Введение

Музыкальное сопровождение в капоэйре

Капоэйрская музыка – это традиционное музыкальное сопровождение, используемое в афро-бразильском искусстве капоэйры, с применением таких инструментов, как беримбау, пандейру, атабаке, агого и реко-реко. Музыка играет важнейшую роль в капоэйре рода, задавая стиль и энергию игры. В контексте капоэйры музыка используется для создания священного пространства как посредством физического формирования круга (роды), так и посредством звукового пространства, которое, как считается, связывает с миром духов. Эта глубинная религиозная значимость для большинства групп капоэйры существует скорее как социальная память, но обычно осознается, что подтверждается использованием барабанов нгома (атабаки кандомбле) и беримбау, ранние формы которого использовались в африканских ритуалах для общения с предками.

Песни в капоэйре

В традиционном контексте капоэйры, структура роды формируется переплетением трех основных стилей песен. Понимание песен в капоэйре – это хороший способ осмыслить и поместить в исторический контекст раннюю бразильскую жизнь и историю. Если человек способен ощутить связь с музыкой на личном уровне, это значительно способствует принятию наследия, необходимого для сохранения капоэйры как культурной силы. Песни капоэйры частично выполняют роль культурного проводника и учителя. Песни, будь то ладайнья, корридо или квадра, можно классифицировать по множеству признаков для сравнения. Приведенный ниже список не является исчерпывающим.

Какие примеры?

Примеры песен | Народные уроки | Признание народных традиций
corridos | Bate Dendê, Marinheiro Sou |

Признание рабства |
corridos | Návio Negreiro, Manteiga Derramou, междометия iaia и ioio (дочь и сын рабовладельца соответственно) |

Признание символических аспектов капоэйры |
vadiação, mandinga/mandingueiro, malandro/malandragem |

Признание корней через географические названия |
Angola, Aruanda, Bahia, Pelourinho, Maranhão, Recife |

Признание религии/духовности/религиозного синкретизма |
ссылки на католических святых, Бога(ов), оришас, Кандомбле, Нганга и т.д. |

Биографические, автобиографические, мифологические отсылки |
Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Waldemar, Besouro Mangangá, Zumbi |

Песни, метафорически комментирующие игру |
corridos | a Bananeira Caiu, a Onça Morreu |

Песни, напрямую комментирующие игру |
corridos | Devagar, Donalice Não Me Pegue Não |

Приветственные и прощальные песни (Despedidas) |
corridos | Camungerê, Boa Viagem |

Песни, приветствующие женщин в роде для участия в игре |
corridos | Dona Maria do Camboatá, Sai, Sai, Catarina, и песня Quem foi te disse Capoeira é só pra homem |

Мета-песни капоэйры, то есть те, что напрямую упоминают/призывают Капоэйру по имени |

Многие песни можно отнести сразу к нескольким категориям.

Чула

Термин "чула" часто применяется к возгласу и ответу "louvação", непосредственно следующему за "ladainha". В отличие от этого, традиционно в штате Баия "чула" представляет собой свободную форму текста песни Samba de Roda, исполняемую между танцами (как в samba parada), и определяет структуру различных других "стилей" самбы де рода, в то время как самба корридо длится столько, сколько певцу хочется её исполнять, прежде чем он перейдёт к следующей. "Чула" – это поэтическая форма, основанная на форме квадра (четверостишия), которая, возможно, повлияла на замену местре Бимбой "ladainha" на квадры, и имеет корни в Иберии. Слово "chula" происходит от слова "chulo", означающего "простой", обычный, деревенский (аналогично испанские слова "chulo" / "chulito" используются для обозначения крестьянских индейцев в Америке), часто пасторальный и сентиментальный. Причины, по которым термин "чула" стал применяться к "louvação", в настоящее время неизвестны. Однако его сходство с "ladainha" и использование песен "corrido" из традиции самбы де рода, вероятно, сыграли важную роль.

Мелодия и ритм

Мелодии варьируются от квинты выше (иногда до сексты) и терции ниже тоники: A (B) C D E (F) G (A), где C – тоника, ведущий тон (B), кварта (f) и секста (A) обычно избегаются. См. Степень (музыка). Ладаинья может включать кварту ниже тоники в каденции как заключительную фразу с "camaradinho", сигнализирующую о начале louvação. Вместо тонико-доминантной связи, ладаиньи демонстрируют тонико-супертоническую прогрессию (кстати, босса-нова проявляет аналогичную тенденцию по не связанным причинам), где гармоническое напряжение всегда сосредоточено на второй ступени лада, D в тональности C. Беримбау обладает гармоническим потенциалом, но не обязательно настраивается на голоса певцов. Если это происходит, то обычно используется высокая нота гунга, поскольку именно с нее начинается ладаинья и, следовательно, не создается диссонирующий второй интервал между ними. Это не строгое правило, поскольку можно найти множество примеров, когда певец настраивает свой голос на низкую ноту. Это приводит к классификации музыки как миксолидийской, что является распространенной чертой бразильской музыки на северо-востоке Бразилии. Вопрос о том, слышится ли она в миксолидийском или мажорном ладу, остается дискуссионным. Начальный возглас "Iê" обычно находится на квинту выше тоники и задает тональность. Ритмически музыка написана в размере 4/4, что характерно для музыки ангольского региона Африки, откуда происходят ритмы бразильской самбы и кубинского гуагуанко. Пение ведется на португальском языке с некоторыми словами и фразами на киконго и йоруба. Тексты согласуются с ритмом музыки, иногда попадая на сильные доли, иногда на слабые и преддоли, в зависимости от особенностей конкретной песни. Существует теория, что ритмы капоэйры действительно происходят из Анголы, однако введение беримбау в капоэйру было относительно недавним (по крайней мере, с конца XIX века), и оригинальные песни, инструментарий и ритмы были утеряны. Капоэйра в своей ранней форме сопровождалась омаром на киконго, хлопками в ладоши и перкуссионным аккомпанементом на поперечном барабане. С тех пор, вплоть до начала XX века, использовались различные инструменты, включая свистки, кастанеты, виолы (маленькие бразильские гитары) и, вероятно, любые доступные инструменты. Беримбау был народным инструментом для сольного сопровождения песен и религиозных обрядов и стал основой роды, когда металлическая проволока стала широко доступна для использования в качестве струны. До этого беримбау натягивались растительными волокнами и, следовательно, не могли звучать так громко, как с металлом (в настоящее время проволока извлекается из старых автомобильных и велосипедных шин). Однако использование медной проволоки на беримбау было зафиксировано еще в 1824 году в Рио-де-Жанейро. Включение касиши в беримбау – еще одно недавнее нововведение, которое придает инструменту дополнительную силу. Существует теория, что беримбау оснащались металлическими лезвиями сверху, что делало их оборонительным оружием, когда игра в капоэйру на открытом месте (которая фактически была запрещена до 1930-х годов) была опасным занятием.