Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Греческое искусство зародилось в кикладской и минойской цивилизациях и дало начало западному классическому искусству в последовавшие геометрический, архаический и классический периоды (с дальнейшим развитием в эллинистический период). Оно впитало влияние восточных цивилизаций, римского искусства и его заказчиков, а также новую религию – православие – в византийскую эпоху, и переняло итальянские и европейские идеи в период романтизма (с подъемом, вызванным Греческой революцией), вплоть до модернизма и постмодернизма. Греческое искусство представлено преимущественно пятью видами: архитектурой, скульптурой, живописью, керамикой и ювелирным делом.
none
Greek art began in the Cycladic and Minoan civilization, and gave birth to Western classical art in the subsequent Geometric, Archaic and Classical periods (with further developments during the Hellenistic Period). It absorbed influences of Eastern civilizations, of Roman art and its patrons, and the new religion of Orthodox Christianity in the Byzantine era and absorbed Italian and European ideas during the period of Romanticism (with the invigoration of the Greek Revolution), until the Modernist and Postmodernist. Greek art is mainly five forms: architecture, sculpture, painting, pottery and jewelry making.
Древний период
Художественное производство в Греции началось в доисторических догреческих кикладской и минойской цивилизациях, на которые повлияли местные традиции и искусство Древнего Египта. Существуют три научных периода в развитии позднего древнегреческого искусства, приблизительно соответствующие историческим эпохам с теми же названиями: архаический, классический и эллинистический. Архаический период обычно датируется 1000 годом до н.э. Персидские войны 480–448 гг. до н.э. обычно рассматриваются как граница между архаическим и классическим периодами, а смерть Александра Македонского в 323 году до н.э. – как событие, отделяющее классический период от эллинистического. Разумеется, различные виды искусства развивались с разной скоростью в разных частях греческого мира и в некоторой степени различались у разных художников. Переход от одного периода к другому не был плавным. Искусство Древней Греции оказало огромное влияние на культуру многих стран с древнейших времен и до наших дней, особенно в области скульптуры и архитектуры. На Западе искусство Римской империи во многом основывалось на греческих образцах. На Востоке завоевания Александра Македонского положили начало многовековому обмену между греческой, среднеазиатской и индийской культурами, что привело к возникновению греко-буддийского искусства, влияние которого распространилось вплоть до Японии. После эпохи Возрождения в Европе гуманистическая эстетика и высокие технические стандарты греческого искусства вдохновили поколения европейских художников. Керамика была либо синей с черными узорами, либо черной с синими узорами.
Artistic production in Greece began in the prehistoric pre Greek Cycladic and the Minoan civilizations, both of which were influenced by local traditions and the art of ancient Egypt. There are three scholarly divisions of the stages of later ancient Greek art that correspond roughly with historical periods of the same names. These are the Archaic, the Classical and the Hellenistic. The Archaic period is usually dated from 1000 BC. The Persian Wars of 480 BC to 448 BC are usually taken as the dividing line between the Archaic and the Classical periods, and the death of Alexander the Great in 323 BC is regarded as the event separating the Classical from the Hellenistic period. Of course, different forms of art developed at different speeds in different parts of the Greek world, and varied to a degree from artist to artist. There was a sharp transition from one period to another. The art of ancient Greece has exercised an enormous influence on the culture of many countries from ancient times until the present, particularly in the areas of sculpture and architecture. In the West, the art of the Roman Empire was largely derived from Greek models. In the East, Alexander the Great's conquests initiated several centuries of exchange between Greek, Central Asian and Indian cultures, resulting in Greco Buddhist art, with ramifications as far as Japan. Following the Renaissance in Europe, the humanist aesthetic and the high technical standards of Greek art inspired generations of European artists. Pottery was either blue with black designs or black with blue designs.
Византийский период
Византийское искусство – это термин, созданный для обозначения искусства Восточной Римской империи, начиная примерно с V века и до падения Константинополя в 1453 году. (Римская империя в этот период обычно называется Византийской империей.) Этот термин также может применяться к искусству государств, существовавших одновременно с Византийской империей и разделявших с ней общую культуру, но не являвшихся её частью, таких как Болгария или Россия, а также Венеция, которая, несмотря на принадлежность к западно-европейской культуре, поддерживала тесные связи с Византией. Его можно использовать и для обозначения искусства народов бывшей Византийской империи, оказавшихся под властью Османской империи после 1453 года. В некотором смысле византийская художественная традиция сохранилась в России и других странах Восточной Православной церкви и существует по сей день. Византийское искусство выросло из искусства Древней Греции и, по крайней мере, до 1453 года, не утратило связи со своим классическим наследием, но отличалось от него рядом особенностей. Наиболее существенной из них была замена гуманистической этики древнегреческого искусства христианской этикой. Если целью классического искусства было прославление человека, то целью византийского искусства – прославление Бога. На смену изображениям обнажённого тела пришли фигуры Бога Отца, Иисуса Христа, Девы Марии, а также святых и мучеников христианской традиции, которые стали доминирующим и практически единственным объектом изображения в византийском искусстве. Одной из важнейших форм византийского искусства была и остаётся критская школа – ведущая школа греческой поствизантийской живописи после падения Крита под власть османов в 1669 году. Как и критская школа, она сочетала византийские традиции с растущим влиянием западноевропейского искусства и стала местом первой экспозиции Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Byzantine art is the term created for the Eastern Roman Empire from about the 5th century until the fall of Constantinople in 1453. (The Roman Empire during this period is conventionally known as the Byzantine Empire.) The term can also be used for the art of states which were contemporary with the Byzantine Empire and shared a common culture with it, without actually being part of it, such as Bulgaria, or Russia, and also Venice, which had close ties to the Byzantine Empire despite being in other respects part of western European culture. It can also be used for the art of people of the former Byzantine Empire under the rule of Ottoman Empire after 1453. In some respects, the Byzantine artistic tradition has continued in Russia and other Eastern Orthodox countries to the present day. Byzantine art grew from the art of ancient Greece and, at least before 1453, never lost sight of its classical heritage, but was distinguished from it in a number of ways. The most profound of these was that the humanist ethic of ancient Greek art was replaced by the Christian ethic. If the purpose of classical art was the glorification of man, the purpose of Byzantine art was the glorification of God. In place of the nude, the figures of God the Father, Jesus Christ, the Virgin Mary and the saints and martyrs of Christian tradition were elevated and became the dominant indeed almost exclusive focus of Byzantine art. One of the most important forms of Byzantine art was, and still is, the Cretan school as the leading school of Greek post Byzantine painting after Crete fell to the Ottomans in 1669. Like the Cretan school, it combined Byzantine traditions with an increasing Western European artistic influence, and also saw the first signiand the National Gallery of Art in Washington, D. C.
Поствизантийский и современный период
Критская школа описывает школу иконописи, также известную как поствизантийское искусство, которая процветала во времена венецианского правления на Крите в позднем Средневековье, достигнув своего расцвета после падения Константинополя и став центральной силой в греческой живописи в XV, XVI и XVII веках. Критские художники разработали особый стиль живописи под влиянием как восточных, так и западных художественных традиций и направлений; самым известным представителем школы был Эль Греко – наиболее успешный из многих художников, стремившихся сделать карьеру в Западной Европе, и тот, кто в дальнейшем отошел от византийского стиля больше, чем кто-либо другой. Школа живописи Гептанес (Επτανησιακή Σχολή, также известная как Школа Ионических островов) сменила Критскую школу в качестве ведущей школы греческой поствизантийской живописи после падения Крита под власть османов в 1669 году. Подобно Критской школе, она сочетала византийские традиции с растущим влиянием западноевропейского искусства и впервые начала изображать светские сюжеты. Школа базировалась на Ионических островах, которые не входили в состав Османской Греции, с середины XVII века до середины XIX века. Современное греческое искусство, после образования Греческого королевства, начало развиваться во времена романтизма. Греческие художники переняли множество элементов у своих европейских коллег, что привело к расцвету самобытного стиля греческого романтического искусства, вдохновленного революционными идеалами, а также географией и историей страны. После столетий османского владычества в новообразованной независимой Греции было мало возможностей для художественного образования, поэтому обучение за границей было необходимостью для художников. Мюнхен, как важный международный центр искусств того времени, был местом, которое большинство греческих художников XIX века выбрали для учебы. Позже они возвращались в Грецию и передавали свои знания. Между ранними греческими живописцами и мюнхенским искусством сложились академические и личные связи, что дало начало греческой «Мюнхенской школе» (греческому академическому искусству XIX века). Николаос Гисис был важным преподавателем и художником в Мюнхенской академии и вскоре стал ведущей фигурой среди греческих художников. Многие представители Мюнхенской школы выбирали в качестве тем повседневную жизнь греков, местные обычаи и условия жизни. В этот период появилось несколько выдающихся художников. Теодорос Врызакис специализировался на исторической живописи и особенно вдохновлялся Греческой войной за независимость 1821 года. Никифорос Литрас сосредоточился на реалистичных изображениях греческой жизни. Георгиос Якобидис посвятил свое внимание младенцам и детям, а позже стал первым директором новой Национальной галереи Афин. Георгиос Ройлос был еще одним ведущим художником того периода, тесно связанным с Мюнхенской школой, особенно в начале своей карьеры. Константинос Воланакис находился под сильным влиянием греческого моря. Среди других известных художников эпохи – Теодор Ралли, Иоаннис Альтамурас и народный художник Теофилос Хатзимихаил. Известными скульпторами эпохи были Леонид Дросис (его главной работой был обширный неоклассический архитектурный декор в Академии Афин), Лазарос Сохос, Георгиос Виталис, Димитриос Филиппотис, Иоаннис Косос, Яннулис Халепас, Георгиос Бонанос и Лазарос Фиталис.
Cretan School describes the school of icon painting, also known as Post Byzantine art, which flourished while Crete was under Venetian rule during the late Middle Ages, reaching its climax after the Fall of Constantinople, becoming the central force in Greek painting during the 15th, 16th and 17th centuries. The Cretan artists developed a particular style of painting under the influence of both Eastern and Western artistic traditions and movements; the most famous product of the school, El Greco, was the most successful of the many artists who tried to build a career in Western Europe, and also the one who left the Byzantine style farthest behind him in his later career. The Heptanese School of painting (Επτανησιακή Σχολή, also known as the Ionian Islands' School) succeeded the Cretan School as the leading school of Greek post Byzantine painting after Crete fell to the Ottomans in 1669. Like the Cretan school it combined Byzantine traditions with an increasing Western European artistic influence, and also saw the first significant depiction of secular subjects. The school was based in the Ionian Islands, which were not part of Ottoman Greece, from the middle of the 17th century until the middle of the 19th century. Modern Greek art, after the establishment of the Greek Kingdom, began to be developed around the time of Romanticism. Greek artists absorbed many elements from their European colleagues, resulting in the culmination of the distinctive style of Greek Romantic art, inspired by revolutionary ideals as well as the country's geography and history. After centuries of Ottoman rule, few opportunities for an education in the arts existed in the newly independent Greece, so studying abroad was imperative for artists. Munich, as an important international center for the arts at that time, was the place where the majority of the Greek artists of the 19th century chose to study. Later on, they would return to Greece and pass on their knowledge. Both academic and personal bonds developed between early Greek painters and Munich artistry giving birth to the Greek "Munich School" (Greek academic art of the 19th century). Nikolaos Gysis was an important teacher and artist at the Munich Academy and he soon became a leading figure among Greek artists. Many of these Munich School artists chose subjects such as everyday Greek life, local customs, and living conditions. Several important painters emerged at this time. Theodoros Vryzakis specialized in historical painting and especially inspired by the 1821 Greek War of Independence. Nikiphoros Lytras concentrated on realistic depictions of Greek life. Georgios Jakobides devoted his attention to infants and children and he would laterbecome the first Director of the new National Gallery of Athens. Georgios Roilos was another leading painter of the period closely associated with the Munich School, especially in his early career. Konstantinos Volanakis was inspired mostly by the Greek sea. Other notable painters of the era are Theodore Ralli, Ioannis Altamouras and the folk painter Theofilos Hatzimichail. Notable sculptors of the era are Leonidas Drosis (his major work was the extensive neo classical architectural ornament at the Academy of Athens, Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos and Lazaros Fytalis.