Клубы народной музыки: история и развитие

Введение

Места, посвященные традиционной или народной музыке

Фолк-клуб — это регулярное мероприятие, постоянная площадка или часть площадки, посвященная народной и традиционной музыке. Фолк-клубы возникли преимущественно в городах Великобритании и Ирландии в 1960-х и 1970-х годах и сыграли важную роль во втором британском фолк-возрождении, но существуют и по сей день, как там, так и в других странах. В Америке, в период возрождения американской народной музыки, они сыграли ключевую роль не только в развитии акустической музыки, но и в начале карьеры групп, которые впоследствии стали рок-н-рольными коллективами.

Происхождение

С конца Второй мировой войны Английское общество народных танцев и песен в Лондоне и Бирмингеме предпринимало попытки создать клубы для исполнения традиционной музыки. К середине 1950-х годов появилось несколько частных клубов, таких как клуб "Good Earth" и открыто политический клуб "Topic" в Лондоне, которые предоставляли площадку для народной песни, но значительный импульс развитию движения фолк-клубов дало кратковременное британское увлечение скиффлом, примерно с 1955 по 1959 год, создавшее спрос на возможность исполнять версии американской народной, блюзовой и джазовой музыки, часто на разнообразных акустических и импровизированных инструментах. В их числе, как следует из названия, был клуб "Ballad and Blues" в The Round House на Уордур-стрит в Сохо, одним из основателей которого был Эван МакКолл, хотя дата и характер клуба в первые годы его существования остаются предметом споров. По мере того, как увлечение скиффлом пошло на спад в середине 1950-х годов, многие из этих клубов начали переходить к исполнению традиционной английской народной музыки, отчасти в качестве реакции на растущую популярность американской поп- и рок-н-ролльной музыки. Клуб "Ballad and Blues" стал "Singer Club" и в 1961 году переехал в паб "Princess Louise" в Холборне, где все большее внимание уделялось английской традиционной музыке и исполнению песен собственной культуры – например, английским певцам следовало избегать имитации американцев и наоборот, используя аутентичные акустические инструменты и стили аккомпанемента. Это привело к созданию строгих "политических клубов", которые стремились к чистому и традиционному звучанию. Эта модель стала образцом для быстро расширяющегося движения, и вскоре в каждом крупном городе Великобритании появился свой фолк-клуб. К середине 1960-х годов в Великобритании их насчитывалось, вероятно, более 300, что обеспечило важную площадку для исполнителей, выступавших с традиционными песнями и мелодиями в акустическом формате, где некоторые могли зарабатывать на жизнь, выступая перед небольшой, но преданной аудиторией. Шотландские фолк-клубы были менее догматичными, чем их английские коллеги, и продолжали поощрять сочетание шотландского, ирландского, английского и американского материала. Вначале они принимали традиционных исполнителей, включая Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури, наряду с английскими исполнителями и новыми шотландскими возрожденцами, такими как Робин Холл (1936–1998), Джимми Макгрегор (род. 1930) и The Corries. Среди наиболее влиятельных клубов в Великобритании были Les Cousins, Bunjies и The Troubadour в Лондоне и Bristol Troubadour в западной части Англии. В Шотландии известными клубами были клубы в Абердине, Эдинбурге (Эдинбургский фольклорный клуб) и Глазго.

From the end of the Second World War there had been attempts by the English Folk Dance and Song Society in London and Birmingham to form clubs where traditional music could be performed. A few private clubs, like the Good Earth Club and the overtly political Topic Club in London, were formed by the mid 1950s and were providing a venue for folk song, but the folk club movement received its major boost from the short lived British skiffle craze, from about 1955 to 1959, creating a demand for opportunities to play versions of American folk, blues and jazz music, often on assorted acoustic and improvised instruments. This included, as the name suggests, the 'Ballad and Blues' club in The Round House, Wardour Street, Soho, co founded by Ewan MacColl, although the date and nature of the club in its early years is disputed. As the craze subsided from the mid 1950s many of these clubs began to shift towards the performance of English traditional folk material, partly as a reaction to the growth of American dominated pop and rock n’ roll music. The Ballad and Blues Club became the ‘Singer Club’ and, in 1961 moved to the Princess Louise pub in Holborn, with the emphasis increasingly placed on English traditional music and singing the songs of one's own culture, e. g. English singers should avoid imitating Americans and vice versa, using authentic acoustic instruments and styles of accompaniment. This led to the creation of strict 'policy clubs', that pursued a pure and traditional form of music. This became the model for a rapidly expanding movement and soon every major city in Britain had its own folk club. By the mid 1960s there were probably over 300 in Britain, providing an important circuit for acts that performed traditional songs and tunes acoustically, where some could sustain a living by playing to a small but committed audience. Scottish folk clubs were less dogmatic than their English counterparts and continued to encourage a mixture of Scottish, Irish, English and American material. Early on they hosted traditional performers, including Donald Higgins and the Stewarts of Blairgowrie, beside English performers and new Scottish revivalists such as Robin Hall (1936–98), Jimmie Macgregor (b. 1930) and The Corries. Some of the most influential clubs in the UK included Les Cousins, Bunjies and The Troubadour, in London and the Bristol Troubadour in England's West Country. In Scotland there were notable clubs in Aberdeen. Edinburgh (Edinburgh Folk Club) and Glasgow.

Природа

Хотя название и предполагает наличие постоянного помещения, большинство клубов представляли собой просто регулярные встречи, обычно в задней комнате или на верхнем этаже паба, проводимые еженедельно. Эти клубы были преимущественно городским явлением, и большинство участников, по всей видимости, принадлежали к городскому среднему классу, хотя их все больше интересовал материал о жизни сельского (и в меньшей степени промышленного) рабочего класса. Клубы славились любительским характером выступлений, часто включая, а порой и сосредотачиваясь на местных "певцах-самодеятелях" – участниках, которые выходили на сцену с одной-двумя песнями. В них также были "постоянные исполнители" – как правило, талантливые местные музыканты, регулярно исполнявшие короткие сеты. Особенно в конце 1960-х и начале 1970-х годов, особенно в Западной Англии, наблюдался всплеск популярности местных фолк-клубов с регулярными еженедельными встречами в таких местах, как Таунтон, Халбертон, Оттери-Сент-Мэри, Эксетер, Барнстейпл, Труро и Пэдстоу, где регулярно выступали новые местные исполнители, такие как Сирил Тауни, вместе с местными певцами на вечерах "Come all Ye".

Многие из них впоследствии стали известными исполнителями, такими как А. Л. Ллойд, Мартин Карти и Ширли Коллинз, которые смогли гастролировать по клубам и стали успешными звукозаписывающими артистами. Более позднее поколение исполнителей использовало сеть фолк-клубов для построения успешной карьеры на основной сцене, включая Билли Коннолли, Джаспера Кэрротта, Яна Дюри и Барбару Диксон.

Поздние годы

Количество клубов начало сокращаться в 1980-х годах на фоне меняющихся музыкальных и социальных тенденций. В Лондоне Les Cousins на Греческой улице, где часто выступал Джон Ренборн, и The Scots Hoose в Кембриджском цирке прекратили свое существование. Клуб певцов (George IV, Lincoln's Inn) закрылся в 1993 году. Снижение темпов закрытия клубов стабилизировалось в середине 1990-х годов с возрождением интереса к народной музыке, и сейчас в Соединенном Королевстве насчитывается более 160 фолк-клубов, многие из которых ведут свою историю с 1950-х годов, включая The Bridge Folk Club в Ньюкасле (ранее называвшийся Folk Song and Ballad club), который утверждает, что является старейшим клубом, до сих пор существующим в своем первоначальном месте расположения (с 1953 года). В Эдинбурге клуб Sandy Bell's в Forest Hill работает с конца 1960-х годов. В Лондоне клуб Troubadour в Эрлс-Корте, где выступали Боб Дилан, Пол Саймон, Сэнди Денни и Мартин Карти, в 1990-х годах превратился в клуб поэтов, но сейчас вновь стал фолк-клубом. Характер сохранившихся фолк-клубов также значительно изменился: многие крупные клубы используют звукоусилительное оборудование, что позволило начать использовать электроинструменты, хотя барабаны и полностью электрические составы по-прежнему встречаются редко. Репертуар часто включает американскую корневую музыку, блюз, британский фолк-рок и музыку мира, а также традиционную британскую народную музыку. С 2000 года в рамках Фолк-премии BBC Radio 2 вручается награда за лучший фолк-клуб. С 2002 года для практически любого публичного музыкального выступления требовалось получение "лицензии на публичные развлечения" от местных властей. Чтобы избежать необходимости постоянно заново подавать заявки на лицензии для новых мероприятий, некоторые фолк-клубы решили организоваться как "клубы по членству". Это требовало, чтобы желающие присоединились к клубу как минимум за 24 часа до мероприятия, а не в день выступления. Законы о лицензировании менялись в последующие годы. Например, в результате изменений, внесенных Законом о живой музыке 2012 года, живая музыка в помещениях, имеющих лицензию, больше не требует лицензирования с 08:00 до 23:00 для аудитории до 200 человек.

The number of clubs began to decline in the 1980s, in the face of changing musical and social trends. In London Les Cousins in Greek Street, where John Renbourn often played, and The Scots Hoose in Cambridge Circus, were both casualties. The Singers Club (George IV, Lincoln's Inn) closed its doors in 1993. The decline began to stabilise in the mid 1990s with the resurgence of interest in folk music and there are now over 160 folk clubs in the United Kingdom, including many that can trace their origins back to the 1950s including The Bridge Folk Club in Newcastle (previously called the Folk Song and Ballad club) claims to the oldest club still in existence in its original venue (1953). In Edinburgh, Sandy Bell's club in Forest Hill has been running since the late 1960s. In London, the Troubadour at Earl's Court, where Bob Dylan, Paul Simon, Sandy Denny and Martin Carthy sang, became a poetry club in the 1990s, but is now a folk club again. The nature of surviving folk clubs has also changed significantly, many larger clubs use PA systems, opening the door to use of electric instruments, although drums and full electric line ups remain rare. The mix of music often includes American roots music, blues, British folk rock, and world music as well as traditional British folk music. From 2000, the BBC Radio 2 Folk Awards have included an award for the best folk club. Since 2002 A "public entertainment licence" was required from local authorities for almost any kind of public performance of music. To avoid the constant need to re apply for licences for new events, some folk clubs opted to create a "Private members club" instead. This required that members of the public join at least 24 hours in advance, not on the night of the actual performance. Licensing laws changed over the following years. As a result of changes by the Live Music Act 2012, for example, live music in on licensed premises is no longer a licensable activity between 08:00 and 23:00 hours before audiences of up to 200 people.

Ирландские клубы

Возрождение ирландской традиционной музыки произошло примерно в начале 20-го века, включавшее фейсенна, кеили и организованные музыкальные соревнования. Танцы и пение проходили в известных местах, где приветствовали местных и странствующих музыкантов. Более старый стиль пения, называемый шон nós ("в старом стиле"), являющийся формой традиционного ирландского пения, все еще существовал, в основном для очень поэтичных песен на ирландском языке. Под давлением духовенства и правительства того времени их вынудили ограничить свою деятельность. После упадка в 1940-х годах группа музыкантов, играющих на волынке, предприняла попытку возродить народную традицию. Первый национальный фестиваль ирландской традиционной музыки состоялся в 1951 году в Маллинге́ре. В том же году была основана Comhaltas Ceoltóirí Éireann, посвященная продвижению музыки, песни и танца Ирландии. Также в последующие годы возрос интерес к фолк-возрождению, происходившему в Великобритании и США, и к успеху The Clancy Brothers в США. В начале 1960-х годов в Дублине и других ирландских городах и поселках стали появляться фолк-клубы, которые посещали такие группы, как Abbey Tavern Singers, The Dubliners, The Johnstons, The Pattersons, Tír na nÓg и Sweeney's Men. Первым фолк-клубом в Дублине была Coffee Kitchen на улице Молсворт, которой управлял Пирс Макколл, где Джонни Мойнихен встретил Джо Долана и Энди Ирвина и образовал Sweeney's Men. Джонни также играл в фолк-клубе "Нептун" на Каннингем-роуд, где он представил морские песни ирландской фолк-сцене. "Олд Триангл" был любимым фолк-клубом группы Emmet Spiceland. The Tradition Folk Club по средам в Slattery's на Капел-стрит принимал Press Gang, Al O'Donnell, Frank Harte и других. Вокальная группа Garland имела преданных поклонников в дублинском фолк-кружке и продолжала выступать вместе около двадцати пяти лет. Они в основном играли в дублинских клубах, таких как The Coffee Kitchen, The Universal, The Swamp в Инчикоре и The Neptune Folk Club. Garland в конечном итоге управлял фолк-клубом в гостинице Blessington Inn (также известной как Blue Gardenia). У них в качестве гостей выступали Джонни Мойнихен, Pumpkinhead и Тони Макмахон. В последующее десятилетие такие группы, как The Barleycorn, Dublin City Ramblers, Planxty и Clannad стали популярными на фолк-сцене. На дублинской фолк-сцене еженедельно выходила радиопрограмма, которую вел Шей Хи́ли. Однако количество фолк-клубов как таковых сократилось после 1980 года, и одновременно возросла популярность музыкальных вечеров в пабах. Кроме того, ирландские культурные центры существуют в Соединенном Королевстве с 1950-х годов, в основном для потомков ирландских иммигрантов. В основном по пятницам и субботам вечерами они фактически являлись фолк-клубами. Они могли приглашать крупные ирландские группы, которые обычные фолк-клубы не могли себе позволить.

A revival of Irish traditional music took place around the turn of the 20th century, which included feiseanna, céilís and organised music competitions. Dancing and singing took place at well known venues where local and itinerant musicians were welcome. An older style of singing called sean nós ("in the old style"), which is a form of traditional Irish singing was still found, mainly for very poetic songs in the Irish language. Under pressure from the clergy and the government of the time these were forced to curtail their activities. After a decline through the nineteen forties, an effort was made by a group of pipers to revive the folk tradition. The first national festival of Irish traditional music was held in Mullingar in 1951. In the same year Comhaltas Ceoltóirí Éireann was founded, dedicated to the promotion of the music, song, and dance of Ireland. Also, during the following years, came a growth of interest in the folk revival that was taking place in Britain and the US, and the success of The Clancy Brothers in the US. Folk clubs sprung up in Dublin and other Irish cities and towns in the early sixties, which were frequented by the likes of the Abbey Tavern Singers, The Dubliners, The Johnstons, The Pattersons, Tír na nÓg and Sweeney's Men. The first folk club in Dublin was the Coffee Kitchen in Molesworth St., run by Pearse McCall, where Johnny Moynihan met Joe Dolan and Andy Irvine and formed Sweeney's Men. Johnny also played in the Neptune Folk Club on Cunningham Road, where he introduced the sea shanty to the Irish Folk Scene. The Auld Triangle was the favourite folk club of the Emmet Spiceland group. The Tradition Folk Club on Wednesdays in Slattery's of Capel Street hosted the Press Gang, Al O'Donnell, Frank Harte and others. The vocal group Garland had a loyal following on the Dublin folk circuit and continued singing as a group for about twenty five years. They mainly played in Dublin clubs such as The Coffee Kitchen, The Universal, The Swamp in Inchicore and The Neptune Folk Club. Garland eventually ran the Folk Club in the Blessington Inn (also known as the Blue Gardenia). They had such guests as Johnny Moynihan, Pumpkinhead and Tony McMahon. In the following decade groups such as The Barleycorn, the Dublin City Ramblers, Planxty and Clannad became popular on the folk scene. There was a weekly radio programme on the Dublin Folk Scene presented by Shay Healy. However the number of folk clubs as such declined after 1980, and at the same time there was a growth of popularity in pub sessions. Also, Irish cultural centres have existed in the United Kingdom since the 1950s, primarily for the descendants of Irish immigrants. Mostly on Friday and Saturday nights these have been folk clubs in all but name. They have been able to book major Irish bands that ordinary folk clubs could not have afforded.

Американские клубы

Нью-Йоркский Гринвич-Виллидж был самым известным центром фолк-клубов в 1960-х годах. Хотя музыка звучала и неформально в Вашингтон-сквер-парке, ряд клубов, таких как The Bitter End и Gerde's Folk City, также играли ключевую роль в развитии того, что изначально называлось "фолк-музыкой", но со временем превратилось в музыку "автор-исполнителей", поскольку все больше акустических музыкантов исполняли собственные произведения. The Lovin' Spoonful – пример поп-группы, начавшей свой путь в фолк-среде. В Бостоне самым известным заведением был клуб 47, где начала свою карьеру Джоан Баэз. Позже он стал Passim's. (На протяжении большей части 1970-х годов местная радиостанция WCAS (AM) вела прямые трансляции из этого клуба под названием "Live at Passim's"; сегодня клуб известен как Club Passim). Другие, менее известные клубы, такие как Turk's Head и Sword in the Stone (на улице Чарльз-стрит) и позднее Idler (в Кембридже), также внесли вклад в формирование так называемой "Бостонской фолк-сцены". В этой среде развивались и другие, менее известные, но все еще активные музыканты, такие как Билл Стейнс и Крис Смитер. Филадельфия предлагала два клуба, не продававшие алкоголь: крошечный Second Fret Мэнни Рубина (The New Lost City Ramblers, Ian and Sylvia, Lightnin' Hopkins) и The Main Point Жанет Кэмпбелл в пригороде Брин-Маур, камерный клуб, где выступали восходящие звезды, такие как Джони Митчелл, Янис Йен, Фил Окс и Брюс Спрингстин. В Калифорнии важным клубом в Сан-Франциско был hungry i, а в Лос-Анджелесе – The Troubadour и McCabe's Guitar Shop. The Freight and Salvage работает с 1968 года. Caffè Lena в Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк, претендует на звание старейшего фолк-кофейни, открывшейся в 1960 году. Кофейня The Eighth Step, изначально в Олбани, штат Нью-Йорк, а теперь в Скенектади, была основана в 1967 году. Хотя фолк-бум уступил место своим рок-последователям, что вынудило многие клубы закрыться или перейти на более электрическую музыку, в последние годы ряд заведений вновь предлагают акустическую музыку (обычно авторскую), продолжая, по крайней мере частично, функции фолк-клубов. Однако традиционная музыка, лежавшая в основе этих событий, чаще представлена местными фолк-обществами, такими как Calliope: Pittsburgh Folk Music Society, Athens Folk Music and Dance Society и другие.

New York's Greenwich Village was the most famous nexus for folk clubs in the Sixties. While some music took place quite informally in Washington Square Park, a number of clubs, such as The Bitter End and Gerde's Folk City were also central to the development of what was originally called "folk music" but would evolve into "Singer–songwriter" music as more and more acoustic musicians performed original material. The Lovin' Spoonful is one example of a pop group that started in the folk world. In Boston, the most famous venue was the Club 47, where Joan Baez got her start. Later, this became Passim's. (During most of the Seventies, local station WCAS (AM) produced a live broadcast from this club called "Live at Passim's"; today the club is known as Club Passim). Other lesser known clubs, such as the Turk's Head and the Sword in the Stone (on Charles Street) and, later, the Idler (in Cambridge), also helped to make up what was known as "The Boston Folk Scene". A number of lesser known but still active musicians, such as Bill Staines and Chris Smither, also developed in this milieu. Philadelphia offered two such non alcohol clubs: Manny Rubin's tiny Second Fret (The New Lost City Ramblers, Ian and Sylvia, Lightnin' Hopkins), and, in the Bryn Mawr suburbs, Jeanette Campbell's The Main Point, an intimate club featuring artists on their way up such as Joni Mitchell, Janis Ian, Phil Ochs and Bruce Springsteen. In California, one important San Francisco club was the hungry i; Los Angeles had The Troubadour and McCabe's Guitar Shop. The Freight and Salvage has been in operation since 1968. Caffè Lena in Saratoga Springs, New York claims to be the oldest folk oriented Coffee House, having opened in 1960. The Eighth Step Coffee House, originally in Albany, New York and now in Schenectady was founded in 1967. While the folk boom gave way to its rock descendants, forcing many clubs to close or to move to more electric music, in recent years, a number of venues have offered acoustic music (usually original) in a way that continues at least part of the function of the folk clubs. Traditional music, however, which was at the root of these developments, is more often offered by local folk societies, such as Calliope: Pittsburgh Folk Music Society, Athens Folk Music and Dance Society, etc.