Введение
Американский художник (1928–2011)
Сорт винограда, используемый в Германии и Италии, также известный как Франкенталер.
Хелен Франкенталер (12 декабря 1928 – 27 декабря 2011) – американская художница, представитель абстрактного экспрессионизма. Она внесла значительный вклад в историю американской живописи послевоенного периода. Выставляя свои работы на протяжении более шести десятилетий (с начала 1950-х годов до 2011 года), она охватила несколько поколений художников-абстракционистов, продолжая создавать новые, динамичные и постоянно меняющиеся произведения. Франкенталер начала выставлять свои крупноформатные картины в стиле абстрактного экспрессионизма в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Она была включена в выставку «Post Painterly Abstraction» 1964 года, организованную Клементом Гринбергом, которая представила новое поколение абстрактной живописи, получившее название «color field» (живопись цветовых полей). Родилась в Манхэттене, на её творчество повлияли работы Гринберга, Ганса Хофмана и Джексона Поллока. Её произведения были представлены на нескольких ретроспективных выставках, в том числе на ретроспективной выставке 1989 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке, и экспонировались по всему миру с 1950-х годов. В 2001 году она была удостоена Национальной медали в области искусства. У Франкенталер был дом и студия в Дариене, штат Коннектикут.
Ранние годы и образование
Хелен Франкенталер родилась 12 декабря 1928 года в Нью-Йорке. Ее отец, Альфред Франкенталер, был судьей Верховного суда штата Нью-Йорк. Две сестры Хелен, Марджори и Глория, были старше ее на шесть и пять лет соответственно. Выросшая в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, Франкенталер впитала привилегированную атмосферу культурной и прогрессивной еврейской интеллектуальной семьи, которая поощряла всех трех дочерей готовиться к профессиональной карьере. Ее племянник – художник и фотограф Клиффорд Росс. Франкенталер училась в школе Далтона у художника-монументалиста Руфино Тамайо, а также в колледже Беннингтон в Вермонте. После окончания колледжа в 1949 году она занималась живописью частным образом с австралийским художником Уоллесом Харрисоном, а в 1950 году – с Гансом Хофманом. В 1950 году она познакомилась с Клементом Гринбергом, и они были вместе пять лет. Оба происходили из состоятельных семей, их называли «золотой парой» и знали за роскошные приемы. Первоначально Франкенталер ассоциировалась с абстрактным экспрессионизмом из-за ее внимания к формам, скрытым в природе, но ее стиль характеризуется использованием текучих форм, абстрактных масс и лирических жестов. Она работала в больших форматах, создавая, как правило, упрощенные абстрактные композиции. Ее стиль отличается акцентом на спонтанность, о чем сама Франкенталер говорила: «По-настоящему хорошая картина выглядит так, будто она возникла мгновенно». На протяжении 1950-х годов ее работы, как правило, были центрированными по композиции.
Цветовая пейзажная окраска
В 1960 году термин "живопись цветовых полей" был использован для описания работ Франкенталера. В целом, этот термин относится к нанесению больших областей или полей цвета на холст. Этот стиль характеризовался использованием оттенков, близких по тону или интенсивности, а также крупными форматами и упрощенными композициями, что в полной мере описывает работы Франкенталера, начиная с 1960-х годов.
Техника
Франкенталер часто писала на неподготовленном холсте масляными красками, сильно разбавленными терпентином, техникой, которую она назвала "пропитка-пятно". Это позволяло краскам проникать непосредственно в холст, создавая жидкий, прозрачный эффект, сильно напоминающий акварель. Считалось также, что "пропитка-пятно" – это полное слияние изображения и холста, привлекающее внимание к плоскостности самой картины. Эту технику переняли другие художники, в частности Моррис Луис (1912–1962) и Кеннет Ноланд (1924–2010), и она положила начало второму поколению художников направления цветового поля. Франкенталер часто работала, раскладывая холст на полу, техника, вдохновлённая Джексоном Поллоком.
Картины
В "Горах и море", первой профессионально выставленной работе, Фрэнкенталер использовала технику пропитки краской. Сама работа была написана после поездки в Новую Шотландию, что отчасти ставит под вопрос степень её нефигуративности. Хотя "Горы и море" не является прямым изображением береговой линии Новой Шотландии, элементы работы намекают на морской или ландшафтный пейзаж, например, мазки синего, переходящие в зелёные области. Подобно "Горам и морю", "Баскский пейзаж" Франкенталер (1958) кажется отсылкой к конкретной внешней среде, но при этом остаётся абстрактным. "Лебединое озеро" № 2 (1961) изображает большую область синей краски на холсте, с пробелами, оставленными белыми. Прямоугольный коричневый квадрат охватывает синий цвет, уравновешивая как холодные тона синего с теплом коричневого, так и свободу мазка с чёткостью линий квадрата. Она была членом Национального совета по искусству при Национальном фонде искусств с 1985 по 1992 год. Среди её других наград: Первая премия за живопись на первой Парижской биеннале (1959); Золотая медаль Темпл, Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия (1968); Премия мэра Нью-Йорка за вклад в искусство и культуру (1986); и Премия за выдающиеся достижения в области искусства за всю жизнь, Колледжская ассоциация искусств (1994). В 1990 году она была избрана членом Национальной академии дизайна, а в 1994 году стала полноправным академиком. Фрэнкенталер не считала себя феминисткой: "Для меня быть "художницей" никогда не было проблемой. Я не обижаюсь на то, что я женщина-художник. Я не эксплуатирую это. Я просто рисую". Феминистская работа Мэри Бет Эдельсон "Некоторые живущие американские художницы / Тайная вечеря" (1972) заимствовала "Тайную вечерю" Леонардо да Винчи, заменив головы Христа и апостолов коллажами с изображениями известных художниц, включая Фрэнкенталер. Этот образ, затрагивающий роль религиозной и художественной иконографии в подчинении женщин, стал "одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения". В 1953 году Кеннет Ноланд и Моррис Луис увидели её "Горы и море", которые, по словам Луиса, стали "мостом между Поллоком и тем, что было возможно". С другой стороны, некоторые критики называли её работы "просто красивыми". Некролог Грейс Глюк в The New York Times подвёл итог карьере Фрэнкенталер: "Критики не единодушно хвалили искусство Фрэнкенталер. Некоторые считали его поверхностным по содержанию, неконтролируемым по методу, слишком приторным по цвету и слишком "поэтичным". Но гораздо чаще оно находило своих поклонников, таких как критик Барбара Роуз, которая в 1972 году писала о даре Фрэнкенталер к "свободе, спонтанности, открытости и сложности образа, не ограничивающегося стенами студии или разума, но явно и тесно связанного с природой и человеческими эмоциями". В 2021 году был создан Фонд климатических инициатив Фрэнкенталер. В июле 2021 года фонд присудил первый раунд грантов на общую сумму 5,1 миллиона долларов. Среди получателей были Музей искусств Понсе, Музей и культурный центр индейцев Санта-Розы, Музей студии в Гарлеме и Центр искусств Йельского университета. В иске, поданном в Верховный суд Нью-Йорка в 2023 году, племянник Фрэнкенталер, Фредерик Айзман, заявил, что Клиффорд Росс и другие члены семьи в совете директоров использовали Фонд Хелен Фрэнкенталер "для продвижения своих личных интересов и карьеры" и намеревались полностью закрыть фонд в ближайшем будущем.
<blockquote>Critics have not unanimously praised Ms. Frankenthaler's art. Some have seen it as thin in substance, uncontrolled in method, too sweet in color and too "poetic." But it has been far more apt to garner admirers like the critic Barbara Rose, who wrote in 1972 of Ms. Frankenthaler's gift for "the freedom, spontaneity, openness and complexity of an image, not exclusively of the studio or the mind, but explicitly and intimately tied to nature and human emotions. In 2021 the foundation created Frankenthaler Climate Initiative. In July 2021, the foundation award the first round of grants totaling $5.1 million. The recipients included the Museo de Arte de Ponce, the Santa Rosa Indian Museum and Cultural Center, the Studio Museum in Harlem, and the Yale University Arts Center. In a 2023 lawsuit filed at the New York Supreme Court, Frankenthaler’s nephew Frederick Iseman claimed that Clifford Ross and other family members on the board exploited the Helen Frankenthaler Foundation “to advance their own personal interests and careers” and were committed to completely shutting down the foundation in the near future.
Выставки
Первая персональная выставка Франкенталера состоялась в галерее Тибора де Нагги, Нью-Йорк, осенью 1951 года. Ее первая крупная музейная выставка, ретроспектива ее работ 1950-х годов с каталогом, составленным критиком и поэтом Фрэнком О’Харой, куратором Музея современного искусства, прошла в Еврейском музее в 1960 году. Последующие персональные выставки включают "Хелен Франкенталер", Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1969; экспонировалась также в галерее Уайтчепел, Лондон; Оранжерее Херренхаузен, Ганновер; и в Конгресс-холле, Берлин), и "Хелен Франкенталер: ретроспектива живописи", Музей современного искусства Форт-Уэрта (1989–90; экспонировалась также в Музее современного искусства, Нью-Йорк; Музее искусств округа Лос-Анджелес; и Институте искусств Детройта). Галерея Майлза МакЭнери, нью-йоркская галерея современного искусства, представлявшая работы в стиле Color Field и абстрактного экспрессионизма, продемонстрировала ряд ее работ в 2009 году ("Helen Frankenthaler", 10 декабря 2009 года – 23 января 2010 года). В 2016 году ее работы были включены в выставку "Женщины абстрактного экспрессионизма", организованную Денверским художественным музеем. 6 октября 2019 года работы Франкенталера были представлены на выставке Sparkling Amazons: Abstract Expressionist Women of the 9th St. Show в Музее искусств Катона в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк, которая продлилась до 26 января 2020 года; *2019: "Послевоенные женщины: выпускницы Лиги студентов искусств Нью-Йорка 1945–1965", Галерея Филис Харриман, Лига студентов искусств Нью-Йорка; куратор Уилл Корвин. В 2020 году: "9th Street Club", Gazelli Art House, Лондон; куратор Уилл Корвин.
В 2021 году, спустя десять лет после ее смерти, в Нью-Британском музее американского искусства была организована выставка ее работ на бумаге, созданных на позднем этапе ее творчества, под названием "Хелен Франкенталер; Поздние работы 1990–2003". В 2023 году ее работы были включены в выставку "Действие, жест, живопись: женщины-художницы и глобальная абстракция 1940–1970" в галерее Уайтчепел в Лондоне.
Национальный фонд искусств
Она была назначена президентом в Национальный совет по искусству, который консультирует председателя NEA. В статье в The New York Times в 1989 году она утверждала, что государственное финансирование искусства "не является частью демократического процесса" и "начинает порождать художественного монстра". По данным Los Angeles Times, "Франкенталер заняла чёткую публичную позицию во время "культурных войн" конца 1980-х годов, что в конечном итоге привело к существенному сокращению бюджета Национального фонда искусств и запрету на предоставление грантов отдельным художникам, который действует до сих пор. В своей статье для The New York Times в 1989 году она писала, что, хотя "цензура и вмешательство правительства в направления и стандарты искусства опасны и не являются частью демократического процесса", спорные гранты Андресу Серрано, Роберту Мапплторпу и другим свидетельствовали о тенденции, при которой NEA поддерживала работы "все более сомнительного качества. Не начинает ли совет, некогда оказывавший поддержку, теперь порождать художественного монстра? Не теряем ли мы искусство под предлогом поддержки экспериментов?"
Смерть
Франкенталер умерла 27 декабря 2011 года в возрасте 83 лет в Дариене, штат Коннектикут, после продолжительной болезни, о которой не сообщалось.