История в истории: литературный прием, когда персонаж рассказывает другую историю. Примеры в литературе, кино и поэзии. Углубление повествования и обучение.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Литературный прием
Literary device
История внутри истории, также известная как вложенное повествование, — это литературный прием, при котором персонаж в истории становится рассказчиком второй истории (внутри первой). Многоуровневые истории внутри историй иногда называют гнездовыми историями. Пьеса может содержать короткую пьесу внутри себя, как, например, в «Гамлете» Шекспира; фильм может показывать персонажей, смотрящих короткометражный фильм; или роман может содержать рассказ внутри романа. История внутри истории может использоваться во всех типах повествования, включая стихи и песни. Вложенные истории могут использоваться просто для усиления развлечения читателя или зрителя, или могут служить примерами для извлечения уроков другими персонажами. Внутренняя история часто имеет символическое и психологическое значение для персонажей внешней истории. Зачастую между двумя историями существует параллель, а вымысел внутренней истории используется для раскрытия истины во внешней истории. Часто истории внутри историй используются для сатирического изображения взглядов, не только во внешней истории, но и в реальном мире. Когда история рассказывается внутри другой, а не является частью сюжета, это позволяет автору играть с восприятием читателем персонажей — мотивы и достоверность рассказчика автоматически подвергаются сомнению. Примерами служат индийские эпосы, такие как «Рамаяна», «Семь мудрецов», «Хитопадеша» и «Викрам и вампир». В «Панчатантре» Вишну Шармы рассказывается серия красочных историй о животных, в которых одно повествование начинается внутри другого, иногда углубляясь на три или четыре уровня, а затем неожиданно обрывается в нерегулярном ритме, чтобы поддерживать внимание. В эпосе «Махабхарата» битва на Курукшетре рассказывается персонажем в «Джае» Вьясы, которая, в свою очередь, рассказывается персонажем в «Бхарате» Вайсампаяны, которая, в свою очередь, рассказывается персонажем в «Махабхарате» Уграсравы. И «Золотой осел» Апулея, и «Метаморфозы» Овидия расширяют глубину обрамления до нескольких степеней. Другой ранний пример — «Тысяча и одна ночь» (Арабские ночи), где общую историю рассказывает неизвестный рассказчик, а в этом повествовании истории рассказывает Шахерезада. Во многих рассказах Шахерезады также содержатся другие истории, и даже в некоторых из них есть еще другие истории. Примером этого является «Три яблока» — детективный роман об убийстве, рассказанный Шахерезадой. В рассказе, после того как убийца раскрывает себя, он рассказывает о событиях, приведших к убийству. В этом воспоминании ненадежный рассказчик рассказывает историю, чтобы ввести в заблуждение предполагаемого убийцу, который позже обнаруживает, что его обманули, после того как другой персонаж рассказывает ему правду. В конце рассказа рассказывается «История Нур ад-Дина Али и его сына». Эта неизменно популярная работа восходит к арабским, персидским и индийским традициям повествования. «Франкенштейн» Мэри Шелли имеет глубоко вложенную структуру обрамления, включающую рассказ Уолтона, который записывает рассказ Виктора Франкенштейна, который пересказывает рассказ своего творения, который рассказывает историю семьи, живущей в хижине, за которой он тайно наблюдает. Еще один классический роман с обрамлением — «Грозовой перевал», большая часть которого пересказывается экономкой центральной семьи. Аналогично, рассказ Роальда Даля «Прекрасная история Генри Шугара» рассказывает о богатом холостяке, который находит эссе, написанное человеком, научившимся «видеть» карты с обратной стороны. Полный текст этого эссе включен в историю и сам содержит длинную подисторию, рассказанную как реальный опыт одним из авторов эссе, Имхратом Ханом. Книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» (1865) и «Алиса в Зазеркалье» (1871) содержат несколько стихотворений, которые в основном читаются разными персонажами главному герою. Наиболее известные примеры — «Ты старый, отец Уильям», «Это голос лобстера», «Джеббервоки» и «Морж и плотник». «Кентерберийские рассказы» Чосера и «Декамерон» Боккаччо также являются классическими примерами обрамления. В «Кентерберийских рассказах» Чосера персонажи рассказывают истории, соответствующие их характерам, и рассказывают их так, чтобы подчеркнуть их индивидуальность. Благородный рыцарь рассказывает благородную историю, скучный персонаж рассказывает очень скучную историю, а грубый мельник рассказывает непристойную историю. «Одиссея» Гомера также использует этот прием; приключения Одиссея в море рассказываются им при дворе царя Алкиноя в Схерии. Многие короткие истории, многие из которых ложные, составляют значительную часть «Одиссеи». Многие современные сборники детских рассказов по сути являются антологиями, объединенными этим приемом, такие как «Сказки мышонка» Арнольда Лобеля, «Маленький свинопас» Полы Фокс и «Уши, хвосты и здравый смысл» Филипа и Хиллари Шерлок. Хорошо известный современный пример обрамления — фэнтезийный жанр «Принцесса-невеста» (как книга, так и фильм). В фильме дедушка читает историю «Принцессы-невесты» своему внуку. В книге более подробное обрамление рассказывает об отце, редактирующем гораздо более длинную (но вымышленную) работу для своего сына, создавая свою собственную «Версию хороших частей» (как называлась книга), исключая все части, которые могли бы наскучить или не понравиться молодому мальчику. И книга, и фильм утверждают, что центральная история взята из книги «Принцесса-невеста» несуществующего автора по имени С. Моргенштерн. В валлийском романе «Aelwyd F'Ewythr Robert» (1852) Гвилим Хираэтог, посетитель фермы на севере Уэльса, рассказывает историю «Хижины дяди Тома» собравшимся вокруг очага. Иногда обрамление существует в той же обстановке, что и основная история. В телесериале «Юный Индиана Джонс» каждый эпизод был представлен как рассказ Инди в более зрелом возрасте (обычно в исполнении Джорджа Холла, но однажды — Харрисона Форда). Тот же прием взрослого рассказчика, представляющего более взрослую версию молодого героя, используется в фильмах «Пока не потух свет» и «Рождественская история», а также в телешоу «Чудо-годы» и «Как я встретил вашу маму».
A story within a story, also referred to as an embedded narrative, is a literary device in which a character within a story becomes the narrator of a second story (within the first one). Multiple layers of stories within stories are sometimes called nested stories. A play may have a brief play within it, such as in Shakespeare's play Hamlet; a film may show the characters watching a short film; or a novel may contain a short story within the novel. A story within a story can be used in all types of narration including poems, and songs. Stories within stories can be used simply to enhance entertainment for the reader or viewer, or can act as examples to teach lessons to other characters. The inner story often has a symbolic and psychological significance for the characters in the outer story. There is often some parallel between the two stories, and the fiction of the inner story is used to reveal the truth in the outer story. Often the stories within a story are used to satirize views, not only in the outer story, but also in the real world. When a story is told within another instead of being told as part of the plot, it allows the author to play on the reader's perceptions of the characters—the motives and the reliability of the storyteller are automatically in question. and Indian epics like the Ramayana, Seven Wise Masters, Hitopadesha and Vikram and the Vampire. In Vishnu Sarma's Panchatantra, an inter woven series of colorful animal tales are told with one narrative opening within another, sometimes three or four layers deep, and then unexpectedly snapping shut in irregular rhythms to sustain attention. In the epic Mahabharata, the Kurukshetra War is narrated by a character in Vyasa's Jaya, which itself is narrated by a character in Vaisampayana's Bharata, which itself is narrated by a character in Ugrasrava's Mahabharata. Both The Golden Ass by Apuleius and Metamorphoses by Ovid extend the depths of framing to several degrees. Another early example is the One Thousand and One Nights (Arabian Nights), where the general story is narrated by an unknown narrator, and in this narration the stories are told by Scheherazade. In many of Scheherazade's narrations, there are also stories narrated, and even in some of these, there are some other stories. An example of this is "The Three Apples", a murder mystery narrated by Scheherazade. Within the story, after the murderer reveals himself, he narrates a flashback of events leading up to the murder. Within this flashback, an unreliable narrator tells a story to mislead the would be murderer, who later discovers that he was misled after another character narrates the truth to him. As the story concludes, the "Tale of Núr al Dín Alí and his Son" is narrated within it. This perennially popular work can be traced back to Arabic, Persian, and Indian storytelling traditions. Mary Shelley's Frankenstein has a deeply nested frame story structure, that features the narration of Walton, who records the narration of Victor Frankenstein, who recounts the narration of his creation, who narrates the story of a cabin dwelling family he secretly observes. Another classic novel with a frame story is Wuthering Heights, the majority of which is recounted by the central family's housekeeper to a boarder. Similarly, Roald Dahl's story The Wonderful Story of Henry Sugar is about a rich bachelor who finds an essay written by someone who learned to "see" playing cards from the reverse side. The full text of this essay is included in the story, and itself includes a lengthy sub story told as a true experience by one of the essay's protagonists, Imhrat Khan. Lewis Carroll's Alice books, Alice's Adventures in Wonderland (1865) and Through the Looking Glass (1871), have several multiple poems that are mostly recited by several characters to the titular character. The most notable examples are "You Are Old, Father William", "'Tis the Voice of the Lobster", "Jabberwocky", and "The Walrus and the Carpenter". Chaucer's The Canterbury Tales and Boccaccio's Decameron are also classic frame stories. In Chaucer's Canterbury Tales, the characters tell tales suited to their personalities and tell them in ways that highlight their personalities. The noble knight tells a noble story, the boring character tells a very dull tale, and the rude miller tells a smutty tale. Homer's Odyssey too makes use of this device; Odysseus' adventures at sea are all narrated by Odysseus to the court of king Alcinous in Scheria. Other shorter tales, many of them false, account for much of the Odyssey. Many modern children's story collections are essentially anthology works connected by this device, such as Arnold Lobel's Mouse Tales, Paula Fox's The Little Swineherd, and Phillip and Hillary Sherlock's Ears and Tails and Common Sense. A well known modern example of framing is the fantasy genre work The Princess Bride (both the book and the movie). In the movie, a grandfather is reading the story of "The Princess Bride" to his grandson. In the book, a more detailed frame story has a father editing a much longer (but fictive) work for his son, creating his own "Good Parts Version" (as the book called it) by leaving out all the parts that would bore or displease a young boy. Both the book and the movie assert that the central story is from a book called "The Princess Bride" by a nonexistent author named S. Morgenstern. In the Welsh novel Aelwyd F'Ewythr Robert (1852), by Gwilym Hiraethog, a visitor to a farm in north Wales tells the story of Uncle Tom's Cabin to those gathered around the hearth. Sometimes a frame story exists in the same setting as the main story. On the television series The Young Indiana Jones Chronicles, each episode was framed as though it were being told by Indy when he was older (usually acted by George Hall, but once by Harrison Ford). The same device of an adult narrator representing the older version of a young protagonist is used in the films Stand by Me and A Christmas Story, and the television show The Wonder Years and How I Met Your Mother.
Оформление историй в музыку
В "The Amory Wars", история, рассказанная через музыку Coheed and Cambria, разворачивается на протяжении первых двух альбомов, но в третьем раскрывается, что эта история активно создается персонажем по имени Писатель. В ходе альбома Писатель погружается в собственное повествование и убивает одного из героев, что вызывает глубокое огорчение у главного персонажа. Знаменитый альбом The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" представлен как сценическое представление вымышленной одноименной группы, а одна из его песен, "A Day in the Life", оформлена как история внутри сна. Подобным образом, альбом The Score группы Fugees задуман как саундтрек к несуществующему фильму, как и многие другие известные концептуальные альбомы, в то время как "The Carnival" Wyclef Jean представлен в виде показаний в суде. Большинство альбомов Ayreon описывают масштабный, слабо связанный научно-фантастический сюжет, как и альбомы Janelle Monae. Концептуальный альбом Тома Уэйтса "Alice" (состоящий из музыки, написанной им для одноименного мюзикла) в основном вдохновлен "Алисой в Стране чудес", а также реальным автором книги, Льюисом Кэрроллом, и его музой, Алисой Лидделл, хотя и весьма свободно. Однако песня "Poor Edward" представлена как рассказ, который повествует рассказчик об Эдварде Мордраке, а песня "Fish and Bird" – как пересказ истории, услышанной рассказчиком от моряка.
In The Amory Wars, a tale told through the music of Coheed and Cambria, tells a story for the first two albums but reveals that the story is being actively written by a character called the Writer in the third. During the album, the Writer delves into his own story and kills one of the characters, much to the dismay of the main character. The critically acclaimed Beatles album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is presented as a stage show by the fictional eponymous band, and one of its songs, "A Day in the Life" is in the form of a story within a dream. Similarly, the Fugees album The Score is presented as the soundtrack to a fictional movie, as are several other notable concept albums, while Wyclef Jean's The Carnival is presented as testimony at a trial. The majority of Ayreon's albums outline a sprawling, loosely interconnected science fiction narrative, as do the albums of Janelle Monae. On Tom Waits's concept album Alice (consisting of music he wrote for the musical of the same name), most of the songs are (very) loosely inspired by both Alice in Wonderland, and the book's real life author, Lewis Carroll, and inspiration Alice Liddell. The song "Poor Edward", however, is presented as a story told by a narrator about Edward Mordrake, and the song "Fish and Bird" is presented as a retold story that the narrator heard from a sailor.
Религия и философия
Эта структура также встречается в классических религиозных и философских текстах. Структура «Пира» и «Федона», приписываемых Платону, представляет собой повествование в повествовании, вложенное в другое повествование. В христианской Библии Евангелия содержат рассказы о жизни и служении Иисуса, но также включают в себя притчи, которые Он рассказывал. В более современных философских произведениях этот прием часто встречается в книгах Юстейна Гордера. Примерами служат «Тайна пасьянса», где главный герой получает небольшую книгу от пекаря, в которой пекарь рассказывает историю моряка, рассказывающего историю другого моряка, и «Мир Софии» – о девушке, которая на самом деле является персонажем книги, читаемой Хильдой, девушкой из другого измерения. В дальнейшем Софи ставит под сомнение эту идею и осознает, что Хильда тоже может быть персонажем истории, которую, в свою очередь, читает кто-то другой. «Махабхарата», индийский эпос, являющийся также самым длинным эпосом в мире, имеет вложенную структуру.
This structure is also found in classic religious and philosophical texts. The structure of The Symposium and Phaedo, attributed to Plato, is of a story within a story within a story. In the Christian Bible, the gospels are accounts of the life and ministry of Jesus. However, they also include within them the parables that Jesus told. In more modern philosophical works, Jostein Gaarder's books often feature this device. Examples are The Solitaire Mystery, where the protagonist receives a small book from a baker, in which the baker tells the story of a sailor who tells the story of another sailor, and Sophie's World about a girl who is actually a character in a book that is being read by Hilde, a girl in another dimension. Later on in the book Sophie questions this idea, and realizes that Hilde too could be a character in a story that in turn is being read by another. Mahabharata, an Indian epic that is also the world's longest epic, has a nested structure.
Гнездо научной фантастики
Экспериментальные модернистские произведения, включающие в себя несколько повествований в одной истории, довольно часто подвержены влиянию научной фантастики или вдохновлены ею. К ним относятся большинство романов американского писателя Курта Воннегута. Воннегут включает повторяющегося персонажа Килгора Траута во многие свои романы. Траут выступает в роли загадочного писателя-фантаста, который усиливает моральные аспекты романов посредством описания сюжетов своих историй. Такие книги, как «Завтрак для чемпионов» и «Бог благословит вас, мистер Розуотер», изобилуют подобными описаниями сюжетов. «Сказка о трех рассказчиках короля Гения» Станислава Лема из «Кибериады» имеет несколько уровней повествования. Все уровни рассказывают истории об одном и том же человеке, Тюрле. «Дом листьев» – это история о человеке, который находит рукопись, повествующую о документальном фильме, который, возможно, никогда не существовал, и содержит множество слоев сюжета. Книга включает в себя сноски и письма, которые рассказывают собственные истории, лишь отдалённо связанные с событиями в основном повествовании, а также сноски к вымышленным книгам. В более поздних книгах Роберта А. Хайнлайна («Число зверя», «Кот, который ходит сквозь стены» и «Плыть за горизонт») выдвигается идея о том, что каждая реальная вселенная является вымыслом в другой вселенной. Эта гипотеза позволяет многим писателям, являющимся персонажами книг, взаимодействовать со своими собственными творениями. Роман Маргарет Этвуд «Слепой убийца» перемежается отрывками из романа, написанного одним из главных героев; сам роман в романе содержит научно-фантастическую историю, написанную одним из его персонажей. В романе Филипа К. Дика «Человек в высоком замке» каждый персонаж сталкивается с книгой под названием «Трава шепчет» («The Grasshopper Lies Heavy»), написанной Человеком в высоком замке. Поскольку роман Дика описывает мир, в котором державам Оси удалось доминировать во время Второй мировой войны, роман в романе описывает альтернативную историю, в которой союзники побеждают Ось и приносят стабильность в мир – победу, которая сама по себе существенно отличается от реальной истории. В «Ярость Красного Орка» Филипа Дж. Фармера используется двойной рекурсивный метод для переплетения его вымышленных слоев. Этот роман является частью научно-фантастической серии «Мир Уровней». Фармер сотрудничал в написании этого романа с американским психиатром доктором А. Джеймсом Джаннини. Доктор Джаннини ранее использовал серию «Мир Уровней» при лечении пациентов в групповой терапии. Во время этих терапевтических сессий обсуждалось содержание и процесс текста и романиста, а не жизнь пациентов. Таким образом, подсознательные защитные механизмы могли быть обойдены. Фармер взял реальные клинические случаи и объединил их с приключениями своих персонажей в серии. В романе «Рыцари Утренней Звезды» также есть персонаж, который пишет книгу с таким названием. В романе Мэтью Стовера «Shatterpoint» главный герой Мейс Винду рассказывает историю в своем дневнике, в то время как основная история рассказывается с ограниченной точки зрения третьего лица. Несколько историй из вселенной «Звёздного пути» являются историями или событиями внутри историй, таких как новеллизация Джина Родденберри «Звёздный путь: Кинофильм», «Ангелы Мадда» Дж. А. Лоуренса, «Последнее отражение» Джона М. Форда, «Чужие с неба» Маргарет Вандер Бонанно (которая предполагает, что это книга из будущего, написанная автором по имени Ген Джарамет Саунер), и «Исследование» Дж. Р. Расмуссена в антологии «Звёздный путь: Странные новые миры II». Роман Стивена Барнса, основанный на эпизоде «Далеко за звездами», в сотрудничестве с Грегом Коксом «Войны евгеники: Взлёт и падение Хана Нуниен Сингха» (Том второй) сообщает нам, что история «Далеко за звездами» – и, следовательно, весь «Звёздный путь» – является творением писателя 1950-х годов Бенни Рассела. Книга «Облачный атлас» (позже адаптированная в фильм Вачовски и Томом Тыквером) состояла из шести взаимосвязанных историй, вложенных друг в друга, как матрешки. Первая история (о том, как Адам Юинг в 1850-х годах подружился с беглым рабом) прерывается на полпути и оказывается частью дневника, читаемого композитором Робертом Фробишером в Бельгии 1930-х годов. Его собственная история о работе на более известного композитора рассказана в серии писем его возлюбленному Руфусу Сиксмиту, которые прерываются на полпути и оказываются в распоряжении журналистки-расследователя Луизы Рей и так далее. Каждая из первых пяти историй прерывается посередине, а шестая история рассказывается полностью, прежде чем предыдущие пять историй завершаются в обратном порядке. Каждый слой истории либо ставит под сомнение достоверность предыдущего слоя, либо сам подвергается сомнению последующим слоем. Если предположить, что каждый слой является правдивым повествованием в рамках общей истории, создается цепочка событий, связывающая поддержку Адамом Юингом движения аболиционистов в 1850-х годах с религиозным спасением пост-апокалиптического племенного человека более чем через столетие после падения современной цивилизации. Персонажи каждого вложенного слоя черпают вдохновение или уроки из историй своих предшественников, что подтверждает веру, высказанную в шестой истории: «Наши жизни не принадлежат нам самим. Мы связаны с другими, прошлыми и настоящими, и каждым преступлением и каждой добротой мы рождаем наше будущее».
The experimental modernist works that incorporate multiple narratives into one story are quite often science fiction or science fiction influenced. These include most of the various novels written by the American author Kurt Vonnegut. Vonnegut includes the recurring character Kilgore Trout in many of his novels. Trout acts as the mysterious science fiction writer who enhances the morals of the novels through plot descriptions of his stories. Books such as Breakfast of Champions and God Bless You, Mr. Rosewater are sprinkled with these plot descriptions. Stanisław Lem's Tale of the Three Storytelling Machines of King Genius from The Cyberiad has several levels of storytelling. All levels tell stories of the same person, Trurl. House of Leaves is the tale of a man who finds a manuscript telling the story of a documentary that may or may not have ever existed, contains multiple layers of plot. The book includes footnotes and letters that tell their own stories only vaguely related to the events in the main narrative of the book, and footnotes for fake books. Robert A. Heinlein's later books (The Number of the Beast, The Cat Who Walks Through Walls and To Sail Beyond the Sunset) propose the idea that every real universe is a fiction in another universe. This hypothesis enables many writers who are characters in the books to interact with their own creations. Margaret Atwood's novel The Blind Assassin is interspersed with excerpts from a novel written by one of the main characters; the novel within a novel itself contains a science fiction story written by one of that novel's characters. In Philip K. Dick's novel The Man in the High Castle, each character comes into interaction with a book called The Grasshopper Lies Heavy, which was written by the Man in the High Castle. As Dick's novel details a world in which the Axis Powers of World War II had succeeded in dominating the known world, the novel within the novel details an alternative to this history in which the Allies overcome the Axis and bring stability to the world – a victory which itself is quite different from real history. In Red Orc's Rage by Philip J. Farmer a doubly recursive method is used to intertwine its fictional layers. This novel is part of a science fiction series, the World of Tiers. Farmer collaborated in the writing of this novel with an American psychiatrist, Dr. A. James Giannini. Dr. Giannini had previously used the World of Tiers series in treating patients in group therapy. During these therapeutic sessions, the content and process of the text and novelist was discussed rather than the lives of the patients. In this way subconscious defenses could be circumvented. Farmer took the real life case studies and melded these with adventures of his characters in the series. The Quantum Leap novel Knights of the Morningstar also features a character who writes a book by that name. In Matthew Stover's novel Shatterpoint, the protagonist Mace Windu narrates the story within his journal, while the main story is being told from the third person limited point of view. Several Star Trek tales are stories or events within stories, such as Gene Roddenberry's novelization of Star Trek: The Motion Picture, J. A. Lawrence's Mudd's Angels, John M. Ford's The Final Reflection, Margaret Wander Bonanno's Strangers from the Sky (which adopts the conceit that it is a book from the future by an author called Gen Jaramet Sauner), and J. R. Rasmussen's "Research" in the anthology Star Trek: Strange New Worlds II. Steven Barnes's novelization of "Far Beyond the Stars" partners with Greg Cox's The Eugenics Wars: The Rise and Fall of Khan Noonien Singh (Volume Two) to tell us that the story "Far Beyond the Stars"—and, by extension, all of Star Trek itself—is the creation of 1950s writer Benny Russell. The book Cloud Atlas (later adapted into a film by The Wachowskis and Tom Tykwer) consisted of six interlinked stories nested inside each other in a Russian doll fashion. The first story (that of Adam Ewing in the 1850s befriending an escaped slave) is interrupted halfway through and revealed to be part of a journal being read by composer Robert Frobisher in 1930s Belgium. His own story of working for a more famous composer is told in a series of letters to his lover Rufus Sixsmith, which are interrupted halfway through and revealed to be in the possession of an investigative journalist named Luisa Rey and so on. Each of the first five tales are interrupted in the middle, with the sixth tale being told in full, before the preceding five tales are finished in reverse order. Each layer of the story either challenges the veracity of the previous layer, or is challenged by the succeeding layer. Presuming each layer to be a true telling within the overall story, a chain of events is created linking Adam Ewing's embrace of the abolitionist movement in the 1850s to the religious redemption of a post apocalyptic tribal man over a century after the fall of modern civilization. The characters in each nested layer take inspiration or lessons from the stories of their predecessors in a manner that validates a belief stated in the sixth tale that "Our lives are not our own. We are bound to others, past and present and by each crime, and every kindness, we birth our future."
Игра или фильм в книге
В "Плаче лота 49" Томаса Пинчона несколько персонажей видят пьесу под названием "Трагедия курьера" вымышленного драматурга эпохи Якоба Ричарда Уорфингера. События пьесы в значительной степени перекликаются с событиями романа и дают героине Эдипе Маас более широкий контекст для понимания её положения: пьеса повествует о вражде между двумя конкурирующими почтовыми компаниями, которая, судя по всему, продолжается и по сей день, и в которую, если это так, Эдипа оказалась вовлечена. Подобно "Гамлету", режиссёр вносит изменения в оригинальный текст; в данном случае, двустишие, добавленное, возможно, религиозными фанатиками, стремившимися придать пьесе дополнительную моральную значимость, произносится лишь в тот вечер, когда пьесу смотрит Эдипа. Согласно рассказу Пинчона, это единственное упоминание в пьесе имени соперников Турна и Таксиса — Тристеро, и оно становится отправной точкой для разворачивающегося заговора. Значительная часть книги Уолтера Мурса "Лабиринт сновидений" представляет собой экфразис на тему эпического кукольного театрального представления. Другой пример можно найти в романе Сэмюэля Делани "Беда на Тритоне", где фигурирует театральная труппа, ставящая сложные спектакли для случайных одиночных зрителей. Пьесы, созданные театральной компанией "Caws of Art", также появляются в современной басне Рассела Хобана "Мышь и её дитя". Бестселлер Райны Тельгемейер "Драма" — это графический роман о школьном мюзикле и неловких первых романтических переживаниях его участников. В "Поцелуе женщины-паука" Мануэля Пуига экфразисы на различные старые фильмы, как реальные, так и вымышленные, составляют существенную часть повествования. В "Мальчиках жизни" Пола Расселла описания фильмов режиссёра/антигероя Карлоса (во многом вдохновлённого противоречивым режиссёром Пьером Паоло Пазолини) служат повествовательным контрапунктом и добавляют нотку сюрреализма в основную историю. Они также поднимают вопрос о том, оправдывают ли произведения художественного гения грехи и преступления их создателей или искупают их. "Книга иллюзий" Пола Остера (2002) и "Мерцание" Теодора Розака (1991) также в значительной степени опираются на вымышленные фильмы в своих повествованиях.
The Crying of Lot 49 by Thomas Pynchon has several characters seeing a play called The Courier's Tragedy by the fictitious Jacobean playwright Richard Wharfinger. The events of the play broadly mirror those of the novel and give the character Oedipa Maas a greater context to consider her predicament; the play concerns a feud between two rival mail distribution companies, which appears to be ongoing to the present day, and in which, if this is the case, Oedipa has found herself involved. As in Hamlet, the director makes changes to the original script; in this instance, a couplet that was added, possibly by religious zealots intent on giving the play extra moral gravity, are said only on the night that Oedipa sees the play. From what Pynchon relates, this is the only mention in the play of Thurn and Taxis' rivals' name—Trystero—and it is the seed for the conspiracy that unfurls. A significant portion of Walter Moers' Labyrinth of Dreaming Books is an ekphrasis on the subject of an epic puppet theater presentation. Another example is found in Samuel Delany's Trouble on Triton, which features a theater company that produces elaborate staged spectacles for randomly selected single person audiences. Plays produced by the "Caws of Art" theater company also feature in Russell Hoban's modern fable, The Mouse and His Child. Raina Telgemeier's best selling Drama is a graphic novel about a middle school musical production, and the tentative romantic fumblings of its cast members. In Manuel Puig's Kiss of the Spider Woman, ekphrases on various old movies, some real, and some fictional, make up a substantial portion of the narrative. In Paul Russell's Boys of Life, descriptions of movies by director/antihero Carlos (loosely inspired by controversial director Pier Paolo Pasolini) provide a narrative counterpoint and add a touch of surrealism to the main narrative. They additionally raise the question of whether works of artistic genius justify or atone for the sins and crimes of their creators. Auster's The Book of Illusions (2002) and Flicker by Theodore Roszak (1991) also rely heavily on fictional films within their respective narratives.
В гнезде
Это драматическое устройство, вероятно, впервые было использовано Томасом Кидом в «Испанской трагедии» около 1587 года, где пьеса представлена перед аудиторией из двух персонажей, комментирующих происходящее. Из упоминаний в других произведениях того времени Кида также считают автором ранней, утраченной версии «Гамлета» (так называемого Ур-Гамлета) с интерлюдией в виде пьесы внутри пьесы. Уильям Шекспир сохранил это устройство в своем «Гамлете», заставив Гамлета попросить бродячих актеров исполнить «Убийство Гонсаго». Действие и персонажи в «Убийстве» отражают убийство отца Гамлета в основной сюжетной линии, и принц Гамлет пишет дополнительные реплики, чтобы подчеркнуть это сходство. Гамлет надеется спровоцировать убийцу, своего дядю, и резюмирует свои намерения словами: «Пьеса – вот средство, которым я поймаю совесть короля». Гамлет называет эту новую пьесу «Мышеловкой» (название, которое Агата Кристи позже использовала для своей долгоиграющей пьесы «Мышеловка»). Произведение Кристи было спародировано в пьесе Тома Стоппарда «Настоящий инспектор Гунд», где два театральных критика оказываются вовлечены в детективную историю, которую они наблюдают. Зрители также погружаются в действие в пьесе Вуди Аллена «Бог», рассказывающей о двух неудачливых драматургах в Древней Греции. Фраза «Совесть короля» также стала названием эпизода сериала «Звездный путь», в котором представлена постановка «Гамлета», приводящая к разоблачению убийцы (хотя и не короля). Пьесы «Я ненавижу Гамлета» и «Сказка о середине зимы» посвящены постановке «Гамлета», которая, в свою очередь, включает в себя постановку «Убийства Гонсаго», как и фильм «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», в котором даже присутствует кукольный театр третьего уровня внутри их пьесы. Аналогично, в «Чайке» Антона Чехова есть явные отсылки к «Гамлету»: в первом акте сын ставит пьесу, чтобы произвести впечатление на свою мать, профессиональную актрису, и ее нового возлюбленного; мать отвечает, сравнивая сына с Гамлетом. Позже он пытается вмешаться в их отношения, как Гамлет поступил с матерью и ее новым мужем. Трагические события сюжета отчасти обусловлены пренебрежением, которое мать проявляет к пьесе сына. Шекспир использовал прием пьесы внутри пьесы во многих своих других произведениях, включая «Сон в летнюю ночь» и «Потерянные иллюзии». Почти вся «Укрощение строптивой» представляет собой пьесу внутри пьесы, представленную для того, чтобы убедить пьяного ремесленника Кристофера Слая в том, что он дворянин, наблюдающий за частным представлением, но этот прием не имеет отношения к сюжету (если только покорность Катарины своему «господину» в последней сцене не предназначена для усиления обмана ремесленника) и часто опускается в современных постановках. Мюзикл «Поцелуй меня, Кэт» рассказывает о создании вымышленного мюзикла «Укрощение строптивой», основанного на одноименной пьесе Шекспира, и включает в себя несколько сцен из него. «Перикл» частично опирается на «Confessio Amantis» (само по себе обрамленную историю) Джона Говера, написанную в XIV веке, и Шекспир заставляет призрака Говера «принимать человеческую природу», чтобы представить свою работу современной аудитории и прокомментировать действие пьесы. В «Рыцаре горящего пестика» Фрэнсиса Бомона (ок. 1608) предполагаемый обыватель из зрителей, на самом деле «подставной» актер, осуждает только что начавшуюся пьесу и «убеждает» актеров представить что-то о лавочнике. Затем «ученик» обывателя действует, притворяясь импровизатором, в остальной части пьесы. Это сатирический выпад в адрес современников Бомона и их современной моды на представление пьес о жизни в Лондоне. Опера «Паглиаччи» рассказывает о труппе актеров, которые исполняют пьесу о супружеской неверности, отражающую их собственную жизнь, а в «Минах серы» композитора Ричарда Родни Беннетта и либреттиста Беверли Кросса представлена призрачная труппа актеров, которые исполняют пьесу об убийстве, аналогично отражающую жизнь их хозяев, от которых они уходят, оставляя их с чумой как с расплатой. В «Никсоне в Китае» Джона Адамса (1985 7) представлена сюрреалистическая версия «Красного отряда женщин» мадам Мао, освещающая превосходство человеческих ценностей над разочарованием в высшей политике на встрече. В «Кавказском мелковом круге» Бертольта Брехта пьеса ставится в качестве притчи для жителей деревни в Советском Союзе, чтобы оправдать перераспределение их сельскохозяйственных угодий: рассказ описывает, как ребенок отдается служанке, а не его естественной матери, аристократке, как женщине, которая, скорее всего, позаботится о нем. Такой прием пьесы внутри пьесы, который появляется в начале основной пьесы и служит для нее «рамкой», называется «индукцией». Одноактная пьеса Брехта «Теленок» (1926) представляет собой пьесу внутри пьесы, исполняемую в фойе театра во время его пьесы «Человек есть человек». В пьесе Жана Жироду «Ондина» весь второй акт состоит из серии сцен внутри сцен, иногда двух уровней. Это усиливает драматическое напряжение и также делает более трогательным неизбежный провал отношений между смертным Гансом и водяной нимфой Ондиной. В пьесе Теннесси Уильямса «Двухперсонажная пьеса» существует одновременный двойной сюжет с использованием приема пьесы внутри пьесы. Фелице и Клэр – брат и сестра, которые являются одновременно актерами и продюсерами, гастролирующими с «Двухперсонажной пьесой». Предположительно, их покинула съемочная группа, и им пришлось самостоятельно ставить пьесу. Персонажи в пьесе также являются братом и сестрой и также зовут их Клэр и Фелице. «Таинства», современная переработка средневековых мистерий, остается верной своим корням, заставляя современных актеров играть искренних, наивных ремесленников и ремесленниц, участвующих в оригинальных представлениях. В качестве альтернативы, пьеса может быть о создании пьесы и включать в себя исполнение всей или части пьесы, как в «За кулисами», «Хор несогласных» или «Лилии». Аналогично, мюзикл «Человек из Ла-Манчи» представляет историю Дон Кихота как импровизированную пьесу, поставленную в тюрьме его автором, Мигелем де Сервантесом. В большинстве постановок мюзикла «Кошки», включающих песню «Последний поединок Граултайгера» — воспоминание о старой пьесе Гаса, Театрального Кота — персонаж Леди Гридлбоун исполняет «Балладу о Билли Маккоу». (Однако многие постановки шоу опускают «Последний поединок Граултайгера», а «Баллада о Билли Маккоу» иногда заменяется пародийной арией, поэтому эта метаистория не всегда видна.) В зависимости от постановки, есть еще одна музыкальная сцена под названием «Ужасная битва пекинесов и полинесов», где Джелликлы устраивают шоу для своего лидера. В мюзикле «Лестат» есть три пьесы внутри пьес. Сначала, когда Лестат посещает своего друга детства Николя, который работает в театре, где он открывает для себя свою любовь к театру; и еще две, когда Театр вампиров выступает. Одна используется как сюжетный механизм для объяснения вампирского бога Мариуса, что вызывает у Лестата интерес к его поиску. Пьеса внутри пьесы также появляется в мюзикле «Король и я», где принцесса Туптим и королевские танцоры дают представление «Маленький домик дяди Тома» (или «Хижина дяди Тома») для своих английских гостей. Пьеса отражает ситуацию Туптим, поскольку она хочет сбежать от рабства, чтобы быть со своим возлюбленным Лун Тха. В постановках пьесы Дины Рубиной «Всегда одна и та же мечта» история рассказывает о постановке школьной пьесы по мотивам стихотворения Пушкина. Пьеса Джозефа Хеллера 1967 года «Мы провалились в Нью-Хейвене» рассказывает об актерах, участвующих в пьесе о военных летчиках; сами актеры порой не уверены, являются ли они актерами или настоящими летчиками. Мюзикл 1937 года «Малыши в погоне за оружием» рассказывает о группе детей, ставящих мюзикл для сбора денег. Этот центральный сюжетный прием был сохранен для популярной киноверсии 1939 года с участием Джуди Гарланд и Микки Руни. Схожий сюжет был переработан для фильмов «Белое Рождество» и «Братья Блюз».
This dramatic device was probably first used by Thomas Kyd in The Spanish Tragedy around 1587, where the play is presented before an audience of two of the characters, who comment upon the action. From references in other contemporary works, Kyd is also assumed to have been the writer of an early, lost version of Hamlet (the so called Ur Hamlet), with a play within a play interlude. William Shakespeare's Hamlet retains this device by having Hamlet ask some strolling players to perform The Murder of Gonzago. The action and characters in The Murder mirror the murder of Hamlet's father in the main action, and Prince Hamlet writes additional material to emphasize this. Hamlet wishes to provoke the murderer, his uncle, and sums this up by saying "the play's the thing wherein I'll catch the conscience of the king." Hamlet calls this new play The Mouse trap (a title that Agatha Christie later took for the long running play The Mousetrap). Christie's work was parodied in Tom Stoppard's The Real Inspector Hound, in which two theater critics are drawn into the murder mystery they are watching. The audience is similarly absorbed into the action in Woody Allen's play God, which is about two failed playwrights in Ancient Greece. The phrase The Conscience of the King also became the title of a Star Trek episode featuring a production of Hamlet which leads to the exposure of a murderer (although not a king). The play I Hate Hamlet and the movie A Midwinter's Tale are about a production of Hamlet, which in turn includes a production of The Murder of Gonzago, as does the Hamlet based film Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, which even features a third level puppet theatre version within their play. Similarly, in Anton Chekhov's The Seagull there are specific allusions to Hamlet: in the first act a son stages a play to impress his mother, a professional actress, and her new lover; the mother responds by comparing her son to Hamlet. Later he tries to come between them, as Hamlet had done with his mother and her new husband. The tragic developments in the plot follow in part from the scorn the mother shows for her son's play. Shakespeare adopted the play within a play device for many of his other plays as well, including A Midsummer Night's Dream and Love's Labours Lost. Almost the whole of The Taming of the Shrew is a play within a play, presented to convince Christopher Sly, a drunken tinker, that he is a nobleman watching a private performance, but the device has no relevance to the plot (unless Katharina's subservience to her "lord" in the last scene is intended to strengthen the deception against the tinker) and is often dropped in modern productions. The musical Kiss Me, Kate is about the production of a fictitious musical, The Taming of the Shrew, based on the Shakespeare play of the same name, and features several scenes from it. Pericles draws in part on the 14th century Confessio Amantis (itself a frame story), by John Gower, and Shakespeare has the ghost of Gower "assume man's infirmities" to introduce his work to the contemporary audience and comment on the action of the play. In Francis Beaumont's Knight of the Burning Pestle (ca. 1608) a supposed common citizen from the audience, actually a "planted" actor, condemns the play that has just started and "persuades" the players to present something about a shopkeeper. The citizen's "apprentice" then acts, pretending to extemporise, in the rest of the play. This is a satirical tilt at Beaumont's playwright contemporaries and their current fashion for offering plays about London life. The opera Pagliacci is about a troupe of actors who perform a play about marital infidelity that mirrors their own lives, and composer Richard Rodney Bennett and playwright librettist Beverley Cross's The Mines of Sulphur features a ghostly troupe of actors who perform a play about murder that similarly mirrors the lives of their hosts, from whom they depart, leaving them with the plague as nemesis. John Adams' Nixon in China (1985 7) features a surreal version of Madam Mao's Red Detachment of Women, illuminating the ascendance of human values over the disillusionment of high politics in the meeting. In Bertolt Brecht's The Caucasian Chalk Circle, a play is staged as a parable to villagers in the Soviet Union to justify the re allocation of their farmland: the tale describes how a child is awarded to a servant girl rather than its natural mother, an aristocrat, as the woman most likely to care for it well. This kind of play within a play, which appears at the beginning of the main play and acts as a "frame" for it, is called an "induction". Brecht's one act play The Elephant Calf (1926) is a play within a play performed in the foyer of the theatre during his Man Equals Man. In Jean Giraudoux's play Ondine, all of act two is a series of scenes within scenes, sometimes two levels deep. This increases the dramatic tension and also makes more poignant the inevitable failure of the relationship between the mortal Hans and water sprite Ondine. The Two Character Play by Tennessee Williams has a concurrent double plot with the convention of a play within a play. Felice and Clare are siblings and are both actor/producers touring "The Two Character Play". They have supposedly been abandoned by their crew and have been left to put on the play by themselves. The characters in the play are also brother and sister and are also named Clare and Felice. The Mysteries, a modern reworking of the medieval mystery plays, remains faithful to its roots by having the modern actors play the sincere, naïve tradesmen and women as they take part in the original performances. Alternatively, a play might be about the production of a play, and include the performance of all or part of the play, as in Noises Off, A Chorus of Disapproval or Lilies. Similarly, the musical Man of La Mancha presents the story of Don Quixote as an impromptu play staged in prison by Quixotes author, Miguel de Cervantes. In most stagings of the musical Cats, which include the song "Growltiger's Last Stand" — a recollection of an old play by Gus the Theatre Cat — the character of Lady Griddlebone sings "The Ballad of Billy McCaw". (However, many productions of the show omit "Growltiger's Last Stand", and "The Ballad of Billy McCaw" has at times been replaced with a mock aria, so this metastory isn't always seen.) Depending on the production, there is another musical scene called The Awful Battle of the Pekes and the Pollices where the Jellicles put on a show for their leader. In Lestat: The Musical, there are three play within a plays. First, when Lestat visits his childhood friend, Nicolas, who works in a theater, where he discovers his love for theater; and two more when the Theater of the Vampires perform. One is used as a plot mechanism to explain the vampire god, Marius, which sparks an interest in Lestat to find him. A play within a play also occurs in the musical The King and I, where Princess Tuptim and the royal dancers give a performance of Small House of Uncle Thomas (or Uncle Tom's Cabin) to their English guests. The play mirrors Tuptim's situation, as she wishes to run away from slavery to be with her lover, Lun Tha. In stagings of Dina Rubina's play Always the Same Dream, the story is about staging a school play based on a poem by Pushkin. Joseph Heller's 1967 play We Bombed in New Haven is about actors engaged in a play about military airmen; the actors themselves become at times unsure whether they are actors or actual airmen. The 1937 musical Babes in Arms is about a group of kids putting on a musical to raise money. The central plot device was retained for the popular 1939 film version with Judy Garland and Mickey Rooney. A similar plot was recycled for the films White Christmas and The Blues Brothers.
Пленки с вложенными элементами
В фильме 1946 года «The Locket» используется вложенная структура флэшбэков, сценарий к которому написал Шеридан Гибни, основываясь на рассказе Нормы Барцман «Что хотела Нэнси». Фильм Франсуа Трюффо «День за ночью» рассказывает о создании вымышленного фильма под названием «Встреча с Памелой» (Je vous présente Pamela) и показывает взаимодействие актеров во время съемок этого фильма о женщине, влюбляющейся в отца своего мужа. История Памелы включает в себя страсть, предательство, смерть, печаль и перемены – события, которые отражаются в опыте актеров, изображенных в фильме «День за ночью». Существует множество других фильмов, посвященных самой киноиндустрии, даже если они не сосредоточены исключительно на одном фильме внутри фильма. Среди них – мрачно-сатирическая классика «Бульвар заката» о стареющей звезде и ее паразитической жертве, и фарс братьев Коэн «Привет, Цезарь!». Сценарий фильма Кареля Рейша «Женщина французского лейтенанта» (1981), написанный Гарольдом Пинтером, представляет собой фильм в фильме, адаптацию книги Джона Фаулза. Помимо викторианской истории любви, изложенной в книге, Пинтер создает современную сюжетную линию, показывающую любовную связь между главными актерами. В фильме «Маппет-шоу» маппеты садятся в кинотеатр, чтобы посмотреть одноименный фильм, который, по словам Кермита, является полубиографическим рассказом об их знакомстве. В фильме Бастера Китона «Шерлок-младший» главный герой Китона фактически входит в фильм, пока он идет в кинотеатре, как и главный герой фильма Арнольда Шварценеггера «Последний герой действия». Аналогический прием используется в музыкальном видео Take on me группы A-ha, в котором молодая женщина входит в мультяшную вселенную. И наоборот, в фильме Вуди Аллена «Пурпурная роза Каира» персонаж фильма выходит в реальный мир, чтобы взаимодействовать с ним. В более раннем фильме Аллена «Сыграй это снова, Сэм» в качестве центрального приема широко используются персонажи, диалоги и фрагменты из классического фильма «Касабланка». В фильме Педро Альмодовара 2002 года «Говори с ней» (Hable con ella) главный герой Бениньо рассказывает Алисии, пациентке в длительной коме, историю под названием «Уменьшающийся любовник», за которой Бениньо, медбрат, должен ухаживать. Фильм представляет «Уменьшающегося любовника» в форме черно-белой немой мелодрамы. Чтобы доказать свою любовь девушке-ученому, главный герой «Уменьшающегося любовника» выпивает зелье, которое постепенно уменьшает его в размерах. Получившаяся семиминутная сцена, легко воспринимаемая и приятная как самостоятельный короткометражный фильм, значительно более откровенно комична, чем остальная часть фильма «Говори с ней» – главный герой взбирается на гигантские груди, как будто это скальные образования, и даже проникает внутрь (по сравнению с ним) гигантской вагины. Критики отметили, что «Уменьшающийся любовник» по сути является сексуальной метафорой. Позже в фильме «Говори с ней» обнаруживается, что Алисия, находящаяся в коме, беременна, а Бениньо приговаривается к тюремному заключению за изнасилование. «Уменьшающийся любовник» был назван лучшей сценой 2002 года в Skandies, ежегодном опросе онлайн-кинофилов и критиков, приглашенных критиком Майком Д’Анджело. «Тропический гром» (2008) – комедийный фильм о группе актёров-примадонн, снимающих фильм о войне во Вьетнаме (который также называется «Тропический гром»), когда их уставший сценарист и режиссер решают бросить их посреди джунглей, заставляя их пробиваться к спасению. Эта концепция, возможно, была вдохновлена комедией 1986 года «Три амигос», где три звезды немого кино вынуждены прожить реальную версию своих старых хитов. Та же идея о том, что жизнь вынуждена подражать искусству, была также использована в пародие «Звездный путь» – «Галактический квест». Первый эпизод аниме-сериала «Меланхолия Харухи Сузумии» почти полностью состоит из плохо снятого фильма, созданного главными героями, дополненного типичными саркастическими комментариями Кёна. В мультфильме Чака Джонса 1953 года «Утка-амук» Даффи Дак оказывается в ловушке в мультфильме, которым невидимый аниматор постоянно манипулирует. В конце выясняется, что всем мультфильмом управлял Багз Банни. Сюжет «Утки-амука» был по существу воспроизведен в одном из более поздних мультфильмов Джонса «Rabbit Rampage» (1955), в котором Багз Банни оказывается жертвой садистского аниматора (Элмера Фадда). Аналогичный сюжет был включен и в эпизод New Looney Tunes, в котором Багз был жертвой, Даффи – аниматором, а мультфильм был создан на компьютере, а не карандашом и бумагой. В 2007 году сцена из «Утки-амука» была спародирована в «Drawn Together» («Nipple Ring Ring Goes to Foster Care»). Во всех полнометражных фильмах Йорга Буттгерейта, за исключением «Schramm», присутствует фильм внутри фильма. В «Некромантике» главный герой идет в кино, чтобы посмотреть вымышленный слэшер «Vera». В «Der Todesking» один из персонажей смотрит видео вымышленного нацистского эксплуатационного фильма «Vera Todesengel der Gestapo», а в «Некромантике 2» персонажи идут смотреть фильм под названием «Mon dejeuner avec Vera», который является пародией на фильм Луи Малля «Мой обед с Андре». В фильме Квентина Тарантино «Бесславные ублюдки» показан нацистский пропагандистский фильм «Гордость нации», прославляющий солдата немецкой армии. Режиссером «Гордости нации» является Эли Рот. В фильме Джо Данте «Матине» показан фильм «Mant», научно-фантастический/хоррор начала 60-х годов о человеке, превращающемся в муравья. В одной сцене главные герои смотрят семейный фильм в стиле Диснея под названием «The Shook Up Shopping Cart».
The 1946 film noir The Locket contains a nested flashback structure, with a screenplay by Sheridan Gibney based on the story "What Nancy Wanted" by Norma Barzman. The François Truffaut film Day for Night is about the making of a fictitious movie called Meet Pamela (Je vous présente Pamela) and shows the interactions of the actors as they are making this movie about a woman who falls for her husband's father. The story of Pamela involves lust, betrayal, death, sorrow, and change, events that are mirrored in the experiences of the actors portrayed in Day for Night. There are a wealth of other movies that revolve around the film industry itself, even if not centering exclusively on one nested film. These include the darkly satirical classic Sunset Boulevard about an aging star and her parasitic victim, and the Coen Brothers' farce Hail, Caesar! The script to Karel Reisz's movie The French Lieutenant's Woman (1981), written by Harold Pinter, is a film within a film adaptation of John Fowles's book. In addition to the Victorian love story of the book, Pinter creates a present day background story that shows a love affair between the main actors. The Muppet Movie begins with the Muppets sitting down in a theater to watch the eponymous movie, which Kermit the Frog claims to be a semi biographical account of how they all met. In Buster Keaton's Sherlock Jr., Keaton's protagonist actually enters into a film while it is playing in a cinema, as does the main character in the Arnold Schwarzenegger film The Last Action Hero. A similar device is used in the seminal music video Take on me by A ha, which features a young woman entering a cartoon universe. Conversely, Woody Allen's Purple Rose of Cairo is about a movie character exiting the movie to interact with the real world. Allen's earlier film Play it Again, Sam featured liberal use of characters, dialogue and clips from the film classic Casablanca as a central device. The 2002 Pedro Almodóvar film Talk to Her (Hable con ella) has the chief character Benigno tell a story called The Shrinking Lover to Alicia, a long term comatose patient whom Benigno, a male nurse, is assigned to care for. The film presents The Shrinking Lover in the form of a black and white silent melodrama. To prove his love to a scientist girlfriend, The Shrinking Lover protagonist drinks a potion that makes him progressively smaller. The resulting seven minute scene, which is readily intelligible and enjoyable as a stand alone short subject, is considerably more overtly comic than the rest of Talk to Her—the protagonist climbs giant breasts as if they were rock formations and even ventures his way inside a (compared to him) gigantic vagina. Critics have noted that The Shrinking Lover essentially is a sex metaphor. Later in Talk to Her, the comatose Alicia is discovered to be pregnant and Benigno is sentenced to jail for rape. The Shrinking Lover was named Best Scene of 2002 in the Skandies, an annual survey of online cinephiles and critics invited each year by critic Mike D'Angelo. Tropic Thunder (2008) is a comedy film revolving around a group of prima donna actors making a Vietnam War film (itself also named "Tropic Thunder") when their fed up writer and director decide to abandon them in the middle of the jungle, forcing them to fight their way out. The concept was perhaps inspired by the 1986 comedy Three Amigos, where three washed up silent film stars are expected to live out a real life version of their old hit movies. The same idea of life being forced to imitate art was also reprised in the Star Trek parody Galaxy Quest. The first episode of the anime series The Melancholy of Haruhi Suzumiya consists almost entirely of a poorly made film that the protagonists created, complete with Kyon's typical, sarcastic commentary. Chuck Jones's 1953 cartoon Duck Amuck shows Daffy Duck trapped in a cartoon that an unseen animator repeatedly manipulates. At the end, it is revealed that the whole cartoon was being controlled by Bugs Bunny. The Duck Amuck plot was essentially replicated in one of Jones' later cartoons, Rabbit Rampage (1955), in which Bugs Bunny turns out to be the victim of the sadistic animator (Elmer Fudd). A similar plot was also included in an episode of New Looney Tunes, in which Bugs was the victim, Daffy was the animator, and it was made on a computer instead of a pencil and paper. In 2007, the Duck Amuck sequence was parodied on Drawn Together ("Nipple Ring Ring Goes to Foster Care"). All feature length films by Jörg Buttgereit except Schramm feature a film within the film. In Nekromantik, the protagonist goes to the cinema to see the fictional slasher film Vera. In Der Todesking one of the character watches a video of the fictional Nazi exploitation film Vera Todesengel der Gestapo and in Nekromantik 2, the characters go to see a movie called Mon dejeuner avec Vera, which is a parody of Louis Malle's My Dinner with André. Quentin Tarantino's Inglourious Basterds depicts a Nazi propaganda film called Nation's Pride, which glorifies a soldier in the German army. Nation's Pride is directed by Eli Roth. Joe Dante's Matinee depicts Mant, an early '60s sci fi/horror movie about a man who turns into an ant. In one scene, the protagonists see a Disney style family movie called The Shook Up Shopping Cart.
История в фильме
В 2002 году эпический фильм о боевых искусствах «Герой» представил один и тот же сюжет несколько раз, как его пересказывают разные рассказчики, но с фактическими и эстетическими различиями. Аналогично, в причудливом фильме Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхгаузена» 1988 года и фильме Тима Бертона «Большая рыба» 2003 года, основная часть повествования состоит из серии историй, рассказанных (крайне) ненадежным рассказчиком. В фильме Тарсема «Падение» 2006 года травмированный каскадер рассказывает героические фантастические истории маленькой девочке с переломанной рукой, чтобы скоротать время в больнице; фильм визуализирует эти истории, а голос каскадера становится закадровым повествованием. Фантастический рассказ переплетается с и комментирует «настоящее» повествование фильма. Часто возникают несоответствия, обусловленные тем, что каскадер – американец, а девочка – персиянка: закадровый голос каскадера упоминает «индейцев», «скво» и «вигвам», но визуальный ряд показывает деви в стиле Болливуда и замок, напоминающий Тадж-Махал. Тот же прием ненадежного рассказчика был использован с совершенно иным эффектом в криминальной драме «Обычные подозреваемые» 1995 года (которая принесла Кевину Спейси «Оскар» за его игру). В игровом фильме Уолта Диснея «Песня Юга» 1946 года было три анимационных эпизода, основанных на историях о Бр’ере Кролике, которые дядя Ремус (Джеймс Баскет) рассказывал семилетнему Джонни (Бобби Дрисколл) и его друзьям Джинни (Луана Паттен) и Тоби (Гленн Лиди) в виде поучительных басен. Знаменитый японский фильм «Расёмон» 1950 года, основанный на японском рассказе «В роще» (1921), использует технику флешбэка во флешбэке. История разворачивается в виде воспоминаний, когда четверо свидетелей – бандит, убитый самурай, его жена и безымянный лесоруб – пересказывают события одного дня в роще. Но это также и флешбэк во флешбэке, поскольку рассказы свидетелей пересказываются лесорубом и священником грубому прохожему, пока они ждут окончания дождя в разрушенной сторожке. Фильм «Начало» имеет глубоко вложенную структуру, которая сама по себе является частью сеттинга, поскольку персонажи погружаются все глубже и глубже в слои снов внутри снов. Аналогично, в начале музыкального клипа на песню Майкла Джексона «Триллер» героиня подвергается преследованиям со стороны своего чудовищного парня, что оказывается фильмом внутри сна. Фильм «Гранд Будапешт» имеет четыре уровня повествования: начиная с молодой девушки на мемориале автора, читающей его книгу, действие переносится к старому автору в 1985 году, который рассказывает об инциденте 1968 года, когда он, будучи молодым писателем, остановился в отеле и познакомился с его владельцем, старым Зеро. Затем ему рассказали историю о молодом Зеро и М. Густаве, датированную 1932 годом, которая составляет большую часть повествования.
The 2002 martial arts epic Hero presented the same narrative several different times, as recounted by different storytellers, but with both factual and aesthetic differences. Similarly, in the whimsical 1988 Terry Gilliam film The Adventures of Baron Munchausen, and the 2003 Tim Burton film Big Fish, the bulk of the film is a series of stories told by an (extremely) unreliable narrator. In the 2006 Tarsem film The Fall, an injured silent movie stuntman tells heroic fantasy stories to a little girl with a broken arm to pass time in the hospital, which the film visualizes and presents with the stuntman's voice becoming voiceover narration. The fantasy tale bleeds back into and comments on the film's "present tense" story. There are often incongruities based on the fact that the stuntman is an American and the girl Persian—the stuntman's voiceover refers to "Indians," "a squaw" and "a teepee," but the visuals show a Bollywood style devi and a Taj Mahal like castle. The same conceit of an unreliable narrator was used to very different effect in the 1995 crime drama The Usual Suspects (which garnered an Oscar for Kevin Spacey's performance). Walt Disney's 1946 live action drama film Song of the South had three animated sequences, all based on the Br'er Rabbit stories, told as moral fables by Uncle Remus (James Baskett) to seven year old Johnny (Bobby Driscoll) and his friends Ginny (Luana Patten) and Toby (Glenn Leedy). The seminal 1950 Japanese film Rashomon, based on the Japanese short story "In a Grove" (1921), utilizes the flashback within a flashback technique. The story unfolds in flashback as the four witnesses in the story—the bandit, the murdered samurai, his wife, and the nameless woodcutter—recount the events of one afternoon in a grove. But it is also a flashback within a flashback, because the accounts of the witnesses are being retold by a woodcutter and a priest to a ribald commoner as they wait out a rainstorm in a ruined gatehouse. The movie Inception has a deeply nested structure that is itself part of the setting, as the characters travel deeper and deeper into layers of dreams within dreams. Similarly, in the beginning of the music video for the Michael Jackson song "Thriller", the heroine is terrorized by her monster boyfriend in what turns out to be a movie within a dream. The film The Grand Budapest Hotel has four layers of narration; starting with a young girl at the author's memorial reading his book, it cuts to the old author in 1985 telling of an incident in 1968 when he, as a young author, stayed at the hotel and met the owner, old Zero. He was then told the story of young Zero and M Gustave, from 1932, which makes up most of the narrative.
Игра в фильме
Фильм «Мулен Руж!» 2001 года включает в себя вымышленный мюзикл внутри фильма под названием «Спектакулярный спектакль». Комедия Эрнста Любича «Быть или не быть» 1942 года в сбивает с толку зрителей в начале фильма пьесой «Непослушные нацисты» об Адольфе Гитлере, которая, кажется, происходит в рамках самого сюжета фильма. В дальнейшем актеры театральной труппы становятся главными героями фильма и часто используют актерское мастерство и костюмы, чтобы обманывать различных персонажей. «Гамлет» также является важной сквозной темой фильма, что отражено в его названии. Лоуренс Оливье открывает свой фильм «Генрих V» 1944 года в гримерке старого театра «Глобус», где актеры готовятся к своим ролям. Начальная часть фильма следует за актерами во время этих «сценических» выступлений, и только позже действие почти незаметно расширяется до полного реализма битвы при Азенкуре. С помощью все более искусственных декораций (основанных на средневековых картинах) фильм в конечном итоге возвращается в «Глобус». Фильм Мела Брукса «Продюсеры» строится вокруг схемы заработка денег путем создания катастрофически плохого бродвейского мюзикла «Весна для Гитлера». Иронично, но сам фильм позже был превращен в бродвейский мюзикл (хотя и более успешный). Музыкальное видео Outkast на песню «Roses» — это короткометражный фильм о школьном мюзикле. В «Дневнике слабака» ученики средней школы ставят пьесу «Волшебник страны Оз», а «Мюзикл в школе» — романтическая комедия о самом мюзикле. Школьная постановка также фигурирует в гей-подростковой романтической комедии «С любовью, Саймон». В итальянском фильме 2012 года «Цезарь должен умереть» снялись реальные итальянские заключенные, которые репетируют «Юлия Цезаря» Шекспира в тюрьме Ребиббия, играя вымышленных итальянских заключенных, репетирующих ту же пьесу в той же тюрьме. Более того, сам фильм становится своего рода адаптацией «Юлия Цезаря», поскольку сцены часто разыгрываются по всей тюрьме, вне репетиций, и тюремная жизнь становится неотличимой от пьесы. Основным сюжетным приемом в «Репо! Генетическая опера» является опера, которая должна состояться в ночь событий фильма. Все главные герои фильма играют роль в опере, хотя зрители, смотрящие оперу, не знают, что некоторые из изображенных событий — это больше, чем просто драма. Биографический фильм 1990 года «Корчак», рассказывающий о последних днях еврейского детского дома в оккупированной нацистами Польше, включает в себя любительскую постановку «Почты» Рабиндраната Тагора, которую дальновидный руководитель детского дома выбрал как способ подготовить своих воспитанников к их собственной неминуемой смерти. Та же постановка также представлена в театральной пьесе «Дети Корчака», также вдохновленной теми же историческими событиями.
The 2001 film Moulin Rouge! features a fictitious musical within a film, called "Spectacular Spectacular". The 1942 Ernst Lubitsch comedy To Be or Not to Be confuses the audience in the opening scenes with a play, "The Naughty Nazis", about Adolf Hitler which appears to be taking place within the actual plot of the film. Thereafter, the acting company players serve as the protagonists of the film and frequently use acting/costumes to deceive various characters in the film. Hamlet also serves as an important throughline in the film, as suggested by the title. Laurence Olivier sets the opening scene of his 1944 film of Henry V in the tiring room of the old Globe Theatre as the actors prepare for their roles on stage. The early part of the film follows the actors in these "stage" performances and only later does the action almost imperceptibly expand to the full realism of the Battle of Agincourt. By way of increasingly more artificial sets (based on mediaeval paintings) the film finally returns to The Globe. Mel Brooks' film, The Producers, revolves around a scheme to make money by producing a disastrously bad Broadway musical, Springtime for Hitler. Ironically the film itself was later made into its own Broadway musical (although a more intentionally successful one). The Outkast music video for the song "Roses" is a short film about a high school musical. In Diary of a Wimpy Kid, the middle schoolers put on a play of The Wizard of Oz, while High School Musical is a romantic comedy about the eponymous musical itself. A high school production is also featured in the gay teen romantic comedy Love, Simon. A 2012 Italian film, Caesar Must Die, stars real life Italian prisoners who rehearse Shakespeare's Julius Caesar in Rebibbia prison playing fictional Italian prisoners rehearsing the same play in the same prison. In addition, the film itself becomes a Julius Caesar adaption of sorts as the scenes are frequently acted all around the prison, outside of rehearsals, and the prison life becomes indistinguishable from the play. The main plot device in Repo! The Genetic Opera is an opera which is going to be held the night of the events of the movie. All of the principal characters of the film play a role in the opera, though the audience watching the opera is unaware that some of the events portrayed are more than drama. The 1990 biopic Korczak, about the last days of a Jewish children's orphanage in Nazi occupied Poland, features an amateur production of Rabindranath Tagore's The Post Office, which was selected by the orphanage's visionary leader as a way of preparing his charges for their own impending death. That same production is also featured in the stage play Korczak's Children, also inspired by the same historical events.
Телешоу в фильме
В фильме 1973 года "Национальное здоровье", адаптации одноименной пьесы Питера Николса 1969 года, высмеивается типичная американская больничная мелодрама, которую показывают по телевизору в недофинансированной, явно британской больнице NHS. Фильм Джима Керри "Шоу Трумана" рассказывает о человеке, который взрослеет, так и не осознав, что он является невольным героем одноименного захватывающего телешоу. В "Истории игрушек 2" главный герой Вуди узнает, что он был создан по образу и подобию главного героя одноименного вестерн-шоу 1950-х годов "Вуди Раунд-Ап", которое, по всей видимости, было закрыто из-за популярности "Спутника" и желания детей играть с космическими игрушками, такими как Базз Лайтъир.
The 1973 film The National Health, an adaptation of Peter Nichols's 1969 play of the same name, features a send up of a typical American hospital soap opera being shown on a television situated in an underfunded, unmistakably British NHS hospital. The Jim Carrey film The Truman Show is about a person who grows to adulthood without ever realizing that he is the unwitting hero of the immersive eponymous television show. In Toy Story 2, the lead character Woody learns that he was based on the lead character of the same name of a 1950s Western show known as Woody's Roundup, which was seemingly cancelled due to the rise of Sputnik and children wanting to play with space toys like Buzz Lightyear.
Вложенные видеоигры
Первым примером видеоигры внутри видеоигры, по всей видимости, является текстовая игра Fazuul 80-х годов Тима Страйкера (а также первая в мире многопользовательская онлайн-игра), в которой одним из объектов, создаваемых игроком, является мини-игра. Еще одним ранним примером этого приема стала игра Клиффа Джонсона 1987 года The Fool's Errand – повествовательная головоломка с тематической связью, в которой несколько головоломок представляли собой полунезависимые игры против NPC. Power Factor часто упоминается как редкий пример видеоигры, где вся концепция построена на идее видеоигры внутри видеоигры: игрок берет на себя роль персонажа, играющего в "симулятор виртуальной реальности", где он, в свою очередь, играет за героя Редда Аса. Франшиза .hack также делает эту концепцию центральной. В ней рассказывается о том, как развитие интернета привело к созданию MMORPG под названием The World. Главные герои, Кайт и Хасео, пытаются раскрыть тайны событий, связанных с The World. Персонажи в .hack осознают, что они являются персонажами видеоигры. Однако чаще видеоигра внутри видеоигры принимает форму мини-игр, не связанных с основным сюжетом и необязательных для прохождения. Например, во франшизах Yakuza и Shenmue можно найти игровые автоматы с другими играми Sega, разбросанные по игровому миру. В Final Fantasy VII есть несколько видеоигр, в которые можно поиграть в аркаде тематического парка Gold Saucer. В Animal Crossing игрок может различными способами приобретать отдельные эмуляторы NES и размещать их в своем доме, где в них можно играть целиком. При размещении в доме эти игры выглядят как Nintendo Entertainment System. В Fallout 4 и Fallout 76 главный герой может найти несколько картриджей в Пустоши, в которые можно играть на своем пип-бое (электронном устройстве, существующем только в мире игры) или на любом терминальном компьютере.
The first example of a video game within a video game is almost certainly Tim Stryker's 80s era text only game Fazuul (also the world's first online multiplayer game), in which one of the objects that the player can create is a minigame. Another early use of this trope was in Cliff Johnson's 1987 hit The Fool's Errand, a thematically linked narrative puzzle game, in which several of the puzzles were semi independent games played against NPCs. Power Factor has been cited as a rare example of a video game in which the entire concept is a video game within a video game: The player takes on the role of a character who is playing a "Virtual Reality Simulator", in which he in turn takes on the role of the hero Redd Ace. The hack franchise also gives the concept a central role. It features a narrative in which internet advancements have created an MMORPG franchise called The World. Protagonists Kite and Haseo try to uncover the mysteries of the events surrounding The World. Characters in hack are self aware that they are video game characters. More commonly, however, the video game within a video game device takes the form of mini games that are non plot oriented, and optional to the completion of the game. For example, in the Yakuza and Shenmue franchises, there are playable arcade machines featuring other Sega games that are scattered throughout the game world. In Final Fantasy VII there are several video games that can be played in an arcade in the Gold Saucer theme park. In Animal Crossing, the player can acquire individual NES emulations through various means and place them within their house, where they are playable in their entirety. When placed in the house, the games take the form of a Nintendo Entertainment System. In Fallout 4 and Fallout 76, the protagonist can find several cartridges throughout the wasteland that can be played on their pip boy (an electronic device that exists only in the world of the game) or any terminal computer.
Телешоу в видеоигре
В видеоигре Max Payne от Remedy игроки могут наткнуться на множество идущих телепередач, включая или находя различные телевизоры в игровом мире, в зависимости от их местоположения в разворачивающейся истории. Среди них – «Лорды и леди», «Капитан Бейсбольная бита», «Дик Справедливость» и культовый сериал «Адрес неизвестен», во многом вдохновлённый стилем фильмов Дэвида Линча, особенно «Твин Пикс». «Адрес неизвестен» порой предсказывает события или мотивы персонажей, которые ещё не произошли в сюжете Max Payne. В Grand Theft Auto IV игрок может смотреть несколько телеканалов, включающих в себя разнообразные программы: реалити-шоу, мультфильмы и даже викторины.
In the Remedy video game title Max Payne, players can chance upon a number of ongoing television shows when activating or happening upon various television sets within the game environs, depending on where they are within the unfolding game narrative. Among them are Lords & Ladies, Captain Baseball Bat Boy, Dick Justice and the pinnacle television serial Address Unknown – heavily inspired by David Lynch style film narrative, particularly Twin Peaks, Address Unknown sometimes prophesies events or character motives yet to occur in the Max Payne narrative. In Grand Theft Auto IV, the player can watch several TV channels which include many programs: reality shows, cartoons, and even game shows.
Вложенные телешоу
Терренс и Филипп из «Саут-парка» комментируют уровень насилия и допустимое поведение в СМИ и позволяют критике внешнего мультфильма быть выраженной внутри самого мультфильма. Аналогично, в долгоиграющем анимационном ситкоме «Симпсоны» любимый мультфильм Барта, «Итчи и Скрэтчи» (пародия на «Тома и Джерри»), часто перекликается с сюжетными линиями основного шоу. «Симпсоны» также пародировали эту структуру с многочисленными «слоями» подсюжетов в эпизоде 17-го сезона «Казалось бы, бесконечная история». В шоу «Дорогие белые люди» пародия на «Скандал» под названием «Клевета» предлагает ироничный комментарий к основной теме шоу – межрасовым отношениям. Подобным образом, каждый сезон сериала HBO «Безопасность» представлял различные вымышленные шоу, включая мыльную оперу об эпохе рабства «Долг на Север», перезапущенный чернокожий ситком 90-х «Кев’ин» и документальный сериал-расследование «В поисках Латойи». В ирландском телесериале «Отец Тед» есть телешоу «Отец Бен», персонажи и сюжетные линии которого почти идентичны персонажам и сюжетным линиям «Отца Теда». Телешоу «30 Rock», «Studio 60 на Сансет-Стрип», «Sonny with a Chance» и «Kappa Mikey» включают скетч-шоу внутри основного телешоу. Развернутая сюжетная линия полуавтобиографического ситкома «Сайнфелд» была посвящена разработке главных героями ситкома о своей жизни. Этот гэг был повторен в «Curb Your Enthusiasm», еще одном полуавтобиографическом шоу со-создателя «Сайнфельда» Ларри Дэвида, когда долгожданное воссоединение «Сайнфельда» было полностью поставлено внутри нового шоу. Эпизод «USS Callister» из антологии «Черное зеркало» рассказывает о человеке, одержимом шоу в стиле «Звездного пути», который воссоздает его как часть виртуальной игры. Концепция фильма внутри телесериала используется во вселенной «Макросс». «Крепость суперразмеров Макросс: Помнишь ли ты любовь?» (1984) изначально задумывался как альтернативная театральная переработка телевизионного сериала «Крепость суперразмеров Макросс» (1982), но позже был «переписан» в канон «Макросса» как популярный фильм внутри телевизионного сериала «Макросс 7» (1994). Эпизод «Червоточина X-Трим!» сериала «Звездные врата: SG-1» представляет вымышленное телешоу с почти идентичной предпосылкой к «Звездным вратам: SG-1». В более позднем эпизоде, «200», представлены идеи для возможного перезапуска «Червоточины X-Трим!», включая использование «более молодого и дерзкого» актерского состава или даже кукол в стиле «Thunderbirds». В эпизоде «Glee» «Необыкновенное рождественское веселье» участники New Directions снимаются в черно-белом рождественском телевизионном спецвыпуске, который представлен непосредственно в эпизоде. Спецвыпуск является данью уважения как рождественскому спецвыпуску «Звездных войн», так и «Рождественскому спецвыпуску Джуди Гарланд». Британский телесериал «Не обнимай меня, я боюсь», основанный на одноименном веб-сериале, примечателен тем, что является кукольным шоу, которое включает в себя вымышленный телевизионный сериал «Гролтон и Ховрис» – пародию на «Уоллеса и Громита».
Terrance & Phillip from South Park comments on the levels of violence and acceptable behaviour in the media and allow criticism of the outer cartoon to be addressed in the cartoon itself. Similarly, on the long running animated sitcom The Simpsons, Bart's favorite cartoon, Itchy and Scratchy (a parody of Tom & Jerry), often echoes the plotlines of the main show. The Simpsons also parodied this structure with numerous 'layers' of sub stories in the Season 17 episode "The Seemingly Never Ending Story". On the show Dear White People, the Scandal parody Defamation offers an ironic commentary on the main show's theme of interracial relationships. Similarly, each season of the HBO show Insecure has featured a different fictional show, including the slavery era soap opera Due North, the rebooted black 90s sitcom Kev'yn, and the investigative documentary series Looking for LaToya. The Irish television series Father Ted features a television show, Father Ben, which has characters and storylines almost identical to that of Father Ted. The television shows 30 Rock, Studio 60 on the Sunset Strip, Sonny with a Chance, and Kappa Mikey feature a sketch show within the TV show. An extended plotline on the semi autobiographical sitcom Seinfeld dealt with the main characters developing a sitcom about their lives. The gag was reprised on Curb Your Enthusiasm, another semi autobiographical show by and about Seinfeld co creator Larry David, when the long anticipated Seinfeld reunion was staged entirely inside the new show. The USS Callister episode of the Black Mirror anthology television series is about a man who is obsessed with a Star Trek like show and recreates it as part of a virtual reality game. The concept of a film within a television series is employed in the Macross universe. The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984) was originally intended as an alternative theatrical re telling of the television series The Super Dimension Fortress Macross (1982), but was later "retconned" into the Macross canon as a popular movie within the television series Macross 7 (1994). The Stargate SG 1 episode Wormhole X Treme! features a fictional TV show with an almost identical premise to Stargate SG 1. A later episode, 200, depicts ideas for a possible reboot of Wormhole X Treme!, including using a "younger and edgier" cast, or even Thunderbirds style puppets. The Glee episode "Extraordinary Merry Christmas" features the members of New Directions starring in a black and white Christmas television special that is presented within the episode itself. The special is a homage to both Star Wars Holiday Special and the "Judy Garland Christmas Special". The British TV series Don't Hug Me I'm Scared, based on the web series of the same name, is notable for being a puppet show that includes a fictional claymation TV series within the show: Grolton & Hovris, a parody of Wallace and Gromit.
Фильм в телешоу
У «Сайнфелда» было несколько повторяющихся вымышленных фильмов, наиболее известным из которых является «Рошель, Рошель» — пародия на претенциозные, но эксплуатирующие иностранные фильмы. А психоделический, метафизически запутанный триллер «Замок смерти» — ключевой элемент эпизода «Нью-Йорк, я люблю тебя» из сериала «Мастер ни во что не годен». Финальный эпизод сериала «Барри» включал биографический фильм о главном герое под названием «Сборщик масок», и его создание стало катализатором последних четырех эпизодов финального сезона «Барри».
Seinfeld had a number of reoccurring fictional films, most notably Rochelle, Rochelle, a parody of artsy but exploitative foreign films, while the trippy, metaphysically loopy thriller Death Castle is a central element of the Master of None episode New York, I Love You. The series finale of Barry featured a biopic of the titular character which was called The Mask Collector, and its production served as the catalyst for the last 4 episodes of Barry's final season.
Фантазия в реализме
Истории внутри историй могут позволять смену жанров. Артур Рэнсом использует этот прием, чтобы его юные персонажи в серии детских книг «Ласточки и Амазонки», действие которой разворачивается в узнаваемом повседневном мире, участвовали в фантастических приключениях, связанных с пиратством в далеких странах: две из двенадцати книг, «Питер Дак» и «Мисси Ли» (а некоторые включают «Великий Северный?» как третью), представляют собой приключения, якобы придуманные персонажами. Аналогично, в экранизации «Читти-Читти-Банг-Банг» используется формат истории в истории, чтобы рассказать чисто фантастическую сказку в рамках относительно более реалистичной основной истории. Экранизация «Волшебника страны Оз» делает то же самое, представляя внутреннюю историю как сон. Знаменитые книги Льюиса Кэрролла об Алисе используют тот же прием – сон – как оправдание для фантазии, в то время как менее известные «Сильвия и Бруно» Кэрролла подрывают этот прием, позволяя персонажам сновидений вторгаться и взаимодействовать с «реальным» миром. В каждом эпизоде «Района мистера Роджерса» основная история была реалистичной прозой с живыми актерами, а внутренняя история происходила в «Районе Веры», где большинство персонажей были куклами, за исключением леди Аберлин и иногда мистера Макфили, которых играли Бетти Аберлин и Дэвид Ньюэлл в обоих мирах.
Stories inside stories can allow for genre changes. Arthur Ransome uses the device to let his young characters in the Swallows and Amazons series of children's books, set in the recognisable everyday world, take part in fantastic adventures of piracy in distant lands: two of the twelve books, Peter Duck and Missee Lee (and some would include Great Northern? as a third), are adventures supposedly made up by the characters. Similarly, the film version of Chitty Chitty Bang Bang uses a story within a story format to tell a purely fantastic fairy tale within a relatively more realistic frame story. The film version of The Wizard of Oz does the same thing by making its inner story into a dream. Lewis Carroll's celebrated Alice books use the same device of a dream as an excuse for fantasy, while Carroll's less well known Sylvie and Bruno subverts the trope by allowing the dream figures to enter and interact with the "real" world. In each episode of Mister Rogers' Neighborhood, the main story was realistic fiction, with live action human characters, while an inner story took place in the Neighborhood of Make Believe, in which most characters were puppets, except Lady Aberlin and occasionally Mr. McFeely, played by Betty Aberlin and David Newell in both realms.
Фрактальная фантастика
Некоторые истории содержат то, что можно назвать литературной версией эффекта Дроста, когда изображение включает в себя уменьшенную копию самого себя (также распространенное явление во многих фракталах). Ранний пример можно найти в древней китайской пословице, где старый монах, живущий в храме на вершине горы, рекурсивно рассказывает ту же историю молодому монаху о старом монахе, который рассказывает молодому монаху историю о старом монахе, сидящем в храме на вершине горы, и так далее. Та же концепция лежит в основе классического детского романа Майкла Энде «Бесконечная история», в котором заметно фигурирует книга с тем же названием. Впоследствии выясняется, что это та самая книга, которую читает аудитория, когда ее начинают пересказывать с самого начала, создавая тем самым бесконечную регрессию, являющуюся элементом сюжета. Еще одна история, включающая версии самой себя, — это «Миры снов» Нила Геймана, содержащая множество уровней повествования, включая «Покровы» (выпуск №55), где один из самых внутренних уровней соответствует одному из внешних, превращая структуру «истории в истории» в бесконечную регрессию. В романе Джесси Балла «Путь через двери» представлен глубоко вложенный набор историй внутри историй, большинство из которых исследуют альтернативные версии главных героев. Завязка состоит в том, что главный герой рассказывает истории женщине в коме (схоже с фильмом Альмодовара «Поговори с ней», упомянутым выше). Классический роман Ричарда Адамса «Обитатели холмов» включает несколько запоминающихся рассказов о легендарном принце кроликов Эль-Ахраире, поведанных мастером-сказочником Одуванчиком. В великом сюрреалистическом научно-фантастическом романе Сэмюэла Делани «Далгрен» главный герой обнаруживает дневник, предположительно написанный его собственной версией, с событиями, которые обычно отражают, но иногда контрастируют с основным повествованием. Последний раздел книги полностью посвящен записям в дневнике, относительно которых читателям предстоит решить, считать ли их завершением истории рассказчика. Подобным образом, в романе Кизе Леймона «Длинное деление» главный герой обнаруживает книгу с тем же названием, в которой, кажется, изображен он сам, но живущий на двадцать лет раньше. Книга с названием «Как безопасно жить во вселенной научной фантастики» Чарльза Ю существует внутри себя как стабильное творение замкнутого временного цикла. Аналогично, в комедии Уилла Феррелла «Более чем реальность» главный герой обнаруживает, что он является персонажем в книге, которая (вместе с ее автором) также существует в той же вселенной. Книга 1979 года «Гедель, Эшер, Бах» Дугласа Хофштадтера включает в себя повествование между Ахиллесом и Черепахой (персонажи, заимствованные у Льюиса Кэрролла, который, в свою очередь, позаимствовал их у Зенона), и в этой истории они находят книгу «Захватывающие приключения Ахиллеса и Черепахи, происходящие в разных уголках земного шара», которую они начинают читать, где Черепаха играет роль Черепахи, а Ахиллес — роль Ахиллеса. В этом самореферентном повествовании два персонажа находят книгу «Захватывающие приключения Ахиллеса и Черепахи, происходящие в разных уголках земного шара», которую они начинают читать, на этот раз каждый из них играет роль другого. Экспериментальный роман 1979 года «Если однажды зимней ночью путник» Итало Кальвино рассказывает о читателе, обращенном ко второму лицу, пытающемся прочитать ту же самую книгу, но прерываемом десятью другими рекурсивно вложенными незаконченными историями. Сатирический голливудский нуар Роберта Альтмана «Игрок» заканчивается тем, что антигерою предлагают киноверсию его собственной истории, с маловероятным счастливым концом. Музыкальный мюзикл «A Chorus Line» драматизирует собственное создание и жизненные истории своих оригинальных актеров. Знаменитый финальный номер выполняет двойную функцию — как кульминация мюзикла, который смотрит публика, так и того, в котором участвуют персонажи. «Остин Пауэрс: Золотой член» начинается с открытия боевика, которое оказывается съемками, проводимыми Стивеном Спилбергом. Ближе к концу события самого фильма оказываются фильмом, который смотрят персонажи. «Маппет-шоу» Джима Хенсона представлено как показ самого фильма, а сценарий фильма присутствует внутри фильма, который заканчивается абстрактной, сокращенной постановкой собственных событий. Фильм Тима Бёртона 1985 года «Большое приключение Пи-Уи» заканчивается тем, что главные герои смотрят фильм о своих собственных приключениях, но переосмысленный как голливудский блокбастер, с Джеймсом Бролином в роли более мужественной версии персонажа Пола Рубенса. 14-я серия аниме «Martian Successor Nadesico» по сути является подборкой клипов, но содержит несколько новых анимированных сегментов, основанных на «Gekigangar III», аниме, существующем во вселенной сериала и популярном среди многих персонажей, в котором персонажи этого шоу смотрят «Nadesico». Серия заканчивается тем, что экипаж «Nadesico» смотрит ту же самую серию «Gekigangar», что приводит к парадоксу. Комедия Мела Брукса 1974 года «Задира» покидает обстановку вестерна, когда начинается кульминационная драка, раскрывая, что действие происходит на съемочной площадке студии Warner Bros.; драка выплескивается на соседнюю музыкальную съемочную площадку, затем в студийную столовую и, наконец, на улицы. Два главных героя прибывают в китайский театр Граумана, где идет «премьера» фильма «Задира»; они входят в кинотеатр, чтобы посмотреть заключение своего собственного фильма. Брукс переработал этот прием в своей пародие на «Звездные войны» 1987 года «Космические яйца», где злодеи могут найти героев, посмотрев копию фильма, в котором они участвуют, на видеокассете VHS (комическое преувеличение явления выпуска фильмов на видео до их театрального показа). Брукс также снял пародию 1976 года «Немая картина» о неуклюжей команде кинематографистов, пытающихся снять первый голливудский немой фильм за сорок лет, — который, по сути, является самим этим фильмом (еще через сорок лет жизнь подражала искусству, подражающему искусству, когда настоящий современный немой фильм стал хитом, получив «Оскар» — «Артист»). Формат «фильм в фильме» используется в серии фильмов ужасов «Крик». В «Крике 2» открывающая сцена происходит в кинотеатре, где показывают «Удар», который изображает события из первого фильма. Между событиями «Крика 2» и «Крика 3» был выпущен второй фильм под названием «Удар 2». «Крик 3» рассказывает о съемках актерами вымышленного третьего фильма из серии «Удар». Актеры, играющие персонажей трилогии, погибают так же, как и персонажи, которых они играют на экране, и в том же порядке. Между событиями «Крика 3» и «Крика 4» было выпущено еще четыре фильма «Удар». В открывающей сцене «Крика 4» два персонажа смотрят «Удар 7» перед тем, как их убивают. Также проходит вечеринка, на которой должны были показать все семь фильмов «Удар». Также упоминается «Удар 5», в котором в качестве сюжетного хода используется путешествие во времени. В пятой части серии, также названной «Крик», упоминается, что перед началом фильма был выпущен восьмой фильм «Удар». Персонажи фильма, многие из которых являются поклонниками серии, резко критикуют фильм, как критиковали «Крик 4». Кроме того, ближе к концу фильма Минди смотрит первый «Удар» одна. Во время изображения того, как Призрак подкрадывается к Рэнди на диване из первого фильма «Удар», Призрак подкрадывается к Минди и нападает на нее, нанося ей удар ножом. «Адаптация» Спайка Джонза — это вымышленная версия борьбы сценариста Чарли Кауфмана с адаптацией некинематографичной книги «Орхидный вор» в голливудский блокбастер. По мере того как его экранное «я» поддается искушению коммерциализировать повествование, Кауфман включает эти приемы в сценарий, включая такие тропы, как вымышленный роман, автомобильная погоня, последовательность контрабанды наркотиков и воображаемый близнец для главного героя. (В фильме также есть сцены о создании «Быть Джоном Малковичем»...).
Some stories feature what might be called a literary version of the Droste effect, where an image contains a smaller version of itself (also a common feature in many fractals). An early version is found in an ancient Chinese proverb, in which an old monk situated in a temple found on a high mountain recursively tells the same story to a younger monk about an old monk who tells a younger monk a story regarding an old monk sitting in a temple located on a high mountain, and so on. The same concept is at the heart of Michael Ende's classic children's novel The Neverending Story, which prominently features a book of the same title. This is later revealed to be the same book the audience is reading, when it begins to be retold again from the beginning, thus creating an infinite regression that features as a plot element. Another story that includes versions of itself is Neil Gaiman's The Sandman: Worlds' End which contains several instances of multiple storytelling levels, including Cerements (issue #55) where one of the inmost levels corresponds to one of the outer levels, turning the story within a story structure into an infinite regression. Jesse Ball's The Way Through Doors features a deeply nested set of stories within stories, most of which explore alternate versions of the main characters. The frame device is that the main character is telling stories to a woman in a coma (similar to Almodóvar's Talk to Her, mentioned above). Richard Adams' classic Watership Down includes several memorable tales about the legendary prince of rabbits, El Ahraira, as told by master storyteller, Dandelion. Samuel Delany's great surrealist sci fi classic Dhalgren features the main character discovering a diary apparently written by a version of himself, with incidents that usually reflect, but sometimes contrast with the main narrative. The last section of the book is taken up entirely by journal entries, about which readers must choose whether to take as completing the narrator's own story. Similarly, in Kiese Laymon's Long Division, the main character discovers a book, also called Long Division, featuring what appears to be himself, except as living twenty years earlier. The title book in Charles Yu's How to Live Safely in a Science Fictional Universe exists within itself as a stable creation of a closed loop in time. Likewise, in the Will Ferrell comedy Stranger than Fiction the main character discovers he is a character in a book that (along with its author) also exists in the same universe. The 1979 book Gödel, Escher, Bach by Douglas Hofstadter includes a narrative between Achilles and the Tortoise (characters borrowed from Lewis Carroll, who in turn borrowed them from Zeno), and within this story they find the book "Provocative Adventures of Achilles and the Tortoise Taking Place in Sundry Spots of the Globe", which they begin to read, the Tortoise taking the part of the Tortoise, and Achilles taking the part of Achilles. Within this self referential narrative, the two characters find the book "Provocative Adventures of Achilles and the Tortoise Taking Place in Sundry Spots of the Globe", which they begin to read, this time each taking the other's part. The 1979 experimental novel If on a winter's night a traveler by Italo Calvino follows a reader, addressed in the second person, trying to read the very same book, but being interrupted by ten other recursively nested incomplete stories. Robert Altman's satirical Hollywood noir The Player ends with the antihero being pitched a movie version of his own story, complete with an unlikely happy ending. The long running musical A Chorus Line dramatizes its own creation, and the life stories of its own original cast members. The famous final number does double duty as the showstopper for both the musical the audience is watching and the one the characters are appearing in. Austin Powers in Goldmember begins with an action film opening, which turns out to be a sequence being filmed by Steven Spielberg. Near the ending, the events of the film itself are revealed to be a movie being enjoyed by the characters. Jim Henson's The Muppet Movie is framed as a screening of the movie itself, and the screenplay for the movie is present inside the movie, which ends with an abstracted, abbreviated re staging of its own events. The 1985 Tim Burton film Pee Wee's Big Adventure ends with the main characters watching a film version of their own adventures, but as reimagined as a Hollywood blockbuster action film, with James Brolin as a more stereotypically manly version of the Paul Reubens title character. Episode 14 of the anime series Martian Successor Nadesico is essentially a clip show, but has several newly animated segments based on Gekigangar III, an anime that exists within its universe and that many characters are fans of, that involves the characters of that show watching Nadesico. The episode ends with the crew of the Nadesico watching the very same episode of Gekigangar, causing a paradox. Mel Brooks's 1974 comedy Blazing Saddles leaves its Western setting when the climactic fight scene breaks out, revealing the setting to have been a set in the Warner Bros. studio lot; the fight spills out onto an adjacent musical set, then into the studio canteen, and finally onto the streets. The two protagonists arrive at Grauman's Chinese Theatre, which is showing the "premiere" of Blazing Saddles; they enter the cinema to watch the conclusion of their own film. Brooks recycled the gag in his 1987 Star Wars parody, Spaceballs, where the villains are able to locate the heroes by watching a copy of the movie they are in on VHS video tape (a comic exaggeration of the phenomenon of films being available on video before their theatrical release). Brooks also made the 1976 parody Silent Movie about a buffoonish team of filmmakers trying to make the first Hollywood silent film in forty years—which is essentially that film itself (another forty years later, life imitated art imitating art, when an actual modern silent movie became a hit, the Oscar winnerThe Artist). The film within a film format is used in the Scream horror series. In Scream 2, the opening scene takes place in a movie theater where a screening of Stab is played which depicts the events from the first film. In between the events of Scream 2 and Scream 3, a second film was released called Stab 2. Scream 3 is about the actors filming a fictional third installment in the Stab series. The actors playing the trilogy's characters end up getting killed, much in the same way as the characters they are playing on screen and in the same order. In between the events of Scream 3 and Scream 4, four other Stab films are released. In the opening sequence of Scream 4 two characters are watching Stab 7 before they get killed. There's also a party in which all seven Stab movies were going to be shown. References are also made to Stab 5 involving time travel as a plot device. In the fifth installment of the series, also named Scream, an eighth Stab film is mentioned having been released before the film takes place. The characters in the film, several of which are fans of the series, heavily criticize the film, similar to how Scream 4 was criticized. Additionally, late in the film, Mindy watches the first Stab by herself. During the depiction of Ghostface sneaking up behind Randy on the couch from the first film in Stab, Ghostface sneaks up on Mindy and attacks and stabs her. Director Spike Jonze's Adaptation is a fictionalized version of screenwriter Charlie Kaufman's struggles to adapt the non cinematic book The Orchid Thief into a Hollywood blockbuster. As his onscreen self succumbs to the temptation to commercialize the narrative, Kaufman incorporates those techniques into the script, including tropes such as an invented romance, a car chase, a drug running sequence, and an imaginary identical twin for the protagonist. (The movie also features scenes about the making of Being John Malkovich, previously written by Kaufman and directed by Jonze.) Similarly, in Kaufman's self directed 2008 film Synecdoche, New York, the main character Caden Cotard is a skilled director of plays who receives a grant, and ends up creating a remarkable theater piece intended as a carbon copy of the outside world. The layers of copies of the world ends up several layers deep. The same conceit was previously used by frequent Kaufman collaborator Michel Gondry in his music video for the Björk song "Bachelorette," which features a musical that is about, in part, the creation of that musical. A mini theater and small audience appear on stage to watch the musical within a musical, and at some point, within that second musical a yet smaller theater and audience appear. Fractal fiction is sometimes utilized in video games to play with the concept of player choice: In the first chapter of Stories Untold, the player is required to play a text adventure, which eventually becomes apparent to be happening in the same environment the player is in; in Superhot the narrative itself is constructed around the player playing a game called Superhot.
Из истории в истории в отдельную историю
Иногда сюжетная линия внутри основной истории становится настолько популярной, что продюсеры решают развить её автономно как самостоятельное и отдельное произведение. Это пример спин-оффа. В вымышленном мире фильмов «История игрушек» Базз Лайтйер — анимированный персонаж-игрушка, основанный на вымышленном мультсериале «Базз Лайтйер из Звёздного командования», которого не существовало в реальном мире, за исключением фрагментов, показанных в «Истории игрушек». Позже «Базз Лайтйер из Звёздного командования» был создан в реальном мире, а затем к нему присоединился фильм «Лайтйер», описанный как первоисточник для игрушки и мультсериала. Сериал «Неравновесие Куджибики» из вселенной «Геншикен» породил собственную мерчендайз-продукцию и был переделан в отдельный сериал. Такие спин-оффы могут создаваться для предоставления фанатам дополнительной информации о вымышленном мире. В серии книг о Гарри Поттере было выпущено три таких дополнительных книги: «Фантастические твари и где их искать» — справочник, используемый персонажами; «Квиддич сквозь века» — книга из школьной библиотеки; и «Сказки барда Бидля» — сборник сказок, рассказываемых детям в волшебном мире. В произведениях Курта Воннегута Килгор Траут написал роман под названием «Венера в раковине». В 1975 году писатель Филип Хосе Фармер написал научно-фантастический роман под названием «Венера в раковине», опубликованный под именем Килгор Траут. В комиксе «Homestuck» Эндрю Хасси есть комикс «Sweet Bro and Hella Jeff», созданный одним из персонажей, Дэйвом Страйдером. Позже он был адаптирован в отдельный продолжающийся сериал. Аналогично, популярная серия детских графических романов «Dog Man» представлена как творение главных героев более ранней серии автора Дэва Пилкея «Капитан Трусы». Рассказ «Капитан Протон: Защитник Земли» Дена Уэсли Смита был адаптирован из голоромана «Капитан Протон» во вселенной «Звёздный путь». Во франшизе анимационных онлайн-сериалов «Homestar Runner» многие из наиболее известных элементов были созданы на основе друг друга. Наиболее известным был «Strong Bad Emails», в котором злодей из оригинальной истории давал язвительные ответы на электронные письма фанатов, но это, в свою очередь, породило несколько других долгоиграющих рубрик, которые изначально были плодом воображения Strong Bad, включая пародию на подростковые мультфильмы «Teen Girl Squad» и пародию на аниме «20X6». Уникальным примером является комедийный хоррор Тайлера Перри «Boo! A Madea Halloween», который возник как пародия на фильмы Тайлера Перри в фильме Криса Рока «Топ 5».
Occasionally, a story within a story becomes such a popular element that the producer(s) decide to develop it autonomously as a separate and distinct work. This is an example of a spin off. In the fictional world of the Toy Story movies, Buzz Lightyear is an animated toy action figure, which was based on a fictitious cartoon series, Buzz Lightyear of Star Command, which did not exist in the real world except for snippets seen within Toy Story. Later, Buzz Lightyear of Star Command was produced in the real world and was itself later joined by Lightyear, a film described as the source material for the toy and cartoon series. Kujibiki Unbalance, a series in the Genshiken universe, has spawned merchandise of its own, and been remade into a series on its own. Such spin offs may be produced as a way of providing additional information on the fictional world for fans. In the Harry Potter series, three such supplemental books have been produced: Fantastic Beasts and Where to Find Them, a guidebook used by the characters; Quidditch Through the Ages, a book from the school library; and The Tales of Beedle the Bard, presenting fairy tales told to children of the wizarding world. In the works of Kurt Vonnegut, Kilgore Trout has written a novel called Venus on the Half Shell. In 1975 real world author Philip José Farmer wrote a science fiction novel called Venus on the Half Shell, published under the name Kilgore Trout. In Homestuck by Andrew Hussie, there is a comic called Sweet Bro and Hella Jeff, created by one of the characters, Dave Strider. It was later adapted to its own ongoing series. Similarly, the popular Dog Man series of children's graphic novels is presented as a creation of the main characters of author Dav Pilkey's earlier series, Captain Underpants. Captain Proton: Defender of the Earth, a story by Dean Wesley Smith, was adapted from the holonovel Captain Proton in the Star Trek universe. In the animated online franchise Homestar Runner, many of the best known features were spun off from each other. The best known was "Strong Bad Emails", which depicted the villain of the original story giving snarky answers to fan emails, but that in turn spawned several other long running features which started out as figments of Strong Bad's imagination, including the teen oriented cartoon parody "Teen Girl Squad" and the anime parody "20X6". One unique example is the Tyler Perry comedy/horror hit Boo! A Madea Halloween, which originated as a parody of Tyler Perry films in the Chris Rock film Top 5.