Джорджия О’Киф: Жизнь и творчество американского модерниста

Введение

Американская художница-модернистка (1887–1986), фильм 2009 года.

Джорджия Тотто О’Кифф (15 ноября 1887 – 6 марта 1986) была американской художницей-модернисткой и чертежницей, чья карьера охватила семь десятилетий, а творчество в значительной степени оставалось независимым от основных художественных направлений. О’Кифф, которую называли «Матерью американского модернизма», получила международное признание за её скрупулёзные картины природных форм, особенно цветов и пейзажей, вдохновлённых пустыней, которые часто были взяты из мест и окружающей среды, в которых она жила. С 1905 года, когда О’Кифф начала учёбу в Школе художественного института Чикаго, и примерно до 1920 года она изучала искусство или зарабатывала деньги в качестве коммерческого иллюстратора или преподавателя, чтобы оплатить дальнейшее образование. Под влиянием Артура Уэсли Доу О’Кифф начала развивать свой уникальный стиль, начиная с акварелей, созданных во время учёбы в Университете Вирджинии, и более ярко – в угольных рисунках 1915 года, которые привели к полной абстракции. Альфред Стиглиц, арт-дилер и фотограф, организовал выставку её работ в 1917 году. В течение следующих нескольких лет она преподавала и продолжала учёбу в Педагогическом колледже Колумбийского университета. В 1918 году она переехала в Нью-Йорк по просьбе Стиглица и начала серьёзно заниматься искусством. Между ними развились профессиональные и личные отношения, которые привели к их браку 11 декабря 1924 года. О’Кифф создала множество произведений абстрактного искусства, включая крупные планы цветов, такие как картины «Красная канна», которые многие считали изображением вульвы, хотя О’Кифф последовательно отрицала такое намерение. Предположения о изображении женской сексуальности подпитывались также откровенными и чувственными фотографиями О’Кифф, сделанными и выставленными Стиглицем. О’Кифф и Стиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года, когда О’Кифф начала проводить часть года на юго-западе, что послужило вдохновением для её картин пейзажей Нью-Мексико и изображений черепов животных, таких как «Коровьи черепа: красный, белый и синий» (1931) и «Летние дни» (1936). После смерти Стиглица в 1946 году она прожила в Нью-Мексико следующие 40 лет в своём доме и студии или в летнем доме Ghost Ranch в Абикиу, а в последние годы жизни – в Санта-Фе. В 2014 году картина О’Кифф «Дурман обыкновенный/Белый цветок № 1» 1932 года была продана за 44 405 000 долларов – на тот момент это была самая высокая цена, заплаченная за картину, написанную женщиной-художником. Её работы находятся в коллекциях нескольких музеев, и после её смерти в Санта-Фе был основан Музей Джорджии О’Кифф.

Georgia Totto O'Keeffe (November 15, 1887 March 6, 1986) was an American modernist painter and draftswoman whose career spanned seven decades and whose work remained largely independent of major art movements. Called the "Mother of American modernism", O'Keeffe gained international recognition for her meticulous paintings of natural forms, particularly flowers and desert inspired landscapes, which were often drawn from and related to places and environments in which she lived. From 1905, when O'Keeffe began her studies at the School of the Art Institute of Chicago, until about 1920, she studied art or earned money as a commercial illustrator or a teacher to pay for further education. Influenced by Arthur Wesley Dow, O'Keeffe began to develop her unique style beginning with her watercolors from her studies at the University of Virginia and more dramatically in the charcoal drawings that she produced in 1915 that led to total abstraction. Alfred Stieglitz, an art dealer and photographer, held an exhibit of her works in 1917. Over the next couple of years, she taught and continued her studies at the Teachers College, Columbia University. She moved to New York in 1918 at Stieglitz's request and began working seriously as an artist. They developed a professional and personal relationship that led to their marriage on December 11, 1924. O'Keeffe created many forms of abstract art, including close ups of flowers, such as the Red Canna paintings, that many found to represent vulvas, though O'Keeffe consistently denied that intention. The imputation of the depiction of women's sexuality was also fueled by explicit and sensuous photographs of O'Keeffe that Stieglitz had taken and exhibited. O'Keeffe and Stieglitz lived together in New York until 1929, when O'Keeffe began spending part of the year in the Southwest, which served as inspiration for her paintings of New Mexico landscapes and images of animal skulls, such as Cow's Skull: Red, White, and Blue (1931) and Summer Days (1936). After Stieglitz's death in 1946, she lived in New Mexico for the next 40 years at her home and studio or Ghost Ranch summer home in Abiquiú, and in the last years of her life, in Santa Fe. In 2014, O'Keeffe's 1932 painting Jimson Weed/White Flower No. 1 sold for $44,405,000—at the time, by far the largest price paid for any painting by a female artist. Her works are in the collections of several museums, and following her death, the Georgia O'Keeffe Museum was established in Santa Fe.

Ранняя жизнь и образование (18871916)

Джорджия О’Кифф родилась 15 ноября 1887 года в фермерском доме в городе Сан-Прейри, штат Висконсин. Ее родители, Фрэнсис Каликстус О’Кифф и Ида (Тотто) О’Кифф, были молочными фермерами. Её отец был ирландского происхождения. Отец её матери, Джордж Виктор Тотто, в честь которого О’Кифф была названа, был венгерским графом, прибывшим в Соединенные Штаты в 1848 году. О’Кифф была вторым из семи детей. К десяти годам она решила стать художницей. Вместе с сестрами Идой и Анитой она брала уроки рисования у местной акварелистки Сары Манн. О’Кифф училась в средней школе Академии Святого Сердца в Мэдисоне, штат Висконсин, на полном пансионе с 1901 по 1902 год. В конце 1902 года семья О’Кифф переехала из Висконсина в небольшой район Пикок-Хилл в Вильямсбурге, штат Вирджиния, где отец О’Кифф открыл бизнес по производству фактурных бетонных блоков, рассчитывая на спрос в строительстве на полуострове Вирджиния, но этот спрос так и не возник. О’Кифф осталась в Висконсине, продолжая обучение в средней школе Мэдисон-Централ, пока не присоединилась к семье в Вирджинии в 1903 году. Она закончила среднюю школу в Чатхэмском епископском институте в Вирджинии (ныне Чатхэм-Холл), окончив его в 1905 году. В Чатхэме она была членом женского студенческого общества Каппа Дельта. В 1917 году она навестила своего брата Алексиса в военном лагере в Техасе перед его отправкой в Европу во время Первой мировой войны. Там она создала картину «Флаг», выражавшую ее тревогу и депрессию, вызванные войной, и позже переехала с семьей в Шарлоттсвилл, штат Вирджиния.

Первые абстракции

Она посещала летние занятия искусством в 1912 году в Университете Вирджинии у Алона Беммента, который был преподавателем Колледжа педагогики Колумбийского университета. Под руководством Беммента она узнала об инновационных идеях Артура Уэсли Доу, коллеги Беммента. На подход Доу повлияли принципы дизайна и композиции в японском искусстве. Она начала экспериментировать с абстрактными композициями и развила личный стиль, отходивший от реализма. Весной 1914 года она также посещала занятия в Педагогическом колледже Колумбийского университета у Доу, который еще больше повлиял на ее представления о процессе создания искусства. Ее обучение в Университете Вирджинии, основанное на принципах Доу, сыграло ключевую роль в становлении О’Кифф как художницы. Благодаря своим поискам и росту как художника, она помогла сформировать американское движение модернизма. В конце 1915 года она преподавала в Колумбийском колледже в Колумбии, Южная Каролина, где создала серию новаторских углем абстракций. Стиглиц считал их «самыми чистыми, прекрасными и искренними работами, которые за последнее время появились в 291», и выразил желание их показать. В апреле того же года Стиглиц выставил десять ее рисунков в галерее 291. О’Кифф, любившая восходы и закаты, прониклась тягой к насыщенным и ночным цветам. Продолжая практику, начатую в Южной Каролине, О’Кифф рисовала, чтобы выразить свои самые сокровенные ощущения и чувства. Вместо предварительного эскиза она свободно создавала композиции. О’Кифф продолжала экспериментировать, пока не убедилась, что по-настоящему передала свои чувства в акварели «Свет, нисходящий на равнину № 1» (1917), включая яркие картины каньона Пало-Дюро. По словам автора Шэрин Ролфсен Удалл, она «запечатлела монументальный пейзаж в этой простой композиции, смешивая синие и зеленые пигменты в почти неуловимых тональных переходах, имитирующих пульсирующий эффект света на горизонте Техасской Панандли». Это было место для жизни и творчества. Они сблизились, а затем поженились, и он поддерживал ее творчество. О’Кифф познакомилась со многими ранними американскими модернистами, входившими в круг художников Стиглица, включая художников Чарльза Демута, Артура Доува, Марсдена Хартли, Джона Марина и фотографов Пола Странда и Эдварда Штайхена. Фотография Странда, как и Стиглица, вдохновляла О’Кифф. Стиглиц, чья галерея 291 закрылась в 1917 году, теперь мог больше времени уделять своей собственной фотографии, создавая серию снимков природных форм, облачных этюдов (серию, известную как «Эквиваленты») и портретов О’Кифф.

She took a summer art class in 1912 at the University of Virginia from Alon Bement, who was a Columbia University Teachers College faculty member. Under Bement, she learned of the innovative ideas of Arthur Wesley Dow, Bement's colleague. Dow's approach was influenced by principles of design and composition in Japanese art. She began to experiment with abstract compositions and develop a personal style that veered away from realism. She also took a class in the spring of 1914 at Teachers College of Columbia University with Dow, who further influenced her thinking about the process of making art. Her studies at the University of Virginia, based upon Dow's principles, were pivotal in O'Keeffe's development as an artist. Through her exploration and growth as an artist, she helped to establish the American modernism movement. She taught at Columbia College in Columbia, South Carolina in late 1915, where she completed a series of highly innovative charcoal abstractions Stieglitz found them to be the "purest, finest, sincerest things that had entered 291 in a long while" and said that he would like to show them. In April that year, Stieglitz exhibited ten of her drawings at 291. O'Keeffe, who enjoyed sunrises and sunsets, developed a fondness for intense and nocturnal colors. Building upon a practice she began in South Carolina, O'Keeffe painted to express her most private sensations and feelings. Rather than sketching out a design before painting, she freely created designs. O'Keeffe continued to experiment until she believed she truly captured her feelings in the watercolor, Light Coming on the Plains No. I (1917). including vibrant paintings of Palo Duro Canyon. She "captured a monumental landscape in this simple configuration, fusing blue and green pigments in almost indistinct tonal graduations that simulate the pulsating effect of light on the horizon of the Texas Panhandle," according to author Sharyn Rohlfsen Udall. a residence, and place for her to paint. They developed a close personal relationship, and later married, while he promoted her work. O'Keeffe came to know the many early American modernists who were part of Stieglitz's circle of artists, including painters Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, and photographers Paul Strand and Edward Steichen. Strand's photography, as well as that of Stieglitz, inspired O'Keeffe's work. Stieglitz, whose 291 Gallery closed down in 1917, was now able to spend more time on his own photographic practice, producing a series of photographs of natural forms, cloud studies (a series known as Equivalents), and portraits of O'Keeffe.

Цветочные картины

О'Кифф начала создавать упрощенные образы природных объектов, таких как листья, цветы и камни. Вдохновленная прецизионизмом, "Зеленое яблоко", завершенная в 1922 году, изображает ее представление о простой и осмысленной жизни. "Синяя и зеленая музыка" выражает чувства О'Кифф к музыке через визуальное искусство, используя смелые и тонкие цвета. Также в 1922 году журналист Пол Розенфельд прокомментировал, что "сущность самой женственности пронизывает ее картины", ссылаясь на ее использование цвета и форм как метафор женского тела. В этой же статье ее картины также описывались в сексуальном ключе. К середине 1920-х годов ее работы представляли собой крупномасштабные изображения цветов, словно увиденные через увеличительное стекло, такие как "Восточные маки" и несколько картин "Красная канна". Она написала свою первую крупномасштабную картину с цветами, "Петуния, № 2", в 1924 году, и она была впервые выставлена в 1925 году. О'Кифф начала серию картин небоскребов и панорамы Нью-Йорка. Одной из ее самых известных работ, демонстрирующей ее мастерство в изображении зданий в стиле прецизионизма, является "Радиаторное здание – Ночь, Нью-Йорк". Другие примеры – "Нью-Йоркская улица с луной" (1925), "Шелтон с солнечными пятнами, Н.Й." (1926) и "Ночь в городе" (1926). В результате внимания прессы картины О'Кифф стали продаваться по более высокой цене. Вместе с подругой Ребеккой (Бек) Странд она остановилась в Таосе у Мэйбл Додж Лухан, которая предоставила женщинам студии. Впоследствии она посещала Нью-Мексико почти ежегодно с 1929 года, часто оставаясь там на несколько месяцев подряд, возвращаясь в Нью-Йорк каждой зимой для выставок в галерее Стиглица. О'Кифф совершила множество походов, исследуя суровые горы и пустыни региона, а позже посетила близлежащее ранчо Д. Х. Лоуренса, где завершила свою теперь знаменитую масляную картину "Дерево Лоуренса", в настоящее время принадлежащую Атенеуму Уодсворта в Хартфорде, штат Коннектикут. Она посетила и нарисовала близлежащую историческую церковь Сан-Франциско-де-Асис в Ранчос-де-Таос. Она создала несколько картин церкви, как и многие художники, и ее изображение фрагмента ее силуэта на фоне неба запечатлело его с уникальной перспективы. В Нью-Мексико она собирала камни и кости с пустынного дна и использовала их, а также характерные архитектурные и ландшафтные формы этого района в своих работах. В 1936 году она завершила одну из своих самых известных картин, "Летние дни". На ней изображена пустынная сцена с черепом оленя и яркими полевыми цветами. Череп парит над горизонтом. В 1938 году рекламное агентство N. W. Ayer & Son обратилось к О'Кифф с просьбой создать две картины для Гавайской компании ананасов (ныне Dole Food Company) для использования в рекламе. Среди других художников, создавших картины Гавайев для рекламы компании Hawaiian Pineapple Company, были Ллойд Секстон-младший, Миллард Шитс, Ясуо Куниёси, Исаму Ногучи и Мигель Коваррубиас. Это предложение поступило в критический момент в жизни О'Кифф: ей было 51 год, и ее карьера, казалось, застопорилась (критики считали ее увлечение Нью-Мексико ограниченным и называли ее пустынные изображения "своего рода массовым производством"). Она прибыла в Гонолулу 8 февраля 1939 года на борту SS Lurline и провела девять недель на Оаху, Мауи, Кауаи и острове Гавайи. Наиболее продуктивным и ярким периодом было время на Мауи, где ей была предоставлена полная свобода для исследования и живописи. Она рисовала цветы, пейзажи и традиционные гавайские рыболовные крючки. Вернувшись в Нью-Йорк, О'Кифф завершила серию из 20 чувственных, зеленых картин. Однако она не стала рисовать запрошенный ананас, пока компания Hawaiian Pineapple Company не отправила растение в ее нью-йоркскую студию. В 1940-х годах О'Кифф провела две персональные ретроспективные выставки, первая в Институте искусств Чикаго (1943). В 1949 году она переехала на постоянное место жительства в Нью-Мексико, проводя время как на ранчо Призраков, так и в доме Абикиу, который она превратила в свою студию. Хотя О'Кифф была известна своим "колючим характером", фотографии Уэбба изображают ее с "тишиной и спокойствием", предполагая расслабленную дружбу и раскрывая новые грани ее личности. В 1940-х годах О'Кифф создала обширную серию картин, известных как "Черное место", примерно в 241 км к западу от ее ранчо Призраков. В 1946 году она начала изображать архитектурные формы своего дома в Абикиу – стену и дверь внутреннего двора – в своих работах. Еще одной характерной картиной была "Лестница к луне" (1958). В середине 1960-х годов О'Кифф создала "Небо над облаками" – серию облачных пейзажей, вдохновленных ее видами из окон самолетов. Работа "Небо над облаками" также представлена в SIRUS system Института Смитсониана и в Художественном институте Чикаго. Музей искусств Вустера провел ретроспективную выставку ее работ в 1960 году. В 1973 году О'Кифф наняла Джона Брюса "Хуана" Гамильтона в качестве помощника и затем смотрителя. Гамильтон был гончаром. Он научил О'Кифф работать с глиной, поощрял ее вернуться к живописи, несмотря на ухудшающееся зрение, и помог ей написать ее автобиографию. Он работал на нее 13 лет. Она продолжала работать карандашом и углем до 1984 года. О'Кифф становилась все более хрупкой в свои последние годы. Она переехала в Санта-Фе в 1984 году, где умерла 6 марта 1986 года в возрасте 98 лет. Ее тело было кремировано, а прах развеян по земле вокруг ранчо Призраков, как она и желала. После смерти О'Кифф ее семья оспорила ее завещание, поскольку в кодициллах, добавленных к нему в 1980-х годах, большая часть ее состояния в 65 миллионов долларов была завещана Гамильтону. Дело было окончательно урегулировано вне суда в июле 1987 года и стало известным прецедентом в планировании наследства.

O'Keeffe began creating simplified images of natural things, such as leaves, flowers, and rocks. Inspired by Precisionism, The Green Apple, completed in 1922, depicts her notion of simple, meaningful life. Blue and Green Music expresses O'Keeffe's feelings about music through visual art, using bold and subtle colors. Also in 1922, journalist Paul Rosenfeld commented "[the] Essence of very womanhood permeates her pictures", citing her use of color and shapes as metaphors for the female body. This same article also describes her paintings in a sexual manner. which by the mid 1920s were large scale depictions of flowers, as if seen through a magnifying lens, such as Oriental Poppies and several Red Canna paintings. She painted her first large scale flower painting, Petunia, No. 2, in 1924 and it was first exhibited in 1925. O'Keeffe began a series of paintings of the New York skyscrapers and skyline. One of her most notable works, which demonstrates her skill at depicting the buildings in the Precisionist style, is the Radiator Building–Night, New York. Other examples are New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N. Y. (1926), and City Night (1926). As a result of the press attention, O'Keeffe's paintings sold at a higher price from that point onward. accompanied by her friend Rebecca (Beck) Strand and stayed in Taos with Mabel Dodge Luhan, who provided the women with studios. She subsequently visited New Mexico on near annual basis from 1929 onward, often staying there several months at a time, returning to New York each winter to exhibit her work at Stieglitz's gallery. O'Keeffe went on many pack trips, exploring the rugged mountains and deserts of the region that summer and later visited the nearby D. H. Lawrence Ranch, where she completed her now famous oil painting, The Lawrence Tree, currently owned by the Wadsworth Athenaeum in Hartford, Connecticut. O'Keeffe visited and painted the nearby historical San Francisco de Asís Mission Church at Ranchos de Taos. She made several paintings of the church, as had many artists, and her painting of a fragment of it silhouetted against the sky captured it from a unique perspective. In New Mexico, she collected rocks and bones from the desert floor and made them and the distinctive architectural and landscape forms of the area subjects in her work. In 1936, she completed what would become one of her best known paintings, Summer Days. It depicts a desert scene with a deer skull with vibrant wildflowers. Resembling Ram's Head with Hollyhock, it depicted the skull floating above the horizon. In 1938, the advertising agency N. W. Ayer & Son approached O'Keeffe about creating two paintings for the Hawaiian Pineapple Company (now Dole Food Company) to use in advertising. Other artists who produced paintings of Hawaii for the Hawaiian Pineapple Company's advertising include Lloyd Sexton, Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi, and Miguel Covarrubias. The offer came at a critical time in O'Keeffe's life: she was 51, and her career seemed to be stalling (critics were calling her focus on New Mexico limited, and branding her desert images "a kind of mass production"). She arrived in Honolulu February 8, 1939, aboard the SS Lurline and spent nine weeks in Oahu, Maui, Kauai, and the island of Hawaii. By far the most productive and vivid period was on Maui, where she was given complete freedom to explore and paint. She painted flowers, landscapes, and traditional Hawaiian fishhooks. Back in New York, O'Keeffe completed a series of 20 sensual, verdant paintings. However, she did not paint the requested pineapple until the Hawaiian Pineapple Company sent a plant to her New York studio. During the 1940s, O'Keeffe had two one woman retrospectives, the first at the Art Institute of Chicago (1943). She moved permanently to New Mexico in 1949, spending time at both Ghost Ranch and the Abiquiú house that she made into her studio. While O'Keeffe was known to have a "prickly personality," Webb's photographs portray her with a kind of "quietness and calm" suggesting a relaxed friendship, and revealing new contours of O'Keeffe's character. In the 1940s, O'Keeffe made an extensive series of paintings of what is called the "Black Place", about 150 mile (241 km) west of her Ghost Ranch house. In 1946, she began making the architectural forms of her Abiquiú house—the patio wall and door—subjects in her work. Another distinctive painting was Ladder to the Moon, 1958. In the mid 1960s, O'Keeffe produced Sky Above Clouds, a series of cloudscapes inspired by her views from airplane windows. and at the SIRUS system at the Smithsonian Institution, but the work at The Art Institute of Chicago is "Sky above Clouds".|name=Clouds Worcester Art Museum held a retrospective of her work in 1960 In 1973, O'Keeffe hired John Bruce "Juan" Hamilton as a live in assistant and then a caretaker. Hamilton was a potter. Hamilton taught O'Keeffe to work with clay, encouraged her to resume painting despite her deteriorating eyesight, and helped her write her autobiography. He worked for her for 13 years. She continued working in pencil and charcoal until 1984. O'Keeffe became increasingly frail in her late nineties. She moved to Santa Fe in 1984, where she died on March 6, 1986, at the age of 98. Her body was cremated and her ashes were scattered, as she wished, on the land around Ghost Ranch. Following O'Keeffe's death, her family contested her will because codicils added to it in the 1980s had left most of her $65 million estate to Hamilton. The case was ultimately settled out of court in July 1987. The case became a famous precedent in estate planning.

Награды и почести

В 1938 году О’Кифф получила почетную степень доктора изящных искусств от колледжа Уильяма и Мэри. Позже О’Кифф была избрана в Американскую академию искусств и литературы. Среди её наград и отличий, О’Кифф получила премию М. Кэри Томаса в колледже Брин-Маур в 1971 году, а два года спустя – почетную степень Гарвардского университета. В 1985 году президент Рональд Рейган удостоил её Национальной медалью в области искусства.

Художественная критика и научная деятельность

На картинах О’Киффа с лотосами может быть более глубокая связь с образами и символикой вульвы. В египетской мифологии цветы лотоса символизируют матку, а в индийской мифологии – непосредственно являются символами вульвы. Историк искусства, специализирующаяся на женском творчестве, Линда Ноклин и автор влиятельного эссе 1971 года «Почему не было великих художниц?» также интерпретировала картину «Черный ирис III» (1926) как морфологическую метафору вульвы. Художественный дилер Сэмюэл Кутц был одним из критиков О’Кифф, который, хотя и считал ее «единственной заметной женщиной-художником» (по словам Мэрилин Холл Митчелл), полагал, что сексуальное выражение в ее работах (и в работах других художников) художественно проблематично. Кутц утверждал, что «подчеркивание сексуальности может лишь помешать таланту художника, поскольку это акт протеста, обиды, в котором осознание этих качеств тормозит естественное самовыражение художника». Она объясняла нападки других художников на ее творчество психологической проекцией. О’Кифф также рассматривалась как революционная феминистка, однако художница отвергала эти представления, заявляя, что «женственность несущественна» и что «она не имеет никакого отношения к искусству или достижениям».

Личная жизнь

В июне 1918 года О’Кифф приняла приглашение Стиглица переехать в Нью-Йорк из Техаса после его обещания предоставить ей тихую студию для работы. В течение месяца он сделал первую из множества обнаженных фотографий художницы в своей семейной квартире, когда его жены не было дома. Однажды жена Стиглица вернулась во время их сеанса. Она уже некоторое время подозревала, что между ними что-то происходит, и потребовала, чтобы он прекратил встречаться с О’Кифф или ушел из дома. Стиглиц немедленно покинул дом и нашел место в городе, где они с О’Кифф могли жить вместе. Более двух недель они спали в разных комнатах. К концу месяца они уже спали в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оуклаун – летнюю усадьбу семьи Стиглиц в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк, – "они были как два влюбленных подростка. Несколько раз в день они взбегали по лестнице в спальню, настолько страстно желая близости, что начинали раздеваться прямо на ходу". Примерно в это же время О’Кифф заболела во время пандемии гриппа 1918 года. В 1978 году она писала о том, как отдалилась от них: "Когда я смотрю на фотографии, сделанные Стиглицем, – некоторые из них старше шестидесяти лет, – я задаюсь вопросом, кто это за человек. Кажется, что за одну жизнь я прожила множество жизней". Из-за юридических задержек, вызванных первой женой Стиглица и ее семьей, развод был оформлен лишь через шесть лет. О’Кифф и Стиглиц поженились 11 декабря 1924 года. Они жили преимущественно в Нью-Йорке, но проводили лето в семейном поместье его отца, Оуклаун, в Лейк-Джордж, штат Нью-Йорк. О’Кифф и Стиглиц поддерживали открытые отношения, что порой причиняло О’Кифф боль из-за увлечений Стиглица другими женщинами. Она отправилась поездом со своей подругой, художницей Ребеккой Странд, женой Пола Странда, в Таос, где они жили у своего мецената, предоставившего им мастерские. Она вновь начала рисовать лишь в январе 1934 года. Вскоре после приезда О’Кифф в Нью-Мексико летом 1946 года Стиглиц перенес церебральный тромбоз (инсульт). Она немедленно вылетела в Нью-Йорк, чтобы быть рядом с ним. Он умер 13 июля 1946 года. Она похоронила его прах на озере Джордж. Следующие три года она провела в основном в Нью-Йорке, разбирая его имущество. В 1932 году Фрида Кало и ее муж переехали из Нью-Йорка в Детройт. Там Кало написала знаменитый автопортрет "На границе между Мексикой и Соединенными Штатами". Многие историки обращают внимание на цветы «кувшин дьявола», расположенные на мексиканской стороне картины. Эти цветы, не произрастающие в Мексике, были главным мотивом в серии картин О’Кифф, написанных всего за два года до этого, где она изображала цветы на разных стадиях развития: полностью закрытые, раскрытые и т.д. Та же динамика роста присутствует и на картине Кало. Обе художницы несколько раз посещали дома друг друга в 1950-х годах. Она часто путешествовала и разбивала лагерь в "Черном месте" со своей подругой Марией Шабот, а позже с Элиотом Портером.

In June 1918, O'Keeffe accepted Stieglitz's invitation to move to New York from Texas after he promised he would provide her with a quiet studio where she could paint. Within a month he took the first of many nude photographs of her at his family's apartment while his wife was away. His wife returned home once while their session was still in progress. She had suspected for a while that something was going on between the two, and told him to stop seeing O'Keeffe or get out. Stieglitz left home immediately and found a place in the city where he and O'Keeffe could live together. They slept separately for more than two weeks. By the end of the month they were in the same bed together, and by mid August when they visited Oaklawn, the Stieglitz family summer estate in Lake George in upstate New York, "they were like two teenagers in love. Several times a day they would run up the stairs to their bedroom, so eager to make love that they would start taking their clothes off as they ran." Also around this time, O'Keeffe became sick during the 1918 flu pandemic. In 1978, she wrote about how distant from them she had become, "When I look over the photographs Stieglitz took of me—some of them more than sixty years ago—I wonder who that person is. It is as if in my one life I have lived many lives." Owing to the legal delays caused by Stieglitz's first wife and her family, it would take six years before he obtained a divorce. O'Keeffe and Stieglitz were married on December 11, 1924. They lived primarily in New York City, but spent their summers at his father's family estate, Oaklawn, in Lake George in upstate New York.]] O'Keeffe and Stieglitz had an open relationship, which could be painful for O'Keeffe when Stieglitz had affairs with women. She traveled by train with her friend the painter Rebecca Strand, Paul Strand's wife, to Taos, where they lived with their patron who provided them with studios. She did not paint again until January 1934. Shortly after O'Keeffe arrived for the summer in New Mexico in 1946, Stieglitz suffered a cerebral thrombosis (stroke). She immediately flew to New York to be with him. He died on July 13, 1946. She buried his ashes at Lake George. She spent the next three years mostly in New York settling his estate. efn|In 1932, Frida Kahlo and her husband moved from NYC to Detroit. Here, Kahlo painted the famous Self Portrait on the Borderline Between Mexico and the United States. Many historians have noted the jack in the pulpit flowers which lie on the Mexico side of the painting. These flowers, which are not native to Mexico, were the feature of a series of paintings by O'Keeffe just two years prior in which she painted the flowers at different periods of growth: one fully closed, one open, etc. This same series of growth is featured in Kahlo's painting. Both women visited each other's homes on a couple of occasions in the 1950s. She traveled and camped at "Black Place" often with her friend, Maria Chabot, and later with Eliot Porter.

Наследие

Средняя школа Маркетт в Мэдисоне, штат Висконсин, была переименована в среднюю школу имени Джорджии О’Кифф.

Музей Джорджии О'Кифф

О'Кифф стала легендой, начиная с 1920-х годов, известной не только своими драматичными и новаторскими произведениями искусства, но и своим независимым духом и как образец для подражания для женщин. Существенная часть активов ее имущества была передана Фонду Джорджии О'Кифф – некоммерческой организации. Музей Джорджии О'Кифф открылся в Санта-Фе в 1997 году. В ноябре 2016 года Музей Джорджии О'Кифф отметил важность периода, проведенного ею в Шарлоттсвилле, посвятив выставку акварелям, созданным ею в течение трех лет. Выставка называлась «О'Кифф в Университете Вирджинии, 1912–1914». В 1996 году Почтовая служба США выпустила почтовую марку номиналом 32 цента в честь О'Кифф. В 2013 году, к 100-летию Армори-шоу, USPS выпустила марку с изображением картины О'Кифф «Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie's II, 1930» в рамках серии «Современное искусство в Америке». Телеканал Lifetime снял биографический фильм о Джорджии О'Кифф с Джоан Аллен в роли О'Кифф, Джереми Айронсом в роли Альфреда Стиглица, Генри Симмонсом в роли Джин Тумера, Эдом Бегли-младшим в роли брата Стиглица Ли и Тайн Дейли в роли Мэйбл Додж Лухан. Премьера фильма состоялась 19 сентября 2009 года. 20 ноября 2014 года картина О'Кифф «Дурман обыкновенный/Белый цветок № 1» (1932) была продана на аукционе за 44 405 000 долларов США наследнице сети Walmart Элис Уолтон, что более чем в три раза превышает предыдущий мировой аукционный рекорд для работ художницы.

Женское избирательное право и феминизм

В книге "Равные под небом: Джорджия О’Кифф и феминизм двадцатого века" Линда М. Грассо документирует постоянную вовлеченность О’Кифф в феминизм и женские вопросы. О’Кифф созревала как женщина и художница в 1910-х годах, в период расцвета движения за избирательное право женщин и интенсивного художественного поиска модернизма. Грассо отмечает, что "модернисты отстаивали разрыв с традициями, новаторство и смелость в художественных формах, стилях и перспективах", и что О’Кифф "впервые сформировала себя как художника, когда феминизм и модернизм были тесно переплетены". Уже в 1915 году О’Кифф с энтузиазмом читала книги и статьи о женском избирательном праве и культурной политике, такие как "Женщины как строители мира: исследования современного феминизма" Флойда Делла. В эту эпоху много говорили о "новой женщине", освобожденной от викторианских ограничений и морали, свободно стремящейся к собственной жизни, образованию и самовыражению. О’Кифф активно общалась со своей подругой-суфражисткой Анитой Политцер, с которой она обменивалась письмами на эту тему. Политцер, собственно, первой познакомила Альфреда Стиглица с работами О’Кифф. Она также читала Шарлотту Перкинс Гилман и Олив Шрайнер, среди прочих, и изучала радикальный журнал The Masses, а также читала лекции о модернистской танцовщице Изадоре Дункан. В дебатах с Майклом Голдом в 1930 году О’Кифф заявила, что ее "интересует угнетение женщин всех классов". Грассо пишет: "Она поддерживала связь с Национальной женской партией и делала публичные заявления о гендерной дискриминации и правах женщин в интервью, речах, письмах и статьях вплоть до 1970-х годов". Благодаря своим мощным графическим образам она получила беспрецедентное признание как женщина-художница в мире изобразительного искусства, и в течение десятилетия после переезда в Нью-Йорк стала самой высокооплачиваемой американской художницей. Она была известна своим неповторимым стилем во всех аспектах своей жизни. В работе Мэри Бет Эдельсон "Некоторые живущие американские художницы / Тайная вечеря" (1972) была использована композиция "Тайной вечери" Леонардо да Винчи, где головы известных художниц были наложены на головы Христа и его апостолов. Голова Иоанна Богослова была заменена на Нэнси Грейвс, а голова Христа – на Джорджию О’Кифф. Этот образ, затрагивающий роль религиозной и художественно-исторической иконографии в подчинении женщин, стал "одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения". Джуди Чикаго отвела О’Кифф видное место в своей инсталляции "Вечеря" (1979) в знак признания новаторского, по мнению многих выдающихся феминистских художниц, введения чувственных и феминистских образов в ее произведения. Хотя феминистки почитали О’Кифф как создательницу "женской иконографии", она сама не считала себя феминисткой. Ей не нравилось, когда ее называли "художницей", и она хотела, чтобы ее воспринимали просто как "художника".

In Equal Under the Sky: Georgia O'Keeffe and Twentieth Century Feminism, Linda M. Grasso documents O'Keeffe's life long involvement in feminism and women's issues. O'Keeffe came of age as a woman and an artist in the 1910s, at the height of the women's suffrage movement and the intense artistic ferment of modernism. Grasso notes that "Modernists championed rupture, innovation, and daring in art forms, styles, and perspectives," and that O'Keeffe "first created herself as an artist when feminism and modernism were interlinked". As early as 1915, O'Keeffe was reading books and articles on women's suffrage and cultural politics with enthusiasm, such as Floyd Dell's Women as World Builders: Studies in Modern Feminism. There was much talk in this era about the "New Woman," liberated from Victorian strictures and mores and pursuing her own life and education and self expression freely. O'Keeffe was in active dialogue with her suffragist friend Anita Pollitzer, with whom she exchanged letters on the subject. Pollitzer, in fact, was the first person to introduce Alfred Stieglitz to O'Keeffe's art work. She was also reading Charlotte Perkins Gilman and Olive Schreiner, among others, alongside the radical magazine The Masses, and lecturing on modernist dancer Isadora Duncan. In a debate with Michael Gold in 1930, O'Keeffe said she was "interested in the oppression of women of all classes". Gross writes: "She sustained an affiliation with the National Woman's Party and made public statements about gender discrimination and women's rights in interviews, speeches, letters, and articles into the 1970s." She received unprecedented acceptance as a woman artist from the fine art world due to her powerful graphic images and within a decade of moving to New York City, she was the highest paid American woman artist. She was known for a distinctive style in all aspects of her life. Mary Beth Edelson's Some Living American Women Artists / Last Supper (1972) appropriated Leonardo da Vinci's The Last Supper, with the heads of notable women artists collaged over the heads of Christ and his apostles. John the Apostle's head was replaced with Nancy Graves, and Christ's with Georgia O'Keeffe. This image, addressing the role of religious and art historical iconography in the subordination of women, became "one of the most iconic images of the feminist art movement." Judy Chicago gave O'Keeffe a prominent place in her The Dinner Party (1979) in recognition of what many prominent feminist artists considered groundbreaking introduction of sensual and feminist imagery in her works of art. Although feminists celebrated O'Keeffe as the originator of "female iconography", she did not consider herself a feminist. She disliked being called a "woman artist" and wanted to be considered an "artist."