Потерянный горизонт (1973)

Введение

Фильм Чарльза Джарротта "Потерянный горизонт" – музыкальная приключенческая фантазия 1973 года, снятая Чарльзом Джарроттом с участием Питера Финча, Лив Уллман, Салли Келлерман, Джорджа Кеннеди, Майкла Йорка, Оливии Хасси, Бобби Вана, Джеймса Шигеты, Чарльза Бойера и Джона Гилгуда. Это также был последний фильм, спродюсированный Россом Хантером. Фильм является ремейком одноименной картины Фрэнка Капры 1937 года, сценарий к которой написал Ларри Крамер. Обе истории основаны на романе Джеймса Хилтона "Потерянный горизонт", опубликованном в 1933 году. После выхода в 1973 году фильм подвергся резкой критике, но впоследствии обрёл преданных поклонников. Он был включен в книгу "Пятьдесят худших фильмов всех времен", написанную критиком Майклом Медведом, и упоминается в книге основателя премии "Золотая малина" Джона Уилсона "Официальный путеводитель Razzie" как один из 100 самых забавных плохих фильмов, когда-либо созданных. В американском прокате фильм оказался коммерческим провалом, но добился финансового успеха за рубежом.

Сюжет

DC-3 самолета с группой путешественников угоняют, спасаясь от кровавой революции. Самолет совершает вынужденную посадку в неисследованной области Гималаев, где группу спасают и доставляют в ламазери Шангри-Ла. Чудом Шангри-Ла, окруженная горами со всех сторон, представляет собой умеренный рай среди снежных земель. Совершенное здоровье – норма, и жители доживают до глубокой старости, сохраняя при этом юный вид. Новые прибывшие быстро адаптируются, особенно лидер группы и переговорщик ООН по вопросам мира Ричард Конвей. Он влюбляется в Кэтрин, школьную учительницу, чьи родители погибли во время похода с ней в горах. Фотограф, страдающий наркотической зависимостью, Салли Хьюз изначально склонна к самоубийству, но начинает посещать консультации с ламами Чан и То Лен, и в конечном итоге обретает душевное равновесие. Промышленник Сэм Корнелиус обнаруживает золото в местной реке, но Салли убеждает его использовать свои инженерные навыки для организации лучшего орошения для фермеров Шангри-Ла, вместо того чтобы заниматься контрабандой золота. Гарри Ловетт – комик третьего разряда, мастер песни и танца, который проявляет талант в работе с детьми Шангри-Ла. Все довольны тем, что остались, кроме младшего брата Конвея, Джорджа. Шангри-Ла, несмотря на свою утопическую привлекательность, предъявляет определенные требования к своим гражданам. В частности, необходимо следовать мантре умеренности во всем, простоты и общинного образа жизни, как объяснил Чанг. Джордж также влюбляется в Марию, танцовщицу, и хочет взять ее с собой, когда он уедет. Чанг предупреждает Ричарда, что Мария прибыла в Шангри-Ла более 80 лет назад, в возрасте 20 лет. Если она покинет долину, она вернется к своему истинному возрасту. Ричарда вызывают на встречу с Верховным Ламой, который сообщает ему, что самолет был угонён намеренно и что его привезли сюда не случайно – чтобы сменить его на посту лидера общины. Верховный Лама уже много лет следил за действиями Ричарда в ООН. Однако в ночь смерти Верховного Ламы Джордж и Мария настаивают на том, что все, сказанное Верховным Ламой и Чангом, – ложь. Они убеждают его немедленно уехать. Все еще находясь в шоке от смерти Верховного Ламы, Ричард уходит, даже не попрощавшись с Кэтрин. Вскоре после их отъезда трое с трудом поспевают за местными проводниками. С началом метели обрушивается лавина, убивающая группу проводников, и они оказываются в снежной ловушке. Мария внезапно стареет и умирает, а Джордж, обезумевший от горя из-за смерти своей партнерши, срывается в ледяную пропасть и погибает. Ричард в одиночку продолжает путь, в конце концов попадая в больничную койку в предгорьях Гималаев. ООН обнаруживает, что он выжил, и отправляет группу, чтобы вернуть его в западный мир. Однако он сбегает, возвращается в горы и снова находит портал в Шангри-Ла.

The DC3 of a group of travellers is hijacked while fleeing a bloody revolution. The aeroplane crash lands in an unexplored area of the Himalayas, where the party is rescued and taken to the lamasery of Shangri La. Miraculously, Shangri La, sheltered by mountains on all sides, is a temperate paradise amid the land of snows. Perfect health is the norm, and inhabitants live to very old age while maintaining a youthful appearance. The newcomers quickly adjust, especially group leader and United Nations Peace Negotiator, Richard Conway. He falls in love with Catherine, a schoolteacher whose parents perished while hiking with her in the mountains. Drug addict photographer Sally Hughes is initially suicidal, but begins counseling with lamas Chang and To Len, eventually finding inner peace. Industrialist Sam Cornelius discovers gold in the local river, but Sally convinces him to use his engineering skills to bring better irrigation to the farmers of Shangri La instead of smuggling the gold. Harry Lovett is a third rate comic and song and dance man who has a flair for working with the children of Shangri La. Everyone is content to stay except Conway's younger brother, George. Shangri La, despite its utopian allure, has certain expectations of its citizens. Specifically following the mantra of moderation in all things, simplicity and communal existence, as explained by Chang. George has also fallen in love with Maria, a dancer, and wants to take her along when he leaves. Chang warns Richard that Maria came to Shangri La over 80 years before, at the age of 20. If she were to leave the valley, she would revert to her actual age. Richard is summoned to meet the High Lama, who informs him that the plane was hijacked on purpose and that he was brought there for a reason, to succeed him as the leader of the community. The High Lama has been following Richard's actions in the United Nations for years. However, on the night that the High Lama dies, George and Maria insist to Richard that everything the High Lama and Chang have said is a lie. They convince him to leave immediately. Still in shock from the High Lama's death, Richard leaves without even saying goodbye to Catherine. Not long after their departure, the trio is struggling to keep up with the local guides. As a blizzard starts, an avalanche erupts and kills the party of guides and they are stranded in the storm. Maria suddenly ages and dies, and George, running wildly in grief over the death of his partner, falls to his death down an icy ravine. Richard struggles on alone, ending up in a hospital bed in the Himalayan foothills. The United Nations discovers he has survived and sends a party to take him back to the Western world. However, he runs away, back to the mountains, and finds the portal to Shangri La once more.

Музыкальные номера

В отличие от большинства музыкальных фильмов, песни в нём не звучат на протяжении всего действия. В обычном прокате фильм длится около двух часов пятнадцати минут: первая песня в исполнении актёра, "Share the Joy", появляется спустя более сорока минут, а финальный номер, "I Come To You", завершается, когда до конца фильма остается еще полчаса. Это заставило некоторых критиков, в частности Джудит Крис из журнала Texas Monthly, отметить, что актерский состав (в основном не вокальный) показывал лучшие результаты, когда не был задействован в музыкальных номерах. Значительная часть музыкального сопровождения была удалена после дорожного показа фильма. Были вырезаны танцевальные сцены из песни "Living Together, Growing Together", а также композиции "If I Could Go Back", "Where Knowledge Ends (Faith Begins)" и "I Come to You", но они были восстановлены в версии для лазерных дисков. Все песни вошли в саундтрек на виниле и CD. Согласно примечаниям к лазерному диску, у Келлермана и Кеннеди была повторная версия песни "Living Together, Growing Together", которая также не сохранилась. Хантер планировал снять еще один мюзикл, действие которого разворачивалось бы в Голливуде 1930-х годов, под названием "Hollywood Hollywood", но этот проект так и не был реализован.

Саундтрек

В своей автобиографии 2013 года Бакарач утверждает, что фильм «Lost Horizon» чуть было не положил конец его музыкальной карьере. Он говорил, что песни звучали хорошо по отдельности, но теряли эффект в контексте фильма. Сотрудничество Бакарака и Дэвида, длительное и успешное как с критической, так и с финансовой точки зрения, фактически прекратилось из-за опыта, полученного при работе над музыкой к фильму. Бакарач считал, что продюсеры одобряли упрощенные версии его композиций, и он пытался усилить свое влияние на процесс. Однако это привело к тому, что ему запретили посещать монтажный зал Todd AO. Бакарач чувствовал, что он остался один на один со своей точкой зрения, а Хэл Дэвид оказал ему недостаточную поддержку. Это вылилось в обмен судебными исками и разрушило их профессиональные отношения. Собственные версии нескольких песен Бакарака вошли в его альбом Living Together (1974). Из ведущих актеров только Келлерман, Ван и Шигета исполняли вокал самостоятельно. Кеннеди тренировался у Бакарака, но в финальной версии фильма его вокал не использовался. Хасси, Финч и Уллман были дублированы Андрой Уиллис, Джерри Уитменом и Дианой Ли соответственно. Среди детей, подавших голоса детям из Шангри-Ла, были Элисон Фрибейрн Смит, Памелин Фердинанд (популярная детская актриса 1960-х и 1970-х годов, известная как оригинальный голос Люси Ван Пелт в телевизионных спецвыпусках Peanuts), Гарри Блэкстоун III, Дэвид Джойс и Дженнифер Хиклин. Саундтрек оказался успешнее самого фильма, достигнув 56-й позиции в Billboard 200. Коммерчески успешными синглами стали как заглавная песня в исполнении Шона Филлипса, так и "Living Together, Growing Together" группы The 5th Dimension, последний из которых стал последним хитом группы в топ-40 чартов Billboard. Песню "Things I Will Not Miss" перепели Диана Росс и Марвин Гей во время записи альбома 1973 года Diana and Marvin. Тони Беннетт записал "Living Together, Growing Together" и "If I Could Go Back" для MGM/Verve. Ричард Харрис исполнил "If I Could Go Back" в оригинальной музыкальной аранжировке, созданной для фильма, в телевизионном спецвыпуске 1973 года "Берт Бакарач в Шангри-Ла". Герб Альперт записал инструментальную кавер-версию "I Might Frighten Her Away" для своего альбома "You Smile The Song Begins".

In his 2013 autobiography, Bacharach cites Lost Horizon as very nearly ending his musical career. He stated that the songs worked when taken in isolation, but not in the context of the film. The Bacharach David partnership, which had been long and both critically and financially successful, was effectively terminated by their experiences working on the score. Bacharach felt that the producers were sanctioning weakened versions of his music, and he attempted to exert greater influence over what was being developed. However, this led to him being banned from the editing suite at Todd AO. Bacharach felt that he had been left to defend his position alone, and that Hal David had been inadequately supportive. This led to an exchange of lawsuits, destroying their professional relationship. Bacharach's own versions of several of the songs appeared on his album Living Together (1974). Of the lead actors, only Kellerman, Van and Shigeta perform their own singing. Kennedy was coached by Bacharach but was not used as a vocalist in the finished film. Hussey, Finch and Ullmann were dubbed by Andra Willis, Jerry Whitman and Diana Lee respectively. Some of the children who provided the singing voices of the Shangri La children were Alison Freebairn Smith, Pamelyn Ferdin (a popular child actress of the 1960s and 1970s, who was the original voice of Lucy Van Pelt in the Peanuts TV specials), Harry Blackstone III, David Joyce and Jennifer Hicklin. The soundtrack was more successful than the film, peaking at No. 56 on the Billboard 200. Commercially successful singles were issued of both the title song, performed by Shawn Phillips, and "Living Together, Growing Together" by The 5th Dimension, the latter being the band's last top 40 hit on the Billboard pop charts. The song "Things I Will Not Miss" was covered by Diana Ross and Marvin Gaye during recording sessions for the 1973 album Diana and Marvin. Tony Bennett recorded "Living Together, Growing Together" and "If I Could Go Back" for MGM/Verve. Richard Harris sang "If I Could Go Back" to the original musical arrangement made for the movie in the 1973 TV special Burt Bacharach in Shangri La. Herb Alpert recorded an instrumental cover of "I Might Frighten Her Away" on his album "You Smile The Song Begins".

Предыстория

Росс Хантер прославился как продюсер ремейков на студии Universal, включая фильмы «Великолепная одержимость» и «Имитация жизни». «Потерянный горизонт» ранее был адаптирован для сцены под названием «Шангри-Ла» в 1956 году. В апреле 1971 года, после 20 лет работы в Universal, Хантер перешел на Columbia, где его первым фильмом должен был стать «Потерянный горизонт». В 1971 году Хантер говорил: «Берт Бакарач и я уже много лет обсуждаем совместную работу над фильмом. Но Берт все время говорит: «Я заработал столько денег, что когда я берусь за фильм, хочу, чтобы он оставил след. Тогда, возможно, мой фильм и продержится».

Разработка

Хантер назвал фильм "картиной надежды и веры, обладающей духовным измерением. Всем нам это необходимо, учитывая давление современного мира. Каждый ищет место, где царят мир и безопасность". Джули Эндрюс рассматривалась на роль Кэтрин. В декабре 1971 года Чарльз Джарротт был утвержден режиссером, а в феврале 1972 года в качестве актера был выбран Питер Финч. В марте 1972 года Гермес Пан был нанят хореографом.

Реакция актеров и экипажа

Позже Финч заявил, что получил удовольствие от работы над фильмом. Сценарист Ларри Крамер публично признал, что не особенно гордится своей рутинной работой по адаптации сценария оригинального фильма. Однако сделка, которую он заключил за свою работу над фильмом – сразу после его номинации на «Оскар» за сценарий к фильму «Любовники» – в сочетании с умелыми инвестициями, позволила ему прожить остаток творческой жизни, не беспокоясь о финансах. В этом смысле этот фильм дал Крамеру возможность посвятить себя активизму в гей-сообществе и тем произведениям (например, его пьесе о СПИДе «Нормальное сердце»), которые появились позднее.

Критический прием

«Потерянный горизонт» считается одним из последних нескольких кассовых провалов музыкальных фильмов конца 1960-х и начала 1970-х годов, а также последним музыкальным фильмом, выпущенным с использованием дорожного показа, последовавшего за успехом «Звуков музыки». Попытки обновить идею Шангри-Ла, сохранив при этом расовое неравенство, в сочетании с устаревшими песнями, по мнению кинокритика The New Yorker Полин Каэл, фактически предопределили его судьбу. Она отметила, что Шангри-Ла изображен как: утопия для среднего класса и пожилых людей, где можно жить бесконечно, отдыхая и занимаясь мелкими делами сотни лет, где восточные люди остаются на своих местах и среди жителей нет темнокожих. Вероятно, невозможно переосмыслить этот материал, не отказавшись от него полностью. Джулиан Фокс из Films and Filming был в восторге от фильма: «Должен сказать, это действительно замечательный фильм. Он развлекает, декорации действительно передают дух доброжелательного Будды, в то время как фильм Капры представил нам странную смесь мандаринского стиля и архитектуры Фрэнка Ллойда Райта. Гималайские сцены внушают благоговение, люди похожи на муравьев, бредущих в одиночном строю по захватывающему дух снежному пейзажу, чистое волнение восстания в Баскуле, потрясающая аэросъемка и невероятный момент, когда пассажиры разбившегося самолета сталкиваются с эскортом из Шангри-Ла, медленно движущимся к ним посреди метели – это настоящий кинематографический пир». Артур Найт из Saturday Review отметил: «Однако для нового поколения, проникнутого идеалами мира и любви, этот «Потерянный горизонт» может оказаться весьма удовлетворительным. Главная декорация, ламазерия, значительно лучше оригинала, который напоминал музей искусств Пасадены. Актерский состав привлекателен, хотя и не всегда выдающийся. Музыка хорошо продумана, хотя и не запоминается». Алану Р. Говарду из The Hollywood Reporter фильм тоже понравился: «Самое впечатляющее в фильме Хантера – его техническая дисциплина. Несмотря на то, что это масштабная постановка, она производит скромное впечатление. Режиссер Джарротт тщательно прорабатывает каждую сцену, в его работе нет ничего небрежного. Музыка Бакарака лучше всего удается в легких, беззаботных песнях. Операторская работа Роберта Сурти никогда не бывает чрезмерно мягкой. Вместо этого она чистая, четкая и эффективная, лишенная клише недавних мюзиклов». В выпуске от 19 марта журнал Boxoffice прокомментировал фильм «Потерянный горизонт», заявив, в частности: «Как развлекательный фильм с рейтингом G, с множеством звезд, роскошными декорациями и песнями и танцами, новый фильм должен понравиться большой части населения. Критики, вероятно, отвернутся от сценария Ларри Крамера, поставленного Чарльзом Джарроттом, но это фильм для зрителей в самом чистом смысле. Не тратится время на начало истории, продюсер Хантер предположил, что все знакомы с сюжетом. Питер Финч – отличный выбор на роль Конвея, и в кастинге есть несколько удачных решений, особенно Салли Келлерман, поющая и танцующая в роли невротичной бывшей идеалистки, нашедшей спасение в Шангри-Ла, и Чарльз Буайе в роли Верховного Ламы». Роджер Эберт из Chicago Sun Times поставил фильму одну звезду из четырех и написал, что «он окончательно проваливается во время серии самых некомпетентных и неуклюжих танцевальных номеров, которые я когда-либо видел». Джин Сискел из Chicago Tribune оценил фильм в одну звезду из четырех и написал: «Ничто не работает. Ни тексты песен, ни декорации, ни танцы, ни сценарий, и, учитывая все это, ни актеры». Винсент Канби из The New York Times назвал фильм «большим, застоявшимся зефиром», который, несмотря на большой бюджет, «удивительно безвкусен». Чарльз Шамплин из Los Angeles Times написал, что фильм выглядит «безвкусно и неуютно» и описал песни как «механические и неинтересные». Гари Арнольд из The Washington Post написал, что саундтрек «практически не оставляет впечатления и уж тем более не вызывает радостных чувств», добавив: «Даже если бы песни заставляли вас танцевать от радости, вы бы танцевали в одиночестве. За исключением Бобби Вана, своего рода бедного Дональда О’Коннора, актерский состав не обладает способностями к пению и танцам». После провальных предварительных показов Columbia Pictures попыталась перемонтировать фильм, но безуспешно. Критик Джон Саймон заметил, что «он, должно быть, прибыл в мусоре, а не в кинопленке». «Потерянный горизонт» потерпел такой кассовый провал, что получил прозвище «Потерянная инвестиция». Бетт Мидлер упомянула его как «Потерявшую рассудок», иронично заметив: «Я никогда не пропускаю музыкальный фильм с Лив Ульманн». Вуди Аллен пошутил: «Если бы я мог прожить свою жизнь заново, я бы ничего не изменил, кроме просмотра музыкальной версии «Потерянного горизонта». Фильм был включен в книгу «Пятьдесят худших фильмов всех времен», написанную критиком Майклом Медведом. В книге основателя премии «Золотая малина» Джона Уилсона «The Official Razzie Movie Guide» фильм входит в число «100 самых приятных плохих фильмов, когда-либо созданных». На Rotten Tomatoes «Потерянный горизонт» имеет рейтинг 14% на основе семи рецензий.

Lost Horizon is considered one of the last of several box office musical failures of the late 1960s and early 1970s as well as the last musical film to be given the roadshow release, which came in the wake of the success of The Sound of Music. Attempts to update the idea of Shangri La with its racial inequalities intact, coupled with old fashioned songs, effectively sealed its fate, according to The New Yorker film critic Pauline Kael. She noted that Shangri La was depicted as:

a middle class geriatric utopia [where] you can live indefinitely, lounging and puttering about for hundreds of years the Orientals are kept in their places, and no blacks are among the residents. There's probably no way to rethink this material without throwing it all away. Julian Fox of Films and Filming raved about the film. "I have to say it, this really is a marvelous film. It's entertaining, the sets really do evoke the spirit of a benevolent Buddha whereas the Capra film gave us an odd mixture of Mandarin and Frank Lloyd Wright The Himalayan scenes are awe inspiring ant like men plodding in single file across a breathtaking snowscape the sheer excitement of the uprising in Baskul, the stunning aerial photography and incredible moment the passengers of the crashed aircraft are confronted by the escort party from Shangri La, moving slowly towards them in the midst of the blizzard is a genuine cinematic feast." Arthur Knight of Saturday Review acknowledge that "For a new generation, however, imbued with the ideals of peace and love, this LOST HORIZON may prove very satisfying. Its main set, the lamasery, is a distinct improvement over the original, which looked like a Pasadena art museum. Its cast attractive, if not always distinguished. The music is well crafted, if not memorable." Alan R. Howard of The Hollywood Reporter also liked it. "What's most impressive about Hunter's movie is its technical discipline. Even though the movie is a gigantic production, it has a modest feeling and look. Director Jarrott explores each scene carefully, there's certainly nothing lazy about his work The Bacharach score is best in light breezy songs Robert Surtee's photography is never soupy soft focus. Instead, it is clean, sharp and efficient, free of the cliches of recent musicals". Boxoffice Magazine reviewed "Lost Horizon" in its issue of March 19, stating in part: " As G rated entertainment with a screenful of stars, lavish sets and song and dance numbers galore, the new film should please a large portion of the population. Critics are apt to turn a scornful eye at the Larry Kramer screenplay, as directed by Charles Jarrott, but this is an audience film in the purest sense. No time is wasted in getting the story under way, producer Hunter having assumed that everyone is familiar with the plot. Peter Finch is an excellent choice for the part of Conway and there are some gems in the casting, most especially Sally Kellerman singing and dancing as the neurotic ex idealist who finds salvation in Shangri La and Charles Boyer as the High Lama." Roger Ebert of the Chicago Sun Times gave the film one star out of four and wrote that "it sinks altogether during a series of the most incompetent and clumsy dance numbers I've ever seen." Gene Siskel of the Chicago Tribune awarded one star out of four and wrote that "Nothing works. Not the lyrics, not the sets, not the dancing, not the script, and—with all that going against them—not the actors." Vincent Canby of The New York Times called the film "a big, stale marshamallow" that was "surprisingly tacky in appearance" despite its large budget. Charles Champlin of the Los Angeles Times wrote that the film looked "tacky and uncomfortable" and described the songs as "mechanical and uninteresting." Gary Arnold of The Washington Post wrote that the score "leaves almost no impression and certainly nothing resembling a joyful impression", adding "Even if the songs did make you dance with joy, you'd be dancing alone. With the exception of Bobby Van, a kind of poor man's Donald O'Connor, the cast has no aptitude for singing and dancing." After derided preview screenings Columbia Pictures attempted to re cut, but to no avail. Critic John Simon remarked that it "must have arrived in garbage rather than in film cans." Lost Horizon was such a box office failure that the film gained the nickname "Lost Investment". Bette Midler alluded to it as "Lost Her Reason" and famously quipped "I never miss a Liv Ullmann musical". Woody Allen quipped "If I could live my life over again I wouldn't change a thing except for seeing the musical version of Lost Horizon". The film was selected for inclusion in the book The Fifty Worst Films of All Time, co written by critic Michael Medved. The film is listed in Golden Raspberry Award founder John Wilson's book The Official Razzie Movie Guide as one of The 100 Most Enjoyably Bad Movies Ever Made. On Rotten Tomatoes, Lost Horizon holds a 14% rating based on seven reviews.

Кассовые сборы

Фильм был одним из самых кассовых фильмов в британском прокате в 1973 году.

Домашние медиа

11 октября 2011 года Columbia Classics, подразделение Sony Pictures Home Entertainment, занимающееся производством по запросу, выпустило полностью восстановленный DVD, в котором были возвращены все элементы, удалённые после показа в рамках роуд-шоу. На DVD также включены дополнительные материалы, такие как рекламные ролики с участием продюсера Хантера и оригинальные демозаписи песен, сыгранные и исполненные композитором Бакараком. В некоторых из этих демозаписей использованы тексты, отличающиеся от текстов в финальных версиях, звучавших в фильме. 11 декабря 2012 года Screen Archives Entertainment (Twilight Time) выпустила эксклюзивный Blu-ray диск с 5.1-канальным звуком без потерь и изолированной звуковой дорожкой с музыкой к фильму.