Золотая эра американского радио

Введение

Эпоха популярных развлечений в США, центром которой были радиошоу, – альбом Джоша Риттера.

Золотой век радио, также известный как эпоха старого радио (OTR), был периодом расцвета радио в Соединенных Штатах, когда оно являлось основным электронным средством домашнего развлечения. Он начался с появления коммерческого радиовещания в начале 1920-х годов и продолжался до 1950-х годов, когда телевидение постепенно вытеснило радио как предпочтительное средство для показа сценариев, развлекательных и драматических программ. Радио стало первым средством вещания, и в этот период люди регулярно слушали любимые радиопередачи, а семьи собирались вечерами послушать радио дома. Согласно опросу, проведенному К. Э. Хупером в 1947 году, 82 из 100 американцев были слушателями радио. Для этого нового средства массовой информации было создано множество новых развлекательных форматов и жанров, многие из которых впоследствии перешли на телевидение: радиопостановки, детективные сериалы, мыльные оперы, викторины, шоу талантов, дневные и вечерние развлекательные программы, ситуационные комедии, спортивные комментарии, детские передачи, кулинарные шоу и многое другое. В 1950-х годах телевидение обогнало радио по популярности, а коммерческое радиовещание перешло к более узким форматам новостей, ток-шоу, спорта и музыки. Религиозные вещатели, общественное радио, поддерживаемое слушателями, и университетские радиостанции предлагают собственные уникальные форматы.

Происхождение

В течение первых трех десятилетий радио, с 1887 по 1920 год, технология передачи звука была неразвита; информационная ёмкость радиоволн соответствовала телеграфной; радиосигнал мог быть только включен или выключен. Радиосвязь осуществлялась посредством беспроводной телеграфии: на передающей стороне оператор нажимал на клавишу, заставляя радиопередатчик генерировать серию импульсов радиоволн, кодирующих текстовые сообщения азбукой Морзе. На приемнике они звучали как прерывистые сигналы, требуя от оператора, знающего азбуку Морзе, расшифровки их в текст. Этот тип радио использовался исключительно для текстовой связи между людьми в коммерческих, дипломатических, военных целях, а также радиолюбителями; вещания как такового не существовало. Первым предшественником трансляций живой драмы, комедии, музыки и новостей, характерных для Золотого века радио, стал Театрофон, коммерчески представленный в Париже в 1890 году и доступный вплоть до 1932 года. Он позволял подписчикам прослушивать живые театральные представления и новостные репортажи через сеть телефонных линий. Развитие радио устранило необходимость в проводах и абонентской плате за эту услугу. В период с 1900 по 1920 год была разработана первая технология передачи звука по радио – амплитудная модуляция (AM), и AM-вещание начало развиваться примерно в 1920 году. Считается, что в канун Рождества 1906 года Реджинальд Фессенден осуществил первую радиопередачу, состоящую из игры на скрипке и отрывков из Библии. Хотя роль Фессендена как изобретателя и пионера радиоэкспериментов не оспаривается, ряд современных радиоисследователей подвергли сомнению, действительно ли состоялась рождественская передача, или же дата была на несколько недель раньше. Первое опубликованное упоминание об этом событии появилось в 1928 году в лекции Х. П. Дэвиса, вице-президента Westinghouse, прочитанной в Гарвардском университете. В 1932 году Фессенден упомянул рождественскую передачу 1906 года в письме вице-президенту Westinghouse С. М. Кинтеру. Жена Фессендена, Хелен, описывает эту передачу в своей книге «Фессенден: строитель будущего» (1940), опубликованной спустя восемь лет после смерти Фессендена. Вопрос о том, действительно ли состоялась передача Фессендена в 1906 году, обсуждается в статье Донны Халпер «В поисках правды о Фессендене», а также в эссе Джеймса О’Нила. В 2006 году доктор Джон С. Белроуз, заслуженный радионаучный сотрудник Исследовательского центра связи Канады, представил аргументированное обоснование в пользу того, что Фессенден был первым в мире радиовещателем, в своем эссе «Рождественская вечерняя передача Фессендена 1906 года». Массовое использование радио для связи началось лишь после катастрофы «Титаника» в 1912 году, чему способствовала работа радиолюбителей. Радио играло особенно важную роль во время Первой мировой войны, будучи жизненно необходимым для авиации и военно-морского флота. Первая мировая война привела к значительным усовершенствованиям в области радио, заменив азбуку Морзе беспроводной телеграфии голосовой связью беспроводной телефонии благодаря прогрессу в технологии вакуумных ламп и внедрению трансивера. После войны в Соединенных Штатах появилось множество радиостанций, которые задали стандарты для будущих радиопрограмм. Первая радионовостная программа была транслирована 31 августа 1920 года на станции 8MK в Детройте, принадлежавшей The Detroit News, и освещала результаты местных выборов. В 1920 году была основана первая коммерческая радиостанция в Соединенных Штатах – KDKA в Питтсбурге. Первые регулярные развлекательные программы начали транслироваться в 1922 году, а 10 марта журнал Variety опубликовал на первой странице заголовок: «Радио захватывает страну: в эксплуатации 1 000 000 аппаратов». Одним из ярких событий того времени стала первая трансляция Rose Bowl 1 января 1923 года на лос-анджелесской станции KHJ.

During the first three decades of radio, from 1887 to about 1920, the technology of transmitting sound was undeveloped; the information carrying ability of radio waves was the same as a telegraph; the radio signal could be either on or off. Radio communication was by wireless telegraphy; at the sending end, an operator tapped on a switch which caused the radio transmitter to produce a series of pulses of radio waves which spelled out text messages in Morse code. At the receiver these sounded like beeps, requiring an operator who knew Morse code to translate them back to text. This type of radio was used exclusively for person to person text communication for commercial, diplomatic and military purposes and hobbyists; broadcasting did not exist. The broadcasts of live drama, comedy, music and news that characterize the Golden Age of Radio had a precedent in the Théâtrophone, commercially introduced in Paris in 1890 and available as late as 1932. It allowed subscribers to eavesdrop on live stage performances and hear news reports by means of a network of telephone lines. The development of radio eliminated the wires and subscription charges from this concept. Between 1900 and 1920 the first technology for transmitting sound by radio was developed, AM (amplitude modulation), and AM broadcasting sprang up around 1920. On Christmas Eve 1906, Reginald Fessenden is said to have broadcast the first radio program, consisting of some violin playing and passages from the Bible. While Fessenden's role as an inventor and early radio experimenter is not in dispute, several contemporary radio researchers have questioned whether the Christmas Eve broadcast took place, or whether the date was, in fact, several weeks earlier. The first apparent published reference to the event was made in 1928 by H. P. Davis, Vice President of Westinghouse, in a lecture given at Harvard University. In 1932 Fessenden cited the Christmas Eve 1906 broadcast event in a letter he wrote to Vice President S. M. Kinter of Westinghouse. Fessenden's wife Helen recounts the broadcast in her book Fessenden: Builder of Tomorrows (1940), eight years after Fessenden's death. The issue of whether the 1906 Fessenden broadcast actually happened is discussed in Donna Halper's article "In Search of the Truth About Fessenden" and also in James O'Neal's essays. An annotated argument supporting Fessenden as the world's first radio broadcaster was offered in 2006 by Dr. John S. Belrose, Radioscientist Emeritus at the Communications Research Centre Canada, in his essay "Fessenden's 1906 Christmas Eve broadcast." It was not until after the Titanic catastrophe in 1912 that radio for mass communication came into vogue, inspired first by the work of amateur ("ham") radio operators. Radio was especially important during World War I as it was vital for air and naval operations. World War I brought about major developments in radio, superseding the Morse code of the wireless telegraph with the vocal communication of the wireless telephone, through advancements in vacuum tube technology and the introduction of the transceiver. After the war, numerous radio stations were born in the United States and set the standard for later radio programs. The first radio news program was broadcast on August 31, 1920, on the station 8MK in Detroit; owned by The Detroit News, the station covered local election results. This was followed in 1920 with the first commercial radio station in the United States, KDKA, being established in Pittsburgh. The first regular entertainment programs were broadcast in 1922, and on March 10, Variety carried the front page headline: "Radio Sweeping Country: 1,000,000 Sets in Use." A highlight of this time was the first Rose Bowl being broadcast on January 1, 1923, on the Los Angeles station KHJ.

Растущий радио

Радиовещание в Соединенных Штатах пережило период стремительных перемен в 1920-е годы. Достижения в технологиях, совершенствование регулирования, быстрое распространение среди потребителей и создание вещательных сетей превратили радио из диковинки для любителей в мощнейшее средство массовой информации, определившее Золотой век радио.

Принятие потребителем

В течение 1920-х годов покупка радиоприемников в домах Соединенных Штатов продолжалась и набирала обороты. Радиокорпорация Америки (RCA) опубликовала данные в 1925 году, согласно которым 19% домов в Соединенных Штатах имели радиоприемник. Триод и регенеративная схема сделали широкодоступными для потребителей усиленные радиоприемники на вакуумных лампах ко второй половине 1920-х годов. Преимущество было очевидно: теперь несколько человек в доме могли одновременно легко слушать радио. К 1930 году 40% домохозяйств страны владели радиоприемником, и этот показатель был значительно выше в пригородах и крупных городах.

Правительственное регулирование

Хотя радио к середине 1920-х годов было хорошо известно американским потребителям, регулирование вещания представляло собой серьезные трудности. До 1926 года регулированием мощности и использования частот радиовещания занималось Министерство торговли США, пока юридическая тяжба не лишила его этой возможности. В ответ Конгресс принял Закон о радиосвязи 1927 года, который предусматривал создание Федеральной радиокомиссии (FRC). Одним из важнейших первых действий FRC стало принятие Общего приказа № 40, который разделил радиостанции в AM-диапазоне на три категории мощности – местные, региональные и станции чистых каналов, а также реорганизовал распределение частот. На основе этого плана, начиная с 3:00 утра по восточному времени 11 ноября 1928 года, большинство радиостанций страны были переведены на новые передающие частоты.

Сети вещания

Последний элемент, необходимый для наступления Золотого века радио, касался вопроса распространения: возможности для нескольких радиостанций одновременно транслировать один и тот же контент, и решение этой задачи было найдено с помощью концепции радиосети. Самые ранние радиопрограммы 1920-х годов в основном не имели спонсоров; радиостанции представляли собой сервис, предназначенный для продажи радиоприемников. В начале 1922 года Американская телефонная и телеграфная компания (AT&T) объявила о начале вещания с рекламной поддержкой на своих станциях и о планах по созданию первой радиосети с использованием своих телефонных линий для передачи контента. В июле 1926 года AT&T неожиданно решила выйти из сферы вещания и заключила соглашение о продаже всех своих сетевых операций группе во главе с RCA, которая использовала эти активы для создания Национальной вещательной компании. К 1934 году сформировались четыре радиосети. Это были: Национальная вещательная компания Red Network (NBC Red), запущенная 15 ноября 1926 года. Первоначально основанная как Национальная вещательная компания в конце 1926 года, компания почти сразу же была вынуждена разделиться в соответствии с антимонопольным законодательством, образовав NBC Red и NBC Blue. Когда в 1942 году NBC Blue была продана и переименована в Blue Network, эта сеть вернулась к названию National Broadcasting Company Radio Network (NBC). Национальная вещательная компания Blue Network (NBC Blue); запущена 10 января 1927 года, отделилась от NBC Red. NBC Blue была продана в 1942 году и стала Blue Network, которая, в свою очередь, 15 июня 1945 года передала свои активы новой компании, American Broadcasting Company. Эта сеть идентифицировала себя как Американская радиовещательная компания (American Broadcasting Company Radio Network, ABC). Columbia Broadcasting System (CBS), запущенная 18 сентября 1927 года. После первоначальной, безуспешной попытки конкурировать с сетями NBC, CBS получила новый импульс, когда Уильям С. Пейли был назначен президентом компании. Mutual Broadcasting System (Mutual), запущенная 29 сентября 1934 года. Mutual изначально функционировала как кооператив, в котором флагманские станции владели сетью, а не наоборот, как это было в случае с остальными тремя радиосетями.

The final element needed to make the Golden Age of Radio possible focused on the question of distribution: the ability for multiple radio stations to simultaneously broadcast the same content, and this would be solved with the concept of a radio network. The earliest radio programs of the 1920s were largely unsponsored; radio stations were a service designed to sell radio receivers. In early 1922, American Telephone & Telegraph Company (AT&T) announced the beginning of advertisement supported broadcasting on its owned stations, and plans for the development of the first radio network using its telephone lines to transmit the content. In July 1926, AT&T abruptly decided to exit the broadcasting field, and signed an agreement to sell its entire network operations to a group headed by RCA, which used the assets to form the National Broadcasting Company. Four radio networks had formed by 1934. These were:
National Broadcasting Company Red Network (NBC Red), launched November 15, 1926. Originally founded as the National Broadcasting Company in late 1926, the company was almost immediately forced to split under antitrust laws to form NBC Red and NBC Blue. When, in 1942, NBC Blue was sold and renamed the Blue Network, this network would go back to calling itself simply the National Broadcasting Company Radio Network (NBC). National Broadcasting Company Blue Network (NBC Blue); launched January 10, 1927, split from NBC Red. NBC Blue was sold in 1942 and became the Blue Network, and it in turn transferred its assets to a new company, the American Broadcasting Company on June 15, 1945. That network identified itself as the American Broadcasting Company Radio Network (ABC). Columbia Broadcasting System (CBS), launched September 18, 1927. After an initially struggling attempt to compete with the NBC networks, CBS gained new momentum when William S. Paley was installed as company president. Mutual Broadcasting System (Mutual), launched September 29, 1934. Mutual was initially run as a cooperative in which the flagship stations owned the network, not the other way around as was the case with the other three radio networks.

Программирование

В период до и после появления эфирных сетей вещания требовалось создавать новые формы развлечений, чтобы заполнить эфирное время станций. Многие из форматов, появившихся в эту эпоху, сохранились и в телевизионную, и в цифровую эру. В начале Золотого века сетевые программы транслировались почти исключительно в прямом эфире, поскольку национальные сети запрещали показ записанных программ до конца 1940-х годов из-за невысокого качества звука грампластинок, которые в то время были единственным доступным способом записи. В результате, прайм-тайм шоу в сети показывали дважды – по одному разу для каждого побережья.

События в прямом эфире

Освещение прямых эфиров включало музыкальные концерты и спортивные трансляции с комментариями.

Новости

Способность новой среды доносить информацию до людей сформировала формат современных радионовостей: заголовки, репортажи с места событий, интервью на улицах (например, Vox Pop), дискуссии в студии, прогнозы погоды и сводки из сельскохозяйственных районов. Появление радио в сфере новостей спровоцировало конфликт между радио- и газетной индустриями в середине 1930-х годов, который достиг апогея, когда газеты раздули преувеличенные сообщения о массовой истерии, вызванной (полностью вымышленной) радиопостановкой «Война миров», представленной в форме фальшивого новостного выпуска.

Музыкальные особенности

Вскоре музыкальное шоу стало одним из самых популярных форматов вещания. Большинство ранних спонсорских контрактов заключались в форме продажи прав на название программы, что подтверждается такими передачами, как The A&P Gypsies, Champion Spark Plug Hour, The Clicquot Club Eskimos и King Biscuit Time; рекламные ролики, как их называют в наше время, были еще относительно редки и считались навязчивыми. В 1930-х и 1940-х годах ведущие оркестры часто звучали в прямых эфирах с больших концертов, а NBC's Monitor продолжал такие трансляции вплоть до 1950-х годов, передавая живую музыку из джазовых клубов Нью-Йорка в сельскую Америку. Певцы, такие как Харриет Ли и Уэнделл Холл, стали популярными исполнителями на сетевом радио, начиная с конца 1920-х и начала 1930-х годов. На местных станциях часто работали штатные органисты, такие как Джесси Кроуфорд, исполнявшие популярные мелодии. Среди программ классической музыки в эфире были The Voice of Firestone и The Bell Telephone Hour. Texaco спонсировала радиопередачи Метрополитен-оперы; эти трансляции, теперь спонсируемые Toll Brothers, продолжаются и по сей день по всему миру и являются одним из немногих примеров живой классической музыки, по-прежнему звучащей на радио. Одной из самых известных радиопрограмм классической музыки Золотого века радио была программа с участием знаменитого итальянского дирижера Артуро Тосканини, руководившего Симфоническим оркестром NBC, который был создан специально для него. В то время почти все классические музыканты и критики считали Тосканини величайшим живым маэстро. Популярные композиторы, такие как Джордж Гершвин, также появлялись на радио. (Гершвин, помимо частых выступлений в качестве гостя, имел собственную программу в 1934 году.) Нью-Йоркский филармонический оркестр также еженедельно давал концерты по радио. В то время не существовало специализированной радиостанции классической музыки, подобной NPR, поэтому программы классической музыки должны были делить эфир с более популярными передачами, как это было в дни телевидения до создания NET и PBS. Кантри-музыка также пользовалась популярностью. National Barn Dance, начавшийся в 1924 году на чикагской WLS, был подхвачен NBC Radio в 1933 году. В 1925 году WSM Barn Dance начал вещание из Нэшвилла. В 1927 году он был переименован в Grand Ole Opry, а NBC транслировал его фрагменты с 1944 по 1956 год. NBC также транслировала The Red Foley Show с 1951 по 1961 год, а ABC Radio – Ozark Jubilee с 1953 по 1961 год.

The sponsored musical feature soon became one of the most popular program formats. Most early radio sponsorship came in the form of selling the naming rights to the program, as evidenced by such programs as The A&P Gypsies, Champion Spark Plug Hour, The Clicquot Club Eskimos, and King Biscuit Time; commercials, as they are known in the modern era, were still relatively uncommon and considered intrusive. During the 1930s and 1940s, the leading orchestras were heard often through big band remotes, and NBC's Monitor continued such remotes well into the 1950s by broadcasting live music from New York City jazz clubs to rural America. Singers such as Harriet Lee and Wendell Hall became popular fixtures on network radio beginning in the late 1920s and early 1930s. Local stations often had staff organists such as Jesse Crawford playing popular tunes. Classical music programs on the air included The Voice of Firestone and The Bell Telephone Hour. Texaco sponsored the Metropolitan Opera radio broadcasts; the broadcasts, now sponsored by the Toll Brothers, continue to this day around the world, and are one of the few examples of live classical music still broadcast on radio. One of the most notable of all classical music radio programs of the Golden Age of Radio featured the celebrated Italian conductor Arturo Toscanini conducting the NBC Symphony Orchestra, which had been created especially for him. At that time, nearly all classical musicians and critics considered Toscanini the greatest living maestro. Popular songwriters such as George Gershwin were also featured on radio. (Gershwin, in addition to frequent appearances as a guest, had his own program in 1934.) The New York Philharmonic also had weekly concerts on radio. There was no dedicated classical music radio station like NPR at that time, so classical music programs had to share the network they were broadcast on with more popular ones, much as in the days of television before the creation of NET and PBS. Country music also enjoyed popularity. National Barn Dance, begun on Chicago's WLS in 1924, was picked up by NBC Radio in 1933. In 1925, WSM Barn Dance went on the air from Nashville. It was renamed the Grand Ole Opry in 1927 and NBC carried portions from 1944 to 1956. NBC also aired The Red Foley Show from 1951 to 1961, and ABC Radio carried Ozark Jubilee from 1953 to 1961.

Комедия

Радио привлекало лучших комедийных талантов из водевиля и Голливуда на протяжении многих лет: Бинга Кросби, Эбботта и Костелло, Фреда Аллена, Джека Бенни, Виктора Боржа, Фанни Брайс, Билли Берк, Боба Бернса, Джуди Канову, Эдди Кантора, Джимми Дюранте, Бернса и Аллена, Фила Харриса, Эдгара Бергена, Боба Хоупа, Граучо Маркса, Жана Шепарда, Реда Скелтона и Эда Уинна. Популярность также приобрели ситуационные комедии, такие как «Амос и Энди», «Легкие тузы», «Этель и Альберт», «Фибер МакГи и Молли», «Голдберги», «Великий Гилдерслив», «Залы Айви» (в которой снимались звезда экрана Рональд Колман и его жена Бенита Хьюм), «Познакомьтесь с Корлисс Арчер», «Познакомьтесь с Милли» и «Наша мисс Брукс». Радиокомедия охватывала широкий спектр – от юмора провинциальной жизни в исполнении Лума и Абнера, Херба Шрайнера и Минни Перл, до диалектных персонажей Мела Бланка и язвительного сарказма Генри Моргана. Нескончаемый поток шуток еженедельно звучал в панельных программах «Остановись, если слышал это» и «Сможешь ли ты превзойти это?», посвященных искусству рассказывания анекдотов. Викторины высмеивались в «It Pays to Be Ignorant», а другие запоминающиеся пародии представляли такие сатирики, как Спайк Джонс, Стоупнагл и Бадд, Стэн Фреберг и Боб и Рэй. Британская комедия совершила масштабное вторжение в Америку, когда NBC транслировала «Шоу Гун» в середине 1950-х годов. Некоторые шоу начинались как театральные постановки: пьеса Клиффорда Голдсмита «Какая жизнь!» была переработана в популярный и долгоиграющий сериал NBC «Семья Олдричей» (1939–1953) с известными фразами «Генри! Генри Олдрич!», за которыми следовал ответ Генри: «Иду, мама!». Пулитцеровская премия Мосса Харта и Джорджа С. Кауфмана на Бродвее, «Ты не можешь унести это с собой» (1936), стала еженедельной ситуационной комедией, которую можно было услышать на Mutual (1944) с Эвереттом Слоаном, а затем на NBC (1951) с Уолтером Бреннаном. Другие шоу были адаптированы из комиксов, таких как «Блонди», «Дик Трейси», «Газовый переулок», «Гампсы», «Маленький Абнер», «Маленькая сирота Энни», «Попай-моряк», «Красный Райдер», «Регулярные ребята», «Терри и пираты» и «Тилли-труженица». Красноволосый подросток Боба Монтаны из комиксов и комиксов ожил на радио в «Арчи Эндрюс» с 1943 по 1953 год. «Трусливая душа» – комедия 1941–1942 годов, основанная на знаменитом персонаже карикатуриста Х. Т. Вебстера Каспаре Милкветосте, а «Believe It or Not!» Роберта Л. Рипли была адаптирована к различным радиоформатам в 1930-х и 1940-х годах. В свою очередь, некоторые радиошоу породили спин-оффы в виде комиксов, такие как «Моя подруга Ирма» с Мари Уилсон в главной роли.

Radio attracted top comedy talents from vaudeville and Hollywood for many years: Bing Crosby, Abbott and Costello, Fred Allen, Jack Benny, Victor Borge, Fanny Brice, Billie Burke, Bob Burns, Judy Canova, Eddie Cantor, Jimmy Durante, Burns and Allen, Phil Harris, Edgar Bergen, Bob Hope, Groucho Marx, Jean Shepherd, Red Skelton and Ed Wynn. Situational comedies also gained popularity, such as Amos 'n' Andy, Easy Aces, Ethel and Albert, Fibber McGee and Molly, The Goldbergs, The Great Gildersleeve, The Halls of Ivy (which featured screen star Ronald Colman and his wife Benita Hume), Meet Corliss Archer, Meet Millie, and Our Miss Brooks. Radio comedy ran the gamut from the small town humor of Lum and Abner, Herb Shriner and Minnie Pearl to the dialect characterizations of Mel Blanc and the caustic sarcasm of Henry Morgan. Gags galore were delivered weekly on Stop Me If You've Heard This One and Can You Top This?, panel programs devoted to the art of telling jokes. Quiz shows were lampooned on It Pays to Be Ignorant, and other memorable parodies were presented by such satirists as Spike Jones, Stoopnagle and Budd, Stan Freberg and Bob and Ray. British comedy reached American shores in a major assault when NBC carried The Goon Show in the mid 1950s. Some shows originated as stage productions: Clifford Goldsmith's play What a Life was reworked into NBC's popular, long running The Aldrich Family (1939–1953) with the familiar catchphrases "Henry! Henry Aldrich!," followed by Henry's answer, "Coming, Mother!" Moss Hart and George S. Kaufman's Pulitzer Prize winning Broadway hit, You Can't Take It with You (1936), became a weekly situation comedy heard on Mutual (1944) with Everett Sloane and later on NBC (1951) with Walter Brennan. Other shows were adapted from comic strips, such as Blondie, Dick Tracy, Gasoline Alley, The Gumps, Li'l Abner, Little Orphan Annie, Popeye the Sailor, Red Ryder, Reg'lar Fellers, Terry and the Pirates and Tillie the Toiler. Bob Montana's redheaded teen of comic strips and comic books was heard on radio's Archie Andrews from 1943 to 1953. The Timid Soul was a 1941–1942 comedy based on cartoonist H. T. Webster's famed Caspar Milquetoast character, and Robert L. Ripley's Believe It or Not! was adapted to several different radio formats during the 1930s and 1940s. Conversely, some radio shows gave rise to spinoff comic strips, such as My Friend Irma starring Marie Wilson.

Сериалы

Первая программа, которую исследователи жанра обычно считают дневной серийной драмой, – это Painted Dreams, премьера которой состоялась 20 октября 1930 года на WGN. Записи многих из этих программ сохранились до наших дней. В 1940-х годах Базил Ратбоун и Найджел Брюс, прославившиеся исполнением ролей Шерлока Холмса и доктора Уотсона в фильмах, повторили эти образы на радио в программе «Новые приключения Шерлока Холмса», которая включала как оригинальные истории, так и эпизоды, непосредственно адаптированные из произведений Артура Конан Дойла. Ни один из эпизодов с участием Ратбоуна и Брюса в радиопостановке не был экранизирован с этими актерами в ролях Холмса и Уотсона, поэтому радио стало единственной средой, в которой зрители могли увидеть Ратбоуна и Брюса в некоторых из самых известных историй о Холмсе, таких как «Пестрая лента». По радио также было много драматизаций историй о Шерлоке Холмсе без участия Ратбоуна и Брюса. В конце своей карьеры знаменитый актер Джон Барримор снялся в радиопрограмме «Упрощенный Шекспир», в которой он представил серию часовых адаптаций пьес Шекспира, многие из которых Барримор никогда не играл ни на сцене, ни в кино, например, «Двенадцатая ночь» (где он исполнял роли Малволио и сэра Тоби Бельча) и «Макбет». Lux Radio Theatre и The Screen Guild Theater представляли адаптации голливудских фильмов, исполняемые перед живой аудиторией, как правило, с участием актеров из оригинальных фильмов. Популярными антологиями триллеров были «Напряжение», «Побег», «Таинственный путник» и «Внутреннее святилище». Среди ведущих авторов, создававших оригинальные произведения для радио, были Норман Корвин, Карлтон Э. Морс, Дэвид Гудис, Арчибальд Маклиш, Артур Миллер, Арч Оболер, Уиллис Купер, Род Серлинг, Джей Беннет и Ирвин Шоу.

Игровые шоу

Игровые шоу зародились на радио. Одной из первых была программа "Информация, пожалуйста" в 1938 году, а одним из первых крупных успехов – "Доктор IQ" в 1939 году. "Победитель забирает всё", премьера которой состоялась в 1946 году, впервые использовала устройства блокировки и представляла возвращающихся чемпионов. Разновидностью игрового шоу, которое в современной медиа-среде называют шоу-раздачей, обычно являлось вручение спонсорской продукции зрителям в студии, людям, выбранным случайным образом по телефону, или и тем, и другим. Ранним примером такого шоу была программа "Pot o' Gold" 1939 года, но настоящим хитом этого типа стало "Stop the Music" на ABC в 1948 году. Чтобы выиграть приз, как правило, требовалось знать, что в данный момент транслируется в программе, что вызвало критику шоу-раздач как способа "покупки аудитории". Шоу-раздачи были чрезвычайно популярны в 1948 и 1949 годах. Их часто критиковали за низкий художественный уровень, и в августе 1949 года Федеральная комиссия по связи (FCC) даже предприняла безуспешную попытку запретить их, квалифицировав как незаконную лотерею.

Методы производства радиовещания

В микрофоне RCA Type 44 BX было две активные стороны и две неактивные. Таким образом, актеры могли стоять лицом к лицу и взаимодействовать. Актер мог создать эффект ухода из комнаты, просто повернув голову к неактивной стороне микрофона. Сценарии скреплялись скрепками. Существуют споры о том, роняли ли актеры и актрисы использованные страницы на ковер.

Радиостанции

Несмотря на общий запрет на использование записей в радиовещании радиосетями до конца 1940-х годов, "опорные записи" на грампластинках делались для многих программ в процессе их трансляции, для ознакомления спонсором и для архивных целей самой сети. С развитием магнитной проволоки и магнитной ленты высокого качества в годы, последовавшие за Второй мировой войной, сети стали более открыты для трансляции записанных программ, и предварительная запись передач стала более распространенной. Местные станции, однако, всегда имели право свободно использовать записи и иногда активно использовали предварительно записанные синдицированные программы, распространяемые на отпрессованных (в отличие от индивидуально записанных) дисках-транскрипциях. Запись осуществлялась с помощью режущего токарного станка и ацетатных дисков. Программы обычно записывались со скоростью 33 об/мин на 16-дюймовых дисках – стандартном формате для таких "электрических транскрипций" с начала 1930-х по 1950-е годы. Иногда канавку вырезали, начиная изнутри диска и двигаясь к краю. Это было полезно, когда продолжительность записываемой программы превышала 15 минут и требовала использования более одной стороны диска. Записывая первую сторону от края к центру, вторую – от центра к краю и так далее, обеспечивалось соответствие качества звука в точках переключения дисков и более плавное воспроизведение. Начало записи с внутренней стороны также имело преимущество: стружка материала, срезанного с поверхности диска, которую необходимо было убирать с пути режущей иглы, естественным образом отбрасывалась к центру диска и, следовательно, не мешала. При резке диска с началом от края можно было использовать щетку, чтобы сметать стружку к середине диска. Хорошо оснащенные токарные станки использовали вакуум от водяного аспиратора для сбора стружки в процессе резки и ее удаления в бутылку с водой. Помимо удобства, это обеспечивало безопасность, поскольку стружка из нитрата целлюлозы была легковоспламеняющейся, и ее скопление могло вспыхнуть при воспламенении. Большинство записей радиопередач делались в студиях радиосетей или на объектах станций, принадлежащих сети или связанных с ней, на которых могло быть четыре или более токарных станка. Небольшие местные станции часто не имели ни одного. Для записи программы, превышающей 15 минут, без потери фрагментов при перевороте или замене дисков требовалось два токарных станка, а также обученный техник для их управления и контроля записи в процессе ее создания. Однако некоторые сохранившиеся записи были сделаны местными станциями. Когда требовалось значительное количество копий электрической транскрипции, например, для распространения синдицированной программы, они производились тем же способом, что и обычные пластинки. Сначала делалась мастер-запись, затем она подвергалась гальваническому покрытию для получения матрицы, из которой на прессе отливались пластинки из винила (или, в случае транскрипционных дисков, отпрессованных до 1935 года, из шеллака).

Despite a general ban on use of recordings on broadcasts by radio networks through the late 1940s, "reference recordings" on phonograph disc were made of many programs as they were being broadcast, for review by the sponsor and for the network's own archival purposes. With the development of high fidelity magnetic wire and tape recording in the years following World War II, the networks became more open to airing recorded programs and the prerecording of shows became more common. Local stations, however, had always been free to use recordings and sometimes made substantial use of prerecorded syndicated programs distributed on pressed (as opposed to individually recorded) transcription discs. Recording was done using a cutting lathe and acetate discs. Programs were normally recorded at 33 rpm on 16 inch discs, the standard format used for such "electrical transcriptions" from the early 1930s through the 1950s. Sometimes, the groove was cut starting at the inside of the disc and running to the outside. This was useful when the program to be recorded was longer than 15 minutes so required more than one disc side. By recording the first side outside in, the second inside out, and so on, the sound quality at the disc change over points would match and result in a more seamless playback. An inside start also had the advantage that the thread of material cut from the disc's surface, which had to be kept out of the path of the cutting stylus, was naturally thrown toward the center of the disc so was automatically out of the way. When cutting an outside start disc, a brush could be used to keep it out of the way by sweeping it toward the middle of the disc. Well equipped recording lathes used the vacuum from a water aspirator to pick it up as it was cut and deposit it in a water filled bottle. In addition to convenience, this served a safety purpose, as the cellulose nitrate thread was highly flammable and a loose accumulation of it combusted violently if ignited. Most recordings of radio broadcasts were made at a radio network's studios, or at the facilities of a network owned or affiliated station, which might have four or more lathes. A small local station often had none. Two lathes were required to capture a program longer than 15 minutes without losing parts of it while discs were flipped over or changed, along with a trained technician to operate them and monitor the recording while it was being made. However, some surviving recordings were produced by local stations. When a substantial number of copies of an electrical transcription were required, as for the distribution of a syndicated program, they were produced by the same process used to make ordinary records. A master recording was cut, then electroplated to produce a stamper from which pressings in vinyl (or, in the case of transcription discs pressed before about 1935, shellac) were molded in a record press.

Радиослужба Вооруженных Сил

Служба радио Вооруженных сил (AFRS) возникла в результате стремления военного ведомства США поднять боевой дух войск. Это началось с коротковолновых трансляций образовательных и информационных программ для военнослужащих в 1940 году. В 1941 году военное ведомство начало выдавать "наборы для приятелей" (B Kits) уходящим в армию, которые состояли из радиоприемников, грампластинок на 78 оборотах и дисков с электрической записью радиопередач. Однако, с вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну, военное ведомство решило, что необходимо улучшить качество и количество предлагаемого контента. Это началось с трансляции собственных оригинальных развлекательных программ. Первой из них стала Command Performance, впервые вышедшая в эфир 1 марта 1942 года. 26 мая 1942 года Служба радио Вооруженных сил была официально учреждена. Первоначально в ее программу входили сетевые радиошоу без рекламных вставок. Однако вскоре она начала производить собственные оригинальные программы, такие как Mail Call, G. I. Journal, Jubilee и GI Jive. В 1945 году, в период расцвета, Служба производила около 20 часов оригинального контента каждую неделю. С 1943 по 1949 год AFRS также транслировала программы, разработанные в сотрудничестве между Управлением координатора межамериканских дел и Колумбийской вещательной системой в поддержку инициатив американской культурной дипломатии и политики доброго соседства президента Франклина Рузвельта. Среди популярных шоу была Viva America, представлявшая ведущих музыкальных исполнителей из Северной и Южной Америки для развлечения американских солдат. В число постоянных участников входили: Альфредо Антонини, Хуан Арвизу, Нестор Места Чайрес, Кейт Смит и Джон Серри-старший.

После войны AFRS продолжала предоставлять программы для войск в Европе. В 1950-х и начале 1960-х годов она представляла выступления единственного симфонического оркестра армии – Седьмого армейского симфонического оркестра. Она также обеспечивала программное обеспечение для будущих войн, в которых участвовали Соединенные Штаты. Сегодня она существует как часть сети вооруженных сил США (AFN). Все передачи, транслировавшиеся AFRS в "Золотой век", записывались на диски с электрической записью, виниловые копии которых отправлялись на станции за границу для трансляции войскам. Жители Соединенных Штатов редко слушали программы AFRS, хотя записи сетевых шоу "Золотого века" AFRS иногда транслировались на некоторых отечественных станциях, начиная с 1950-х годов. В некоторых случаях диск AFRS является единственной сохранившейся записью программы.

Домашние радиозаписи в Соединенных Штатах

В 1930-х и 1940-х годах велась домашняя запись радиопередач. Задокументированы примеры, датируемые ещё 1930 годом. В эти годы домашние записи делались с помощью дисковых записывающих устройств, большинство из которых позволяли хранить лишь около четырёх минут радиопрограммы на каждой стороне двенадцатидюймовой пластинки с 78 оборотами в минуту. Большинство домашних записей делалось на ещё более коротких десятидюймовых или меньших дисках. Некоторые дисковые записывающие устройства для домашнего использования предлагали возможность использования скорости 33 оборота в минуту, применяемой для электрических транскрипций, что позволяло записывать передачи более чем в два раза большей продолжительности, хотя и с ухудшенным качеством звука. Офисное оборудование для диктовки иногда использовалось для записи радиопередач, но качество звука этих устройств было низким, а полученные записи имели нестандартный формат, требующий воспроизведения на аналогичном оборудовании. Из-за высокой стоимости записывающих устройств и ограничений носителей информации домашняя запись радиопередач в этот период не была широко распространена и обычно ограничивалась короткими фрагментами. Нехватка подходящего оборудования для домашней записи была частично решена в 1947 году с появлением в продаже магнитных проволочных записывающих устройств для домашнего использования. Они позволяли записывать часовую передачу на небольшую катушку проволоки, и если аудиосигнал с качественного радио записывался напрямую, а не через микрофон, направленный на динамик, качество записи было очень хорошим. Однако, поскольку проволока стоила денег и, как и магнитная лента, могла многократно использоваться для новых записей, на этом носителе сохранилось лишь немного полных радиопередач. Фактически, домашняя запись полных радиопрограмм была немногочисленной до начала 1950-х годов, когда на рынок вышли более доступные магнитофоны катушечного типа для домашнего использования.

Диски для записи электрических данных

До начала 1950-х годов, когда радиосети и местные станции хотели сохранить прямую трансляцию, они делали это с помощью специальных фонографических записей, известных как "электрические транскрипции" (ET), создаваемых путем прорезания звукомодулированной канавки на чистом диске. Изначально, в начале 1930-х годов, заготовки различались по размеру и составу, но чаще всего представляли собой просто голый алюминий, а канавка была вдавлена, а не вырезана. Как правило, эти самые ранние записи делались не сетью или радиостанцией, а частной студией звукозаписи, с которой заключался контракт спонсором вещания или одним из исполнителей. Обычно диаметр алюминиевых дисков составлял 10 или 12 дюймов, а запись велась на стандартной скорости 78 оборотов в минуту, что означало, что для размещения даже 15-минутной программы требовалось несколько сторон диска. К 1936 году 16-дюймовые диски на алюминиевой основе, покрытые нитратцеллюлозным лаком, обычно известные как ацетаты, и записываемые со скоростью 33 оборота в минуту, были приняты сетями и отдельными радиостанциями в качестве стандартного носителя для записи трансляций. Создание таких записей, по крайней мере для определенных целей, стало обыденной практикой. Некоторые диски записывались с использованием "холмов и долин" – вертикально модулированной канавки, а не "боковой" модуляции, используемой на записях, предназначенных для домашнего прослушивания в то время. На больших дисках с низкой скоростью можно было легко разместить по пятнадцать минут с каждой стороны, что позволяло записать часовую программу всего на два диска. Лак был мягче, чем шеллак или винил, и быстрее изнашивался, позволяя лишь несколько воспроизведений с использованием тяжелых голов звукоснимателей и стальных игл, прежде чем ухудшение качества становилось заметным. Во время Второй мировой войны алюминий стал необходимым материалом для военных нужд и был в дефиците. Это потребовало поиска альтернативной основы для нанесения лака. Стекло, несмотря на его очевидный недостаток – хрупкость, иногда использовалось и ранее, поскольку оно могло обеспечить идеально гладкую и ровную поверхность для мастеринга и других ответственных задач. Записывающие заготовки на стеклянной основе получили широкое распространение на протяжении всей войны.

Before the early 1950s, when radio networks and local stations wanted to preserve a live broadcast, they did so by means of special phonograph records known as "electrical transcriptions" (ETs), made by cutting a sound modulated groove into a blank disc. At first, in the early 1930s, the blanks varied in both size and composition, but most often they were simply bare aluminum and the groove was indented rather than cut. Typically, these very early recordings were not made by the network or radio station, but by a private recording service contracted by the broadcast sponsor or one of the performers. The bare aluminum discs were typically 10 or 12 inches in diameter and recorded at the then standard speed of 78 rpm, which meant that several disc sides were required to accommodate even a 15 minute program. By about 1936, 16 inch aluminum based discs coated with cellulose nitrate lacquer, commonly known as acetates and recorded at a speed of 33 rpm, had been adopted by the networks and individual radio stations as the standard medium for recording broadcasts. The making of such recordings, at least for some purposes, then became routine. Some discs were recorded using a "hill and dale" vertically modulated groove, rather than the "lateral" side to side modulation found on the records being made for home use at that time. The large slow speed discs could easily contain fifteen minutes on each side, allowing an hour long program to be recorded on only two discs. The lacquer was softer than shellac or vinyl and wore more rapidly, allowing only a few playbacks with the heavy pickups and steel needles then in use before deterioration became audible. During World War II, aluminum became a necessary material for the war effort and was in short supply. This caused an alternative to be sought for the base on which to coat the lacquer. Glass, despite its obvious disadvantage of fragility, had occasionally been used in earlier years because it could provide a perfectly smooth and even supporting surface for mastering and other critical applications. Glass base recording blanks came into general use for the duration of the war.

Магнитная запись

В конце 1940-х годов проволочные магнитофоны стали доступным способом записи радиопередач. За минуту записи радиовещание на проволоке обходилось дешевле, чем на дисках. Часовую программу, для записи которой требовалось четыре стороны двух 16-дюймовых дисков, можно было записать целиком на одну катушку проволоки диаметром менее трех дюймов и толщиной около полудюйма. Качество звука хорошей проволочной записи было сопоставимо с ацетатными дисками, и по сравнению с ними проволока была практически неразрушимой, но вскоре она устарела, уступив место более удобной и легко редактируемой магнитной ленте.

Запись на ленте с катушками

Бинг Кросби стал первым крупным сторонником магнитной записи на радио и первым использовал её в сетевом радио после демонстрационной программы в 1947 году. Магнитная лента имела ряд преимуществ по сравнению с более ранними методами записи. При достаточно высокой скорости она обеспечивала более высокое качество звука, чем электрические диски для транскрипции и магнитная проволока. Диски можно было редактировать только путем копирования фрагментов на новый диск, что приводило к потере качества звука. Проволоку можно было разрезать и соединять концы узлами, но с ней было сложно работать, а соединения получались грубыми и заметными. Ленту можно было редактировать, разрезая её лезвием и аккуратно соединяя концы с помощью клейкой ленты. К началу 1949 года для сетевых радиопрограмм завершился переход от живых выступлений, сохранявшихся на дисках, к предварительно записанным на магнитную ленту выступлениям для последующего вещания. Однако для физического распространения предварительно записанных программ на отдельные станции 16-дюймовые виниловые пластинки с 33 оборотами в минуту, производство которых в больших количествах идентичных копий обходилось дешевле, чем ленты, оставались стандартом на протяжении 1950-х годов.

Доступность записей

Большая часть радиопередач, сделанных до Второй мировой войны, утеряна. Многие из них никогда не записывались, и лишь немногие записи датируются периодом ранее начала 1930-х годов. Начиная с этого времени, архивы нескольких долгоиграющих радиодрам сохранились полностью или почти полностью. Чем раньше дата записи, тем меньше вероятность её сохранности. Однако значительное количество программ, распространявшихся по синдикации в этот период, сохранилось, поскольку их копии были широко распространены. Записи прямых сетевых трансляций времен Второй мировой войны сохранились в виде прессованных виниловых пластинок, выпущенных Службой радио Вооруженных сил (AFRS), и существуют в относительном изобилии. Практически все синдицированные программы времен Второй мировой войны и последующих лет уцелели. Сохранность сетевого программирования этого периода более непостоянна: сети начали предварительную запись своих бывших живых передач на магнитную ленту для последующего сетевого вещания, но не распространяли копии, и дорогостоящие ленты, в отличие от дисков электрической транскрипции ("ET"), могли быть стерты и использованы повторно (особенно в эпоху новых тенденций, таких как телевидение и музыкальное радио, когда считалось, что такие записи практически не имеют ценности для повторного показа или перепродажи). Таким образом, хотя некоторые сетевые радиосериалы прайм-тайма этой эпохи существуют полностью или почти полностью, особенно самые известные и долгоживущие из них, менее известные или короткоживущие сериалы (например, серийные постановки) могут иметь лишь несколько сохранившихся эпизодов. Иногда пробелы восполняются с помощью "эфирных записей" – записей полных передач, сделанных отдельными лицами или по их заказу для личного пользования. Содержание частных записей прямых трансляций из первой половины 1930-х годов может представлять особый интерес, поскольку сохранилось мало живого материала того периода. К сожалению, качество звука очень ранних частных записей часто оставляет желать лучшего, хотя в некоторых случаях это связано с использованием неподходящего стилуса воспроизведения, который также может повредить некоторые необычные типы дисков. Большинство программ "Золотого века", находящихся в обращении среди коллекционеров – будь то на аналоговых лентах, компакт-дисках или в формате MP3 – происходят с аналоговых 16-дюймовых транскрипционных дисков, хотя некоторые являются записями с AM-вещания. Но во многих случаях циркулирующие записи повреждены (ухудшены по качеству), поскольку цифровые записи без потерь для домашнего использования появились лишь в самом конце двадцатого века. Коллекционеры делали и обменивались записями на аналоговых магнитных лентах – единственном практичном и относительно недорогом носителе, сначала на катушках, затем на кассетах. "Обмен" обычно означал создание дубликата ленты. Они соединяли два магнитофона, воспроизводя на одном и записывая на другом. Аналоговые записи никогда не бывают идеальными, и копирование аналоговой записи лишь усугубляет недостатки. С самыми старыми записями это могло означать, что звук выходил из динамика одного магнитофона и поступал через микрофон другого. Приглушенный звук, провалы, внезапные изменения качества звука, нестабильная тональность и другие дефекты, которые мы слышим слишком часто, почти всегда являются результатом многократного копирования ленты. Кроме того, магнитные записи, если они не хранятся в архивных условиях, постепенно повреждаются магнитным полем Земли. Качество звука исходных дисков, когда они сохранились в неповрежденном состоянии и были заново оцифрованы, обычно оказывается достаточно чистым и неискаженным, иногда удивительно хорошим, хотя, как и все грампластинки, они уязвимы к износу и воздействию пыли, царапин и потертостей. Многие передачи 1940-х годов сохранились только в отредактированных версиях AFRS, хотя некоторые существуют как в оригинальной, так и в форме AFRS. По состоянию на 2020 год коллекция Old Time Radio на Internet Archive содержит 5121 запись. Активная группа коллекционеров делает большие коллекции программ доступными в цифровом виде через CD или загрузку. RadioEchoes.com предлагает 98 949 эпизодов в своей коллекции, но не все из них относятся к "старинному радио".

The great majority of pre World War II live radio broadcasts are lost. Many were never recorded; few recordings antedate the early 1930s. Beginning then several of the longer running radio dramas have their archives complete or nearly complete. The earlier the date, the less likely it is that a recording survives. However, a good number of syndicated programs from this period have survived because copies were distributed far and wide. Recordings of live network broadcasts from the World War II years were preserved in the form of pressed vinyl copies issued by the Armed Forces Radio Service (AFRS) and survive in relative abundance. Syndicated programs from World War II and later years have nearly all survived. The survival of network programming from this time frame is more inconsistent; the networks started prerecording their formerly live shows on magnetic tape for subsequent network broadcast, but did not physically distribute copies, and the expensive tapes, unlike electrical transcription ("ET") discs, could be "wiped" and re used (especially since, in the age of emerging trends such as television and music radio, such recordings were believed to have virtually no rerun or resale value). Thus, while some prime time network radio series from this era exist in full or almost in full, especially the most famous and longest lived of them, less prominent or shorter lived series (such as serials) may have only a handful of extant episodes. Airchecks, off the air recordings of complete shows made by, or at the behest of, individuals for their own private use, sometimes help to fill in such gaps. The contents of privately made recordings of live broadcasts from the first half of the 1930s can be of particular interest, as little live material from that period survives. Unfortunately, the sound quality of very early private recordings is often very poor, although in some cases this is largely due to the use of an incorrect playback stylus, which can also badly damage some unusual types of discs. Most of the Golden Age programs in circulation among collectors—whether on analog tape, CD, or in the form of MP3s—originated from analog 16 inch transcription disc, although some are off the air AM recordings. But in many cases, the circulating recordings are corrupted (decreased in quality), because lossless digital recording for the home market did not come until the very end of the twentieth century. Collectors made and shared recordings on analog magnetic tapes, the only practical, relatively inexpensive medium, first on reels, then cassettes. "Sharing" usually meant making a duplicate tape. They connected two recorders, playing on one and recording on the other. Analog recordings are never perfect, and copying an analog recording multiplies the imperfections. With the oldest recordings this can even mean it went out the speaker of one machine and in via the microphone of the other. The muffled sound, dropouts, sudden changes in sound quality, unsteady pitch, and other defects heard all too often are almost always accumulated tape copy defects. In addition, magnetic recordings, unless preserved archivally, are gradually damaged by the Earth's magnetic field. The audio quality of the source discs, when they have survived unscathed and are accessed and dubbed anew, is usually found to be reasonably clear and undistorted, sometimes startlingly good, although like all phonograph records they are vulnerable to wear and the effects of scuffs, scratches, and ground in dust. Many shows from the 1940s have survived only in edited AFRS versions, although some exist in both the original and AFRS forms. as of 2020, the Old Time Radio collection at the Internet Archive contains 5,121 recordings. An active group of collectors makes digitally available, via CD or download, large collections of programs. RadioEchoes. com offers 98,949 episodes in their collection, but not all is old time radio.

Статус авторских прав

В отличие от фильмов, телевидения и печатных изданий той эпохи, статус авторского права на большинство записей Золотого века радио остается неясным. Это связано с тем, что до 1972 года Соединенные Штаты делегировали защиту авторских прав на звукозаписи отдельным штатам, многие из которых предоставляли более широкую защиту по общему праву, чем федеральное правительство для других медиа (некоторые предлагали бессрочное авторское право, которое впоследствии было отменено; согласно Закону о модернизации музыки от сентября 2018 года, любая звукозапись возрастом 95 лет и старше переходит в общественное достояние независимо от законодательства штата). Единственным исключением являются оригинальные постановки AFRS, которые считаются произведениями правительства США и, следовательно, не подлежат федеральной защите авторских прав и не входят в юрисдикцию какого-либо штата; эти программы находятся в общественном достоянии (это не относится к программам, транслируемым AFRS, но произведенным коммерческими сетями). На практике большинство старых радиозаписей рассматриваются как «сиротские» произведения: хотя авторские права на программу могут все еще действовать, они редко приводятся в исполнение. Авторское право на конкретную звукозапись отличается от федерального авторского права на лежащий в ее основе материал (например, опубликованный сценарий, музыка или, в случае адаптации, оригинальный фильм или телевизионный материал), и во многих случаях невозможно установить, где и когда была сделана оригинальная запись или была ли она защищена авторским правом в данном штате. Бюро по авторским правам США заявляет: «В различных штатах действуют различные правовые режимы, регулирующие защиту звукозаписей, созданных до 1972 года, и объем этой защиты, а также исключения и ограничения, связанные с ней, остаются неясными». Дополнительную сложность вносит тот факт, что некоторые прецеденты в судебной практике подразумевают, что радиовещание (и точные его копии), поскольку они свободно распространялись среди населения по радиоволнам, сами по себе могут не подлежать защите авторским правом. Интернет-архив и другие организации, распространяющие аудиозаписи, находящиеся в общественном достоянии и имеющие открытый исходный код, поддерживают обширные архивы старых радиопрограмм.

Unlike film, television, and print items from the era, the copyright status of most recordings from the Golden Age of Radio is unclear. This is because, prior to 1972, the United States delegated the copyrighting of sound recordings to the individual states, many of which offered more generous common law copyright protections than the federal government offered for other media (some offered perpetual copyright, which has since been abolished; under the Music Modernization Act of September 2018, any sound recording 95 years old or older will be thrust into the public domain regardless of state law). The only exceptions are AFRS original productions, which are considered work of the United States government and thus both ineligible for federal copyright and outside the jurisdiction of any state; these programs are firmly in the public domain (this does not apply to programs carried by AFRS but produced by commercial networks). In practice, most old time radio recordings are treated as orphan works: although there may still be a valid copyright on the program, it is seldom enforced. The copyright on an individual sound recording is distinct from the federal copyright for the underlying material (such as a published script, music, or in the case of adaptations, the original film or television material), and in many cases it is impossible to determine where or when the original recording was made or if the recording was copyrighted in that state. The U. S. Copyright Office states "there are a variety of legal regimes governing protection of pre 1972 sound recordings in the various states, and the scope of protection and of exceptions and limitations to that protection is unclear." Further complicating matters is that certain examples in case law have implied that radio broadcasts (and faithful reproductions thereof), because they were distributed freely to the public over the air, may not be eligible for copyright in and of themselves. The Internet Archive and other organizations that distribute public domain and open source audio recordings maintain extensive archives of old time radio programs.

Соединенные Штаты

Некоторые старые радиошоу продолжали выходить в эфир, хотя и в постоянно сокращающемся количестве, на протяжении 1950-х годов, даже после того, как их телевизионные аналоги завоевали популярность у публики. Одним из факторов, способствовавших полному исчезновению старого радио, стала эволюция популярной музыки (включая развитие рок-н-ролла), что привело к появлению формата радио "Top 40". Шоу формата "Top 40" можно было производить в небольшой студии на местной станции с минимальным штатом. Это вытеснило полноформатное сетевое радио и ускорило закат золотой эры радиодрамы к 1962 году. (Радио как средство вещания сохранилось, отчасти благодаря распространению транзисторных радиоприемников и их установке в автомобилях, что сделало его гораздо более портативным, чем телевидение). Полноформатные станции, не перешедшие на формат "Top 40" или более мягкие форматы "beautiful music" и MOR, в середине 1960-х годов стали развивать новостные радиостанции. Сценарные радиокомедии и драмы в духе старого радио имеют ограниченное присутствие на американском радио. В Соединенных Штатах до сих пор выпускается несколько серий радиотеатральных постановок, обычно транслируемых по воскресеньям. Среди них оригинальные сериалы, такие как "Imagination Theater", и радиоадаптация сериала "Сумеречная зона", а также сборники повторных выпусков, такие как популярная ежедневная программа "When Radio Was" и "Золотой век радиотеатра" от USA Radio Network, а также еженедельные программы, такие как "The Big Broadcast" на WAMU, ведущий Мюррей Хорвиц. Эти шоу обычно транслируются поздно вечером и/или по выходным на небольших AM-станциях. Национальное радиошоу Карла Амари "Hollywood 360" включает в себя 5 эпизодов старого радио каждую неделю во время его пятичасовой трансляции. Шоу Амари звучит на более чем 100 радиостанциях по всей стране и в 168 странах на радио "American Forces Radio". Местные сборники повторных выпусков также можно услышать, в основном на общественных радиостанциях. Sirius XM Radio поддерживает канал "Radio Classics", посвященный повторным трансляциям старинных радиошоу. Начиная с 1974 года Гаррисон Киллор, через свою синдицированную двухчасовую программу "A Prairie Home Companion", создал живой музей производства, тона и впечатлений слушателей этой эпохи радио для нескольких поколений после ее угасания. Программа создавалась вживую в театрах по всей стране, с использованием тех же звуковых эффектов и техник, что и в ту эпоху, и продолжалась до 2016 года с Киллором в качестве ведущего. Программа включала в себя сегменты, которые были близкими по стилю (в форме пародии) к конкретным жанрам этой эпохи, включая вестерны ("Dusty and Lefty, The Lives of the Cowboys"), детективные истории ("Guy Noir, Private Eye") и даже рекламу в виде вымышленных рекламных роликов. Киллор также написал роман "WLT: A Radio Romance", основанный на радиостанции той эпохи, включая версию с его личным повествованием для максимальной достоверности. После выхода Киллора на пенсию его преемник Крис Тил решил перезапустить шоу (позже переименованное в "Live from Here" после того, как синдикатор разорвал связи с Киллором) и устранить многие элементы старого радио из формата; шоу было окончательно отменено в 2020 году из-за финансовых и логистических проблем. Старые шоу и новые аудиопостановки в Америке доступны в большей степени через записи или спутниковое и веб-вещание, чем через традиционное AM и FM-радио. Национальный фестиваль аудиотеатра – это национальная организация и ежегодная конференция, поддерживающая аудиоискусство, особенно аудиодраму, и продолжающая привлекать в свои ряды опытных актеров озвучивания и ветеранов старого радио. Его предшественник, Midwest Radio Theatre Workshop, был впервые организован Джимом Джорданом, известным по "Fibber McGee and Molly", а Норман Корвин консультировал организацию. Одной из самых продолжительных радиопрограмм, посвященных этой эпохе, является "The Golden Days of Radio", которая транслировалась на службе радио вооруженных сил более 20 лет и в общей сложности более 50 лет Фрэнком Брейси, который также в детстве играл "Little Beaver" в программе "Red Ryder". Одной из немногих радиопрограмм, которые до сих пор выходят в эфир с ранней эпохи радио, является христианская программа под названием "Unshackled!". Еженедельное получасовое шоу, выпускаемое в Чикаго Pacific Garden Mission, непрерывно транслируется с 1950 года. Шоу создаются с использованием техник 1950-х годов (включая самодельные звуковые эффекты) и транслируются по всей территории США и по всему миру тысячами радиостанций. Сегодня радиоактеры прошлого выступают на конвентах, где воссоздаются классические шоу, а также звучит музыка, демонстрируются памятные вещи и проводятся исторические дискуссии. Самым крупным из этих мероприятий была конвенция "Friends of Old Time Radio Convention", проходившая в Ньюарке, штат Нью-Джерси, которая провела свою последнюю конвенцию в октябре 2011 года после 36 лет. Другие включают REPS в Сиэтле (июнь), SPERDVAC в Калифорнии, Cincinnati OTR & Nostalgia Convention (апрель) и Mid Atlantic Nostalgia Convention (сентябрь). Ветераны конвенции "Friends of Old Time Radio Convention", включая председателя Стивена М. Льюиса из "The Gotham Radio Players", Мэгги Томпсон, издателя "Comic Book Buyer's Guide", Крейга Вичмана из аудиодраматического театра "Quicksilver Audio Theater" и давнего пиарщика FOTR Шона Догерти, запустили мероприятие-преемник "Celebrating Audio Theater – Old & New", запланированное на 12–13 октября 2012 года. Радиодрамы золотой эры иногда воссоздаются в виде живых сценических постановок на таких мероприятиях. Одна из таких групп, возглавляемая режиссером Даниэлем Смитом, с 2000 года воссоздает старые радиодрамы в Regina A. Quick Center for the Arts при Fairfield University. 40-летие того, что широко считается концом эпохи старого радио (последние трансляции "Yours Truly, Johnny Dollar" и "Suspense" 30 сентября 1962 года) было отмечено комментарием в программе "All Things Considered" на NPR. Несколько радиопрограмм старой эпохи продолжают выходить в эфир, все в жанрах новостей, музыки или религиозного вещания: "Grand Ole Opry" (1925), "Music and the Spoken Word" (1929), "The Lutheran Hour" (1930), "CBS World News Roundup" (1938), "King Biscuit Time" (1941) и "Renfro Valley Gatherin'" (1943). Из них только "Opry" сохраняет свою первоначальную короткую форму длительностью 30 минут или меньше. "Wheeling Jamboree" считает более раннюю программу на конкурирующей станции частью своей истории, прослеживая свою родословную до 1933 года. Коллектив, исполняющий вестерн-музыку и комедию "Riders in the Sky", создал радиосериал "Riders Radio Theater" в 1980-х и 1990-х годах и продолжает предоставлять комедийные скетчи в существующих радиопрограммах, включая "Grand Ole Opry", "Midnite Jamboree" и "WoodSongs Old Time Radio Hour".

Some old time radio shows continued on the air, although in ever dwindling numbers, throughout the 1950s, even after their television equivalents had conquered the general public. One factor which helped to kill off old time radio entirely was the evolution of popular music (including the development of rock and roll), which led to the birth of the top 40 radio format. A top 40 show could be produced in a small studio in a local station with minimal staff. This displaced full service network radio and hastened the end of the golden age era of radio drama by 1962. (Radio as a broadcast medium would survive, thanks in part to the proliferation of the transistor radio, and permanent installation in vehicles, making the medium far more portable than television). Full service stations that did not adopt either top 40 or the mellower beautiful music or MOR formats eventually developed all news radio in the mid 1960s. Scripted radio comedy and drama in the vein of old time radio has a limited presence on U. S. radio. Several radio theatre series are still in production in the United States, usually airing on Sunday nights. These include original series such as Imagination Theater and a radio adaptation of The Twilight Zone TV series, as well as rerun compilations such as the popular daily series When Radio Was and USA Radio Network's Golden Age of Radio Theatre, and weekly programs such as The Big Broadcast on WAMU, hosted by Murray Horwitz. These shows usually air in late nights and/or on weekends on small AM stations. Carl Amari's nationally syndicated radio show Hollywood 360 features 5 old time radio episodes each week during his 5 hour broadcast. Amari's show is heard on 100+ radio stations coast to coast and in 168 countries on American Forces Radio. Local rerun compilations are also heard, primarily on public radio stations. Sirius XM Radio maintains a full time Radio Classics channel devoted to rebroadcasts of vintage radio shows. Starting in 1974, Garrison Keillor, through his syndicated two hour long program A Prairie Home Companion, has provided a living museum of the production, tone and listener's experience of this era of radio for several generations after its demise. Produced live in theaters throughout the country, using the same sound effects and techniques of the era, it ran through 2016 with Keillor as host. The program included segments that were close renditions (in the form of parody) of specific genres of this era, including Westerns ("Dusty and Lefty, The Lives of the Cowboys"), detective procedurals ("Guy Noir, Private Eye") and even advertising through fictional commercials. Keillor also wrote a novel, WLT: A Radio Romance based on a radio station of this era—including a personally narrated version for the ultimate in verisimilitude. Upon Keillor's retirement, replacement host Chris Thile chose to reboot the show (since renamed Live from Here after the syndicator cut ties with Keillor) and eliminate much of the old time radio trappings of the format; the show was ultimately canceled in 2020 due to financial and logistics problems. Vintage shows and new audio productions in America are accessible more widely from recordings or by satellite and web broadcasters, rather than over conventional AM and FM radio. The National Audio Theatre Festival is a national organization and yearly conference keeping the audio arts—especially audio drama—alive, and continues to involve long time voice actors and OTR veterans in its ranks. Its predecessor, the Midwest Radio Theatre Workshop, was first hosted by Jim Jordan, of Fibber McGee and Molly fame, and Norman Corwin advised the organization. One of the longest running radio programs celebrating this era is The Golden Days of Radio, which was hosted on the Armed Forces Radio Service for more than 20 years and overall for more than 50 years by Frank Bresee, who also played "Little Beaver" on the Red Ryder program as a child actor. One of the very few still running shows from the earlier era of radio is a Christian program entitled Unshackled! The weekly half hour show, produced in Chicago by Pacific Garden Mission, has been continuously broadcast since 1950. The shows are created using techniques from the 1950s (including home made sound effects) and are broadcast across the U. S. and around the world by thousands of radio stations. Today, radio performers of the past appear at conventions that feature re creations of classic shows, as well as music, memorabilia and historical panels. The largest of these events was the Friends of Old Time Radio Convention, held in Newark, New Jersey, which held its final convention in October 2011 after 36 years. Others include REPS in Seattle (June), SPERDVAC in California, the Cincinnati OTR & Nostalgia Convention (April), and the Mid Atlantic Nostalgia Convention (September). Veterans of the Friends of Old Time Radio Convention, including Chairperson Steven M. Lewis of The Gotham Radio Players, Maggie Thompson, publisher of the Comic Book Buyer's Guide, Craig Wichman of audio drama troupe Quicksilver Audio Theater and long time FOTR Publicist Sean Dougherty have launched a successor event, Celebrating Audio Theater – Old & New, scheduled for October 12–13, 2012. Radio dramas from the golden age are sometimes recreated as live stage performances at such events. One such group, led by director Daniel Smith, has been performing re creations of old time radio dramas at Fairfield University's Regina A. Quick Center for the Arts since the year 2000. The 40th anniversary of what is widely considered the end of the old time radio era (the final broadcasts of Yours Truly, Johnny Dollar and Suspense on September 30, 1962) was marked with a commentary on NPR's All Things Considered. A handful of radio programs from the old time era remain in production, all from the genres of news, music, or religious broadcasting: the Grand Ole Opry (1925), Music and the Spoken Word (1929), The Lutheran Hour (1930), the CBS World News Roundup (1938), King Biscuit Time (1941) and the Renfro Valley Gatherin' (1943). Of those, all but the Opry maintain their original short form length of 30 minutes or less. The Wheeling Jamboree counts an earlier program on a competing station as part of its history, tracing its lineage back to 1933. Western revival/comedy act Riders in the Sky produced a radio serial Riders Radio Theater in the 1980s and 1990s and continues to provide sketch comedy on existing radio programs including the Grand Ole Opry, Midnite Jamboree and WoodSongs Old Time Radio Hour.

В других местах

Регулярные радиопостановки также транслируются — среди прочих стран — в Австралии, Хорватии, Эстонии, Франции, Германии, Ирландии, Японии, Новой Зеландии, Норвегии, Румынии и Швеции. В Соединенном Королевстве подобные драматические радиопередачи продолжают выходить на BBC Radio 3 и (в основном) BBC Radio 4, второй по популярности радиостанции в стране, а также на канале BBC Radio 4 Extra, занимающем седьмое место по популярности.