Афро-кубинский джаз: история и развитие

Введение

Музыкальный жанр

Афрокубинский джаз – самая ранняя форма латиноамериканского джаза. Он сочетает в себе афрокубинские ритмы, основанные на клаве, с джазовыми гармониями и техниками импровизации. Афрокубинская музыка имеет глубокие корни в африканских ритуалах и ритмах. Жанр зародился в начале 1940-х годов благодаря кубинским музыкантам Марио Бауза и Фрэнку Грилло "Мачито" в группе Machito and his Afro Cubans в Нью-Йорке. В 1947 году сотрудничество трубача Диззи Гиллеспи и перкуссиониста Чано Позо привнесло афрокубинские ритмы и инструменты, такие как тумбадора и бонго, на джазовую сцену Восточного побережья. Ранние сочетания джаза и кубинской музыки, такие как "Manteca" и "Mangó Mangüé", обычно назывались "Cubop" – кубинским бибопом. В первые десятилетия движение афрокубинского джаза было более развито в Соединенных Штатах, чем на Кубе. В начале 1970-х годов Кенни Дорэм и его Orquesta Cubana de Música Moderna, а затем Irakere, привнесли афрокубинский джаз на кубинскую музыкальную сцену, оказав влияние на такие стили, как сонго.

Марио Бауза и Мачито

Среди музыкантов и музыковедов существует консенсус, что первой джазовой композицией, основанной на клаве, была "Танга" (1943), написанная кубинцем Марио Баузой и записанная Мачито и его афрокубинцами. "Танга" началась скромно как спонтанная descarga (кубинская джем-сессия) с наложенными на неё джазовыми соло. Первая descarga, привлекшая всемирное внимание, датируется репетицией Machito 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace, на пересечении 110-й улицы и 5-й авеню. В это время Мачито проходил четвёртую неделю базовой подготовки в Форт-Диксе (штат Нью-Джерси). Накануне, в клубе La Conga, Марио Бауза, трубач и музыкальный директор Machito, услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино играли композицию El Botellero и аранжировки кубинца Гилберто Вальдеса, которая должна была стать постоянным сигналом к окончанию танца. В этот понедельник вечером доктор Бауза наклонился к пианино и попросил Варону сыграть тот же пианино-вамп, что и накануне. Левая рука Вароны начала вступление к "El Botellero" Гилберто Вальдеса. Затем Бауза инструктировал Хулио Андино, что играть, потом саксофонистов, затем трубачей. Разорванные аккорды вскоре начали обретать форму афрокубинской джазовой мелодии. Альт-саксофон Джина Джонсона издавал джазовые фразы, напоминающие восточные мотивы. Афрокубинский джаз был изобретён, когда Бауза сочинил "Танга" (африканское слово, означающее марихуану) в тот вечер. Впоследствии, при каждом исполнении "Танги" она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард МакГи импровизировал с оркестром Мачито в театре Apollo, его ad libs к "Танге" привели к созданию "Cu Bop City" – мелодии, записанной Roost Records несколько месяцев спустя. Джем-сессии, проходившие в Royal Roots, Bop City и Birdland между 1948 и 1949 годами, когда с оркестром Мачито играли Говард МакГи, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи, были нерепетируемыми, раскрепощёнными, невиданными ранее джем-сессиями, которые ведущий Симфони Сид в то время называл афрокубинским джазом. Десяти- или пятнадцатиминутные джем-записи оркестра Мачито стали первыми в латинской музыке, которые отошли от традиционных записей продолжительностью менее четырёх минут. В феврале 1949 года оркестр Мачито первым в латинской музыке создал прецедент, включив в пятиминутную запись "Танга" тенор-саксофониста Флипа Филлипса. 12-дюймовая пластинка 78 RPM, вошедшая в альбом The Jazz Scene, продавалась за 25 долларов. Автор: Макс Салазар (1997). Правая рука пианино гуахео в "Танге" выполнена в стиле, известном как пончадо – это тип неарпеджированного гуахео, использующего блочные аккорды. Подчёркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных нот. В качестве аккомпанемента он может исполняться в строго повторяющейся манере или в виде варьирующегося мотива, подобного джазовому компингу. Следующий пример выполнен в стиле записи 1949 года Мачито, с Рене Эрнандесом за фортепиано.

The consensus among musicians and musicologists is that the first jazz piece to be based in clave was "Tanga" (1943) composed by Cuban born Mario Bauza and recorded by Machito and his Afro Cubans. "Tanga" began humbly as a spontaneous descarga (Cuban jam session) with jazz solos superimposed on top. The first descarga that made the world take notice is traced to a Machito rehearsal on May 29, 1943, at the Park Palace Ballroom, at 110th Street and 5th Avenue. At this time, Machito was at Fort Dix (New Jersey) in his fourth week of basic training. The day before at La Conga Club, Mario Bauzá, Machito's trumpeter and music director, heard pianist Luis Varona and bassist Julio Andino play El Botellero composition and arrangements of the Cuban born Gilberto Valdez which would serve as a permanent sign off (end the dance) tune. On this Monday evening, Dr. Bauzá leaned over the piano and instructed Varona to play the same piano vamp he did the night before. Varona's left hand began the introduction of Gilberto Valdés' El Botellero. Bauzá then instructed Julio Andino what to play; then the saxes; then the trumpets. The broken chord sounds soon began to take shape into an Afro Cuban jazzed up melody. Gene Johnson's alto sax then emitted oriental like jazz phrases. Afro Cuban jazz was invented when Bauzá composed "Tanga" (African word for marijuana) that evening. Thereafter, whenever "Tanga" was played, it sounded different, depending on a soloist's individuality. In August, 1948, when trumpeter Howard McGhee soloed with Machito's orchestra at the Apollo Theatre, his ad libs to "Tanga" resulted in "Cu Bop City," a tune which was recorded by Roost Records months later. The jams which took place at the Royal Roots, Bop City, and Birdland between 1948 and 1949, when Howard McGhee, tenor saxophonist Brew Moore, Charlie Parker and Dizzy Gillespie sat in with the Machito orchestra, were unrehearsed, uninhibited, unheard of before jam sessions which at the time, master of ceremonies Symphony Sid called Afro Cuban jazz. The Machito orchestra's ten or fifteen minute jams were the first in Latin music to break away from the traditional under four minute recordings. In February, 1949, the Machito orchestra became the first to set a precedent in Latin music when it featured tenor saxophonist Flip Phillips in a five minute recording of "Tanga." The twelve inch 78 RPM, part of The Jazz Scene album, sold for $25. |author=Max Salazar (1997). The right hand of the "Tanga" piano guajeo is in the style known as ponchando, a type of non arpeggiated guajeo using block chords. The sequence of attack points is emphasized, rather than a sequence of different pitches. As a form of accompaniment it can be played in a strictly repetitive fashion or as a varied motif akin to jazz comping. The following example is in the style of a 1949 recording by Machito, with René Hernández on piano.

1940-е годы 1970-е годы

В начале 1947 года Стэн Кенттон записал "Machito", написанную его соавтором и аранжировщиком Питом Руголо. Некоторые считают эту композицию первой афро-кубинской джазовой записью, сделанной американскими джазовыми музыкантами. Джон Сторм Робертс отмечает, что в ней "отсутствуют латиноамериканские инструменталисты, что бросается в глаза; чёткое, быстрое монтуно, с которого начинается пьеса, утяжеляется не столь виртуозной игрой Шелли Манна на барабанах". "Afro Blue" стал первым джазовым стандартом, построенным на типичном африканском перекрестном ритме три на два (3:2), или гемиоле, с Джерри на конгах и Энди на басу. В 1974–1976 годах они были участниками одной из экспериментальных сальса-групп Эдди Палмиери. Энди Гонсалес вспоминает: "Мы увлекались импровизацией, делали то, что делал Майлс Дэвис – играли темы и просто импровизировали на их основе, и мы никогда не прекращали играть на протяжении всего сета".

Кубинский филиал

"Джазовые группы" начали формироваться на Кубе уже в 1920-х годах. В репертуар этих групп часто входили как кубинская популярная музыка, так и популярный североамериканский джаз, а также песни из мюзиклов. Несмотря на эту музыкальную разносторонность, течение, объединяющее афрокубинские ритмы с джазом, на Кубе самом по себе оставалось несильным на протяжении десятилетий. Как отмечает Леонардо Акоста: "Афрокубинский джаз развивался одновременно в Нью-Йорке и Гаване, с той разницей, что на Кубе это был тихий и почти естественный процесс, практически незаметный". Стиль духовой секции, представленный в композиции "Chékere son", можно услышать и сегодня в афрокубинском джазе, и в современном популярном танцевальном жанре, известном как тимба. Другим важным вкладом Irakere стало использование баты и других афрокубинских фольклорных барабанов. "Bacalao con pan" – первая песня, записанная Irakere, в которой использовалась бата. Эта композиция сочетает в себе фольклорные барабаны, джазовую танцевальную музыку и искажённую электрогитару с эффектом вау-вау. По словам Рауля А. Фернандеса, участникам Orquesta Cubana de Música Moderna не позволили бы записать эту нетрадиционную песню в рамках оркестра. Музыканты отправились в Сантьяго, чтобы сделать запись. "Как-то эта композиция прозвучала на радиостанциях Гаваны из Сантьяго и стала хитом; Irakere была официально организована чуть позже".

Лицензия клава

Более полувека назад Марио Бауза довел аранжировку в ключе до уровня искусства. Клавэ также называют направляющим ритмическим рисунком, и именно так к нему относился Бауза. Он обучал Тито Пуэнте, а аранжировщики Пуэнте перенимали его опыт. Бобби Санабрия выражает сожаление по поводу распространенности такого подхода на Кубе. "Недостаток понимания клаве на Кубе становится все более заметным, и это приводит к нарушению ритмического баланса, заданного клаве, из-за недостатка знаний о том, как работать с ним при аранжировке, особенно среди молодых аранжировщиков в движении тимба."