Элейн де Кунинг: Жизнь и творчество американского экспрессиониста.
Elaine de Kooning
Элейн де Кунинг (1918-1988) – американская художница-экспрессионистка. Биография, детство и семья художницы, рожденной в Нью-Йорке. Искусство и поддержка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник-экспрессионист (1918–1988)
American expressionist painter (1918–1988)
Ранние годы и образование
Элейн де Кунинг родилась в 1918 году в Флатбуше, Нью-Йорк, под именем Элейн Мари Кэтрин Фрид. Ее отец, Чарльз, был управляющим на хлебозаводе компании Bond Bread. Элейн была старшей из четырех детей: ее братья и сестра – Марджори (Люикс), Конрад и Питер. Ее мать, хотя младшая сестра Элейн вспоминала ее менее любящей и внимательной, чем некоторые другие родители, поддерживала художественные устремления старшей дочери. Мать начала брать Элейн в музеи с пяти лет и учила ее рисовать увиденное. Детская комната Элейн была украшена репродукциями картин. Она даже уничтожала многие ее рисунки, но это «подталкивало Элейн стремиться к точности и изяществу в своей работе». В апреле 1954 года Элейн представила свою первую персональную выставку в галерее Stable Gallery (она иногда утверждала, что это было в 1952 году, хотя галерея была основана в 1953 году). По этой причине она решила подписывать свои работы инициалами, а не полным именем, чтобы избежать навешивания ярлыка «женское искусство» на свои картины в традиционно мужском движении и чтобы не путать с ее мужем, Виллемом де Кунингом. Элейн и Виллем также были частью круга нью-йоркской школы, в который входил Джексон Поллок. Элейн де Кунинг была важным писателем и педагогом в области искусства. Она начала работать в журнале ARTnews в 1948 году, публикуя статьи о ключевых фигурах в мире искусства. Она написала около ста статей для журнала Art News. Элейн де Кунинг стала первой американской художницей в 1950-х годах, взявшей на себя роль художественного критика. Она преподавала в Университете Джорджии и в Нью-Йоркской студийной школе в Париже. Цель этой выставки заключалась в том, чтобы подчеркнуть уникальные таланты и взгляды художниц, которые, как отмечалось ранее, часто игнорировались или оставались в тени своих коллег-мужчин. Позже выставка была показана в Музее монетного двора и Музее искусств Палм-Спрингс. «Для Элейн все всегда было новым, никогда не завершенным, постоянно разрушаемым и создаваемым заново, словно это делалось впервые. Она не копила опыт и не училась ожидать чего-либо. Жизнь была постоянным сюрпризом».
Elaine de Kooning was born Elaine Marie Catherine Fried in 1918 in Flatbush, New York. Her father Charles was a plant manager for the Bond Bread Company. Elaine was the eldest of four children; Marjorie (Luyckx), Conrad, and Peter were her siblings. Her mother, despite being recalled as less loving and attentive than some parents by Elaine's younger sister, supported her eldest's artistic endeavors. Elaine's mother started taking Elaine to museums at the age of five and taught her to draw what she saw. Elaine's childhood room was decorated with painting reproductions. He even destroyed many of her drawings, but this "impelled Elaine to strive for both precision and grace in her work". In April 1954 Elaine presented her first Solo exhibition at the Stable Gallery (she sometimes declared it was in 1952 but the gallery was founded in 1953) For that reason, she chose to sign her artworks with her initials rather than her full name, to avoid her paintings' being labeled as feminine in a traditionally masculine movement, and to not be confused with her husband Willem de Kooning. Elaine and Willem were also part of the New York School scene, which included Jackson Pollock. Elaine de Kooning was an important writer and teacher of art. She began working at the magazine ARTnews in 1948, and wrote articles about major figures in the art world. She wrote about one hundred articles for Art News magazine. Elaine de Kooning was the first American artist in the 1950s to take on the role of artists' critic. the University of Georgia and the New York Studio School in Paris. The purpose of this show was to highlight the unique talents and perspectives of female artists who, as was previously noted, were often dismissed or overshadowed by their male counterparts. The show later traveled to the Mint Museum and the Palm Springs Art Museum. "For Elaine, everything was always new, never resolved, always being unmade and made, as if it had never been made before. She did not accumulate experience and learn what to expect Life was a constant surprise."
Ранние работы
Летом 1948 года Элейн и Виллем де Кунинг провели лето в колледже Блэк Маунтин недалеко от Эшвилла, штат Северная Каролина. Элейн занималась у Йозефа Альберса, Р. Бакминстера Фуллера и Мерса Каннингема. Будучи постоянной участницей театральных постановок, Элейн активно участвовала в общественной жизни колледжа.
In the summer of 1948, Elaine and Willem de Kooning spent a summer at Black Mountain College near Asheville, North Carolina. Elaine studied under Josef Albers, R. Buckminster Fuller and Merce Cunningham. A regular participant in theatrical performances, Elaine was very involved in the college's social life.
Портреты
Большая часть работ Элейн де Кунинг была посвящена портретам. Помимо многочисленных автопортретов, созданных на протяжении жизни, её моделями часто становились коллеги-художники – преимущественно мужчины, включая поэтов Фрэнка О’Хару, Джона Эшбери и Аллена Гинзберга; писателя Дональда Бартельме; искусствоведа Гарольда Розенберга; Томаса Б. Хесса, главного редактора Artnews; хореографа Мерса Каннингема; легендарного арт-дилера Лео Кастелли; новатора джаза Орнетта Коулмана; знаменитого бразильского футболиста Пеле; и художников Джоопа Сандерса, Фэрфилда Портера, Алекса Катца и её мужа, Виллема де Кунинга. Несмотря на работу в манере жестикуляционного абстрактного экспрессионизма, она никогда не отказывалась от изображения фигуры, стремясь сохранить узнаваемость модели. В 1944 году Элейн познакомилась с 22-летним голландским художником Джоопом Сандерсом на концерте Виргила Томсона. Они договорились позировать друг другу, что положило начало многолетнему сотрудничеству, в результате которого были созданы десятки портретов. Элейн назвала свои работы серией «Картины Джоопа». После дня, проведённого за зарисовкой Сандерса, она посвящала неделю превращению рисунков в живопись. В этом процессе, как утверждала Элейн, она «увлеклась» портретами, в которых соединяла наиболее интересные черты своих моделей с элементами собственной личности, согласно книге Мэри Габриэль «Женщины с Девятой улицы» (стр. 138).
A large portion of Elaine de Kooning's work was in portraiture. In addition to painting many self portraits throughout the course of her life, her subjects were often fellow artists—usually men—including poets Frank O'Hara, John Ashbery, and Allen Ginsberg; writer Donald Barthelme; art critic Harold Rosenberg; Thomas B. Hess, managing editor of Artnews; choreographer Merce Cunningham; legendary art dealer Leo Castelli; innovative jazz musician Ornette Coleman; the famous Brazilian soccer star Pele; and painters Joop Sanders, Fairfield Porter, Alex Katz and her husband, Willem de Kooning. Although she worked in a gestural Abstract Expressionist mode, she never abandoned working with the figure ensuring the person's likeness. In 1944, Elaine met 22 year old Dutch artist Joop Sanders at a Virgil Thomson concert. They agreed to pose for each other and that began a years long collaboration that produced dozens of portraits. Elaine called hers the "Joop Paintings". After spending a day drawing Sanders, she would work for a week turning the drawings into a painting. In the process, Elaine said she became "hooked" on portraits, through which she melded those aspects she found most intriguing in her subject with elements of herself, according to Mary Gabriel's "Ninth Street Women" (page 138)
«Она добивается ощущения выразительности черт лица и передаёт присутствие каждого персонажа резкими, ломаными мазками. Рисунок [её брата] Конрада 1951 года изображает [его] голову и плечи на тёмном фоне, сочетание чётких линий и тёмных штрихов создаёт образ задумчивой фигуры с большой тонкостью».
'She achieves a sense of distinguishing facial features and captures each subject's presence with sharp, jagged strokes of paint A drawing of [her brother] Conrad from 1951 presents [his] head and shoulders against a dark background, with a combination of careful lines and darker strokes defining a contemplative figure with great subtlety.”
Говоря о своих портретах, Элейн де Кунинг писала: «Когда я писала сидящих мужчин, я видела в них гироскопы. Портреты всегда меня очаровывали, потому что я люблю особый жест, выражение или позу. Работая над фигурой, я хотела, чтобы краска растекалась, как чувства». Она изучала каждого человека, «чтобы найти характерную позу, которая бы его определила». Ярким примером этого является серия этюдов и завершённых портретов президента Джона Ф. Кеннеди, ставший самым важным заказом в её карьере. Де Кунинг также создала серию портретов мужчин с детьми и серию женских портретов после возобновления занятий живописью спустя год после смерти Джона Ф. Кеннеди.
In regard to her portraiture, Elaine de Kooning wrote, "when I painted my seated men, I saw them as gyroscopes. Portraiture always fascinated me because I love the particular gesture of a particular expression or stance Working on the figure, I wanted paint to sweep through as feelings sweep through " She studied each person "to find the characteristic pose that would define them." A great example of this is the series of studies and finished portraits of President John F. Kennedy, which was the most important commission in her career. De Kooning also did a series of men with children, and a series of women after she resumed painting a year after John F. Kennedy's death.
Нью-Мексико
Осенью 1958 года, до поздней весны 1959 года, Элейн получила должность преподавателя в качестве приглашенного профессора в Университете Нью-Мексико. Это дало ей возможность погрузиться в характерные цвета и просторы юго-западного пейзажа. Она посетила Хуарес, Мексику, где побывала на многих корридах. Она создала серию картин, вдохновленных этой темой, используя яркие и насыщенные цвета. Она писала, что "тополя и осины окрасились в ослепительное золото" и что "горы Новой Англии кажутся статичными, а горы Нью-Мексико – будто надвигаются на тебя".
In the fall of 1958, until late spring of 1959 Elaine got a teaching appointment as visiting professor at the University of New Mexico. This gave her the opportunity to immerse herself in the characteristic color and space of the Southwestern landscape. She visited Juarez, Mexico where she attended many bullfights. She created a series of painting inspired by the theme with bold and bright colors. She wrote that "the cottonwood trees and aspens had turned an overwhelming gold" and that "New England mountains are so well planted, but the New Mexico mountains seems to move toward you".
Поздние работы
В 1983 году Элейн посетила палеолитические наскальные рисунки в Ласко (Франция) и Алтамире (Испания) и создала серию картин под названием «Стены пещер». В искусстве палеолита она увидела истоки абстрактного экспрессионизма, поскольку в нем присутствуют те же импровизационные процессы и спонтанная техника. Иными словами, «она сочла искусство палеолита близким по духу к искусству двадцатого века». Работы Де Кунинга экспонировались на многочисленных персональных и групповых выставках в коммерческих галереях, а также в крупных художественных музеях и учреждениях. После смерти художника его работы стали получать все большее признание критиков, что привело к организации таких выставок, как масштабная музейная экспозиция «Элейн Де Кунинг: Портреты», прошедшая в Национальной портретной галерее в Вашингтоне (округ Колумбия) в 2015 году.
In 1983 Elaine visited the paleolithic cave paintings of Lascaux in France and Altamira in Spain and produced a series of paintings titled Cave Walls. In Paleolithic art she found the roots of Abstract Expressionism, since they have the same improvisational processes and spontaneous technique. In other words, "she found Paleolithic art close in spirit to twentieth century art." De Kooning's work has been featured in numerous solo exhibitions as well as in a multitude of group shows in commercial art galleries as well as in major art museums and institutions. The artist's work has received increasing critical acclaim posthumously, resulting in exhibitions such as the major museum show "Elaine De Kooning: Portraits" hosted by the National Portrait Gallery in 2015 in Washington, DC.