Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Грек өнері Киклад және Миной мәдениеттерінде басталып, кейіннен геометриялық, архаикалық және классикалық кезеңдерде (Гелендік кезеңдегі одан әрі дамуымен) Батыс классикалық өнерін дүниеге әкелді. Ол Шығыс мәдениеттерінің, Рим өнерінің және оның қолдаушыларының ықпалын сіңіріп, Византия дәуірінде православие христиандығының жаңа дінін қабылдады, ал романтизм кезеңінде (грек революциясының қайта жандануымен) итальяндық және еуропалық идеяларды, модернизм мен постмодернизмге дейін бойына сіңірді. Грек өнері негізінен бес түрге бөлінеді: сәулет, мүсін, кескіндеме, керамика және зергерлік бұйымдар жасау.
none
Greek art began in the Cycladic and Minoan civilization, and gave birth to Western classical art in the subsequent Geometric, Archaic and Classical periods (with further developments during the Hellenistic Period). It absorbed influences of Eastern civilizations, of Roman art and its patrons, and the new religion of Orthodox Christianity in the Byzantine era and absorbed Italian and European ideas during the period of Romanticism (with the invigoration of the Greek Revolution), until the Modernist and Postmodernist. Greek art is mainly five forms: architecture, sculpture, painting, pottery and jewelry making.
Ежелгі кезең
Грекиядағы көркемдік өндіріс тарихқа дейінгі грек емес Циклад және Миной өркениеттерінде басталды, олардың екеуі де жергілікті дәстүрлер мен ежелгі Египет өнерінің ықпалында болды. Кейінгі көне грек өнерінің кезеңдерін тарихи кезеңдермен шамамен сәйкес келетін үш ғылыми бөлімге бөлуге болады. Бұл – архаикалық, классикалық және эллинистік дәуірлер. Архаикалық кезең әдетте б.з.д. 1000 жылдан басталады. Б.з.д. 480-448 жылдардағы парсы соғыстары архаикалық және классикалық кезеңдерді бөліп тұратын шекара ретінде қарастырылады, ал Ұлы Александрдың б.з.д. 323 жылы қайтыс болуы классикалық кезеңді эллинистік кезеңнен ажырататын оқиға деп есептеледі. Әрине, грек әлемінің әртүрлі бөліктерінде әртүрлі өнер түрлері әртүрлі жылдамдықпен дамыды және әр суретшіде өзгеше болды. Бір кезеңнен екінші кезеңге өте күрт өзгерулер болды. Ежелгі Грекия өнері ежелгі заманнан бері көптеген елдердің мәдениетіне, әсіресе мүсін және сәулет салаларына зор әсер етті. Батыста Рим империясының өнері көбінесе грек үлгілеріне негізделген. Шығыста Ұлы Александрдың жаулап алулары грек, Орталық Азия және Үндістан мәдениеттері арасында бірнеше ғасырлық алмасуға бастады, нәтижесінде греко-буддистік өнер пайда болды, оның ықпалы Жапонияға дейін жетті. Еуропадағы Ренессанс кезеңінен кейін грек өнерінің гуманистік эстетикасы мен жоғары техникалық деңгейі еуропалық суретшілердің бірнеше буынына шабыт берді. Қыш ыдыстар көк түсті қара ою-өрнекпен немесе қара түсті көк ою-өрнекпен жасалған.
Artistic production in Greece began in the prehistoric pre Greek Cycladic and the Minoan civilizations, both of which were influenced by local traditions and the art of ancient Egypt. There are three scholarly divisions of the stages of later ancient Greek art that correspond roughly with historical periods of the same names. These are the Archaic, the Classical and the Hellenistic. The Archaic period is usually dated from 1000 BC. The Persian Wars of 480 BC to 448 BC are usually taken as the dividing line between the Archaic and the Classical periods, and the death of Alexander the Great in 323 BC is regarded as the event separating the Classical from the Hellenistic period. Of course, different forms of art developed at different speeds in different parts of the Greek world, and varied to a degree from artist to artist. There was a sharp transition from one period to another. The art of ancient Greece has exercised an enormous influence on the culture of many countries from ancient times until the present, particularly in the areas of sculpture and architecture. In the West, the art of the Roman Empire was largely derived from Greek models. In the East, Alexander the Great's conquests initiated several centuries of exchange between Greek, Central Asian and Indian cultures, resulting in Greco Buddhist art, with ramifications as far as Japan. Following the Renaissance in Europe, the humanist aesthetic and the high technical standards of Greek art inspired generations of European artists. Pottery was either blue with black designs or black with blue designs.
Византия дәуірі
Византия өнері – Шығыс Рим империясы үшін шамамен 5 ғасырдан бастап 1453 жылы Константинополь құлағанға дейін қолданылатын термин. (Осы кезеңдегі Рим империясы әдетте Византия империясы деп аталады.) Бұл термин Византия империясымен бір замандас болған және оның мәдениетін бөліскен, бірақ оның құрамына кірмеген мемлекеттердің өнерін де білдіреді, мысалы, Болгария немесе Ресей, сондай-ақ Батыс Еуропа мәдениетінің бөлігі болғанымен Византия империясымен тығыз байланысы бар Венеция. 1453 жылдан кейін Осман империясының билігінде болған бұрынғы Византия империясының өнері де осылай аталады. Кейбір жағынан, Византия өнерінің дәстүрі Ресей және басқа Шығыс православие елдерінде бүгінгі күнге дейін жалғасып келеді. Византия өнері ежелгі Грекия өнерінен өркендеп, кем дегенде 1453 жылға дейін классикалық мұрасын сақтап келді, бірақ бірнеше ерекшеліктері болды. Олардың ең маңыздысы – ежелгі грек өнерінің гуманистік этикасының орнын христиандық этика басып алды. Егер классикалық өнердің мақсаты адамды дәріптеу болса, Византия өнерінің мақсаты – Құдайды дәріптеу еді. Нүдік бейнелердің орнына Құдай Әке, Иса Мәсіх, Қасиетті Мария және христиан дәстүріндегі әулиелер мен шейіттердің бейнелері көтеріліп, Византия өнерінің басты және дерлік жалғыз тақырыбына айналды. Византия өнерінің маңызды түрлерінің бірі – Крит мектебі, ол 1669 жылы Крит Осман империясының құрамына кіргеннен кейін грек пост-Византиялық суретінің жетекші мектебі болды. Крит мектебі сияқты, ол Византия дәстүрлерін Батыс Еуропаның өсіп келе жатқан көркемдік ықпалымен біріктірді және Вашингтондағы Ұлттық өнер галереясында алғашқы көрмесін өткізді.
Byzantine art is the term created for the Eastern Roman Empire from about the 5th century until the fall of Constantinople in 1453. (The Roman Empire during this period is conventionally known as the Byzantine Empire.) The term can also be used for the art of states which were contemporary with the Byzantine Empire and shared a common culture with it, without actually being part of it, such as Bulgaria, or Russia, and also Venice, which had close ties to the Byzantine Empire despite being in other respects part of western European culture. It can also be used for the art of people of the former Byzantine Empire under the rule of Ottoman Empire after 1453. In some respects, the Byzantine artistic tradition has continued in Russia and other Eastern Orthodox countries to the present day. Byzantine art grew from the art of ancient Greece and, at least before 1453, never lost sight of its classical heritage, but was distinguished from it in a number of ways. The most profound of these was that the humanist ethic of ancient Greek art was replaced by the Christian ethic. If the purpose of classical art was the glorification of man, the purpose of Byzantine art was the glorification of God. In place of the nude, the figures of God the Father, Jesus Christ, the Virgin Mary and the saints and martyrs of Christian tradition were elevated and became the dominant indeed almost exclusive focus of Byzantine art. One of the most important forms of Byzantine art was, and still is, the Cretan school as the leading school of Greek post Byzantine painting after Crete fell to the Ottomans in 1669. Like the Cretan school, it combined Byzantine traditions with an increasing Western European artistic influence, and also saw the first signiand the National Gallery of Art in Washington, D. C.
Византиядан кейінгі және жаңа кезең
Криттік мектеп — икона суреті мектебі, сондай-ақ кейін Византиялық өнер деп аталады. Бұл мектеп Крит Венеция үкімшілігі астында болған орта ғасырдың соңында гүлденіп, Константинополь құлағаннан кейін өркендеп, 15-17 ғасырлардағы грек суретінің басты күшіне айналды. Криттік суретшілер Шығыс және Батыс өнер дәстүрлерінің және қозғалыстарының ықпалымен ерекше сурет салу стилін дамытты. Мектептің ең танымал өкілі Эль Греко, Батыс Еуропада мансап құруға тырысқан көптеген суретшілердің ішінде ең сәттісі болды және кейінгі мансабында византиялық стильден ең көп алшақтаған суретші болды. 1669 жылы Крит Осман империясының құрамына кіргеннен кейін Гептанездік сурет мектебі (Επτανησιακή Σχολή, сондай-ақ Иония аралдары мектебі деп те аталады) грек пост-византиялық суретінің жетекші мектебі ретінде Криттік мектептің орнын басты. Криттік мектеп сияқты, бұл мектеп византиялық дәстүрлерді Батыс Еуропаның өсіп келе жатқан өнер ықпалымен біріктірді және тұңғыш рет әлеуметтік тақырыптарды маңызды бейнеледі. Мектеп 17-шы ғасырдың ортасынан 19-шы ғасырдың ортасына дейін Осман Грекиясының құрамына кірмеген Иония аралдарында орналасқан. Қазіргі грек өнері Грекия Корольдығы құрылғаннан кейін романтизм дәуірінде дамуын бастады. Грек суретшілері еуропалық әріптестерінен көптеген элементтерді сіңіріп алды, нәтижесінде революциялық идеялармен, сондай-ақ елдің географиясы мен тарихынан шабыт алған грек романтикалық өнерінің ерекше стилі қалыптасты. Осман үкімшілігінің ғасырлар бойына созылуына байланысты, жаңадан тәуелсіздік алған Грецияда өнер саласында білім алуға мүмкіндік аз болды, сондықтан суретшілер үшін шетелде оқу аса маңызды болды. Мюнхен сол кезде өнердің маңызды халықаралық орталығы болғандықтан, 19 ғасырдың грек суретшілерінің көпшілігі оқу үшін осы қаланы таңдады. Кейін олар Грекияға оралып, білімдерін бөлісті. Ертедегі грек суретшілері мен мюнхендік суретшілердің арасында академиялық және жеке байланыстар қалыптасып, грек "Мюнхен мектебі" (19 ғасырдың грек академиялық өнері) пайда болды. Николаос Гизис Мюнхен академиясының маңызды оқытушысы және суретшісі болды және грек суретшілерінің арасында жетекші тұлғаға айналды. Мюнхен мектебінің суретшілері гректердің күнделікті өмірі, жергілікті әдет-ғұрыптары және тұрмыс жағдайлары сияқты тақырыптарды жиі таңдады. Осы кезеңде бірнеше маңызды суретшілер пайда болды. Теодорос Врызакис тарихи сурет салуға маманданған және әсіресе 1821 жылғы Грекияның Тәуелсіздік соғысынан шабыт алды. Никифорос Литра грек өмірінің шынайы бейнелеуіне ден қойды. Георгиос Якобид өзінің назарын нәрестелер мен балаларға аударды және кейіннен Афинаның жаңа Ұлттық галереясының бірінші директоры болды. Георгиос Ройлос Мюнхен мектебінің жетекші суретшілерінің бірі болды. Константинос Воланакис грек теңізінен көп шабыт алды. Осы дәуірдің басқа да танымал суретшілері Теодор Ралли, Иоаннис Альтамурас және халық суретшісі Теофилос Хатзимихайл. Бұл дәуірдің белгілі мүсіншілері Леонидас Дросис (оның басты жұмысы Афина академиясындағы кең көлемді неоклассикалық сәулеттік әшекейлеме, Лазарос Сохос, Георгиос Виталис, Димитриос Филиппотис, Иоаннис Косос, Яннулис Халепас, Георгиос Бонанос және Лазарос Фиталис.
Cretan School describes the school of icon painting, also known as Post Byzantine art, which flourished while Crete was under Venetian rule during the late Middle Ages, reaching its climax after the Fall of Constantinople, becoming the central force in Greek painting during the 15th, 16th and 17th centuries. The Cretan artists developed a particular style of painting under the influence of both Eastern and Western artistic traditions and movements; the most famous product of the school, El Greco, was the most successful of the many artists who tried to build a career in Western Europe, and also the one who left the Byzantine style farthest behind him in his later career. The Heptanese School of painting (Επτανησιακή Σχολή, also known as the Ionian Islands' School) succeeded the Cretan School as the leading school of Greek post Byzantine painting after Crete fell to the Ottomans in 1669. Like the Cretan school it combined Byzantine traditions with an increasing Western European artistic influence, and also saw the first significant depiction of secular subjects. The school was based in the Ionian Islands, which were not part of Ottoman Greece, from the middle of the 17th century until the middle of the 19th century. Modern Greek art, after the establishment of the Greek Kingdom, began to be developed around the time of Romanticism. Greek artists absorbed many elements from their European colleagues, resulting in the culmination of the distinctive style of Greek Romantic art, inspired by revolutionary ideals as well as the country's geography and history. After centuries of Ottoman rule, few opportunities for an education in the arts existed in the newly independent Greece, so studying abroad was imperative for artists. Munich, as an important international center for the arts at that time, was the place where the majority of the Greek artists of the 19th century chose to study. Later on, they would return to Greece and pass on their knowledge. Both academic and personal bonds developed between early Greek painters and Munich artistry giving birth to the Greek "Munich School" (Greek academic art of the 19th century). Nikolaos Gysis was an important teacher and artist at the Munich Academy and he soon became a leading figure among Greek artists. Many of these Munich School artists chose subjects such as everyday Greek life, local customs, and living conditions. Several important painters emerged at this time. Theodoros Vryzakis specialized in historical painting and especially inspired by the 1821 Greek War of Independence. Nikiphoros Lytras concentrated on realistic depictions of Greek life. Georgios Jakobides devoted his attention to infants and children and he would laterbecome the first Director of the new National Gallery of Athens. Georgios Roilos was another leading painter of the period closely associated with the Munich School, especially in his early career. Konstantinos Volanakis was inspired mostly by the Greek sea. Other notable painters of the era are Theodore Ralli, Ioannis Altamouras and the folk painter Theofilos Hatzimichail. Notable sculptors of the era are Leonidas Drosis (his major work was the extensive neo classical architectural ornament at the Academy of Athens, Lazaros Sochos, Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos, Yannoulis Chalepas, Georgios Bonanos and Lazaros Fytalis.