Кіріспе
Капоэйра музыкасы – африкалық-бразилиялық капоэйра өнерінде қолданылатын дәстүрлі музыкалық сүйемелдеу, құрамында беримбау, пандеро, атабаке, агого және реко-реко сияқты аспаптар бар. Музыка капоэйра родасында маңызды рөл атқарады, ойынның стилін және қарқынды анықтайды. Капоэйра контекстінде музыка, физикалық түрде шеңбер (рода) жасау арқылы да, сондай-ақ рухтар әлемімен байланысқа түсетін дыбыстық кеңістік арқылы да қасиетті орын құру үшін қолданылады. Бұл терең діни мағынасы көптеген капоэйра топтары үшін әлеуметтік естелік ретінде сақталады, бірақ джома барабандарының (кандомбле атабактері) және африкалық дәстүрлі обрядтарда ата-бабалармен байланыс үшін қолданылған беримбаудың қолданылуы арқылы оның бар екені түсініледі.
Capoeira music is the traditional musical accompaniment used in Afro Brazilian art capoeira, featuring instruments like berimbau, pandeiro, atabaque, agogô, and reco reco. The music plays a crucial role in capoeira roda, setting the style the energy of a game. Music in the context of capoeira is used to create a sacred space through both the physical act of forming a circle (roda) and an aural space that is believed to connect to the spirit world. This deeper religious significance exists more as a social memory to most capoeira groups, but is generally understood as evidenced in the use of ngoma drums (the atabaques of candomblé), and the berimbau whose earlier forms were used in African rituals to speak with the ancestors.
Капоэйрадағы әндер
Капоэйраның дәстүрлі ортасында, капоэйра ро́дасының құрылымын тоқуға үш негізгі ән стилі қатысады. Капоэйрадағы әндерді түсіну – Бразилияның ерте өмірі мен тарихын түсінуге және оны тарихи контекстке қоюға көмектеседі. Егер адам музыкамен жеке деңгейде байланыс орната алса, капоэйраны мәдени күш ретінде сақтау үшін маңызды мұраны қабылдауға үлкен қадам болады. Капоэйра әндері мәдени оқулық және ұстаздық қызметін атқарады. Әндер, ladainha, corrido немесе quadra болсын, салыстыру үшін көптеген санаттарға жіктелуі мүмкін. Төмендегі тізім толық емес.
What Examples Song examples Folk lessons Acknowledging folkway the corridos Bate Dendê, Marinheiro Sou Acknowledging Slavery the corridos Návio Negreiro, a Manteiga Derramou, the interjections iaia and ioio (daughter and son of the slave master respectively) Acknowledging symbolic aspects of capoeira vadiação, mandinga/mandingueiro, malandro/malandragem Acknowledging roots through place Angola, Aruanda, Bahia, Pelourinho, Maranhão, Recife Acknowledging Religion/Spirituality/Religious Syncretism references to Catholic saints, God(s), orixás, Candomblé, Nganga, etc Biographical, Autobiographical, Mythological references to Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Waldemar, Besouro Mangangá, Zumbi Songs that comment on the game metaphorically the corridos a Bananeira Caiu, a Onça Morreu Songs that comment on the game directly the corridos Devagar, Donalice Não Me Pegue Não Greeting and Farewell songs (Despedidas) the corridos Camungerê, Boa Viagem Songs that welcome women into the roda to play the corridos Dona Maria do Camboatá, Sai, Sai, Catarina, and the song Quem foi te disse Capoeira é só pra homem Meta Capoeira songs, that is, those that directly reference/invoke Capoeira by name
Many songs can be considered cross categorizational, as well.
Мысалдар Ән мысалдары Халықтық сабақтар Халықтық дәстүрді мойындау corridos Bate Dendê, Marinheiro Sou Құлдыққа қатысты айту corridos Návio Negreiro, a Manteiga Derramou, iaia және ioio (құл иесінің қызы мен ұлы) интеръекциялары Капоэйраның символикалық аспектілерін мойындау: vadiação, mandinga/mandingueiro, malandro/malandragem Тамырларын географиялық жерлер арқылы мойындау: Angola, Aruanda, Bahia, Pelourinho, Maranhão, Recife Діни/рухани/діни синкретизмге сілтемелер: католик қасиеттілері, Құдай(лар), orixás, Candomblé, Nganga және т.б. Биографиялық, автобиографиялық, мифологиялық сілтемелер: Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Waldemar, Besouro Mangangá, Zumbi Ойынды метафоралық тұрғыдан баяндайтын әндер: corridos a Bananeira Caiu, a Onça Morreu Ойынды тікелей баяндайтын әндер: corridos Devagar, Donalice Não Me Pegue Não Құрметтеу және қоштасу әндері (Despedidas): corridos Camungerê, Boa Viagem Ро́даға әйелдерді шақырып, ойнауға шақыратын әндер: corridos Dona Maria do Camboatá, Sai, Sai, Catarina, және Quem foi te disse Capoeira é só pra homem әні Капоэйраға қатысты әндер, яғни, атын атап/шақыратын әндер.
What Examples Song examples Folk lessons Acknowledging folkway the corridos Bate Dendê, Marinheiro Sou Acknowledging Slavery the corridos Návio Negreiro, a Manteiga Derramou, the interjections iaia and ioio (daughter and son of the slave master respectively) Acknowledging symbolic aspects of capoeira vadiação, mandinga/mandingueiro, malandro/malandragem Acknowledging roots through place Angola, Aruanda, Bahia, Pelourinho, Maranhão, Recife Acknowledging Religion/Spirituality/Religious Syncretism references to Catholic saints, God(s), orixás, Candomblé, Nganga, etc Biographical, Autobiographical, Mythological references to Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Waldemar, Besouro Mangangá, Zumbi Songs that comment on the game metaphorically the corridos a Bananeira Caiu, a Onça Morreu Songs that comment on the game directly the corridos Devagar, Donalice Não Me Pegue Não Greeting and Farewell songs (Despedidas) the corridos Camungerê, Boa Viagem Songs that welcome women into the roda to play the corridos Dona Maria do Camboatá, Sai, Sai, Catarina, and the song Quem foi te disse Capoeira é só pra homem Meta Capoeira songs, that is, those that directly reference/invoke Capoeira by name
Many songs can be considered cross categorizational, as well.
Көптеген әндерді бірнеше санатқа жатқызуға болады.
What Examples Song examples Folk lessons Acknowledging folkway the corridos Bate Dendê, Marinheiro Sou Acknowledging Slavery the corridos Návio Negreiro, a Manteiga Derramou, the interjections iaia and ioio (daughter and son of the slave master respectively) Acknowledging symbolic aspects of capoeira vadiação, mandinga/mandingueiro, malandro/malandragem Acknowledging roots through place Angola, Aruanda, Bahia, Pelourinho, Maranhão, Recife Acknowledging Religion/Spirituality/Religious Syncretism references to Catholic saints, God(s), orixás, Candomblé, Nganga, etc Biographical, Autobiographical, Mythological references to Mestre Bimba, Mestre Pastinha, Mestre Waldemar, Besouro Mangangá, Zumbi Songs that comment on the game metaphorically the corridos a Bananeira Caiu, a Onça Morreu Songs that comment on the game directly the corridos Devagar, Donalice Não Me Pegue Não Greeting and Farewell songs (Despedidas) the corridos Camungerê, Boa Viagem Songs that welcome women into the roda to play the corridos Dona Maria do Camboatá, Sai, Sai, Catarina, and the song Quem foi te disse Capoeira é só pra homem Meta Capoeira songs, that is, those that directly reference/invoke Capoeira by name
Many songs can be considered cross categorizational, as well.
Құла
"Чула" термині көбінесе ладаиньядан кейін дереу жауапты мақтауға (louvação) беріледі. Алайда, дәстүр бойынша Баияда чула – билер арасында орындалатын Самба де Роданың еркін үлгідегі ән мәтіні (самба парадасындағыдай) және Самба де Роданың әртүрлі "стильдерінің" құрылымын анықтайды, ал самба корридо әнші келесі әнге көшуге дейін қалағанша орындалады. Чула – Иберияда тамырлары бар төрттік (квадра) формасына негізделген поэзиялық форма (бұл Mestre Bimba-ның ладаиньяларды төрттіктермен алмастыруына ықпал еткен болуы мүмкін). "Чула" сөзі "қарапайым", "жалпы", "дереулік" мағынасын беретін "чуло" сөзінен шыққан (ұқсас түрде испан тіліндегі "чуло/чулито" сөздері Америкадағы шаруа текті индейлерді атау үшін қолданылады), көбінесе малшылық және лирикалық сипатта болады. "Чула" терминінің мақтауға (louvação) қалай қатысты бола бастағаны әзірге белгісіз. Бірақ оның ладаиньяға ұқсастығы және Самба де Рода дәстүрінен алынған корридо әндерінің қолданылуы маңызды рөл атқарған болуы мүмкін.
Ән мен ырғақ
Әндер тониктен жоғары бесіншіден (кейде алтыншыдан) және тониктен төмен үшіншіден тұрады: А (Б) С Д Е (Ф) Г (А), мұнда С тоник, жетекші тон (Б), төртінші (f) және алтыншы (А) әдетте болдырмайды. «Музыка терминдері» деген бетті қараңыз. Ладаиньяда «лувация» басталуын белгілейтін «камарадиньо» жарлығы ретінде тониктің төменгі төртіншісі болуы мүмкін. Тониктік доминантты қарым-қатынас орнына, ладаинхалар тониктік супертониктік прогрессияны көрсетеді (босса-нова да байланысты емес себептермен ұқсас бейімділікті көрсетеді), мұнда гармоникалық кернеу әрқашан 2-ші шкалалық дәрежеде, C тоникасында D. Ескерту: Беримбаудың гармониялық әлеуеті бар, бірақ оны әншілердің дауысына сәйкес келтіру міндетті емес. Егер келтірілсе, әдетте гунганың жоғары нотасы болады, себебі ladainha сол нотадан басталады және екеуінің арасында диссонантты екінші интервал тудырмайды. Бұл қатаң ереже емес, себебі әнші дауысын төменгі нотаға қарай реттеген мысалдар көп. Бұл музыканы миксолидиан деп жіктеуге болады, ол Бразилияның Солтүстік-Шығысындағы Бразилия музыкасының кең таралған ерекшелігі. Оны миксолидиан немесе мажорда естіп, ажырату қиын. Iê-нің бастапқы ұраны көбінесе тониктен бесінш жоғары болады және бұл тональдықты белгілейді. Ритм бойынша музыка 4/4 өлшемінде, Африканың Ангола аймағындағы музыкаға тән, одан Бразилия самбасы мен Куба гуагуанкосының ырғақтары шыққан. Әндер португал тілінде, кейбір киконго және йоруба сөздері мен тіркестерімен бірге айтылады. Әннің сөздері музыканың ырғағымен үйлеседі, кейде күшті соққыларда, кейде әлсіз соққыларда және әннің ерекшелігіне байланысты алдын ала соққыларда келеді. Капоэйраның ырғақтары Анголадан шыққан деген теория бар, бірақ беримбаудың капоэйраға енгізілуі салыстырмалы түрде жақында болды (кем дегенде 19 ғасырдың соңынан бастап) және түпнұсқа әндер, аспаптар мен ырғақтар қазір жоғалып кеткен. Капоэйраның ертерек түрінде киконго тілінде омар, қол шапалақтау және көлденең қол барабанында перкуссиялық сүйемелдеу болған. Содан бері 20 ғасырдың басына дейін сыбызғы, кастаньета, виола (кішкентай бразилиялық гитара) және басқа да қолда бар аспаптар қолданылып келді. Беримбау соло әндерге сүйемелдеу және құдайға табыну үшін халық аспабы болды және металл сымдар кеңінен қолданылған кезде роданың маңызды бөлігіне айналды. Бұрын беримбаулар өсімдік талшықтарымен байланған, сондықтан металл сымдардай дыбысты күшті шығармайтын (қазіргі кезде сымдар қолданылған автомобиль және велосипед дөңгелектерінен алынады). Алайда, 1824 жылы Рио-де-Жанейрода беримбауларда мыс сым қолданылғаны байқалды. Каксиксидің беримбауға қосылуы – бұл да жақындағы жаңалық, ол беримбауға қосымша күш береді. Бір теория бойынша, беримбаудың жоғарғы жағына металл жапырақтар орнатылған, бұл оларды капоэйраны ашық ойнағанда қорғануға пайдалануға мүмкіндік берген (ол 1930 жылға дейін заңсыз болды).
NB. The berimbaus have a harmonic potential, but are not necessarily tuned to the singers' voices. If they are, then it will be generally the high note of the gunga as that is where the ladainha begins and as such doesn't create a dissonant 2nd interval between the two. That's not a strict rule in that many examples can be found where the singer tunes his or her voice to the low note instead. This has the effect of categorizing the music as mixolydian, a common feature of Brazilian music in the Northeast of Brazil. Whether or not one hears it in mixolydian or major is debatable. The beginning yell of Iê is commonly a fifth above the tonic and this sets the key. Rhythmically, the music is in 4/4 time, common for music in the Angolan region of Africa, where the rhythms of both Brazilian samba and Cuban guaguancó have their origins. The singing is in Portuguese with some Kikongo and Yoruba words and phrases. The lyrics align themselves with the rhythm of the music, sometimes coming in on the strong beats, sometimes on the weak beats and pickups, depending on the vagaries of the song. It is theorized that the rhythms of capoeira are indeed from Angola, however, the introduction of the berimbau to capoeira was relatively recent (at least since the late 19th century) and the original songs, instrumentation, and rhythms are now lost. Capoeira in its earlier form was accompanied by omar in kikongo, hand clapping, and percussion accompaniment on a transverse hand drum. Since then, a number of instruments, including whistles, castanets, and violas (small Brazilian guitars), and likely any instrument available, have been used into the early 20th century. The berimbau itself has been a folk instrument for solo song accompaniment and worship and became a mainstay of the roda when metal wire was widely available for use as a string. Before then, berimbaus were strung with plant fibers and thus could not project as loudly as with metal (nowadays, the wire is culled from used car and bicycle tires). Brass wire was observed being used on berimbaus, though, as early as 1824 in Rio. The caxixi's inclusion with the berimbau is another recent innovation that gives the berimbau an extra bit of punch. A theory goes that berimbaus were fitted with metal blades at the top which made them a defensive weapon when playing capoeira openly (which was essentially outlawed until the 1930s) was a dangerous affair.