Отмар Шёк: Жизнь и творчество швейцарского композитора
Othmar Schoeck
Отмар Шёк (1886-1957) – швейцарский композитор, дирижёр, автор опер и романсов. Известен вокальными циклами, концертами и струнными квартетами. Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Швейцарский композитор и дирижер
Swiss composer and conductor
Отмар Шок (1 сентября 1886 – 8 марта 1957) – швейцарский композитор эпохи романтизма, оперный композитор, музыкант и дирижер. Он наиболее известен своим обширным наследием вокальных произведений, таких как песни и песенные циклы, хотя также написал ряд опер, в частности одноактную «Пентесилею», премьера которой состоялась в Дрезденской опере в 1927 году и которая была возобновлена на Люцернском фестивале в 1999 году. Он сочинил несколько инструментальных произведений, включая два струнных квартета и концерты для скрипки (для Стефи Гейер, которой также посвятил свой первый концерт Бела Барток), виолончели и валторны.
Othmar Schoeck (1 September 1886 – 8 March 1957) was a Swiss Romantic classical composer, opera composer, musician, and conductor. He was known mainly for his considerable output of art songs and song cycles, though he also wrote a number of operas, notably his one act Penthesilea, which was premiered at the Semperoper in Dresden in 1927 and revived at the Lucerne Festival in 1999. He wrote a handful of instrumental compositions, including two string quartets and concertos for violin (for Stefi Geyer, dedicatee also of Béla Bartók's first concerto), cello and horn.
Ранние годы и карьера
Шек родился в Бруннене, непродолжительное время учился в Лейпцигской консерватории у Макса Регера в 1907/08 годах, но в остальном всю свою карьеру провел в Цюрихе. Его отец, Альфред Шек, был пейзажным живописцем, и в юности Отмар всерьез подумывал пойти по стопам отца и посещал занятия в художественной школе в Цюрихе, прежде чем бросить ее ради Цюрихской консерватории. Во время Первой мировой войны Шек зарабатывал на жизнь в Цюрихе, сначала в качестве хормейстера, а также в качестве аккомпаниатора и дирижера, работая на фрилансе. Аннуитет, предоставленный ему промышленником из Винтертура Вернером Рейнхартом с 1916 года, в сочетании с доходом от должности дирижера Симфонического оркестра Санкт-Галлена в 1917 году (с особым разрешением оставаться проживающим в Цюрихе), позволил Шоуку отказаться от работы с хором и посвятить больше времени композиции.
Schoeck was born in Brunnen, studied briefly at the Leipzig Conservatory with Max Reger in 1907/08, but otherwise spent his whole career in Zürich. His father, Alfred Schoeck was a landscape painter, and as a young man, Othmar seriously considered following in his father's footsteps and attended classes an art school in Zürich before dropping out to go to the Zürich Conservatory. During World War I Schoeck earned his living in Zurich initially as a chorus director and as a freelance accompanist and conductor. An annuity given him by the Winterthur industrialist Werner Reinhart from 1916 onwards, coupled with the income from his appointment as conductor of the St Gall Symphony orchestra in 1917 (with special permission to remain resident in Zürich), allowed Schoeck to give up choral conducting and devote more time to composition instead.
Влияние Бусони
В 1916 году Шок познакомился с Ферруччо Бусони, переехавшим в Цюрих из Берлина, чтобы избежать неблагоприятного влияния войны. Бусони был не единственным, кто прибыл в Цюрих. Война превратила «провинциальный» Цюрих, расположенный в нейтральной Швейцарии, в международный мегаполис. Шок был большим поклонником песен Уго Вольфа, тогда как Бусони не любил их и прямо об этом заявил. Несмотря на разногласия, их отношения быстро переросли во взаимное уважение и даже некоторую привязанность. Фактически, именно Бусони предложил Шоку использовать пьесу Людвига Хольберга «Дон Ранудо де Колибрадос» в качестве сюжета для оперы. 19 июня 1917 года Филипп Жарнах, французский композитор, также беженец в Цюрихе и ассистент Бусони, передал Бусони экземпляр книги Мартина Бубера «Chinesische Geister und Liebesgeschichten» [Китайские призраки и любовные истории] (Франкфурт, 1911). Жарнах предположил, что один из этих рассказов может подойти для оперы. Бусони немедленно написал либретто «Das Wandbild» [Картина на стене] – короткую сцену и пантомиму, которую закончил через восемь дней. Жарнах сочинил прелюдию и первую сцену, но потерял интерес и отказался от проекта. Не отчаявшись, в июне 1918 года Бусони предложил ее Шоку. Шок, по-видимому, воспринявший предложение как вызов, немедленно отложил оркестровку «Дона Ранудо» и за три дня создал новую оперу. Действие «Das Wandbild» разворачивается в парижском антикварном магазине около 1830 года. Студент, Новалис, очарован картиной девушки, висящей на стене магазина. Картина оживает, и в типичной для Бусони манере сцена мгновенно переносится в фантастический китайский храм. Опера заканчивается тем, что Новалис пробуждается от своего сна и выбегает из магазина на улицу. Это одно из самых необычных произведений Шока, «почти минималистичное по замыслу». К 1922 году его бывший наставник Бусони, вернувшийся в Берлин, написал Волькмару Андреаэ письмо: «Шок полностью отвернулся от меня. Я тоже не совсем отказался от него. Ему не хватает (или не хватало) определенных ингредиентов, которые не продаются в аптеках, – но их следует производить в его собственной лаборатории». Летом 1923 года Шок посетил Артура Онеггера в Париже, а затем принял участие в фестивале ISCM в Зальцбурге. Вскоре после этого его роман с де Сенгер закончился. Его переживания из-за разрыва, в сочетании с шоком от новой музыки, которую он услышал в Париже и Зальцбурге, по-видимому, привели к новой зрелости в его композиторском стиле. Через две недели после окончания романа он сочинил песню «Die Entschwundene» (1923), которая была «прощанием не только с тональным миром его прежней музыки, но и с ушедшей возлюбленной». Он также посвятил Вернеру Рейнхарту Сонату для баса-кларнета и фортепиано (1927–28) и Сюиту для струнных (1945). Его работа с немецким поэтом Германом Бурте над оперой «Das Schloss Dürande», предназначенной для постановки в Берлинской государственной опере, вызвала большие споры в Швейцарии из-за его связей с художниками нацистской Германии. Премьера оперы состоялась в Берлине 1 апреля 1943 года в присутствии Шока. Сам Шок не испытывал нацистских симпатий, но гневная реакция швейцарцев на его действия нанесла ущерб его репутации и оказала на него сильное давление. В марте 1944 года он перенес сердечный приступ, но продолжал сочинять.
In 1916, Schoeck became acquainted with Ferruccio Busoni, who had moved to Zurich from Berlin to escape the adverse effects of the war. Busoni was not alone in coming to Zurich. The war had turned "provincial" Zurich, in neutral Switzerland, into an international metropolis. Schoeck was a great admirer of the songs of Hugo Wolf; Busoni disliked them, and he said so. Despite their differences, their relationship quickly developed into one of mutual respect, and even one with a bit of affection. In fact, it was Busoni's suggestion that Schoeck use Ludvig Holberg's Don Ranudo de Colibrados as the subject of an opera. On 19 June 1917 Philipp Jarnach, a French composer who was also a refugee in Zurich, and an assistant of Busoni, gave Busoni a copy of Martin Buber's book Chinesische Geister und Liebesgeschichten [Chinese Ghost and Love Stories] (Frankfurt, 1911). Jarnach suggested that one of these short stories might be suitable for an opera. Busoni immediately wrote a libretto, Das Wandbild [The Picture on the Wall], a short scene and pantomime, which he finished eight days later. Jarnach composed a prelude and the first scene, but lost interest and dropped the project. Undaunted, in June 1918 Busoni offered it to Schoeck. Schoeck, who appears to have taken the offer as a sort of challenge, immediately set aside the orchestration of Don Ranudo, and in three days, produced the new opera. Das Wandbild is set in a Parisian antique shop around 1830. A student, Novalis, is captivated by a picture of a girl hanging on a wall of the shop. The picture comes to life, and in typical Busoni fashion, the scene immediately dissolves into a fantastical Chinese temple. The opera ends with Novalis awaking from his dream state and escaping from the shop into the reality of the street. It is one of Schoeck's most unusual creations, "almost minimalist in conception." By 1922 his former mentor, Busoni, who was now back in Berlin, wrote a letter to Volkmar Andreae, saying: "Schoeck has completely abandoned me. I have not entirely given him up. He lacks (or lacked) certain ingredients, which are not available at the chemists'. Which should however be manufactured in his own laboratory." In the summer of 1923 Schoeck visited Arthur Honegger in Paris, and he later participated in the Salzburg ISCM festival. Not long afterwards, his affair with de Senger came to an end. His distress over the breakup, combined with the shock of the new music he had heard in Paris and Salzburg, seems to have led to a new maturity in his compositional style. Two weeks after his affair ended, he composed the song Die Entschwundene (1923), which was "as much a farewell to the tonal world of his previous music as to his departed lover." the Sonata for Bass Clarinet and Piano (1927–28), and the Suite in A flat for Strings (1945) to Werner Reinhart. His work with the German poet Hermann Burte on the opera Das Schloss Dürande, for production at the Berlin State Opera, caused great controversy for Schoeck with the Swiss, because of his association with artists of Nazi Germany. The opera was premiered in Berlin on 1 April 1943 in the presence of Schoeck. Schoeck himself did not harbor Nazi sympathies, but the angry Swiss reaction to his actions damaged his reputation and put great strain on Schoeck. He suffered a heart attack in March 1944, but continued to compose.
Ссылки на популярную культуру
Вир Крисимер, Теллер и Пенн Джиллетт были Обществом памяти Отмара Шокека по сохранению необычной и вызывающей отвращение музыки, которое впоследствии стало Культурным обществом Долины Спаржа.
Wier Chrisemer, Teller and Penn Jillette were The Othmar Schoeck Memorial Society for the Preservation of Unusual and Disgusting Music, which later became the Asparagus Valley Cultural Society.