Вокруг света за восемьдесят дней (Vokrug sveta za vos'em'desyat dney)

Введение

Фильм 1956 года, снятый Майклом Андерсоном.

Фильм был удостоен пяти премий «Оскар», включая премию за лучший фильм.

Сюжет

Журналист Эдвард Р. Мэрроу представляет зрителям экранный пролог, включающий кадры из фильма Жоржа Мелиэса «Путешествие на Луну» (1902), объясняя, что он вольно основан на книге Жюля Верна «С Земли к Луне». Также в пролог включены кадры запуска беспилотной ракеты и удаляющейся Земли. В 1872 году английский джентльмен Филеас Фогг заявляет, что способен совершить кругосветное путешествие за восемьдесят дней. Столкнувшись со скептицизмом, он заключает пари на 20 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно £ сегодня) с четырьмя членами Реформационного клуба (каждый вносит по 5 000 фунтов стерлингов), что сможет совершить путешествие и вернуться в клуб ровно в 8:45 вечера того же дня через восемьдесят дней. Вместе со своим находчивым французским слугой Паспарту, Фогг стремительно перемещается по миру, щедро тратя деньги, чтобы побудить людей помочь ему быстрее добраться до пунктов назначения и уложиться в расписание пароходов. Достигнув Парижа, они узнают о завале в туннеле под Альпами. Агент компании «Томас Кук», оказывающий им помощь, предлагает арендовать или продать им свой воздушный шар. Фогг покупает его, и они перелетают через Альпы, наслаждаясь шампанским. Сбитые с курса, они случайно оказываются в Испании, где мы видим сцену фламенко, разыгранную прямо на столе в баре. Позже Паспарту участвует в комической корриде. Далее они отправляются в Бриндизи, Италия. Тем временем в Лондоне растет подозрение, что Фогг украл 55 000 фунтов стерлингов (около £ сегодня) из Банка Англии, поэтому инспектор Фикс из Скотланд-Ярда отправляется за ним в погоню (начиная с Суэца), но вынужден ждать ордера на арест, чтобы задержать Фогга в британских портах, которые они посещают. В Индии Фогг и Паспарту спасают прекрасную молодую вдову Ауда от принудительного сожжения на погребальном костре вместе с ее покойным мужем. Затем они путешествуют в Гонконг, Йокогаму, Сан-Франциско и на Дикий Запад (в земли сиу). Добравшись до Нью-Йорка, они договариваются о проезде на грузовом пароходе, идущем в Венесуэлу, – Фогг подкупает капитана, чтобы тот направился в Англию. Но, к несчастью, в середине океана у них заканчивается уголь, и корабль останавливается. Фогг выкупает корабль и приказывает команде использовать для топлива все, что горит, включая спасательные шлюпки. Они прибывают в Ливерпуль, где, имея еще достаточно времени, чтобы добраться до Лондона и выиграть пари, Фогг немедленно арестован усердным, но ошибающимся инспектором Фиксом. Задержав Фогга в полицейском участке, смущенный Фикс узнает, что настоящий преступник уже задержан полицией в Брайтоне. Хотя Фогг оправдан и свободен, у него уже недостаточно времени, чтобы добраться до Лондона до истечения срока, и он теряет все, кроме неизменной любви очаровательной Ауды. Вернувшись в Лондон, Фогг просит Паспарту организовать церковную свадьбу на следующий день, в понедельник. Спасение приходит, когда Паспарту с удивлением узнает, что на самом деле наступило воскресенье. Фогг понимает, что, путешествуя на восток, к восходящему солнцу, и пересекая Международную линию смены дат, он выиграл один день. Таким образом, у него все еще есть достаточно времени, чтобы добраться до Реформационного клуба и выиграть пари. Фогг спешит в клуб, прибывая незадолго до удара в 8:45. Затем Паспарту и Ауда прибывают следом за ним, непреднамеренно шокировав всех, поскольку ни одна женщина никогда прежде не посещала Реформационный клуб.

Broadcast journalist Edward R. Murrow presents an onscreen prologue, featuring footage from A Trip to the Moon (1902) by Georges Méliès, explaining that it is based loosely on the book From the Earth to the Moon by Jules Verne. Also included is the launching of an unmanned rocket and footage of the earth receding. In 1872, an English gentleman Phileas Fogg claims he can circumnavigate the world in eighty days. Met with scepticism, he makes a £20,000 wager (worth about £ today) with four fellow members of the Reform Club (each contributing £5,000 to the bet) that he can make the journey and arrive back at the club eighty days from exactly 8:45 pm that evening. Together with his resourceful French valet, Passepartout, Fogg goes hopscotching around the globe generously spending money to encourage others to help him get to his destinations faster so he can accommodate tight steamship schedules. Having reached Paris they hear that a tunnel under the Alps is blocked. The Thomas Cook agent who assists them offers to hire or sell them his hot air balloon. Fogg buys it and they fly over the Alps drinking champagne. Blown off course, the two accidentally end up in Spain, where we see a table top flamenco sequence performed in a bar. Later, Passepartout engages in a comic bullfight. Next, they go to Brindisi in Italy. Meanwhile, back in London, suspicion grows that Fogg has stolen £55,000 (around £ today) from the Bank of England so Police Inspector Fix is sent out by Scotland Yard to trail him (starting in Suez) but must keep waiting for a warrant to arrive so he can arrest Fogg in the British controlled ports they visit. In India, Fogg and Passepartout rescue beautiful young widow Aouda from being forced into a funeral pyre with her late husband. The three then travel to Hong Kong, Yokohama, San Francisco, and the Wild West (including the Sioux Nation). Reaching New York, they arrange their passage on a cargo steamship travelling to Venezuela – Fogg bribes the captain to go to England. Alas, they run out of coal mid ocean and the ship stops. Fogg buys the ship and then instructs the crew to take everything that burns, including lifeboats, to provide fuel. They arrive in Liverpool, where, still with just enough time left to travel to London and win his wager, Fogg is promptly arrested by the diligent yet misguided Inspector Fix. Detaining Fogg at the police station, the embarrassed Fix discovers that the real culprit has already been apprehended by police in Brighton. Although Fogg is exculpated and free to go, he now has insufficient time to reach London before his deadline, and so has lost everything but the enduring love of the winsome Aouda. Upon returning to London, Fogg asks Passepartout to arrange a church wedding for the next day, Monday. Salvation comes when Passepartout is shocked to be informed that the next day is actually Sunday. Fogg then realizes that by traveling east towards the rising sun and crossing the International Date Line, he has gained a day. Thus, there is still just enough time to reach the Reform Club and win the bet. Fogg rushes to the club, arriving just before the 8:45 pm chime. Passepartout and Aouda then arrive behind him, inadvertently shocking everyone, as no woman has ever entered the Reform Club before.

Актерский состав

В фильме собрался звездный актерский состав, с Дэвидом Нивеном и Кантинфласом в главных ролях Фогга и Паспарту. Фогг – классический викторианский английский джентльмен высшего сословия, элегантно одетый, хорошо говорящий и чрезвычайно пунктуальный, в то время как его слуга Паспарту (с пристрастием к дамам) обеспечивает значительную часть комедийного эффекта, выступая в роли "мастера на все руки" в отличие от строгой формальности своего хозяина. К ним присоединились Ширли Маклейн в роли прекрасной индийской принцессы Ауды и Роберт Ньютон в роли целеустремленного, но невезучего детектива Фикса, в его последней роли. Сюзанна Александр и Марла Инглиш изначально были в финале претенденток на роль принцессы Ауды, но ее получила Маклейн, которая согласилась на роль после двух отказов. Среди других актрис, проходивших прослушивание, были Сильвия Льюис, Лиза Дэвис, Одри Конти, Элеонора Танин, Евгения Пол, Джоан Элан и Жаклин Парк. Роль Паспарту была значительно расширена по сравнению с романом, чтобы соответствовать таланту Кантинфласа, самого известного латиноамериканского комика того времени, и в итоге он затмил всех. В романе Паспарту представляется парижанином, но в фильме это неясно: у него французское имя, однако, прибыв в Испанию на воздушном шаре вместе со своим хозяином, он свободно говорит по-испански. В испанской версии имя его персонажа было изменено с французского Passepartout на испанское Juan Picaporte, такое же, как в ранних испанских переводах романа. Также была создана специально для Кантинфласа комедийная сцена с корридой, которой нет в оригинальном произведении. Действительно, при выпуске фильма в некоторых испаноязычных странах Кантинфлас был представлен как ведущий актер, роль, которую изначально должен был исполнить полковник Тим Маккой. На эту роль рассматривались Джеймс Кэгни, Гэри Купер и Кирк Дуглас вместе с Уэйном, но, по словам Майкла Тодда, "они все хотели сыграть легкомысленно". В рекламных материалах того времени приводится цитата представителя Гильдии киноактеров, увидевшего список съемок и воскликнувшего: "Боже мой, Тодд, ты превратил всех звезд Голливуда в массовку!" По состоянию на 2024 год Ширли Маклейн – последний из живущих актеров с именованными ролями, а также Марион Росс, чье участие не было указано в титрах.

The film boasts an all star cast, with David Niven and Cantinflas in the lead roles of Fogg and Passepartout. Fogg is the classic Victorian upper class English gentleman, well dressed, well spoken, and extremely punctual, whereas his servant Passepartout (who has an eye for the ladies) provides much of the comic relief as a "jack of all trades" for the film in contrast to his master's strict formality. Joining them are Shirley MacLaine as the beautiful Indian Princess Aouda and Robert Newton as the determined but hapless Detective Fix, in his last role. Suzanne Alexander and Marla English were initially the finalists for the role of Princess Aouda, but it was given to MacLaine, who accepted the role after having turned it down twice. Others who tested for the role were Sylvia Lewis, Lisa Davis, Audrey Conti, Eleanore Tanin, Eugenia Paul, Joan Elan, and Jaqueline Park. The role of Passepartout was greatly expanded from the novel to accommodate Cantinflas, the most famous Latin American comedian at the time, and he winds up stealing the film. While Passepartout describes himself as a Parisian in the novel, this is unclear in the filmhe has a French name, but speaks fluent Spanish when he and his master arrive in Spain by balloon. In the Spanish version, the name of his character was changed from the French Passepartout to the Spanish Juan Picaporte, the name the character has in the early Spanish translations of the novel. There is also a comic bullfighting sequence which was especially created for Cantinflas and is not in the novel. Indeed, when the film was released in some Spanish speaking nations, Cantinflas was billed as the lead. a role filled by Colonel Tim McCoy. James Cagney, Gary Cooper, and Kirk Douglas—along with Wayne—were considered for the role, but according to Michael Todd, "they all wanted to kid it." Promotional material released at the time quoted a Screen Actors Guild representative looking at the shooting call sheet and crying: "Good heavens Todd, you've made extras out of all the stars in Hollywood!" As of 2024, Shirley MacLaine is the last surviving billed cast member, as well as the uncredited Marion Ross.

Производство

«Вокруг света за 80 дней» был спродюсирован бродвейским шоуменом Майклом Тоддом по мотивам мюзикла Орсона Уэллса и приключенческого романа Жюля Верна. Тодд никогда прежде не занимался производством фильмов. Съемки проходили в Испании, Таиланде и Японии. Согласно рецензии журнала Time,

Около 10 000 дублеров были задействованы при съемках сцены корриды в Испании, где Кантинфлас выступил в роли матадора; ранее Кантинфлас уже участвовал в корридах. Были использованы все 6500 жителей небольшого испанского городка Чинчон, расположенного недалеко от Мадрида, но Тодд решил, что зрителей недостаточно, и привлек еще 3500 человек из окрестных городов. Для драки на поезде на Западе он использовал 650 индейцев. Многие из них были настоящими индейцами, но некоторые – голливудскими дублерами. Кожа всех 650 была искусственно окрашена. Тодд использовал около [количество] оранжевого красителя для этих дублеров. В фильме Тодд иногда использовал модели лодок, кораблей и поездов, но часто считал, что они выглядят нереалистично, и переходил к использованию настоящих, когда это было возможно. Сцена обрушения железнодорожного моста была снята частично без использования моделей. Общий план поезда, пересекающего мост, был выполнен в натуральную величину, но обрушение моста – это крупномасштабная миниатюра, что можно заметить по слегка дергающимся движениям последнего вагона при отъезде поезда, а также по замедленным каплям воды, несоответствующим по масштабу брызгам в реке внизу. Все пароходы, показанные в первой половине фильма, – это миниатюры, снятые в студийном бассейне под открытым небом. Исключение составляет американский корабль, показанный в момент антракта, который является настоящим. Этот «американский» корабль – японский учебный барк «Кайво Мару». Для съемок сцен с поездом был построен туннель из папье-маше. После завершения съемок поезда «туннель» был столкнут в ущелье. Многие из этих спецэффектов описаны и проиллюстрированы в статье журнала Popular Mechanics за 1956 год. Сцены пересечения Атлантического океана на пароходе снимались у берегов Сан-Франциско на специально построенном реквизитном пароходе – переоборудованной барже, замаскированной под небольшой океанский пароход, с декоративными гребными колесами, приводимыми в движение электродвигателем от старого трамвая. В своих мемуарах Нивен описал всю конструкцию как опасно неустойчивую (хотя устойчивость улучшилась по мере ее демонтажа, как будто ее разбирали на части, чтобы использовать в качестве топлива для собственных печей, как того требовал сюжет). Одна из самых известных сцен фильма – полет на водородном воздушном шаре – отсутствует в оригинальном романе Жюля Верна. Поскольку фильм был снят в формате Todd AO, эта сцена была специально создана для демонстрации мест, видимых во время полета, на гигантском изогнутом экране, используемом в этом процессе. Похожий полет на воздушном шаре можно найти в более раннем романе Жюля Верна «Пять недель в воздушном шаре», где герои исследуют Африку с помощью водородного воздушного шара. Многие сцены с Нивеном и Кантинфласом были сняты с использованием 49-метрового крана. Даже такая высота беспокоила Нивена, который боялся высоты. Тома Берджеса, который был ниже Нивена, использовали в качестве дублера в сценах, где воздушный шар виден издалека. Многие площадки, использованные для съемок, сейчас находятся на территории Century City – офисного комплекса в районе Лос-Анджелеса. В своих мемуарах Нивен рассказал, что Тодд завершил съемки, будучи в значительных долгах. Постпродакшн стал попыткой удержать кредиторов Тодда достаточно долго, чтобы создать фильм, пригодный для продажи, и отснятый материал обрабатывался под наблюдением кредиторов Тодда и возвращался в охраняемый сейф каждую ночь, как будто он находился под залогом. Выход фильма и его последующий успех оправдали значительные усилия Тодда.

Some 10,000 extras were used in filming the bullfight scene in Spain, with Cantinflas as the matador; Cantinflas had previously done some bullfighting. They used all 6,500 residents of a small Spanish town called Chinchón, from Madrid, but Todd decided there were not enough spectators, so he found 3,500 more from nearby towns. He used 650 Indians for a fight on a train in the West. Many were indeed Indians, but some were Hollywood extras. All 650 had their skin color altered with dye. Todd used about of orange coloured dye for those extras. Todd sometimes used models of boats, ships, and trains in the film, but he often decided that they did not look realistic so he switched to the real thing where he could. The scene of a collapsing train bridge is partly without models. The overhead shot of a train crossing a bridge was full scale, but the bridge collapse was a large scale miniature, verifiable by observing the slightly jerky motion of the rear passenger car as the train pulls away, as well as the slowed down water droplets which are out of scale in the splashing river below. All the steamships shown in the first half are miniatures shot in an outdoor studio tank. The exception is the American ship shown at the intermission point, which is real. The "American" ship is the Japanese training barque Kaiwo Maru. A tunnel was built for a train sequence out of paper mache. After the train filming was complete, the "tunnel" was pushed over into the gorge. Many of the special effects are described and pictured in a 1956 Popular Mechanics article. The scenes of the crossing of the Atlantic Ocean by steamship took place off San Francisco and were shot on a specially built prop steamer, a converted barge mocked up to resemble a small ocean going steamship, with mock paddles driven by the electric motor from an old streetcar. In his memoirs, Niven described the whole thing as being dangerously unstable (though stability improved as it was dismantled as though to feed it into its own furnaces as the plot required). One of the most famous sequences in the film, the flight by hydrogen balloon, is not in the original Jules Verne novel. Because the film was made in Todd AO, the sequence was expressly created to show off the locations seen on the flight, as projected on the giant curved screen used for the process. A similar balloon flight can be found in an earlier Jules Verne novel, Five Weeks in a Balloon, in which the protagonists explore Africa from a hydrogen balloon. Many of the balloon scenes with Niven and Cantinflas were filmed using a 160 feet (49 m) crane. Even that height bothered Niven, who was afraid of heights. Tom Burges, who was shorter than Niven, was used as a stand in for scenes where the balloon is seen from a distance. Many of the lots used in the film are now on the land occupied by Century City, an office complex in the Los Angeles area. In his memoirs, Niven related that Todd completed filming while in considerable debt. The post production work on the film was an exercise in holding off Todd's creditors long enough to produce a saleable film, and the footage was worked upon under the supervision of Todd's creditors and returned to a secure vault each night, as if it were in escrow. The film's release and subsequent success vindicated Todd's considerable efforts.

Награды

Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар», выиграв пять (включая «Лучший фильм»), обойдя получившие высокую оценку критиков и публики фильмы: «Дружественное убеждение», «Гигант», «Король и я» и «Десять заповедей». Это также один из немногих фильмов, удостоенных награды «Лучший фильм», но не получивших номинаций в актерских категориях. Хотя фильм и не был номинирован на премию «Лучшая оригинальная песня», его главная тема «Around the World» (музыка Виктора Янга; слова Гарольда Адамсона) стала очень популярной. В 1957 году она стала хитом в исполнении Бинга Кросби и на долгие годы оставалась одним из основных произведений в жанре легкой музыки: «Вокруг света я искал тебя / Я продолжал путь, когда надежда угасла, чтобы встретиться с тобой. / Больше я не буду путешествовать по миру / Ведь я нашел свой мир в тебе». Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1957 года, но не участвовал в основном конкурсе.

Категория награды / Номинанты / Результат
«Оскар» / Лучший фильм / Майк Тодд
«Оскар» / Лучший режиссер / Майкл Андерсон
«Оскар» / Лучший адаптированный сценарий / Джеймс По, Джон Фарроу и С.Дж. Перлман
«Оскар» / Лучшая работа художника-постановщика (цвет) / Джеймс У. Салливан, Кен Адам и Росс Дауд
«Оскар» / Лучшая операторская работа (цвет) / Лайонел Линдон
«Оскар» / Лучший дизайн костюмов (цвет) / Майлз Уайт
«Оскар» / Лучший монтаж / Джин Руджер и Пол Уэзервакс
«Оскар» / Лучшая музыка к драматическому или комедийному фильму / Виктор Янг (посмертная награда)
Премия Гильдии режиссеров Америки / Выдающиеся достижения в режиссуре / Майкл Андерсон
«Золотой глобус» / Лучший фильм – драма
«Золотой глобус» / Лучший актер в музыкальном или комедийном фильме / Кантинфлас
«Золотой глобус» / Лучший режиссер / Майкл Андерсон
Национальный совет кинокритиков / Лучший фильм
Национальный совет кинокритиков / Топ-10 фильмов
Круг кинокритиков Нью-Йорка / Лучший фильм
Круг кинокритиков Нью-Йорка / Лучший сценарий / С.Дж. Перлман
Премия Photoplay / Специальная награда / Майк Тодд
Премия Гильдии сценаристов Америки / Лучший американский комедийный сценарий / Джеймс По, Джон Фарроу и С.Дж. Перлман

Распространение и владение

Фильм был первоначально распространен United Artists в двух версиях Todd AO 70 мм, одна для показа в формате Todd AO 70 мм с частотой 30 кадров в секунду, а другая – 70-мм версия с 24 кадрами в секунду, уменьшенная до 35 мм для широкого проката. Оригинальная продолжительность версии Todd AO 70 мм без дополнительной музыки составляла 179 минут. Однако после показа в Чикаго Тодд вырезал четыре минуты из западной последовательности, где Кантинфлас преследуется индейцами. 70-мм копия, показанная в театре Риволи в Нью-Йорке, длилась 175 минут. Однако оригинальные 35-мм Technicolor/анаморфные магнитные стерео и моно оптические копии демонстрировали полную версию продолжительностью 179 минут с нетронутой сценой погони. Хотя на оптических звуковых дорожках были указаны кодировки Perspecta для направленного звука, сами дорожки не содержали этого сигнала и были стандартными моно. В 1968 году были сделаны дополнительные сокращения, включая удаление большей части пролога с изменяющимся соотношением сторон. Остались лишь несколько коротких кадров с Эдвардом Р. Мэрроу, а все фрагменты "Путешествия на Луну" были вырезаны. Поскольку начальный кадр с Мэрроу был заключен в рамку 1.33 в широком формате, его пришлось обрезать и увеличить до соотношения 2.35, что сделало изображение очень зернистым. Перерыв также был сокращен для перевыпуска 1968 года, в который вошел застывший кадр корабля и затемнение перед второй половиной. Катушки просто склеивались с неуклюжим звуковым разрывом между первой и второй половинами. Сцена погони также отсутствовала в этой версии, что сократило продолжительность до 167 минут. Однако были изготовлены и некоторые немонтированные 35-мм Technicolor копии продолжительностью 179 минут, что означало, что по крайней мере некоторые кинотеатры демонстрировали версию Roadshow, хотя подавляющее большинство показывали сокращенную версию. 35-мм копии IB/Scope обеих версий сохранились с 1968 года. 70-мм копии с частотой 24 кадра в секунду также были версией продолжительностью 167 минут в том же году. В качестве рекламного хода Тодд-младший вызвал прессу, когда извлек 70-мм копию из банковского хранилища, заявив, что она хранилась там с 1956 года в целях сохранности и снова демонстрируется в кинотеатре. Копия, которую они показали, была сокращенной версией продолжительностью 167 минут. Около 1976 года, после последнего телевизионного показа на CBS, United Artists потеряла контроль над фильмом в пользу Элизабет Тейлор, вдовы продюсера Майкла Тодда, которая унаследовала часть его имущества. В 1983 году Warner Bros. приобрела права на фильм у Тейлор и переиздала его в кинотеатрах в перемонтированной версии продолжительностью 143 минуты (эта версия впоследствии была показана только один раз на Turner Classic Movies, до объявления о реставрации фильма). В последующие годы альтернативная версия с частотой 24 кадра в секунду (в полной 183-минутной версии) транслировалась по кабельному телевидению. В 2004 году Warner Bros. выпустила цифровую восстановленную версию с частотой 24 кадра в секунду на DVD, также в полной 183-минутной версии, но с включением оригинальных музыкальных сегментов перерыва, Entr'acte и exit, которые были частью оригинального кинопроката 1956 года, и впервые на домашнем видео в оригинальном широкоэкранном соотношении 2.2:1. Эта восстановленная версия была реконструирована из лучших доступных элементов 24-кадровой версии, которые Warner Bros. смогла найти, и впоследствии была показана на Turner Classic Movies. Оригинальные элементы 30-кадровой/70-мм версии Todd AO (а также оригинальные копии, полученные из этих элементов) все еще существуют, хотя и в выцветшем состоянии из-за времени, но пока не были официально восстановлены Warner Bros. В сцене поездки на поезде в Индии отсутствуют некоторые кадры, где изображение искусственно выцветает и появляется, чтобы компенсировать недостающие кадры. Warner Bros. привлекла Andy Pratt Film Labs, которая совместно с Eastman Kodak разработала метод удаления потрескавшегося и выцветшего до коричневого, прозрачного лака с оригинального 65-мм Technicolor негатива. Warner Bros. не предприняла никаких дальнейших действий по восстановлению негатива. Из-за стоимости изготовления 70-мм копии даже без магнитной дорожки и использования DTS-диска для звука, в настоящее время не планируется изготовление новых копий. 65-мм негатив Roadshow был использован для выпуска DVD. Если бы использовались какие-либо 35-мм анаморфные элементы, соотношение сторон было бы 2.35:1. Майк Тодд изготовил ограниченное количество 35-мм анаморфных копий с нестандартным коэффициентом сжатия, чтобы обеспечить соотношение сторон 2.21:1. Эти специальные 35-мм копии назывались Cinestage, как и название демонстрационного театра Майка Тодда в Чикаго. Лучшие доступные копии 30-кадровой/70-мм версии недавно демонстрировались в кинотеатрах по всему миру. На сегодняшний день Warner Bros. остается правообладателем фильма.

The film was originally distributed by United Artists in two Todd AO 70 mm versions, one for Todd AO 70 mm release at 30 frames per second, and an alternative 70 mm version at 24 frames per second reduced to 35 mm for general release. The original Todd AO 70mm running time without the extra music was 179 minutes. However, after the Chicago showing Todd cut four minutes out of the Western sequence where Cantinflas is pursued by Indians. The 70mm print shown at The Rivoli theatre in NYC was 175 minutes. However, the original 35mm Technicolor/anamorphic magnetic stereo and mono optical prints ran the complete 179 minutes with the chase scene intact. Although the leaders on the optical sound prints were labelled for Perspecta directional encoding, the prints do not contain the signal and were standard mono. In 1968, additional cuts were made including removing most of the prologue with the changing aspect ratios. Only a brief few shots with Edward R. Murrow remained and the entire "Trip to the Moon" clips were cut. Since the opening shot of Murrow was 1.33 window boxed in the wide frame, they had to crop and blow up that shot for the 2.35 ratio which made it very grainy. The intermission was also cut for the 1968 re release which included the freeze frame of the ship and fade into the second half. The reels just
jump cut with an awkward sound gap between the first and second half. The chase scene was missing from this version too which reduced the running time to 167 minutes. However, some uncut 179 minute 35mm Technicolor prints were struck too which meant at least some theatres played the Roadshow version even though the vast majority showed the shorter cut. 35mm IB/Scope copies of both versions exist from 1968. The 24 frames per second 70mm prints were also the 167 minute version in that year too. As a publicity stunt, Todd Jr. called the press when he removed a 70mm copy from a bank vault claiming it had been stored there since 1956 for safe keeping and was being shown at a theatre again. The copy they exhibited was the cut re issue 167 minute version. Around 1976, after its last network television broadcast on CBS, United Artists lost control of the film to Elizabeth Taylor, who was the widow of producer Michael Todd and had inherited a portion of Todd's estate. In 1983, Warner Bros. acquired the rights to the film from Taylor, and reissued the film theatrically in a re edited 143 minute version (this version would subsequently air only once on Turner Classic Movies, this was before any restoration on the movie was announced). In the years that followed, a pan and scan transfer of the alternative 24 frame/s version (presented at its full 183 minute length) was shown on cable television. In 2004, Warner Bros. issued a digitally restored version of the 24 frame/s incarnation on DVD, also at its full 183 minute length, but also including the original intermission, Entr'acte, and exit music segments that were a part of the original 1956 theatrical release, and for the first time on home video at its original 2.2:1 aspect widescreen ratio. This restored version was reconstructed from the best available elements of the 24 frame/s edition Warner Bros. could find, and was subsequently shown on Turner Classic Movies. The original elements from the 30 frame/s/70 mm Todd AO version (as well as the original prints derived from these elements) still exist, albeit in faded condition due to the passage of time, but remain to be formally restored by Warner Bros. There is some missing footage in the India train ride where the image artificially fades in and out to compensate for the missing shots. Warner Bros. retained Andy Pratt Film Labs who in conjunction with Eastman Kodak developed a method to remove the cracked and faded to brown, clear lacquer from the original 65 mm Technicolor negative. Warners did nothing further to restore the negative. Due to costs of making a 70 mm release print even without magnetic striping, using DTS disk for audio, there are no immediate plans for any new prints. The 65 mm roadshow print negative was used for the DVD release. Had any 35 mm Anamorphic elements been used the aspect ratio would have been 2.35:1. Mike Todd had limited 35 mm anamorphic prints made with a non standard compression ratio to provide a 2.21:1 viewing experience. These special 35 mm prints are called Cinestage, the same name of Mike Todd's showcase theatre in Chicago. Best available prints of the 30 frame/s/70 mm version have recently been exhibited in revival movie houses worldwide. As of the present time, Warner Bros. remains the film's rights holder.

Саундтрек и домашние носители

На DVD-дисках к фильму «Вокруг света за 80 дней» представлено четыре часа дополнительных материалов, помимо восстановленной трехчасовой широкоэкранной версии. На одном из дисков содержится документальный фильм о Майкле Тодде, продолжительностью около 50 минут. Саундтрек был коммерчески выпущен на виниловых пластинках и аудиокассетах. Было выпущено также две версии на CD, включая цифровую ремастеризацию оригинального альбома Decca на лейбле MCA в 1980-х годах и расширенную версию с дополнительными треками на лейбле Hit Parade Records в Канаде в 2007 году. Кроме того, были выпущены модель воздушного шара, настольная игра и комикс Dell Comics по мотивам фильма. Отдельно была выпущена кукла Кантинфласа, одетая в костюм, похожий на костюм Паспарту.

Тематические парки

В 1970-х и 1980-х годах в тематическом парке Alton Towers в Англии была аттракцион, основанный на фильме.