting I think its part of the human experience. Something that primitives did, but modern painters have shied away from because women were always done as sexual objects. A pregnant woman has a claim staked out; she is not for sale. Neel chose to paint the "basic facts of life" and strongly believed that this form of subject matter is worthy enough to be painted in the nudes, which was what distinguished her from other artists of her time. The pregnant nudes suggested by the art historian, Ann Temkin, allowed Neel to "collapse the imaginary dichotomy that polarizes women into the chaste Madonna or the specter of the dangerous whore" Margaret was painted while sitting on upright chair that forced her to expose her pregnant stomach even more, which became the central point in the canvas. Right behind the chair a mirror was placed which allowed the viewer to see the back of her head and neck. However, the mirrored reflection did not look anything like Margaret's frontal portrait. The motive behind this particular section of the painting remains unknown, but art historian Jeremy Lewison says the image is "an uncanny double of the sitter and the artist, presaging older age", and suggests that the reflection is of an older and wiser woman and perhaps a combination of Margaret and Neel's reflection. Pamela Allara says Neel has been accurately characterized as a "sort of artist–sociologist who revived and redirected the dying genre of ameliorative portraiture by merging objectivity with subjectivity, realism with expressionism. In visually interpreting a person's habitus, Neel understood that she could not be an objective observer, that her depictions would of necessity include her own response."

Автопортрет Нила и последние картины

Нил нарисовала Кейт Миллетт в 1970 году, используя фотографии Миллетт, поскольку Миллетт отказалась позировать для Нила. Кейт Миллетт была автором книги «Сексуальная политика» – важного текста второй волны феминизма. Карьера Элис Нил получила новый импульс благодаря феминистскому художественному движению, а Кейт Миллетт была феминистской иконой того времени. Нил считала себя «собирательницей душ» и стремилась запечатлеть мощную ауру Миллетт. Нил написала этот портрет в период, когда многие независимые женщины, борющиеся за равные возможности и остававшиеся незамеченными, искали наставницу. На этой картине Кейт Миллетт смотрит прямо на зрителя, и её взгляд очень повелителен. Кейт Миллетт была изображена на обложке журнала Time от 25 сентября 2017 года, где Time назвала её «верховной жрицей» феминизма, а «Сексуальную политику» – «феминистской библией». Нил нарисовала себя в возрасте восьмидесяти лет, сидящей на стуле в своей мастерской. Она изобразила себя полностью обнажённой. На ней были очки, в правой руке она держала кисть, а в левой – старую тряпку. Белый цвет волос и многочисленные морщины и складки на обнажённой коже свидетельствовали о её возрасте. Её изображение вошло в знаменитый плакат 1972 года «Some Living American Women Artists» Мэри Бет Эдельсон. К середине 1970-х Нил приобрела известность и признание как важный американский художник. Американская академия и Институт искусств и литературы избрали Нил в 1976 году. Работы Нил были представлены на выставке 2022 года «Женщины, рисующие женщин» в Музее современного искусства Форт-Уорта.