Томас Ли Маккари: Американский кинорежиссёр и сценарист

Введение

Американский кинорежиссер (1898–1969)

Томас Лео МакКэри (3 октября 1898 – 5 июля 1969) – американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. Он принимал участие в создании почти 200 фильмов, включая получившие высокую оценку критиков «Утку-суп», «Путь к завтрашнему дню», «Ужасную правду», «Иду своим путем», «Колокола Святой Марии», «Мой сын Джон» и «Аффиру, которую нужно помнить». Его отцом был Томас Дж. МакКэри, которого Los Angeles Times назвала «величайшим промоутером боев в мире». Лео МакКэри позже снял боксерскую комедию с Гарольдом Ллойдом под названием «Млечный путь» (1936). МакКэри окончил юридический факультет Университета Южной Калифорнии и, помимо юриспруденции, пробовал себя в горном деле, боксе и сочинении песен, прежде чем в 1919 году стать помощником режиссера Тода Браунинга. Браунинг убедил МакКэри, несмотря на его фотогеничную внешность, работать на творческой стороне в качестве сценариста, а не актера. Затем МакКэри оттачивал свое мастерство в студии Hal Roach. В 1923 году Роуч нанял его в качестве автора гэгов, после того как МакКэри впечатлил его своим чувством юмора, сыграв вместе в гандбол в спортивном клубе. МакКэри изначально писал гэги для серии «Наша банда» и других звезд студии, затем продюсировал и режиссировал короткометражные фильмы, включая два ролика с Чарли Чейзом. Чейз фактически стал наставником МакКэри. После смерти комика в 1940 году МакКэри сказал: «Все успехи, которые я достиг или достигну, я обязан ему, потому что он научил меня всему, что я знаю». Эти два человека были особенно совместимы, поскольку оба увлекались написанием популярных песен. Работая в Roach, МакКэри, по словам последующих интервью, объединил Стэна Лорела и Оливера Харди и руководил разработкой их сценических образов, создав таким образом одну из самых долговечных комедийных пар всех времен. Он официально выступил режиссером короткометражных фильмов дуэта «Мы упали» (1928), «Свобода» (1929) и «Снова неправ» (1929), но написал множество сценариев и контролировал режиссуру других. К 1929 году он стал вице-президентом по производству студии. Менее известны короткометражные фильмы, снятые в этот период с Максом Дэвидсоном, когда Роуч объединил ирландского американца МакКэри с еврейским американским актером для серии «комедий с диалектами». Они были заново открыты в последние годы после их показа в 1994 году на Giornate del Cinema Muto в Порденоне, Италия. В эпоху звукового кино МакКэри сосредоточился на режиссуре полнометражных фильмов, работая со многими крупнейшими звездами эпохи, включая Глорию Свонсон («Неосторожность», 1931), Эдди Кантора («Мальчик из Испании», 1932), братьев Маркс («Утка-суп», 1933), У. С. Филдса («Шесть из одного», 1934) и Мэй Уэст («Красавица девяностых», 1934). Серия из шести фильмов на Paramount закончилась неудачей с его производством «Путь к завтрашнему дню» в 1937 году. Хотя история пожилой пары, вынужденной разлучиться по экономическим и семейным причинам во время Депрессии, не была лишена юмора, результаты оказались слишком непопулярными в прокате, и режиссера уволили. Тем не менее, фильм был признан важным еще в начале своего существования, будучи отобранным для постоянной коллекции недавно созданного Музея современного искусства в Нью-Йорке. В последующие годы он стал каноническим и даже считался шедевром МакКэри благодаря таким проницательным защитникам, как Бертран Тавернье, Чарльз Сильвер и Робин Вуд. Позже, в 1937 году, приглашенный в Columbia, МакКэри получил свой первый «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм «Ужасная правда» с Айрин Данн и Кэри Грантом, комедию положений, которая запустила уникальный сценический образ Кэри Гранта, в основном созданный МакКэри (Грант скопировал многие манеры МакКэри). Наряду со сходством в их именах, МакКэри и Кэри Грант имели физическое сходство, что облегчало Гранту имитацию интонаций и выражений МакКэри. Как отмечает сценарист и режиссер Питер Богданович, «После "Ужасной правды", когда дело касалось легкой комедии, был Кэри Грант, а все остальные были лишь аутсайдерами». После успеха «Ужасной правды» МакКэри мог бы стать, как Фрэнк Капра, контрактным режиссером Columbia с определенной независимостью. Вместо этого он пошел своим путем, продав историю, которая стала «Ковбой и леди», Сэму Голдуину, а затем перешел в RKO для трех фильмов. Автомобильная авария в 1940 году помешала ему снять фильм «Моя любимая жена», своего рода продолжение «Ужасной правды» с теми же двумя звездами, поэтому фильм был передан Гарсону Канину, хотя МакКэри работал над некоторыми монтажными работами. МакКэри был набожным католиком и глубоко обеспокоен социальными проблемами. В 1940-х годах его работы стали более серьезными, а его политические взгляды – более консервативными. В 1944 году он снял фильм «Иду своим путем», историю об энергичном священнике, молодом отце Чаке О’Мэлли, которого сыграл Бинг Кросби, за который он получил свой второй «Оскар» за лучшую режиссуру, а Кросби – «Оскар» за лучшую мужскую роль. Доля МакКэри в прибыли от этого оглушительного успеха принесла ему самый высокий заявленный доход в США за 1944 год, а его продолжение «Колокола Святой Марии» (1945), в котором Кросби снялся вместе с Ингрид Бергман и был снят новой производственной компанией МакКэри, также имело большой успех. По словам Пола Харрилла в книге «Великие режиссеры», МакКэри признал, что фильм во многом основан на его тете, сестре Мэри Бенедикт, умершей от тифа. В 1993 году чрезвычайно популярная романтическая комедия «Бессонная в Сиэтле» Норы Эфрон содержала так много отсылок к фильму «Аффира, которую нужно помнить», что дала старому фильму новую жизнь в повторных показах, кабельном телевидении и видео, в результате чего он, вероятно, является самым популярным и доступным фильмом МакКэри на сегодняшний день. За этим хитом последовал «Собирайтесь вокруг флага, ребята!» (1958), комедия с Полом Ньюманом и Джоанн Вудворд. Его последним фильмом была плохо принятая «Сатана никогда не спит» (1962), которая, как и «Мой сын Джон», была суровой критикой коммунизма. Кинокритик-автор Эндрю Саррис сказал, что МакКэри «представляет собой принцип импровизации в истории американского кино». На протяжении большей части своей карьеры метод съемки МакКэри, уходящий корнями в эпоху немого кино, заключался в радикальном изменении сюжетных идей, гэгов и диалогов в сценариях, ранее предоставленных студиям и актерам. Он обычно сидел за пианино и рисовал каракули, пока иногда раздраженная съемочная группа ждала вдохновения. Как сказал Бинг Кросби о фильме «Иду своим путем»: «Я думаю, что около 75 процентов съемочного дня было придумано на съемочной площадке Лео». Хотя эта техника была ответственна за определенную неловкость и некоторые шероховатости в готовых работах, многие сцены МакКэри обладали свежестью и спонтанностью, которых не хватало в типичном голливудском кино. Он был не единственным режиссером своего времени, работавшим таким образом: его коллеги-режиссеры Грегори Ла Кава, Говард Хоукс и Джордж Стивенс — последний также выпускник Roach — были известны своим использованием импровизации на съемочной площадке. Французский режиссер Жан Ренуар однажды воздал великую дань уважения, сказав, что «Лео МакКэри понимал людей лучше, чем любой другой голливудский режиссер».

Thomas Leo McCarey (October 3, 1898 – July 5, 1969) was an American film director, screenwriter, and producer. He was involved in nearly 200 films, including the critically acclaimed Duck Soup, Make Way for Tomorrow, The Awful Truth, Going My Way, The Bells of St. Mary's, My Son John and An Affair To Remember. His father was Thomas J. McCarey, whom the Los Angeles Times called "the greatest fight promoter in the world." Leo McCarey would later make a boxing comedy with Harold Lloyd called The Milky Way (1936). McCarey graduated from the University of Southern California law school and besides the law tried mining, boxing, and songwriting before becoming an assistant director to Tod Browning in 1919. Browning convinced McCarey, despite his photogenic looks, to work on the creative side as a writer rather than as an actor. McCarey then honed his skills at the Hal Roach Studios. Roach had hired him as a gagman in 1923, after McCarey had impressed him with his sense of humor, following a game of handball together at a sports club. McCarey initially wrote gags for the Our Gang series and other studio stars, then produced and directed shorts, including two reelers with Charley Chase. Chase would in fact become McCarey's mentor. Upon the comedian's death in 1940, McCarey was quoted as saying, "Whatever success I have had or may have, I owe to his help because he taught me all I know." The two men were especially compatible, as they both enjoyed a hobby on the side trying to write popular songs. While at Roach, McCarey, according to later interviews, cast Stan Laurel and Oliver Hardy together and guided development of their onscreen characters, thus creating one of the most enduring comedy teams of all time. He only officially appeared as director of the duo's shorts We Faw Down (1928), Liberty (1929) and Wrong Again (1929), but wrote many screenplays and supervised the direction by others. By 1929, he was vice president of production for the studio. Less well known from this period are the shorts he directed with Max Davidson when Roach put together the Irish American McCarey with the Jewish American actor for a series of "dialect comedies." They have been rediscovered in recent years, after their exhibition in 1994 at the Giornate del Cinema Muto in Pordenone Italy. In the sound era, McCarey focused on feature film direction, working with many of the biggest stars of the era, including Gloria Swanson (Indiscreet, 1931), Eddie Cantor (The Kid From Spain, 1932), the Marx Brothers (Duck Soup, 1933), W. C. Fields (Six of a Kind, 1934), and Mae West (Belle of the Nineties, 1934). A series of six films at Paramount came to a crashing halt with his production of Make Way for Tomorrow in 1937. While the story of an elderly couple who have to be separated for economic and family reasons during the Depression was not without humor in its treatment, the results were too unpopular at the box office and the director was let go. Nonetheless the film was recognized early on for its importance by being selected for the permanent collection of the recently formed Museum of Modern Art in New York City. In later years it became canonical, and even considered by some as McCarey's masterpiece, due to perceptive champions such as Bertrand Tavernier, Charles Silver and Robin Wood. Later in 1937, invited to Columbia, McCarey earned his first Academy Award for Best Director for The Awful Truth, with Irene Dunne and Cary Grant, a screwball comedy that launched Cary Grant's unique screen persona, largely concocted by McCarey (Grant copied many of McCarey's mannerisms). Along with the similarity in their names, McCarey and Cary Grant shared a physical resemblance, making mimicking McCarey's intonations and expressions even easier for Grant. As writer/director Peter Bogdanovich notes, "After The Awful Truth, when it came to light comedy, there was Cary Grant and then everyone else was an also ran." After the success of The Awful Truth McCarey could have become, like Frank Capra, a Columbia contract director with a certain independence. Instead, he went his own way, selling the story that would become The Cowboy And The Lady to Sam Goldwyn and then moving to RKO for three films. A car accident in 1940 prevented him from directing My Favorite Wife, a kind of follow up to The Awful Truth with the same two stars, so it was turned over to Garson Kanin though McCarey worked on some of the editing. McCarey was a devout Roman Catholic and was deeply concerned with social issues. During the 1940s, his work became more serious and his politics more conservative. In 1944 he directed Going My Way, a story about an enterprising priest, the youthful Father Chuck O'Malley, played by Bing Crosby, for which he won his second Best Director Oscar and Crosby won a Best Actor Oscar. McCarey's share in the profits from this smash hit gave him the highest reported income in the U. S. for 1944, and its follow up, The Bells of St. Mary's (1945), which paired Crosby with Ingrid Bergman and was made by McCarey's newly formed production company, was similarly successful. According to Paul Harrill in Great Directors, McCarey acknowledged that the film is largely based on his aunt, Sister Mary Benedict, who died of typhoid. In 1993, the hugely popular romantic comedy film Sleepless In Seattle by Nora Ephron made such frequent references to An Affair To Remember that it gave the older film a whole new lease on life in revivals, cable TV, and video, with the result that it is probably McCarey's most popular and easily accessible film today. He followed this hit with Rally Round the Flag, Boys! (1958), a comedy starring Paul Newman and Joanne Woodward. His last picture was the poorly received Satan Never Sleeps (1962), which, like My Son John, was a stern critique of Communism. Auteurist critic Andrew Sarris has said that McCarey "represents a principle of improvisation in the history of the American film." Through most of his career, McCarey's filming method, rooted in the silents, was to drastically alter the story ideas, bits of business, and dialogue in the scripts previously provided to the studios and the actors. He would usually sit at a piano and doodle as the sometimes exasperated crew waited for inspiration. As Bing Crosby said about Going My Way: "I think probably 75 per cent of each day's shooting was made up on the set by Leo." While this technique was responsible for a certain awkwardness and some rough edges in the finished works, many of McCarey's scenes had a freshness and spontaneity lacking in the typical mainstream Hollywood cinema. He was not the only director of his time to work this way: fellow comedy directors Gregory La Cava, Howard Hawks and George Stevens – the last also a Roach graduate – were known for their use of improvisation on the set. French director Jean Renoir once paid the great tribute of saying that "Leo McCarey understood people better than any other Hollywood director."

Смерть

Лео МакКэри умер 5 июля 1969 года в возрасте 70 лет от эмфиземы. Он был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния. Его младший брат, режиссер Рэй МакКэри, скончался за 21 год до этого. В 1978 году производственные материалы Лео МакКэри, включая сценарии, сметы и переписку, были переданы в библиотеку Чарльза Фельдмана при Американском институте кино в Беверли-Хиллз.