Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Әдеби құрылғы
Literary device
Әңгіме ішіндегі әңгіме, сондай-ақ кіріктірілген повесть деп аталады, – бұл әдеби құрылғы, онда әңгімедегі кейіпкер екінші әңгіменің (бірінші әңгіме ішінде) баяндаушысы болады. Әңгімелердің бірнеше қабаттары кейде ұялы әңгімелер деп аталады. Пьесада қысқаша пьеса болуы мүмкін, мысалы, Шекспирдің «Гамлет» пьесасында; фильм кейіпкерлердің қысқа фильмді көруін көрсетуі мүмкін; немесе романда романда қысқа әңгіме болуы мүмкін. Әңгіме ішіндегі әңгіме өлеңдер мен әндерді қоса алғанда, барлық жанрдағы әңгімелерде қолданылуы мүмкін. Әңгімелердің ішіндегі әңгімелер оқырманға немесе көрерменге ләззат сыйлау үшін немесе басқа кейіпкерлерге сабақ беру үшін мысал ретінде қолданылуы мүмкін. Ішкі әңгіме көбінесе сыртқы әңгіменің кейіпкерлері үшін символдық және психологиялық мағынаға ие. Екі әңгіме арасында көбінесе параллельдік болады, ал ішкі әңгіменің қиялы сыртқы әңгімедегі шындықты ашу үшін қолданылады. Көбінесе әңгімедегі әңгімелер көзқарастарды сатиралық тұрғыда пайдалану үшін қолданылады, ғана емес сыртқы әңгімеде, сонымен қатар нақты әлемде де. Бір әңгіме сюжеттің бір бөлігі ретінде емес, басқа әңгіме ішінде айтылғанда, автор кейіпкерлердің оқырманның түсінігімен ойнауға мүмкіндік алады – әңгімешінің мотивтері мен сенімділігі автоматты түрде күмәндануға шақырады. «Рамаяна», «Жеті дана», «Хитопадеша», Викрам және вампир сияқты үнді эпостары. Вишну Сарманың «Панчатантрасында» бір-бірімен байланысты түрлі-түсті жануарлар туралы әңгімелер айтылады, бір әңгіме екіншісіне ашылады, кейде үш немесе төрт қабатқа дейін тереңдейді, содан кейін күтпеген жерден назарды аудару үшін ретсіз ырғақтармен жабылады. «Махабхаратта» Курукшетра соғысы Вьясаның «Джая» кітабындағы кейіпкердің айтуынша, ол өзі Вайсампаянаның «Бхарата» кітабындағы кейіпкердің айтуынша, ол өзі Уграсраваның «Махабхарата» кітабындағы кейіпкердің айтуынша баяндалады. Апулейдің «Алтын есек» және Овидийдің «Метаморфозалары» да кадрлық тереңдікті бірнеше дәрежеге дейін кеңейтеді. Тағы бір ерте мысал – «Мың бір түн» (Арабия түндері), онда жалпы оқиғаны белгісіз баяндаушы айтады, ал бұл баянында оқиғаларды Шехеразда айтады. Шехеразданың көптеген әңгімелерінде басқа да әңгімелер айтылады, тіпті кейбіреулерінде тағы да басқа әңгімелер бар. Бұған мысал ретінде Шехеразданың «Үш алма» атты жұмбақ оқиғасын келтіруге болады. Қылмыскер өзін көрсеткеннен кейін, ол оқиғаның алдын ала өткен оқиғаларын баяндайды. Бұл флешбэкте сенімді емес баяндаушы кісі өлтірушіге алдау үшін әңгіме айтады, кейін ол басқа кейіпкер оған шындықты айтып бергеннен кейін алданып қалғанын біледі. Әңгіменің соңында «Нур әл Дин Али мен оның ұлы туралы әңгіме» баяндалады. Бұл көптен бері танымал шығарма араб, парсы және үнді ертегі айту дәстүрлеріне барып тығады. Мэри Шеллидің «Франкенштейн» романының терең еніп жатқан сюжеттік құрылымы бар, онда Уолтонның әңгімесі бар, ол Виктор Франкенштейннің әңгімесін жазады, ол өзінің шығармашылығының әңгімесін баяндайды, ол жасырын түрде бақылайтын үйдің үйі туралы әңгімелейді. Фрейм сюжеті бар тағы бір классикалық роман – «Жұмбақты биіктіктер», оның көпшілігі орталық отбасының үй шаруасының үй шаруасына байланысты. Сол сияқты, Роалд Дальдың «Генри Шугардың керемет тарихы» деген әңгімесі бай ер адам туралы, ол ойын карталарын кері жағынан «көруге» үйренген адамның жазған эссесін табады. Бұл эссенің толық мәтіні әңгіменің құрамына кіреді, ал оның ішінде эссеге қатысқан кейіпкерлердің бірі Имхрат Ханның шынайы тәжірибесі ретінде баяндалған ұзақ суб-хикая бар. Льюис Кэрроллдің «Алиса» кітабында, «Алисаның ғажайып елдегі оқиғалары» (1865) және «Көзілдірмек арқылы» (1871) бірнеше өлеңдер бар, оларды көбінесе бірнеше кейіпкерлер титулдық кейіпкерге айтып береді. Ең көрнекті мысалдар: «Сіз қартайдыңыз, ата Уильям», «Тіс – лобстердің дауысы», «Джаббервоки» және «Күлжау мен ағаш ұстасы». Шосердің «Кентерберийлік аңыздар» және Боккаччоның «Декамерон» да классикалық көркем әңгімелер. Шосердің «Кентербери ертегілері» кітабында кейіпкерлер өздерінің жеке тұлғаларына сәйкес келетін және өздерінің жеке тұлғаларын ерекшелендіруге мүмкіндік беретін әңгімелер айтады. Асыл ерлік әсем әңгіме айтады, қатал кейіпкер өте жайсыз әңгіме айтады, ал әдепсіз диірменші әдепсіз әңгіме айтады. Гомердің «Одиссеясы» да осы құрылғыны қолданады; Одиссейдің теңіздегі оқиғалары Одиссейдің Шериядағы король Алькиноус сарайына айтып берген. Одиссеяның көп бөлігін құрайтын басқа қысқа әңгімелер, олардың көбісі жалған. Қазіргі заманғы балалар әңгімелерінің көптеген жинақтары осы құрылғымен байланысты антологиялық жұмыстар болып табылады, мысалы, Арнольд Лобельдің «Тышқан әңгімелері», Паула Фокстың «Кішкентай шошқа бақтасы», және Филипп пен Хиллари Шерлоктың «Құлақтар мен құйрықтар және ақыл» кітабы. Фэнтези жанрындағы «Принцесса күйеуі» (кітапта да, фильмде де) – бұл кадрлық құрылымның танымал мысалы. Фильмде әдепкі әке әкесіне «Принцесса күйеуі» әңгімесін оқып береді. Кітапта әке ұлы үшін әлдеқайда толық кадрлық әңгіме бар, ол ұлына арналған ұзақ (бірақ ойдан шығарылған) жұмысты өңдейді, «Жақсы бөлімдер нұсқасын» (кітапта осылай аталған) жасайды, жас балаға жалықтыратын немесе жақтырмайтын барлық бөлімдерді шығарып тастайды. Кітапта да, фильмде де орталық әңгіме S. Моргенштерн деген жоқ автордың «Принцесса күйеуі» кітабынан алынған деген пікір білдіріледі. Уэльс романы «Аелвид Ф'Эвитр Роберт» (1852), Гвилим Хираетог жазған, Солтүстік Уэльстегі фермаға келген кісі «Том оқиғасын» отыратын жердегілерге айтады. Кейде кадрлық әңгіме негізгі әңгіменің ортасында болады. «Жас Индиана Джонс жылнамалары» телесериалында әрбір бөлім Индидің ересек кезінде (әдетте Джордж Холл, бірақ бір рет Харрисон Форд) айтқандай баяндалған. Ересек баяндаушының жас кейіпкердің ересек нұсқасын бейнелейтін осы құрылғы «Менімен тұр» және «Рождестволық оқиға» фильмдерінде, сондай-ақ «Таңғажайып жылдар» және «Мен қалай таныстым» телешоуларында қолданылады.
A story within a story, also referred to as an embedded narrative, is a literary device in which a character within a story becomes the narrator of a second story (within the first one). Multiple layers of stories within stories are sometimes called nested stories. A play may have a brief play within it, such as in Shakespeare's play Hamlet; a film may show the characters watching a short film; or a novel may contain a short story within the novel. A story within a story can be used in all types of narration including poems, and songs. Stories within stories can be used simply to enhance entertainment for the reader or viewer, or can act as examples to teach lessons to other characters. The inner story often has a symbolic and psychological significance for the characters in the outer story. There is often some parallel between the two stories, and the fiction of the inner story is used to reveal the truth in the outer story. Often the stories within a story are used to satirize views, not only in the outer story, but also in the real world. When a story is told within another instead of being told as part of the plot, it allows the author to play on the reader's perceptions of the characters—the motives and the reliability of the storyteller are automatically in question. and Indian epics like the Ramayana, Seven Wise Masters, Hitopadesha and Vikram and the Vampire. In Vishnu Sarma's Panchatantra, an inter woven series of colorful animal tales are told with one narrative opening within another, sometimes three or four layers deep, and then unexpectedly snapping shut in irregular rhythms to sustain attention. In the epic Mahabharata, the Kurukshetra War is narrated by a character in Vyasa's Jaya, which itself is narrated by a character in Vaisampayana's Bharata, which itself is narrated by a character in Ugrasrava's Mahabharata. Both The Golden Ass by Apuleius and Metamorphoses by Ovid extend the depths of framing to several degrees. Another early example is the One Thousand and One Nights (Arabian Nights), where the general story is narrated by an unknown narrator, and in this narration the stories are told by Scheherazade. In many of Scheherazade's narrations, there are also stories narrated, and even in some of these, there are some other stories. An example of this is "The Three Apples", a murder mystery narrated by Scheherazade. Within the story, after the murderer reveals himself, he narrates a flashback of events leading up to the murder. Within this flashback, an unreliable narrator tells a story to mislead the would be murderer, who later discovers that he was misled after another character narrates the truth to him. As the story concludes, the "Tale of Núr al Dín Alí and his Son" is narrated within it. This perennially popular work can be traced back to Arabic, Persian, and Indian storytelling traditions. Mary Shelley's Frankenstein has a deeply nested frame story structure, that features the narration of Walton, who records the narration of Victor Frankenstein, who recounts the narration of his creation, who narrates the story of a cabin dwelling family he secretly observes. Another classic novel with a frame story is Wuthering Heights, the majority of which is recounted by the central family's housekeeper to a boarder. Similarly, Roald Dahl's story The Wonderful Story of Henry Sugar is about a rich bachelor who finds an essay written by someone who learned to "see" playing cards from the reverse side. The full text of this essay is included in the story, and itself includes a lengthy sub story told as a true experience by one of the essay's protagonists, Imhrat Khan. Lewis Carroll's Alice books, Alice's Adventures in Wonderland (1865) and Through the Looking Glass (1871), have several multiple poems that are mostly recited by several characters to the titular character. The most notable examples are "You Are Old, Father William", "'Tis the Voice of the Lobster", "Jabberwocky", and "The Walrus and the Carpenter". Chaucer's The Canterbury Tales and Boccaccio's Decameron are also classic frame stories. In Chaucer's Canterbury Tales, the characters tell tales suited to their personalities and tell them in ways that highlight their personalities. The noble knight tells a noble story, the boring character tells a very dull tale, and the rude miller tells a smutty tale. Homer's Odyssey too makes use of this device; Odysseus' adventures at sea are all narrated by Odysseus to the court of king Alcinous in Scheria. Other shorter tales, many of them false, account for much of the Odyssey. Many modern children's story collections are essentially anthology works connected by this device, such as Arnold Lobel's Mouse Tales, Paula Fox's The Little Swineherd, and Phillip and Hillary Sherlock's Ears and Tails and Common Sense. A well known modern example of framing is the fantasy genre work The Princess Bride (both the book and the movie). In the movie, a grandfather is reading the story of "The Princess Bride" to his grandson. In the book, a more detailed frame story has a father editing a much longer (but fictive) work for his son, creating his own "Good Parts Version" (as the book called it) by leaving out all the parts that would bore or displease a young boy. Both the book and the movie assert that the central story is from a book called "The Princess Bride" by a nonexistent author named S. Morgenstern. In the Welsh novel Aelwyd F'Ewythr Robert (1852), by Gwilym Hiraethog, a visitor to a farm in north Wales tells the story of Uncle Tom's Cabin to those gathered around the hearth. Sometimes a frame story exists in the same setting as the main story. On the television series The Young Indiana Jones Chronicles, each episode was framed as though it were being told by Indy when he was older (usually acted by George Hall, but once by Harrison Ford). The same device of an adult narrator representing the older version of a young protagonist is used in the films Stand by Me and A Christmas Story, and the television show The Wonder Years and How I Met Your Mother.
Музыкаға айналған оқиғалар
Кохид пен Камбрияның музыкасы арқылы айтылатын "The Amory Wars" әңгімесі алғашқы екі альбомдағы оқиғаны баяндайды, бірақ үшінші альбомда оқиғаны "Жазушы" деп аталатын кейіпкердің белсенді түрде жазып жатқаны ашылады. Альбом барысында Жазушы өзінің жеке тарихына үңіліп, басты кейіпкердің наразылығына қарамастан, кейіпкерлердің бірін өлтіреді. Сынапшылар жоғары бағалаған "Битлз" тобының "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" альбомы, ойдан шығарылған аттас топтың сахналық қойылымы ретінде ұсынылады, ал оның "A Day in the Life" әні армандағы оқиға түрінде келеді. Сол сияқты, Fugees тобының "The Score" альбомы, сондай-ақ бірнеше басқа да танымал тұжырымдық альбомдар, ойдан шығарылған фильмнің саундтрегі ретінде ұсынылады, ал Wyclef Jean-ның "The Carnival" альбомы сотта куәлік беру ретінде беріледі. Айреонның көптеген альбомдары, Джанел Моне альбомдары сияқты, кең ауқымды, шала байланысты ғылыми-фантастикалық әңгімені көрсетеді. Том Уэйтстің "Alice" тұжырымдық альбомы (осы аттас мюзиклге жазылған музыкадан тұрады), әндердің көпшілігі "Алиса керемет елде" және кітаптың нақты авторлары Льюис Кэрролл мен Алиса Лидделлден шабыттанған (өте) еркін түсіндіру болып табылады. Дегенмен, "Poor Edward" әні Эдвард Мордрейк туралы баяндаушының айтқан әңгімесі ретінде, ал "Fish and Bird" әні теңізшіден естіген қайта айтылған оқиға ретінде ұсынылады.
In The Amory Wars, a tale told through the music of Coheed and Cambria, tells a story for the first two albums but reveals that the story is being actively written by a character called the Writer in the third. During the album, the Writer delves into his own story and kills one of the characters, much to the dismay of the main character. The critically acclaimed Beatles album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band is presented as a stage show by the fictional eponymous band, and one of its songs, "A Day in the Life" is in the form of a story within a dream. Similarly, the Fugees album The Score is presented as the soundtrack to a fictional movie, as are several other notable concept albums, while Wyclef Jean's The Carnival is presented as testimony at a trial. The majority of Ayreon's albums outline a sprawling, loosely interconnected science fiction narrative, as do the albums of Janelle Monae. On Tom Waits's concept album Alice (consisting of music he wrote for the musical of the same name), most of the songs are (very) loosely inspired by both Alice in Wonderland, and the book's real life author, Lewis Carroll, and inspiration Alice Liddell. The song "Poor Edward", however, is presented as a story told by a narrator about Edward Mordrake, and the song "Fish and Bird" is presented as a retold story that the narrator heard from a sailor.
Дін және философия
Бұл құрылым классикалық діни және философиялық мәтіндерде де кездеседі. Платонға жатқызылатын "Симпозиум" мен "Федон" шығармаларының құрылымы – оқиға ішінде оқиға, одан кейін тағы бір оқиға. Христиан Киелі кітабындағы Евангелиялар Исаның өмірі мен қызметі туралы баяндамалар болып табылады. Алайда, олар Иса айтқан параболаларды да қамтиды. Көбірек заманауи философиялық еңбектерде, Джостейн Гардердің кітаптарында осы тәсіл жиі қолданылады. Мысалы, "Солитаир құпиясы" кітабында кейіпкер нан пісірушіден кішкентай кітап алады, онда нан пісіруші басқа теңізшінің оқиғасын айтатын теңізшінің тарихын баяндайды. "Софияның әлемі" кітабында басқа өлшемдегі Хилде деген қыз оқып отырған кітаптың кейіпкері болады. Кітаптың соңына қарай София бұл идеяға күмән келтіріп, Хилде де басқа біреу оқып жатқан оқиғаның кейіпкері болуы мүмкін екенін түсінеді. Үнді эпосы "Махабхарата", сонымен қатар әлемдегі ең ұзын эпос, ішкі құрылымға ие.
This structure is also found in classic religious and philosophical texts. The structure of The Symposium and Phaedo, attributed to Plato, is of a story within a story within a story. In the Christian Bible, the gospels are accounts of the life and ministry of Jesus. However, they also include within them the parables that Jesus told. In more modern philosophical works, Jostein Gaarder's books often feature this device. Examples are The Solitaire Mystery, where the protagonist receives a small book from a baker, in which the baker tells the story of a sailor who tells the story of another sailor, and Sophie's World about a girl who is actually a character in a book that is being read by Hilde, a girl in another dimension. Later on in the book Sophie questions this idea, and realizes that Hilde too could be a character in a story that in turn is being read by another. Mahabharata, an Indian epic that is also the world's longest epic, has a nested structure.
Ұялы ғылыми-фантастика
Эксперименталды модернистік туындылар, бір оқиғаға бірнеше повествование енгізетін, көбінесе ғылыми фантастика немесе ғылыми фантастика әсерімен жазылған. Осыған американдық автор Курт Воннегуттың көптеген романдары жатады. Воннегут көптеген романдарының ішінде қайта-қайта келетін кейіпкер Килгор Траутты енгізеді. Траут – романның моральдық құндылықтарын сюжеттік сипаттамалар арқылы күшейтетін, құпиялы ғылыми-фантастикалық жазушы рөлінде. "Чемпиондардың таңғы асы" және "Құдай сені жарылқасын, мырза Розуотер" сияқты кітаптар осындай сюжеттік сипаттамаларға толы. Станислав Лемнің "Киберада" кітабындағы "Король Генийдің үш әңгімеші машинасы" повесі бірнеше деңгейде әңгімелейді. Барлық деңгейлерде бір адам – Тррл туралы айтылады. "Жабақ үйі" – бұрын-соңды болмаған немесе болуы мүмкін емес деректі фильмнің тарихын баяндайтын қолжазбаны тапқан адамның оқиғасы, онда сюжеттің бірнеше қабаттары бар. Кітапта кітабының негізгі оқиғасына байланысты оқиғаларды ғана емес, өздерінің оқиғаларын айтатын жазбалар мен хаттар, сондай-ақ жалған кітаптарға арналған жазбалар бар. Роберт А. Хайнлайнның кейінгі кітаптары ("Жануардың саны", "Қабырғалар арқылы жүретін мысық" және "Күн батудан тыс жүзу") әрбір нақты ғаламның басқа ғаламдағы қиял екенін ұсынады. Бұл гипотеза кітаптардағы кейіпкерлердің көптеген жазушыларына өз туындыларымен өзара әрекеттесуге мүмкіндік береді. Маргарет Атвудтың "Соқыр кісі өлтіруші" романы басты кейіпкерлердің бірі жазған романнан үзінділермен үзіліп тұрады; романдағы романның өзі сол романның кейіпкерлерінің бірі жазған ғылыми фантастикалық әңгімеге ие. Филип К. Диктің "Жоғары қамалдағы адам" романында әр кейіпкер "Жоңбыр қатты жалған" деп аталатын кітаппен байланысқа түседі, оны Жоғарғы қамалдағы адам жазған. Диктің романы Екінші дүниежүзілік соғыста Осі державаларының белгілі әлемге үстемдік еткен әлемін егжей-тегжейлі баяндағандықтан, романдағы роман осы тарихқа балама ретінде, одақтастар Осі билігін жеңіп, әлемге тұрақтылық әкеледі – бұл жеңіс нақты тарихтан мүлдем өзгеше. "Қызыл орктың ашуы" романында Филип Дж. Фермер екі рекурсивті әдіспен ойдан шығарылған қабаттарды өзара байланыстыру үшін қолданылады. Бұл роман "Терлер әлемі" атты ғылыми фантастикалық серияның бір бөлігі. Фермер бұл романды жазуда американдық психиатр доктор А. Джеймс Джаннинимен бірлесіп жұмыс істеді. Д-р Джаннини бұрын "Терлер әлемі" сериясын топтық терапияда науқастарды емдеуде қолданған. Бұл терапиялық сеанстар кезінде науқастардың өмірі емес, мәтіннің және романдағы жазушының мазмұны мен процесі талқыланды. Осылайша, сананың ішкі қорғанысын айналып өтуге болады. Фермер нақты өмірдегі жағдайларды алып, оларды сериядағы кейіпкерлерінің оқиғаларымен біріктірді. "Кванттық секіру" романы "Таң жұлдызының салт аттылары" да сол атпен кітап жазған кейіпкерге ие. Мэтью Стовердің "Шаттерпойнт" романында басты кейіпкер Мейс Винду оқиғаны өзінің күнделігі арқылы баяндайды, ал негізгі оқиға үшінші тұлғадан айтылады. Бірнеше "Жұлдыз жолы" ертегілері оқиғалардың ішіндегі оқиғалар немесе оқиғалар болып табылады, мысалы, Джин Родденберридің "Жұлдыз жолы: Кинофильм" романы, Дж. А. Лоуренстің "Маддтың періштелері", Джон М. Фордтың "Соңғы шолу", Маргарет Вандер Бонанноның "Аспаннан келген бейтаныс адамдар" (генерал Джаремет Саунер деген автордың болашақтан келген кітабы) және Дж. Стивен Барнстың "Жұлдыздардан тыс" романы Грег Кокстың "Евгеникалық соғыс: Хан Нуниен Сингхтың көтерілуі мен құлдырауы" (Екінші том) романымен бірлесіп, "Жұлдыздардан тыс" әңгімесін және сонымен бірге бүкіл "Жұлдыз жолының" өзі 1950-ші жылдардағы жазушы Бенни Расселдің туындысы екенін айтады. "Бұлт атласы" кітабы (кейіннен Вачовскилер мен Том Тайквердің киносына бейімделген) орыс қуыршағы сияқты бір-біріне тірелген алты өзара байланысты әңгімелерден тұрады. Бірінші әңгіме (Адам Юингтің 1850-ші жылдары қашып кеткен құлмен достық қарым-қатынасы) жартысында үзіліп, композитор Роберт Фробишердің 1930 жылдардағы Бельгияда оқыған журналының бөлігі екені анықталады. Оның әйгілі композитормен жұмыс істегендігі туралы әңгіме сүйіктісі Руфус Сиксмитке жазған хаттар сериясында айтылады, олар жартысында үзіліп, Луиза Рей есімді тергеуші журналисттің қолында екені анықталады және т.б. Бірінші бес әңгіменің әрқайсысы ортасында үзіледі, ал алтыншы әңгіме толық айтылады, алдыңғы бес әңгіме кері ретімен аяқталады. Әр қабаттағы оқиға алдыңғы қабаттың шындығына күдік тудырады немесе келесі қабаттан күдік тудырады. Әр қабаттың шындыққа сай екенін ескере отырып, Адам Юингтің 1850-ші жылдардағы құлдықтан құтылу қозғалысын қабылдауы мен қазіргі өркениет құлағаннан кейін бір ғасырдан астам уақыт өткен соңғы тайпалық адамның рухани құтқарылуына дейінгі оқиғалар тізбегі құрылады. Әр қабаттағы кейіпкерлер алдыңғы кейіпкерлерінің оқиғаларынан шабыт алады немесе сабақ алады, бұл алтыншы әңгімеде айтылған "Біздің өміріміз біздікі емес" деген сенімді растайды. Біз басқаларға, өткенге және қазіргіге байланыстымыз, және әр қылмыс, әр игілікпен біз болашақты тудырамыз.
The experimental modernist works that incorporate multiple narratives into one story are quite often science fiction or science fiction influenced. These include most of the various novels written by the American author Kurt Vonnegut. Vonnegut includes the recurring character Kilgore Trout in many of his novels. Trout acts as the mysterious science fiction writer who enhances the morals of the novels through plot descriptions of his stories. Books such as Breakfast of Champions and God Bless You, Mr. Rosewater are sprinkled with these plot descriptions. Stanisław Lem's Tale of the Three Storytelling Machines of King Genius from The Cyberiad has several levels of storytelling. All levels tell stories of the same person, Trurl. House of Leaves is the tale of a man who finds a manuscript telling the story of a documentary that may or may not have ever existed, contains multiple layers of plot. The book includes footnotes and letters that tell their own stories only vaguely related to the events in the main narrative of the book, and footnotes for fake books. Robert A. Heinlein's later books (The Number of the Beast, The Cat Who Walks Through Walls and To Sail Beyond the Sunset) propose the idea that every real universe is a fiction in another universe. This hypothesis enables many writers who are characters in the books to interact with their own creations. Margaret Atwood's novel The Blind Assassin is interspersed with excerpts from a novel written by one of the main characters; the novel within a novel itself contains a science fiction story written by one of that novel's characters. In Philip K. Dick's novel The Man in the High Castle, each character comes into interaction with a book called The Grasshopper Lies Heavy, which was written by the Man in the High Castle. As Dick's novel details a world in which the Axis Powers of World War II had succeeded in dominating the known world, the novel within the novel details an alternative to this history in which the Allies overcome the Axis and bring stability to the world – a victory which itself is quite different from real history. In Red Orc's Rage by Philip J. Farmer a doubly recursive method is used to intertwine its fictional layers. This novel is part of a science fiction series, the World of Tiers. Farmer collaborated in the writing of this novel with an American psychiatrist, Dr. A. James Giannini. Dr. Giannini had previously used the World of Tiers series in treating patients in group therapy. During these therapeutic sessions, the content and process of the text and novelist was discussed rather than the lives of the patients. In this way subconscious defenses could be circumvented. Farmer took the real life case studies and melded these with adventures of his characters in the series. The Quantum Leap novel Knights of the Morningstar also features a character who writes a book by that name. In Matthew Stover's novel Shatterpoint, the protagonist Mace Windu narrates the story within his journal, while the main story is being told from the third person limited point of view. Several Star Trek tales are stories or events within stories, such as Gene Roddenberry's novelization of Star Trek: The Motion Picture, J. A. Lawrence's Mudd's Angels, John M. Ford's The Final Reflection, Margaret Wander Bonanno's Strangers from the Sky (which adopts the conceit that it is a book from the future by an author called Gen Jaramet Sauner), and J. R. Rasmussen's "Research" in the anthology Star Trek: Strange New Worlds II. Steven Barnes's novelization of "Far Beyond the Stars" partners with Greg Cox's The Eugenics Wars: The Rise and Fall of Khan Noonien Singh (Volume Two) to tell us that the story "Far Beyond the Stars"—and, by extension, all of Star Trek itself—is the creation of 1950s writer Benny Russell. The book Cloud Atlas (later adapted into a film by The Wachowskis and Tom Tykwer) consisted of six interlinked stories nested inside each other in a Russian doll fashion. The first story (that of Adam Ewing in the 1850s befriending an escaped slave) is interrupted halfway through and revealed to be part of a journal being read by composer Robert Frobisher in 1930s Belgium. His own story of working for a more famous composer is told in a series of letters to his lover Rufus Sixsmith, which are interrupted halfway through and revealed to be in the possession of an investigative journalist named Luisa Rey and so on. Each of the first five tales are interrupted in the middle, with the sixth tale being told in full, before the preceding five tales are finished in reverse order. Each layer of the story either challenges the veracity of the previous layer, or is challenged by the succeeding layer. Presuming each layer to be a true telling within the overall story, a chain of events is created linking Adam Ewing's embrace of the abolitionist movement in the 1850s to the religious redemption of a post apocalyptic tribal man over a century after the fall of modern civilization. The characters in each nested layer take inspiration or lessons from the stories of their predecessors in a manner that validates a belief stated in the sixth tale that "Our lives are not our own. We are bound to others, past and present and by each crime, and every kindness, we birth our future."
Кітап ішінде ойнату немесе түсіру
Томас Пиншонның "49-шы партияның жылауы" шығармасында бірнеше кейіпкерлер, ойдан шығарылған Якоб драматургы Ричард Уорфингердің "Курьердің трагедиясы" атты пьесасын көреді. Пьесадағы оқиғалар романның оқиғаларын шамамен қайталайды және Эдипа Маас кейіпкеріне өзінің жағдайын қарастыру үшін қосымша контекст береді; пьеса екі қарсылас пошта тарату компаниясы арасындағы алауыздық туралы, ол қазірге дейін жалғасып жатқандай көрінеді, және егер осылай болса, Эдипа осы қақтығысқа тартылған деп санайды. "Гамлет" сияқты, режиссер түпнұсқа сценарийге өзгерістер енгізеді; осы жағдайда, діншіл фанатиктер пьесаға қосымша моральдық салмақ беру үшін қосылған бір шумақ, Одипа пьесаны көрген түні ғана айтылады. Пиншонның айтуынша, бұл пьесадағы Турн мен Таксистің қарсыласы – Тристеро атының жалғыз айтылуы және ашылатын қастандықтың бастауы болып табылады. Уолтер Мурстың "Арманды кітаптардың лабиринты" кітабының маңызды бөлігі – эпикалық қуыршақ театры қойылымын бейнелейтін экфразис. Тағы бір мысал Сэмюэл Деланидің "Тритондағы қиындықтар" шығармасында кездеседі, онда кездейсоқ таңдалған бір адамдық көрермен үшін әсем сахналанған қойылымдарды ұйымдастыратын театр труппасы суреттеледі. Рассел Хобанның заманауи ертегісі "Тышқан және оның баласы" шығармасында "Caws of Art" театр труппасы қойған пьесалар да кездеседі. Рейна Тельгемайердің ең көп сатылған "Драма" романы – орта мектептегі музыкалық қойылым және актерлердің махаббатқа қадам басқандағы тартыс-тармақтары туралы графикалық роман. Мануэль Пуигтің "Өрмек торлы әйелдің сүйісі" романында нақты да, ойдан шығарылған ескі фильмдер туралы экфразис баяндаудың маңызды бөлігін құрайды. Пол Расселдің "Өмір балалары" романында режиссер/антигерой Карлос (әртүрлі даулы режиссер Пьер Паоло Пазолиниден шабыттанған) фильмдердің сипаттамалары негізгі сюжетке сюрреализмнің үлкен әсерін тигізеді және оған қарсылық көрсетеді. Бұдан өзге, олар көркемдік гениалдық туындылар өзінің авторларының жасаған күнәларын кешіре ме, әлде олардың құнсыздануына себеп болады деген сұрақ тудырады. Остердің "Иллюзиялар кітабы" (2002) және Теодор Розактың "Фликер" (1991) романдары да өздерінің баяндамаларындағы ойдан шығарылған фильмдерге көп сүйенеді.
The Crying of Lot 49 by Thomas Pynchon has several characters seeing a play called The Courier's Tragedy by the fictitious Jacobean playwright Richard Wharfinger. The events of the play broadly mirror those of the novel and give the character Oedipa Maas a greater context to consider her predicament; the play concerns a feud between two rival mail distribution companies, which appears to be ongoing to the present day, and in which, if this is the case, Oedipa has found herself involved. As in Hamlet, the director makes changes to the original script; in this instance, a couplet that was added, possibly by religious zealots intent on giving the play extra moral gravity, are said only on the night that Oedipa sees the play. From what Pynchon relates, this is the only mention in the play of Thurn and Taxis' rivals' name—Trystero—and it is the seed for the conspiracy that unfurls. A significant portion of Walter Moers' Labyrinth of Dreaming Books is an ekphrasis on the subject of an epic puppet theater presentation. Another example is found in Samuel Delany's Trouble on Triton, which features a theater company that produces elaborate staged spectacles for randomly selected single person audiences. Plays produced by the "Caws of Art" theater company also feature in Russell Hoban's modern fable, The Mouse and His Child. Raina Telgemeier's best selling Drama is a graphic novel about a middle school musical production, and the tentative romantic fumblings of its cast members. In Manuel Puig's Kiss of the Spider Woman, ekphrases on various old movies, some real, and some fictional, make up a substantial portion of the narrative. In Paul Russell's Boys of Life, descriptions of movies by director/antihero Carlos (loosely inspired by controversial director Pier Paolo Pasolini) provide a narrative counterpoint and add a touch of surrealism to the main narrative. They additionally raise the question of whether works of artistic genius justify or atone for the sins and crimes of their creators. Auster's The Book of Illusions (2002) and Flicker by Theodore Roszak (1991) also rely heavily on fictional films within their respective narratives.
Ұялы ойындар
Бұл драмалық тәсілді алғаш рет Томас Кид 1587 жылы «Испания трагедиясында» қолданған болуы мүмкін, онда пьеса екі кейіпкердің көрермені алдында ойналады, олар оқиғаға түсініктеме береді. Басқа да замандас шығармаларындағы сілтемелерден Кидтің «Гамлеттің» (Ur Hamlet деп аталатын) ерте, жоғалған нұсқасын жазғаны да болжанады. Уильям Шекспирдің «Гамлеті» осы тәсілді сақтап, Гамлеттің шаңғыр ойыншылардан «Гонзагоның өлтіруін» орындауын сұрауы арқылы қолданады. «Қиянат» пьесасындағы оқиғалар мен кейіпкерлер Гамлеттің әкесінің негізгі оқиғадағы өлтірілуін бейнелейді, ал принц Гамлет осыны баса көрсету үшін қосымша материал жазады. Гамлет өзінің ағасы – қастандықшыны ашуға тырысады және мұны «ойы – патшаның санасын ұстайтын нәрсе» деп түйіндейді. Гамлет бұл жаңа пьесаны «Тышқан тұзағы» деп атайды (Агата Кристи кейіннен «Тышқан тұзағы» пьесасын шығарды). Кристидің жұмысы Том Стоппардтың «Нағыз инспектор итінде» пародияланды, онда екі театр сыншысы өздері қарап отырған кісі өлтіру құпиясына тартылады. Көрермендер Вуди Алленнің «Құдай» пьесасындағы оқиғаға ұқсас, бұл екі сәтсіз драматург туралы. «Патшаның санасы» деген сөз тіркесі сонымен қатар «Жұлдызды жол» эпизодының атауына айналды. «Мен Гамлетті жек көремін» пьесасы мен «Қышқырдың ортасы» фильмі Гамлеттің қойылымы туралы, оның ішінде «Гонзагоның өлтіруі» фильмі, Гамлетке негізделген «Розенкранц пен Гилденстерн өлі» фильмі, тіпті олардың пьесасында үшінші деңгейдегі қуыршақ театры нұсқасы бар. Сол сияқты, Антон Чеховтың «Керемет» романында Гамлетке қатысты нақты сілтемелер бар: бірінші актіде ұлы өзінің маманына, кәсіби актрисаға және оның жаңа сүйіктісіне әсер ету үшін пьеса жасайды; анасы өз ұлын Гамлетпен салыстыру арқылы жауап береді. Кейін ол, Гамлеттің өз анасы мен оның жаңа күйеуіне жасаған ісі сияқты, олардың арасына кіруге тырысады. Сюжеттің қайғылы оқиғалары анасының ұлының ойынға деген жеккөрушілігінен туындайды. Шекспир бұл тәсілді өзінің басқа да көптеген пьесалары үшін, соның ішінде «Жазғы түнгі арман» және «Махаббат еңбегінің жоғалуы» үшін де қолданды. «Шипалы қызды бауырмалау» пьесасының барлық бөлігі – пьесаның ішіндегі пьеса, мас машық Кристофер Слай оны жеке спектакль көріп тұрған дворян екеніне сендіру үшін ұсынылады, бірақ бұл тәсілдің сюжетке қатысы жоқ (егер соңғы сахнадағы Катаринаның «құлына» бағынуы машықты алдауға қарсы алдауды күшейту үшін болмаса) және қазіргі заманғы қойылымдарда жиі тасталады. Музыкалық «Маған сүй, Кейт» – Шекспирдің сол есімді пьесасына негізделген «Шикіртке үйрету» атты ойдан шығарылған мюзиклдің түсірілімі туралы және одан бірнеше көріністер бар. Перикл Джон Гоуэрдің 14-ғасырдағы «Confessio Amantis» (өзінде-ақ кадрлық әңгіме) шығармасына сүйенеді, ал Шекспирдің ойы бойынша, Гоуэрдің арманы «адамның әлсіздігін мойындап» қазіргі аудиторияға өз жұмысын таныстырып, пьесаның әрекетіне түсініктеме беруі керек. Фрэнсис Бомонттың «Жарлы құрт атты» (шамамен 1608) көрермендердің ішінен қарапайым азамат, шын мәнінде «өсірілген» актер, жаңа басталған пьесаны айыптайды және ойыншыларды дүкенші туралы бірдеңе көрсетуге «сендіреді». Одан кейін «жаттығушы» ойынның қалған бөлігінде экспромтуляция жасайтын болып әрекет етеді. Бұл Бомонттың замандастары драматургтарға және олардың Лондон өмірі туралы пьесаларды ұсынуға арналған қазіргі модасына сатирикалық бейімделу. Паглиаччи операсы – неке адалдығын бұзу туралы ойын көрсететін актерлер труппасы туралы, ал композитор Ричард Родни Беннетт пен драматург либреттогер Беверли Кростың «Күкірт кендері» операсында актерлердің арбалы труппасы бар, олар кісі өлтіру туралы ойын көрсетеді, бұл олардың қожайындарының өмірін бейнелейді, олар олардан кетеді, оларды немезис ретінде обамен қалдырады. Джон Адамстың «Никсон Қытайда» (1985) Мадам Маоның «Қызыл әйелдер отрядының» сюрреалистік нұсқасы бар, ол кездесудегі жоғары саясаттың ұнжырғасы түсіп, адамгершілік құндылықтардың жоғарылағанын көрсетеді. Бертольд Брехттің «Кавказдық сақина шеңберінде» Совет Одағындағы ауыл тұрғындарына ауыл шаруашылығы жерлерін қайта бөлуді негіздеу үшін астарлы әңгіме қойылады: әңгіменің айтуынша, балаға жақсы қамқорлық көрсететін әйел ретінде оның анасы аристократ емес, қызметші қыз беріледі. Ойынның ішінде осылай ойналады, ол негізгі ойынның басында пайда болады және оған «рамка» ретінде қызмет етеді, оны «индукция» деп атайды. Брехттің «Елжан бұзауы» (1926) – «Адам адаммен тең» пьесасы кезінде театр фойесінде ойналатын пьесаның ішіндегі пьеса. Жан Жиродудың «Ондін» пьесасында екінші актінің барлығы көріністердің ішіндегі көріністерден тұрады, кейде екі деңгейге дейін. Бұл драмалық шиеленісті күшейтеді және өлімге қиялымен аяқталатын өлімдік Ханс пен су перісі Ондін арасындағы қарым-қатынастың сәтсіздігін де күшейтеді. Теннесси Уильямстың «Екі кейіпкерлі ойын» пьесасында бір мезгілде қос сюжеттік желі бар, пьесаның ішіндегі пьеса конвенциясымен. Фелисе мен Клэр – ағайынды және «Екі кейіпкерлі ойынды» гастрольде ойнайтын актерлер/өндірушілер. Олар өз экипаждарымен тасталып қалғандарын және оны өздері ойнауға қалғандарын айтады. Ойынның кейіпкерлері де ағайынды және олардың есімдері де Клэр мен Фелисе. «Мистериялар» – ортағасырлық мистириялық пьесалардың қазіргі заманғы қайта жаңғыртуы, өзінің тамырына адал болып, қазіргі актерлердің адал, наив саудагерлер мен әйелдер рөлін ойнауымен, олардың түпнұсқалық қойылымдарына қатысуымен. Басқа жағдайда, пьеса пьесаның түсірілімі туралы болуы мүмкін, оның барлық немесе бір бөлігін қоса, мысалы, «Шулы жағдай», «Келісімнің хоры» немесе «Лилилер». Сонымен қатар, «Дон Кихоттың» оқиғасын түрмедегі автор, Мигель де Сервантес сахналаған импровизациялық пьеса ретінде ұсынатын «Мысықтар» мюзиклі. «Мысықтар» мюзиклінің көптеген қойылымдарында «Гроультигердің соңғы тұруы» әні бар (Гус театр мысығының ескі пьесасы туралы естелік), леди Гридлбон «Билли МакКоудың балладасын» орындайды. (Дегенмен, көптеген қойылымдар «Гроультигердің соңғы тұруын» жіберіп алады, ал «Билли МакКоудың балладасы» кейде пародистикалық ариямен ауыстырылады, сондықтан бұл мета-оқиға әрқашан көрінбейді.) Қойылымға байланысты, Желликтер өздерінің басшысы үшін «Пекестер мен Полицтердің қорқынышты шайқасы» атты тағы бір музыкалық көрініс бар. «Лестат: Мюзиклде» үш пьесаның ішіндегі пьеса бар. Біріншіден, Лестат балалық шағының досы Николасқа барады, ол театрдың жұмыскері, онда ол театрға деген сүйіспенділігін ашады; және екі тағы бір «Вампирлер театры» қойылымы кезінде. Біреуі вампир құдайы Марийді түсіндіру үшін сюжеттік механизм ретінде қолданылады, бұл Лестатты оны табуға қызықтырады. Мюзиклде «Патша мен мен» пьесасында да пьесаның ішіндегі пьеса бар, онда ханшайым Туптим мен корольдық бишілер ағылшын қонақтарына «Ақынның шағын үйі» (немесе «Том қабіні») қойылымын көрсетеді. Пьеса Туптимнің жағдайын көрсетеді, өйткені ол сүйіктісі Лун Тамен бірге құлдықтан қашуға ниетті. Дина Рубинаның «Әрқашан бірдей арман» пьесасының қойылымдарында оқиға Пушкин өлеңіне негізделген мектептік пьесаны сахналау туралы. Джозеф Хеллердің 1967 жылғы «Біз Нью-Хейвенде бомбалады» пьесасы әскери ұшқыштар туралы пьесада ойнайтын актерлер туралы, ал актерлердің өздері кейде актер екендерін немесе нағыз ұшқыштар екендерін анықтай алмайды. 1937 жылғы «Қолында қаруы бар сәбилер» мюзиклі балалардың ақша жинау үшін мюзикл қоюы туралы. Орталық сюжеттік тәсіл 1939 жылғы Джуди Гарланд пен Микки Рунидің қатысуымен жасалған танымал фильмде сақталды. Ұқсас сюжет «Ақ Рождество» және «Блюз бауырлар» фильмдерінде қайта пайдаланылды.
This dramatic device was probably first used by Thomas Kyd in The Spanish Tragedy around 1587, where the play is presented before an audience of two of the characters, who comment upon the action. From references in other contemporary works, Kyd is also assumed to have been the writer of an early, lost version of Hamlet (the so called Ur Hamlet), with a play within a play interlude. William Shakespeare's Hamlet retains this device by having Hamlet ask some strolling players to perform The Murder of Gonzago. The action and characters in The Murder mirror the murder of Hamlet's father in the main action, and Prince Hamlet writes additional material to emphasize this. Hamlet wishes to provoke the murderer, his uncle, and sums this up by saying "the play's the thing wherein I'll catch the conscience of the king." Hamlet calls this new play The Mouse trap (a title that Agatha Christie later took for the long running play The Mousetrap). Christie's work was parodied in Tom Stoppard's The Real Inspector Hound, in which two theater critics are drawn into the murder mystery they are watching. The audience is similarly absorbed into the action in Woody Allen's play God, which is about two failed playwrights in Ancient Greece. The phrase The Conscience of the King also became the title of a Star Trek episode featuring a production of Hamlet which leads to the exposure of a murderer (although not a king). The play I Hate Hamlet and the movie A Midwinter's Tale are about a production of Hamlet, which in turn includes a production of The Murder of Gonzago, as does the Hamlet based film Rosencrantz & Guildenstern Are Dead, which even features a third level puppet theatre version within their play. Similarly, in Anton Chekhov's The Seagull there are specific allusions to Hamlet: in the first act a son stages a play to impress his mother, a professional actress, and her new lover; the mother responds by comparing her son to Hamlet. Later he tries to come between them, as Hamlet had done with his mother and her new husband. The tragic developments in the plot follow in part from the scorn the mother shows for her son's play. Shakespeare adopted the play within a play device for many of his other plays as well, including A Midsummer Night's Dream and Love's Labours Lost. Almost the whole of The Taming of the Shrew is a play within a play, presented to convince Christopher Sly, a drunken tinker, that he is a nobleman watching a private performance, but the device has no relevance to the plot (unless Katharina's subservience to her "lord" in the last scene is intended to strengthen the deception against the tinker) and is often dropped in modern productions. The musical Kiss Me, Kate is about the production of a fictitious musical, The Taming of the Shrew, based on the Shakespeare play of the same name, and features several scenes from it. Pericles draws in part on the 14th century Confessio Amantis (itself a frame story), by John Gower, and Shakespeare has the ghost of Gower "assume man's infirmities" to introduce his work to the contemporary audience and comment on the action of the play. In Francis Beaumont's Knight of the Burning Pestle (ca. 1608) a supposed common citizen from the audience, actually a "planted" actor, condemns the play that has just started and "persuades" the players to present something about a shopkeeper. The citizen's "apprentice" then acts, pretending to extemporise, in the rest of the play. This is a satirical tilt at Beaumont's playwright contemporaries and their current fashion for offering plays about London life. The opera Pagliacci is about a troupe of actors who perform a play about marital infidelity that mirrors their own lives, and composer Richard Rodney Bennett and playwright librettist Beverley Cross's The Mines of Sulphur features a ghostly troupe of actors who perform a play about murder that similarly mirrors the lives of their hosts, from whom they depart, leaving them with the plague as nemesis. John Adams' Nixon in China (1985 7) features a surreal version of Madam Mao's Red Detachment of Women, illuminating the ascendance of human values over the disillusionment of high politics in the meeting. In Bertolt Brecht's The Caucasian Chalk Circle, a play is staged as a parable to villagers in the Soviet Union to justify the re allocation of their farmland: the tale describes how a child is awarded to a servant girl rather than its natural mother, an aristocrat, as the woman most likely to care for it well. This kind of play within a play, which appears at the beginning of the main play and acts as a "frame" for it, is called an "induction". Brecht's one act play The Elephant Calf (1926) is a play within a play performed in the foyer of the theatre during his Man Equals Man. In Jean Giraudoux's play Ondine, all of act two is a series of scenes within scenes, sometimes two levels deep. This increases the dramatic tension and also makes more poignant the inevitable failure of the relationship between the mortal Hans and water sprite Ondine. The Two Character Play by Tennessee Williams has a concurrent double plot with the convention of a play within a play. Felice and Clare are siblings and are both actor/producers touring "The Two Character Play". They have supposedly been abandoned by their crew and have been left to put on the play by themselves. The characters in the play are also brother and sister and are also named Clare and Felice. The Mysteries, a modern reworking of the medieval mystery plays, remains faithful to its roots by having the modern actors play the sincere, naïve tradesmen and women as they take part in the original performances. Alternatively, a play might be about the production of a play, and include the performance of all or part of the play, as in Noises Off, A Chorus of Disapproval or Lilies. Similarly, the musical Man of La Mancha presents the story of Don Quixote as an impromptu play staged in prison by Quixotes author, Miguel de Cervantes. In most stagings of the musical Cats, which include the song "Growltiger's Last Stand" — a recollection of an old play by Gus the Theatre Cat — the character of Lady Griddlebone sings "The Ballad of Billy McCaw". (However, many productions of the show omit "Growltiger's Last Stand", and "The Ballad of Billy McCaw" has at times been replaced with a mock aria, so this metastory isn't always seen.) Depending on the production, there is another musical scene called The Awful Battle of the Pekes and the Pollices where the Jellicles put on a show for their leader. In Lestat: The Musical, there are three play within a plays. First, when Lestat visits his childhood friend, Nicolas, who works in a theater, where he discovers his love for theater; and two more when the Theater of the Vampires perform. One is used as a plot mechanism to explain the vampire god, Marius, which sparks an interest in Lestat to find him. A play within a play also occurs in the musical The King and I, where Princess Tuptim and the royal dancers give a performance of Small House of Uncle Thomas (or Uncle Tom's Cabin) to their English guests. The play mirrors Tuptim's situation, as she wishes to run away from slavery to be with her lover, Lun Tha. In stagings of Dina Rubina's play Always the Same Dream, the story is about staging a school play based on a poem by Pushkin. Joseph Heller's 1967 play We Bombed in New Haven is about actors engaged in a play about military airmen; the actors themselves become at times unsure whether they are actors or actual airmen. The 1937 musical Babes in Arms is about a group of kids putting on a musical to raise money. The central plot device was retained for the popular 1939 film version with Judy Garland and Mickey Rooney. A similar plot was recycled for the films White Christmas and The Blues Brothers.
Ұялы пленкалар
1946 жылы түсірілген "The Locket" фильмінде Норма Барцманның "Нэнси не қалаған" әңгімесі негізінде жазылған, Шердан Гибнидің сценарийі бар. Франсуа Трюффоның "Күнді түнгі айналдыру" фильмі "Памеламен танысыңыз" (Je vous présente Pamela) деп аталатын ойдан туған фильмнің түсірілуі және күйеуінің әкесіне ғашық болған әйел туралы фильм түсіру барысында актерлердің қарым-қатынасын көрсетеді. Памеланың тарихы құштарлық, сатқындық, өлім, қайғы мен өзгерістерді қамтиды, бұл оқиғалар "Күнді түнгі айналдыру" фильміндегі актерлердің тәжірибесінде көрініс табады. Киноиндустрияның өзіне арналған көптеген фильмдер бар, тіпті олардың біреуіне ғана емес. Олардың ішінде қартайған жұлдыз бен оның паразиттейтін құрбаны туралы қараңғы сатиралық классикалық "Сансет бульвары" және Коэн ағайындыларының "Сәлем, Цезарь!" фильмдері бар. Карел Рейздің "Француз лейтенантының әйелі" (1981) фильмінің сценарийін Гарольд Пинтер жазған, ол Джон Фаулздің кітабының киноадаптациясы. Кітаптағы викториялық махаббат оқиғасынан өзге, Пинтер басты актерлердің арасындағы махаббат оқиғасын көрсететін қазіргі заманғы фонды жасайды. "The Muppet Movie" фильмінде Мупеттер бір аттас фильмді көру үшін кинотеатрға отырады, ал Кермит Жабайы олардың қалай танысқанын жартылай өмірбаяндық есеп деп мәлімдейді. Бастер Китонның "Шерлок-кіші" фильмінде Китонның басты кейіпкері кинотеатрда көрсетіліп жатқан фильмге кіреді, сондай-ақ Арнольд Шварценеггердің "Соңғы әрекет батыры" фильміндегі басты кейіпкер де кіреді. Ұқсас тәсіл A-ha тобының "Take on me" музыкалық бейнеклипінде қолданылды, онда жас әйел мультфильм әлеміне кіреді. Керісінше, Вуди Алленнің "Қаһирдің қызғылт гүлі" фильміндегі кейіпкер фильмнен шығып, нақты әлеммен қарым-қатынас жасайды. Алленнің бұрынғы "Play it Again, Sam" фильмінде "Касабланка" классикалық фильмінен кейіпкерлер, диалогтар мен үзінділер орталық құрал ретінде кеңінен қолданылды. 2002 жылы Педро Альмодовардың "Онымен сөйлесу" (Hable con ella) фильмінде басты кейіпкер Бениньо Алисияға, ұзақ уақыттан бері комада жатқан науқасқа, оны күтуге тағайындалған медбике Бениньоға "Кішірейетін ғашық" атты әңгімені айтады. Фильм "Кішірейетін ғашықты" қара-ақ үнсіз мелодрама түрінде көрсетеді. Ғалым қызына деген махаббатын дәлелдеу үшін "Кішірейетін ғашық" кейіпкері өзін кішірейтетін эликсир ішеді. Нәтижесіндегі жеті минуттық көрініс, ол өздігінен қысқа фильм ретінде түсінікті және қызықты, фильмнің қалған бөлігінен гөрі көбірек комедиялық. Басты кейіпкер алып кеуделерге шығып, оларды тау сияқты пайдаланады және тіпті (оған қарағанда) алып қынаптың ішіне кіреді. Сыншылар "Кішірейетін ғашық" - бұл негізінен жыныстық метафора екенін атап өтті. Кейінірек "Онымен сөйлесу" фильмінде комада жатқан Алисия жүкті екені анықталады, ал Бениньо зорлау үшін түрмеге қамалады. "Кішірейетін ғашық" киносы сыншы Майк Д'Анджело шақырған онлайн кинофилдер мен сыншылардың жыл сайынғы сауалнамасы Skandies-те 2002 жылдың ең жақсы көрінісі деп танылды. "Tropic Thunder" (2008) - Вьетнам соғысы туралы фильм түсіретін (өзін "Tropic Thunder" деп те атайды) примадонна актерлерінің тобы туралы комедиялық фильм. Олардың шаршаған жазушысы мен режиссері оларды джунглидің ортасында тастап кетуге шешім қабылдады, оларды өздерінің жолымен күресуге мәжбүр етті. Бұл идея 1986 жылғы "Үш дос" комедиясынан шыққан, онда үш үнсіз кино жұлдызы ескі хит фильмдерінің нақты өмірдегі нұсқасын өмір сүреді деп күтіледі. Өмірдің өнерге еліктеуге мәжбүр болуы туралы дәл осы идея "Жұлдызды жол" пародиасы "Galaxy Quest" фильмінде де қайталанды. Аниме сериалының бірінші бөлімі "Харухи Сузумияның меланхолиясы" негізінен кейіпкерлер жасаған нашар фильмнен тұрады, Кионның әдеттегі саркастикалық түсініктемесімен толықтырылған. Чак Джонстың 1953 жылғы мультфильмі "Duck Amuck" Даффи Дактың көрінбейтін аниматор қайта-қайта өңдейтін мультфильмге тұтқындалып жатқанын көрсетеді. Соңында бүкіл мультфильмді Багс Банни басқарып отырғаны анықталады. "Duck Amuck" сюжеті Джонстың кейінірек шыққан мультфильмі "Rabbit Rampage" (1955) -де қайталанды, онда Багс Банни садистік аниматордың (Эльмер Фадд) құрбаны болып шығады. Осыған ұқсас сюжет "New Looney Tunes" эпизодында да кездесті, онда Багс - құрбан, Даффи - аниматор, ал ол қарындаш пен қағаздың орнына компьютерде жасалған. 2007 жылы "Duck Amuck" сериясы "Drawn Together" ("Nipple Ring Ring Foster Care" деп аталады) фильмінде пародиаланды. Шраммнан басқа, Юрг Буттгериттің барлық толықметражды фильмдерінде фильм ішінде фильм болады. "Некромантик" фильмінде басты кейіпкер кинотеатрға барып, ойдан шығарылған слэшер фильм "Вераны" көреді. "Der Todesking" фильмінде кейіпкерлердің бірі "Вера Todesengel der Gestapo" атты нацилік эксплуатациялық фильмнің бейнесін көреді, ал "Некромантик 2" фильмінде кейіпкерлер Луи Малльдің "Менің Андремен кешімім" фильмінің пародиасы "Mon dejeuner avec Vera" атты фильмді көруге барады. Квентин Тарантиноның "Inglourious Basterds" фильмінде неміс әскеріндегі әскердің мақтанышын көрсететін "Nation's Pride" атты нацилік пропагандалық фильм бейнеленген. "Nation's Pride" фильмінің режиссері Эли Рот. Джо Дантедің "Matinee" фильмінде 1960-шы жылдардың басындағы "Mant" ғылыми-фантастикалық/қорқыныш фильмі туралы әңгіме баяндалады, онда адам құмырскага айналады. Бір көріністе басты кейіпкерлер "The Shook Up Shopping Cart" атты Disney стиліндегі отбасылық фильмді көреді.
The 1946 film noir The Locket contains a nested flashback structure, with a screenplay by Sheridan Gibney based on the story "What Nancy Wanted" by Norma Barzman. The François Truffaut film Day for Night is about the making of a fictitious movie called Meet Pamela (Je vous présente Pamela) and shows the interactions of the actors as they are making this movie about a woman who falls for her husband's father. The story of Pamela involves lust, betrayal, death, sorrow, and change, events that are mirrored in the experiences of the actors portrayed in Day for Night. There are a wealth of other movies that revolve around the film industry itself, even if not centering exclusively on one nested film. These include the darkly satirical classic Sunset Boulevard about an aging star and her parasitic victim, and the Coen Brothers' farce Hail, Caesar! The script to Karel Reisz's movie The French Lieutenant's Woman (1981), written by Harold Pinter, is a film within a film adaptation of John Fowles's book. In addition to the Victorian love story of the book, Pinter creates a present day background story that shows a love affair between the main actors. The Muppet Movie begins with the Muppets sitting down in a theater to watch the eponymous movie, which Kermit the Frog claims to be a semi biographical account of how they all met. In Buster Keaton's Sherlock Jr., Keaton's protagonist actually enters into a film while it is playing in a cinema, as does the main character in the Arnold Schwarzenegger film The Last Action Hero. A similar device is used in the seminal music video Take on me by A ha, which features a young woman entering a cartoon universe. Conversely, Woody Allen's Purple Rose of Cairo is about a movie character exiting the movie to interact with the real world. Allen's earlier film Play it Again, Sam featured liberal use of characters, dialogue and clips from the film classic Casablanca as a central device. The 2002 Pedro Almodóvar film Talk to Her (Hable con ella) has the chief character Benigno tell a story called The Shrinking Lover to Alicia, a long term comatose patient whom Benigno, a male nurse, is assigned to care for. The film presents The Shrinking Lover in the form of a black and white silent melodrama. To prove his love to a scientist girlfriend, The Shrinking Lover protagonist drinks a potion that makes him progressively smaller. The resulting seven minute scene, which is readily intelligible and enjoyable as a stand alone short subject, is considerably more overtly comic than the rest of Talk to Her—the protagonist climbs giant breasts as if they were rock formations and even ventures his way inside a (compared to him) gigantic vagina. Critics have noted that The Shrinking Lover essentially is a sex metaphor. Later in Talk to Her, the comatose Alicia is discovered to be pregnant and Benigno is sentenced to jail for rape. The Shrinking Lover was named Best Scene of 2002 in the Skandies, an annual survey of online cinephiles and critics invited each year by critic Mike D'Angelo. Tropic Thunder (2008) is a comedy film revolving around a group of prima donna actors making a Vietnam War film (itself also named "Tropic Thunder") when their fed up writer and director decide to abandon them in the middle of the jungle, forcing them to fight their way out. The concept was perhaps inspired by the 1986 comedy Three Amigos, where three washed up silent film stars are expected to live out a real life version of their old hit movies. The same idea of life being forced to imitate art was also reprised in the Star Trek parody Galaxy Quest. The first episode of the anime series The Melancholy of Haruhi Suzumiya consists almost entirely of a poorly made film that the protagonists created, complete with Kyon's typical, sarcastic commentary. Chuck Jones's 1953 cartoon Duck Amuck shows Daffy Duck trapped in a cartoon that an unseen animator repeatedly manipulates. At the end, it is revealed that the whole cartoon was being controlled by Bugs Bunny. The Duck Amuck plot was essentially replicated in one of Jones' later cartoons, Rabbit Rampage (1955), in which Bugs Bunny turns out to be the victim of the sadistic animator (Elmer Fudd). A similar plot was also included in an episode of New Looney Tunes, in which Bugs was the victim, Daffy was the animator, and it was made on a computer instead of a pencil and paper. In 2007, the Duck Amuck sequence was parodied on Drawn Together ("Nipple Ring Ring Goes to Foster Care"). All feature length films by Jörg Buttgereit except Schramm feature a film within the film. In Nekromantik, the protagonist goes to the cinema to see the fictional slasher film Vera. In Der Todesking one of the character watches a video of the fictional Nazi exploitation film Vera Todesengel der Gestapo and in Nekromantik 2, the characters go to see a movie called Mon dejeuner avec Vera, which is a parody of Louis Malle's My Dinner with André. Quentin Tarantino's Inglourious Basterds depicts a Nazi propaganda film called Nation's Pride, which glorifies a soldier in the German army. Nation's Pride is directed by Eli Roth. Joe Dante's Matinee depicts Mant, an early '60s sci fi/horror movie about a man who turns into an ant. In one scene, the protagonists see a Disney style family movie called The Shook Up Shopping Cart.
Фильмдегі оқиға
2002 жылғы "Батыр" атты шайқас өнері туралы эпикалық фильм бірнеше рет әртүрлі тұжырымдармен, бірақ фактілік және эстетикалық айырмашылықтармен ұсынылды. Сол сияқты, 1988 жылғы Терри Гиллиамның "Барон Мюнхаузеннің оқиғалары" және 2003 жылғы Тим Бертонның "Биг Фиш" фильмдерінде фильмнің көп бөлігі (өте) сенімсіз баяндаушы айтқан оқиғалар тізбегі болып табылады. 2006 жылғы Тарсемнің "Құлау" ("The Fall") фильмінде жарақат алған үнсіз кино каскадері ауруханада уақыт өткізу үшін қолы сынған кішкентай қызға батырлық қиял-ғажайыптарды айтады, ал фильмде каскадердің дауысы баяндама ретінде дыбысталады. Қиял-ғажайып ертегі фильмнің "қазіргі уақыттағы" оқиғасына қайта оралып, оған түсініктеме береді. Каскадер американдық, ал қыз парсы екендігіне байланысты жиі қайшылықтар туындайды. Каскадердің баяндамасында "үндістер", "әйел" және "типи" деген сөздер кездеседі, бірақ кадрларда Болливуд стиліндегі деви және Тадж Махалға ұқсас сарай бейнеленген. Сол сияқты сенімсіз баяндаушының тәсілі 1995 жылғы қылмыстық драмада ("The Usual Suspects") өте әртүрлі эффектіні тудырды (бұл фильм Кевин Спейсидің рөлі үшін "Оскар" жүлдесін жеңіп алды). Уолт Диснейдің 1946 жылғы "Оңтүстік әндері" фильмі үш анимациялық эпизодты қамтиды, олардың барлығы Бр'ер Қоянның оқиғаларына негізделген, оларды жеті жасар Джонниге (Бобби Дрисколл) және оның достары Джинниге (Луана Паттен) және Тобиге (Гленн Лиди) Ремус аға (Джеймс Баскетт) моральдық нақылдар ретінде айтады. Жапондық "Расёмон" фильмі (1950) "Тоғайда" ("In a Grove", 1921) атты жапондық әңгімеге негізделген. Оқиға флэшбэктер арқылы ашылады, оқиғаның төрт куәгері – қарақшы, өлтірілген самурай, оның әйелі және аты-жөні белгісіз ағаш кесуші – бір түстен кейін тоғайда болған оқиғаны баяндайды. Бірақ бұл сонымен қатар флэшбэктердің ішіндегі флэшбэк, өйткені куәгерлердің әңгімелерін ағаш кесуші мен дін қызметкері бұзылған қақпа үйінде жаңбыр басылғанша күтіп отырған қарапайым адамға қайта айтады. "Inception" фильмі өзі оқиғаның бір бөлігі болатын, өте терең құрылымға ие, кейіпкерлер армандардың ішіндегі армандардың қабаттарына тереңдей түседі. Сол сияқты, Майкл Джексонның "Thriller" әнінің клипінің басында басты кейіпкер қызды оның монстр жігіті қорқытады, бұл оқиға арманның ішіндегі фильм екенін көрсетеді. "Гранд Будапешт қонақ үйі" фильмінде төрт деңгейлі баяндама бар; автордың естелік кітабын оқыған жас қызбен басталып, 1985 жылы ескі автордың 1968 жылы жас автор ретінде қонақ үйде тұрып, иесі ескі Зеромен танысқан оқиғасын айтуына дейін жетеді. Содан кейін оған 1932 жылғы жас Зеро мен М. Густавтың оқиғасы айтылады, бұл оқиғаның көп бөлігін құрайды.
The 2002 martial arts epic Hero presented the same narrative several different times, as recounted by different storytellers, but with both factual and aesthetic differences. Similarly, in the whimsical 1988 Terry Gilliam film The Adventures of Baron Munchausen, and the 2003 Tim Burton film Big Fish, the bulk of the film is a series of stories told by an (extremely) unreliable narrator. In the 2006 Tarsem film The Fall, an injured silent movie stuntman tells heroic fantasy stories to a little girl with a broken arm to pass time in the hospital, which the film visualizes and presents with the stuntman's voice becoming voiceover narration. The fantasy tale bleeds back into and comments on the film's "present tense" story. There are often incongruities based on the fact that the stuntman is an American and the girl Persian—the stuntman's voiceover refers to "Indians," "a squaw" and "a teepee," but the visuals show a Bollywood style devi and a Taj Mahal like castle. The same conceit of an unreliable narrator was used to very different effect in the 1995 crime drama The Usual Suspects (which garnered an Oscar for Kevin Spacey's performance). Walt Disney's 1946 live action drama film Song of the South had three animated sequences, all based on the Br'er Rabbit stories, told as moral fables by Uncle Remus (James Baskett) to seven year old Johnny (Bobby Driscoll) and his friends Ginny (Luana Patten) and Toby (Glenn Leedy). The seminal 1950 Japanese film Rashomon, based on the Japanese short story "In a Grove" (1921), utilizes the flashback within a flashback technique. The story unfolds in flashback as the four witnesses in the story—the bandit, the murdered samurai, his wife, and the nameless woodcutter—recount the events of one afternoon in a grove. But it is also a flashback within a flashback, because the accounts of the witnesses are being retold by a woodcutter and a priest to a ribald commoner as they wait out a rainstorm in a ruined gatehouse. The movie Inception has a deeply nested structure that is itself part of the setting, as the characters travel deeper and deeper into layers of dreams within dreams. Similarly, in the beginning of the music video for the Michael Jackson song "Thriller", the heroine is terrorized by her monster boyfriend in what turns out to be a movie within a dream. The film The Grand Budapest Hotel has four layers of narration; starting with a young girl at the author's memorial reading his book, it cuts to the old author in 1985 telling of an incident in 1968 when he, as a young author, stayed at the hotel and met the owner, old Zero. He was then told the story of young Zero and M Gustave, from 1932, which makes up most of the narrative.
Фильмдегі ойын
2001 жылғы "Мулен Руж!" фильмі "Тамаша, тамаша!" деп аталатын фильм ішіндегі ойдан шығарылған музыкалық қойылымды ұсынады. 1942 жылғы Эрнст Любичтің "Болу немесе болмау" комедиясы көрерменді фильмнің басында "Назсыз нацистер" атты пьесамен шатастырады. Бұл пьеса Адольф Гитлер туралы және фильмнің өзінде оқиғалар барысында орын алып жатқандай көрінеді. Кейін актерлік труппаның мүшелері фильмнің басты кейіпкерлері рөлінде көрінеді және фильмдегі кейіпкерлерді алдау үшін актерлік шеберліктері мен костюмдерін жиі пайдаланады. Сонымен қатар, фильмнің атауынан көрініп тұрғандай, "Гамлет" тақырыбы фильмде маңызды орын алады. Лоренс Оливье 1944 жылғы "Генрих V" фильмінің бастапқы көрінісін ескі Глобус театрының гримеркасында бейнелейді, онда актерлер сахнадағы рөлдеріне дайындалады. Фильмнің басындағы бөлік актерлердің осы "сахналық" қойылымдарын көрсетеді, ал кейіннен оқиға Агинкур шайқасының толық реализміне дейін біртіндеп кеңейеді. Медиаeval суреттеріне негізделген көріністер арқылы фильм ақыры Глобус театрына оралады. Мел Брукстің "Продюсерлер" фильмі "Гитлерге көктем" атты сәтсіз Бродвей мюзиклын жасау арқылы ақша табу жоспарына негізделген. Қызығы, кейіннен фильмнің өзі Бродвей мюзикліне айналдырылды (бірақ бұл жолы мақсатқа жетті). Outkast тобының "Roses" әніне түсірілген бейнеклип – орта мектептегі мюзикл туралы қысқа фильм. "Дневник балдырған баланың" романында орта мектеп оқушылары "Оз сиқыршысы" пьесасын қояды, ал "Гимназия мюзиклі" – осы мюзиклдің өзі туралы романтикалық комедия. Жоғары сыныптың қойылымы гей-жасөспірімдер арасындағы романтикалық комедия "Саймонға сүйіспеншілік" фильмінде де көрсетілген. 2012 жылғы итальяндық "Цезарь өлмеуі керек" фильмінде Ребиббиа түрмесінде Шекспирдің "Юлий Цезарь" пьесасын репетициялаған итальяндық тұтқындардың шынайы өмірі бейнеленген. Олар сол пьесаны сол түрмеде репетициялап жатқан ойдан шығарылған итальяндық тұтқындар рөлін ойнайды. Сонымен қатар, фильмнің өзі Джулиус Цезарьдің пьесасының нұсқасына айналады, өйткені көріністер жиі түрмеде, репетициядан тыс жерлерде ойналады және түрме өмірі пьесадан ажыратылмайды. "Repo! Генетикалық опера" фильмінің басты сюжеттік құрылғысы – фильмдегі оқиғалар болатын түні өтетін опера. Фильмнің барлық басты кейіпкерлері операда рөл атқарады, бірақ операны көретін көрермендер кейбір оқиғалардың драмадан гөрі шындыққа жақын екенін білмейді. 1990 жылғы "Корчак" фильмі нацистер басып алған Польшадағы еврей балалар үйінің соңғы күндері туралы айтады және Рабиндранат Тагордың "Почта" пьесасының әуесқойлық қойылымын көрсетеді. Бұл пьесаны балалар үйінің болашақты көре білетін басшысы балаларды өлімге дайындау үшін таңдаған. Сол қойылым сондай-ақ осы тарихи оқиғаларға негізделген "Корчак балалары" атты сахналық пьесада да көрсетілген.
The 2001 film Moulin Rouge! features a fictitious musical within a film, called "Spectacular Spectacular". The 1942 Ernst Lubitsch comedy To Be or Not to Be confuses the audience in the opening scenes with a play, "The Naughty Nazis", about Adolf Hitler which appears to be taking place within the actual plot of the film. Thereafter, the acting company players serve as the protagonists of the film and frequently use acting/costumes to deceive various characters in the film. Hamlet also serves as an important throughline in the film, as suggested by the title. Laurence Olivier sets the opening scene of his 1944 film of Henry V in the tiring room of the old Globe Theatre as the actors prepare for their roles on stage. The early part of the film follows the actors in these "stage" performances and only later does the action almost imperceptibly expand to the full realism of the Battle of Agincourt. By way of increasingly more artificial sets (based on mediaeval paintings) the film finally returns to The Globe. Mel Brooks' film, The Producers, revolves around a scheme to make money by producing a disastrously bad Broadway musical, Springtime for Hitler. Ironically the film itself was later made into its own Broadway musical (although a more intentionally successful one). The Outkast music video for the song "Roses" is a short film about a high school musical. In Diary of a Wimpy Kid, the middle schoolers put on a play of The Wizard of Oz, while High School Musical is a romantic comedy about the eponymous musical itself. A high school production is also featured in the gay teen romantic comedy Love, Simon. A 2012 Italian film, Caesar Must Die, stars real life Italian prisoners who rehearse Shakespeare's Julius Caesar in Rebibbia prison playing fictional Italian prisoners rehearsing the same play in the same prison. In addition, the film itself becomes a Julius Caesar adaption of sorts as the scenes are frequently acted all around the prison, outside of rehearsals, and the prison life becomes indistinguishable from the play. The main plot device in Repo! The Genetic Opera is an opera which is going to be held the night of the events of the movie. All of the principal characters of the film play a role in the opera, though the audience watching the opera is unaware that some of the events portrayed are more than drama. The 1990 biopic Korczak, about the last days of a Jewish children's orphanage in Nazi occupied Poland, features an amateur production of Rabindranath Tagore's The Post Office, which was selected by the orphanage's visionary leader as a way of preparing his charges for their own impending death. That same production is also featured in the stage play Korczak's Children, also inspired by the same historical events.
Фильмдегі телешоу
1973 жылы түсірілген "Ұлттық денсаулық" фильмі Питер Никольстың 1969 жылғы сол аттас пьесасының бейімделуі болып табылады. Фильмде британдық NHS ауруханасындағы, қаражат жетіспейтін жерде орналасқан теледидардан көрсетіліп жатқан әдеттегі американдық ауруханалық телесериал пародиленіп көрсетіледі. Джим Керридің "Трумэн Шоу" фильмі өзінің басты кейіпкер екенін білмей ересекке дейін өскен адам туралы. "Ойыншықтар әңгімесі 2" фильмінде басты кейіпкер Вуди өзінің 1950 жылдардағы "Вудидің Раундапы" атты батыстық шоуының сол аттас басты кейіпкерінен жасалғанын біледі. Бұл шоу, көрінеу, "Спутник" жоғарылағанда және балалар Бзз Лайтжар сияқты ғарыш ойыншықтарымен ойнағысы келгендіктен тоқтатылған.
The 1973 film The National Health, an adaptation of Peter Nichols's 1969 play of the same name, features a send up of a typical American hospital soap opera being shown on a television situated in an underfunded, unmistakably British NHS hospital. The Jim Carrey film The Truman Show is about a person who grows to adulthood without ever realizing that he is the unwitting hero of the immersive eponymous television show. In Toy Story 2, the lead character Woody learns that he was based on the lead character of the same name of a 1950s Western show known as Woody's Roundup, which was seemingly cancelled due to the rise of Sputnik and children wanting to play with space toys like Buzz Lightyear.
Ұялы бейнеойындар
Видеоойын ішіндегі видеоойынның алғашқы мысалы, әрине, Тим Стрикердің 80-ші жылдардағы тек мәтіндік Fazuul ойыны (әлемдегі алғашқы онлайн-мультиплеерлік ойын), онда ойыншы жасай алатын нысандардың бірі – мини-ойын. Бұл троптың тағы бір ерте қолданылуы Клифф Джонсонның 1987 жылы шыққан "Ақымақтың саяхаты" ("The Fool's Errand") ойынында болды, бұл тақырыптық байланысты сюжеттік-жұмбақ ойыны, ондағы бірнеше жұмбақтар жартылай тәуелсіз ойындар түрінде, кейіпкерлер емес ойыншыларға қарсы ойналатын болды. Power Factor видео ойынындағы видео ойынның ішіндегі видео ойын тұжырымдамасының сирек кездесетін мысалы ретінде айтылады: Ойыншы "Виртуалды шындық симуляторын" ойнайтын кейіпкердің рөлін қабылдайды, ал ол өз кезегінде батыр Редд Эйс рөліне кіреді. Hack франшизасы да осы тұжырымдамаға орталық мән береді. Онда интернеттің дамуы "Әлем" деп аталатын MMORPG франшизасын құраған оқиға баяндалады. Басты кейіпкерлер Кейт пен Хасео "Әлемді" қоршаған оқиғалардың сырын ашуға тырысады. Hack ойынының кейіпкерлері өздерінің бейне ойын кейіпкерлері екенін біледі. Дегенмен, көбінесе видео ойын ішіндегі видео ойын құрылғысы сюжетке тікелей қатыспайтын, ойынды аяқтау үшін міндетті емес мини-ойын түрінде болады. Мысалы, Yakuza және Shenmue франшизаларында ойын әлеміне шашырап жатқан, Sega-ның басқа ойындарын қамтитын ойналатын аркада автоматтары бар. Final Fantasy VII-де Gold Saucer ойын-сауық паркіндегі аркадада ойнауға болатын бірнеше бейне ойындар бар. Animal Crossing-те ойыншы әртүрлі тәсілдермен жеке NES эмуляцияларын сатып алып, оларды үйіне орналастыра алады, онда оларды толыққанды ойнауға болады. Үйге орналастырылғанда, ойындар Nintendo Entertainment System түрінде көрінеді. Fallout 4 және Fallout 76 ойындарында басты кейіпкер шөлде бірнеше картридждерді таба алады, оларды өздерінің пип-бойында (ойын әлемінде ғана бар электрондық құрылғы) немесе кез келген терминал компьютерінде ойнауға болады.
The first example of a video game within a video game is almost certainly Tim Stryker's 80s era text only game Fazuul (also the world's first online multiplayer game), in which one of the objects that the player can create is a minigame. Another early use of this trope was in Cliff Johnson's 1987 hit The Fool's Errand, a thematically linked narrative puzzle game, in which several of the puzzles were semi independent games played against NPCs. Power Factor has been cited as a rare example of a video game in which the entire concept is a video game within a video game: The player takes on the role of a character who is playing a "Virtual Reality Simulator", in which he in turn takes on the role of the hero Redd Ace. The hack franchise also gives the concept a central role. It features a narrative in which internet advancements have created an MMORPG franchise called The World. Protagonists Kite and Haseo try to uncover the mysteries of the events surrounding The World. Characters in hack are self aware that they are video game characters. More commonly, however, the video game within a video game device takes the form of mini games that are non plot oriented, and optional to the completion of the game. For example, in the Yakuza and Shenmue franchises, there are playable arcade machines featuring other Sega games that are scattered throughout the game world. In Final Fantasy VII there are several video games that can be played in an arcade in the Gold Saucer theme park. In Animal Crossing, the player can acquire individual NES emulations through various means and place them within their house, where they are playable in their entirety. When placed in the house, the games take the form of a Nintendo Entertainment System. In Fallout 4 and Fallout 76, the protagonist can find several cartridges throughout the wasteland that can be played on their pip boy (an electronic device that exists only in the world of the game) or any terminal computer.
Видео ойындағы телешоу
Remedy ойын компаниясының Max Payne ойынында, ойыншылар ойын ортасындағы әртүрлі теледидарларды қосқанда немесе кездестіргенде, ойынның даму барысына байланысты, бірнеше телешоуларға кез болады. Олардың ішінде "Лордтар мен ледилер", "Капитан Бейсбол таяқшалы бала", "Дик Джастис" және ең танымал телесериал – "Атауы белгісіз" ("Address Unknown") бар. Бұл сериал Дэвид Линч стиліндегі фильмдерге, әсіресе "Твин Пикске" ("Twin Peaks") үлкен ықпал еткен. "Атауы белгісіз" кейде Max Payne ойынында болашақта орын алатын оқиғаларды немесе кейіпкерлердің ниеттерін болжайды. Grand Theft Auto IV ойынында ойыншы көптеген бағдарламалар бар бірнеше телеарнаны көре алады: реалити-шоулар, мультфильмдер және тіпті ойын-шоулар.
In the Remedy video game title Max Payne, players can chance upon a number of ongoing television shows when activating or happening upon various television sets within the game environs, depending on where they are within the unfolding game narrative. Among them are Lords & Ladies, Captain Baseball Bat Boy, Dick Justice and the pinnacle television serial Address Unknown – heavily inspired by David Lynch style film narrative, particularly Twin Peaks, Address Unknown sometimes prophesies events or character motives yet to occur in the Max Payne narrative. In Grand Theft Auto IV, the player can watch several TV channels which include many programs: reality shows, cartoons, and even game shows.
Ұялы телешоулар
Терренс пен Филлип "Саут Парктан" медиадағы зорлық деңгейі мен қабылданатын мінез-құлық туралы пікір білдіреді және мультфильмнің өзінде сыртқы мультфильмге қатысты сынды талқылауға мүмкіндік береді. Сол сияқты, ұзақ жылдар бойы көрсетіліп келе жатқан "Симпсондар" анимациялық ситкомында Барттың сүйікті мультфильмі "Itchy and Scratchy" ("Том мен Джерри" пародисы) көбінесе негізгі шоудың сюжеттік желілерін қайталайды. "Симпсондар" бұл құрылымды 17-маусымдағы "Ешқашан аяқталмайтын оқиға" эпизодында көптеген қосалқы оқиғалардың "қабаттарымен" пародиралады. "Ақ жүзділер" шоуында "Defamation" ("Құтқау") негізгі шоудың нәсілдер аралық қарым-қатынастар тақырыбына ирониялық түсініктеме береді. Сол сияқты, HBO-ның "Insecure" шоуының әр маусымында әртүрлі ойдан шығарылған шоулар көрсетіледі, оның ішінде құлдық дәуіріне арналған "Due North" сабын операсы, қайта жаңартылған 90-шы жылдардағы қара түсті "Kev'yn" ситкомы және іздеу туралы деректі фильмдер сериясы. Ирландиялық "Father Ted" телесериалы "Father Ben" телешоуын ұсынады, онда "Father Ted" кейіпкерлері мен сюжеттеріне ұқсас кейіпкерлер мен оқиғалар бар. "30 Rock", "Studio 60 on the Sunset Strip", "Sonny with a Chance" және "Kappa Mikey" телешоуларында телешоудың ішінде скетч-шоулар көрсетіледі. Жартылай автобиографиялық "Seinfeld" ситкомының басты кейіпкерлері өз өмірлері туралы сериал жасаумен айналысатын сюжет желісі болды. Бұл әзіл "Curb Your Enthusiasm" сериалында қайталанды, бұл тағы бір жартылай автобиографиялық шоу және "Seinfeld" серіктесі Ларри Дэвид туралы, онда көптен күткен "Seinfeld" қайта қосылуы толығымен жаңа шоудың ішінде сахналады. "Black Mirror" антологиялық телесериалының "USS Callister" эпизоды "Star Trek" сияқты шоуға құмарланған және оны виртуалды шындық ойынының бөлігі ретінде қайта жасайтын адам туралы. Телесериалда фильмнің тұжырымдамасы "Macross" ғаламында қолданылады. "Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love?" (1984) бастапқыда "The Super Dimension Fortress Macross" (1982) телесериалының баламалы театрлық баяндамасы ретінде жоспарланған, бірақ кейіннен "Macross 7" (1994) телесериалының танымал фильмі ретінде "Macross" канонына "қайта қосылды". "Stargate SG-1" эпизоды "Wormhole X-Treme!" Stargate SG-1 сериалдарына ұқсас сюжеті бар ойдан шығарылған телешоуды көрсетеді. Кейінгі 200-ші эпизодта "Wormhole X-Treme!" сериалдарын қайта іске қосу идеялары, "жас және озық" актерлік құрамды пайдалану немесе тіпті "Thunderbirds" стиліндегі қуыршақтарды пайдалану талқыланды. "Glee" эпизоды "Extraordinary Merry Christmas" New Directions мүшелері эпизодтың өзінде көрсетілген қара-ақ Рождестволық телешоуда ойнайды. Бұл шоу "Star Wars Holiday Special" және "Judy Garland Christmas Special" сериалдарына құрмет көрсету болып табылады. Британдық "Don't Hug Me I'm Scared" телесериалы, сол аттас веб-сериалға негізделген, шоудың ішіндегі ойдан шығарылған клеймациялық телешоуды қамтиды: "Wallace and Gromit" пародисы "Grolton & Hovris".
Terrance & Phillip from South Park comments on the levels of violence and acceptable behaviour in the media and allow criticism of the outer cartoon to be addressed in the cartoon itself. Similarly, on the long running animated sitcom The Simpsons, Bart's favorite cartoon, Itchy and Scratchy (a parody of Tom & Jerry), often echoes the plotlines of the main show. The Simpsons also parodied this structure with numerous 'layers' of sub stories in the Season 17 episode "The Seemingly Never Ending Story". On the show Dear White People, the Scandal parody Defamation offers an ironic commentary on the main show's theme of interracial relationships. Similarly, each season of the HBO show Insecure has featured a different fictional show, including the slavery era soap opera Due North, the rebooted black 90s sitcom Kev'yn, and the investigative documentary series Looking for LaToya. The Irish television series Father Ted features a television show, Father Ben, which has characters and storylines almost identical to that of Father Ted. The television shows 30 Rock, Studio 60 on the Sunset Strip, Sonny with a Chance, and Kappa Mikey feature a sketch show within the TV show. An extended plotline on the semi autobiographical sitcom Seinfeld dealt with the main characters developing a sitcom about their lives. The gag was reprised on Curb Your Enthusiasm, another semi autobiographical show by and about Seinfeld co creator Larry David, when the long anticipated Seinfeld reunion was staged entirely inside the new show. The USS Callister episode of the Black Mirror anthology television series is about a man who is obsessed with a Star Trek like show and recreates it as part of a virtual reality game. The concept of a film within a television series is employed in the Macross universe. The Super Dimension Fortress Macross: Do You Remember Love? (1984) was originally intended as an alternative theatrical re telling of the television series The Super Dimension Fortress Macross (1982), but was later "retconned" into the Macross canon as a popular movie within the television series Macross 7 (1994). The Stargate SG 1 episode Wormhole X Treme! features a fictional TV show with an almost identical premise to Stargate SG 1. A later episode, 200, depicts ideas for a possible reboot of Wormhole X Treme!, including using a "younger and edgier" cast, or even Thunderbirds style puppets. The Glee episode "Extraordinary Merry Christmas" features the members of New Directions starring in a black and white Christmas television special that is presented within the episode itself. The special is a homage to both Star Wars Holiday Special and the "Judy Garland Christmas Special". The British TV series Don't Hug Me I'm Scared, based on the web series of the same name, is notable for being a puppet show that includes a fictional claymation TV series within the show: Grolton & Hovris, a parody of Wallace and Gromit.
Теледидар бағдарламасындағы фильм
Сейнфелдтің бірнеше қайта оралатын көркем фильмдері болды, ең танымалсы – «Рошель, Рошель», бұл өнерлі, бірақ пайдалануға құмар шетелдік фильмдердің пародияс. Ал «Өлім сарайы» атты психоделикалық, метафизикалық триллер «Master of None» эпизоды «Нью-Йорк, мен сені жақсы көремін»нің маңызды бөлігі болып табылады. «Барри» сериалының соңғы эпизодында бас кейіпкердің «Маска жинаушы» деп аталатын өмірбаяны көрсетілді, ал оның түсірілімі «Барри» сериалының соңғы маусымының соңғы 4 эпизодының бастамасы болды.
Seinfeld had a number of reoccurring fictional films, most notably Rochelle, Rochelle, a parody of artsy but exploitative foreign films, while the trippy, metaphysically loopy thriller Death Castle is a central element of the Master of None episode New York, I Love You. The series finale of Barry featured a biopic of the titular character which was called The Mask Collector, and its production served as the catalyst for the last 4 episodes of Barry's final season.
Реализмдегі қиял
Тарихтағы оқиғалар жанрлық өзгерістерге мүмкіндік береді. Артур Рэнсом осы тәсілді балалар кітаптарының "Қырандар мен Амазонкалар" сериясындағы жас кейіпкерлеріне, таныс күнделікті әлемде алыс елдердегі қаратөбелік шайқастар сияқты фантастикалық оқиғаларға қатысуға рұхсат беру үшін пайдаланады: он екі кітаптың екеуі, «Питер Дак» және «Мисси Ли» (кейбіреулер «Солтүстік жұлдызын» үшіншісі деп санайды), кейіпкерлердің өзі құрастырған оқиғалар болып табылады. Сол сияқты, «Читти-Читти-Банг-Банг» фильмінің нұсқасы салыстырмалы түрде шынайы сюжет аясында таза фантастикалық ертегіні баяндау үшін оқиға ішінде оқиға форматын қолданады. «Оз ғалыбы» фильмінің нұсқасы да солай істейді, ішкі оқиғасын түс етіп көрсетеді. Льюис Кэрроллдың танымал «Алиса» кітаптары қиялға ақталу ретінде түс құрылғысын пайдаланады, ал Кэрроллдың аз танымал «Сильвия мен Бруно» шығармасы түс кейіпкерлеріне «нақты» әлемге енуге және оның ішінде әрекет етуге мүмкіндік беріп, бұл тропты бұзады. Мистер Роджерстің «Көршілес ауданы» сериалының әрбір бөлімінде негізгі оқиға шынайы көркем әңгімелерден, тірі адам кейіпкерлерден тұратын, ал ішкі оқиғалар «Түйсік» көршілес ауданында өріледі, онда кейіпкерлердің көпшілігі қуыршақтар болды, леди Аберлин мен кейде Мистер Макфилиді есептемегенде, оларды Бетти Аберлин мен Дэвид Ньюэлл екі әлемде де сомдады.
Stories inside stories can allow for genre changes. Arthur Ransome uses the device to let his young characters in the Swallows and Amazons series of children's books, set in the recognisable everyday world, take part in fantastic adventures of piracy in distant lands: two of the twelve books, Peter Duck and Missee Lee (and some would include Great Northern? as a third), are adventures supposedly made up by the characters. Similarly, the film version of Chitty Chitty Bang Bang uses a story within a story format to tell a purely fantastic fairy tale within a relatively more realistic frame story. The film version of The Wizard of Oz does the same thing by making its inner story into a dream. Lewis Carroll's celebrated Alice books use the same device of a dream as an excuse for fantasy, while Carroll's less well known Sylvie and Bruno subverts the trope by allowing the dream figures to enter and interact with the "real" world. In each episode of Mister Rogers' Neighborhood, the main story was realistic fiction, with live action human characters, while an inner story took place in the Neighborhood of Make Believe, in which most characters were puppets, except Lady Aberlin and occasionally Mr. McFeely, played by Betty Aberlin and David Newell in both realms.
Фракталды көркем әдебиет
Кейбір әңгімелерде Дрост эффектісінің әдеби нұсқасы деп аталуы мүмкін, онда суретте өзінің кішірек нұсқасы бар (осылай-ақ көптеген фракталдарда ортақ белгі). Ерте нұсқасы ежелгі қытай мақалында кездеседі, онда биік тауда орналасқан ғибадатханада тұрған қарт монах жас монахқа бір ертедегі ертедегі монах туралы баяндайды. Осы тұжырымдама Майкл Эндидің "Түгел аяқталмайтын оқиға" атты балалардың классикалық романында да бар, онда осы тақырыпты кітаптың басты бөлігі көрсетілген. Кейінірек бұл көрермендер оқып жатқан кітап екені анықталады, ол басынан бастап қайтадан айтыла бастайды, осылайша сюжет элементі ретінде көрініс беретін шексіз регрессия пайда болады. Өзінің нұсқаларын қамтитын тағы бір әңгіме - Нил Гайманның "Сандмен: Әлемнің соңы" кітабында бірнеше сюжеттік деңгейлер бар, соның ішінде Серменттер (No55) ең ішкі деңгейлердің бірі сыртқы деңгейлердің біріне сәйкес келеді, бұл оқиғаның құрылымындағы оқиғаны шексіз регрессияға айналдырады. Джесси Боллдың "Есік арқылы жол" романында сюжеттер ішінде терең орналасқан сюжеттер топтамасы бар, олардың көпшілігі басты кейіпкерлердің баламалы нұсқаларын зерттейді. Фрейм құрылғысы - басты кейіпкер комадағы әйелге әңгімелер айтып отыр (жоғарыда аталған Альмодовардың "Онымен сөйлесуіне ұқсас"). Ричард Адамстың "Су кемесінің құлдырау" атты классикасына қоянның аңыз әміршісі Эль-Ахрайра туралы бірнеше есте қаларлық әңгімелер кіреді. Сэмюэл Деланидің керемет сюрреалистік ғылыми фантастика классигі "Далгрен"де басты кейіпкер өзінің нұсқасы жазған күнделікті табады, әдетте, басты оқиғаға сәйкес келетін, бірақ кейде негізгі оқиғаға қарама-қайшы келетін оқиғалар болады. Кітаптың соңғы бөлімі толығымен журнал жазбаларымен қамтылған, олардан кейін оқырмандар баяндаушының өз әңгімесін аяқтауды таңдауы керек. Сол сияқты, Кизе Леймонның "Ұзақ бөлім" романында басты кейіпкер өзінің жиырма жыл бұрын өмір сүргенін қоспағанда, өзі сияқты көрінетін кітапты табады. Чарльз Юның "Ғылыми фантастика әлемінде қалай қауіпсіз өмір сүру керек" атты кітабының атауы уақыт ішінде жабық циклдің тұрақты туындысы ретінде өз ішінде бар. Сол сияқты, Уилл Ферреллдің "Fiction-тан сәл ерекше" комедиясында басты кейіпкер өзі кітаптағы кейіпкер екенін (оның авторымен бірге) сол ғаламда бар екенін біледі. 1979 жылы Дуглас Хофстадтердің "Гедель, Эшер, Бах" кітабында Ахилл мен Торғайдың (Льюис Кэрроллдан алынған кейіпкерлер, ол оларды Зенодан алды) арасындағы әңгіме бар. Бұл әңгіменің ішінде олар "Ахилл мен Торғайдың әлемнің әртүрлі жерлерінде орын алған провокациялық оқиғалары" кітабын табады, олар оны оқи бастайды, Торғай Торғайдың рөлін алады, ал Ахилл Ахиллдың рөлін алады. Осы өзіндік деректі баяндауда екі кейіпкер "Ахилл мен әтештің әлемнің әртүрлі жерлерінде орын алған провокациялық оқиғалары" кітабын табады, оны оқып, бұл жолы әрқайсысы екіншісінің рөлін ойнайды. 1979 жылы шыққан эксперименталды роман "Егер қыстың бір түні саяхатшы" (If on a winter's night a traveler) - Итало Кальвиноның екінші тұлғада жазылған, оқырманның сол кітапты оқып шығуға тырысып, бірақ басқа он қайталанатын толық емес әңгімелермен үзіліп қалуы. Роберт Альтманның Голливудтағы сатирикалық нойрі "Ойыншы" антигеройға өзінің оқиғасының фильм нұсқасын ұсынған, сәл сәтті аяқталуымен аяқталады. "A Chorus Line" мюзиклі өзінің шығармашылығын, сондай-ақ актерлік құрамның өмірлік оқиғаларын драмаға айналдырады. Ақырғы атақты номер көрермендер көріп отырған мюзиклдің де, кейіпкерлер қатысып жатқан мюзиклдің де шоу-стоппері ретінде екі мәрте қызмет атқарады. "Goldmember" фильміндегі Остин Пауэрс экшн фильмнің ашылуымен басталады, ол Стивен Спилберг түсірген серия болып шығады. Фильмнің соңында кейіпкерлер фильмнің қызықты оқиғалары туралы біледі. Джим Хенсонның "Маппет фильм" фильмі фильмнің өзі көрсетілім ретінде қарастырылған, және фильмнің сценариі фильмнің ішінде бар, ол өз оқиғаларының абстрактіленген, қысқартылған қайта қойылуымен аяқталады. 1985 жылы Тим Бертонның "Pee Wee's Big Adventure" фильмі басты кейіпкерлер өздерінің оқиғаларының фильмдік нұсқасын көрумен аяқталады, бірақ Голливудтың блокбастерлік экшн-фильмі ретінде қайта қарастырылды, Джеймс Бролин Пол Рубенстің титулдық кейіпкерінің көбірек еркектік нұсқасы ретінде. Аниме сериясының 14-ші бөлімі Марстың мұрагері Надесико негізінен клип шоу, бірақ оның ғаламшарында бар және көптеген кейіпкерлер жанкүйерлері болып табылатын Гекигангар III-ге негізделген бірнеше жаңа анима�...
Some stories feature what might be called a literary version of the Droste effect, where an image contains a smaller version of itself (also a common feature in many fractals). An early version is found in an ancient Chinese proverb, in which an old monk situated in a temple found on a high mountain recursively tells the same story to a younger monk about an old monk who tells a younger monk a story regarding an old monk sitting in a temple located on a high mountain, and so on. The same concept is at the heart of Michael Ende's classic children's novel The Neverending Story, which prominently features a book of the same title. This is later revealed to be the same book the audience is reading, when it begins to be retold again from the beginning, thus creating an infinite regression that features as a plot element. Another story that includes versions of itself is Neil Gaiman's The Sandman: Worlds' End which contains several instances of multiple storytelling levels, including Cerements (issue #55) where one of the inmost levels corresponds to one of the outer levels, turning the story within a story structure into an infinite regression. Jesse Ball's The Way Through Doors features a deeply nested set of stories within stories, most of which explore alternate versions of the main characters. The frame device is that the main character is telling stories to a woman in a coma (similar to Almodóvar's Talk to Her, mentioned above). Richard Adams' classic Watership Down includes several memorable tales about the legendary prince of rabbits, El Ahraira, as told by master storyteller, Dandelion. Samuel Delany's great surrealist sci fi classic Dhalgren features the main character discovering a diary apparently written by a version of himself, with incidents that usually reflect, but sometimes contrast with the main narrative. The last section of the book is taken up entirely by journal entries, about which readers must choose whether to take as completing the narrator's own story. Similarly, in Kiese Laymon's Long Division, the main character discovers a book, also called Long Division, featuring what appears to be himself, except as living twenty years earlier. The title book in Charles Yu's How to Live Safely in a Science Fictional Universe exists within itself as a stable creation of a closed loop in time. Likewise, in the Will Ferrell comedy Stranger than Fiction the main character discovers he is a character in a book that (along with its author) also exists in the same universe. The 1979 book Gödel, Escher, Bach by Douglas Hofstadter includes a narrative between Achilles and the Tortoise (characters borrowed from Lewis Carroll, who in turn borrowed them from Zeno), and within this story they find the book "Provocative Adventures of Achilles and the Tortoise Taking Place in Sundry Spots of the Globe", which they begin to read, the Tortoise taking the part of the Tortoise, and Achilles taking the part of Achilles. Within this self referential narrative, the two characters find the book "Provocative Adventures of Achilles and the Tortoise Taking Place in Sundry Spots of the Globe", which they begin to read, this time each taking the other's part. The 1979 experimental novel If on a winter's night a traveler by Italo Calvino follows a reader, addressed in the second person, trying to read the very same book, but being interrupted by ten other recursively nested incomplete stories. Robert Altman's satirical Hollywood noir The Player ends with the antihero being pitched a movie version of his own story, complete with an unlikely happy ending. The long running musical A Chorus Line dramatizes its own creation, and the life stories of its own original cast members. The famous final number does double duty as the showstopper for both the musical the audience is watching and the one the characters are appearing in. Austin Powers in Goldmember begins with an action film opening, which turns out to be a sequence being filmed by Steven Spielberg. Near the ending, the events of the film itself are revealed to be a movie being enjoyed by the characters. Jim Henson's The Muppet Movie is framed as a screening of the movie itself, and the screenplay for the movie is present inside the movie, which ends with an abstracted, abbreviated re staging of its own events. The 1985 Tim Burton film Pee Wee's Big Adventure ends with the main characters watching a film version of their own adventures, but as reimagined as a Hollywood blockbuster action film, with James Brolin as a more stereotypically manly version of the Paul Reubens title character. Episode 14 of the anime series Martian Successor Nadesico is essentially a clip show, but has several newly animated segments based on Gekigangar III, an anime that exists within its universe and that many characters are fans of, that involves the characters of that show watching Nadesico. The episode ends with the crew of the Nadesico watching the very same episode of Gekigangar, causing a paradox. Mel Brooks's 1974 comedy Blazing Saddles leaves its Western setting when the climactic fight scene breaks out, revealing the setting to have been a set in the Warner Bros. studio lot; the fight spills out onto an adjacent musical set, then into the studio canteen, and finally onto the streets. The two protagonists arrive at Grauman's Chinese Theatre, which is showing the "premiere" of Blazing Saddles; they enter the cinema to watch the conclusion of their own film. Brooks recycled the gag in his 1987 Star Wars parody, Spaceballs, where the villains are able to locate the heroes by watching a copy of the movie they are in on VHS video tape (a comic exaggeration of the phenomenon of films being available on video before their theatrical release). Brooks also made the 1976 parody Silent Movie about a buffoonish team of filmmakers trying to make the first Hollywood silent film in forty years—which is essentially that film itself (another forty years later, life imitated art imitating art, when an actual modern silent movie became a hit, the Oscar winnerThe Artist). The film within a film format is used in the Scream horror series. In Scream 2, the opening scene takes place in a movie theater where a screening of Stab is played which depicts the events from the first film. In between the events of Scream 2 and Scream 3, a second film was released called Stab 2. Scream 3 is about the actors filming a fictional third installment in the Stab series. The actors playing the trilogy's characters end up getting killed, much in the same way as the characters they are playing on screen and in the same order. In between the events of Scream 3 and Scream 4, four other Stab films are released. In the opening sequence of Scream 4 two characters are watching Stab 7 before they get killed. There's also a party in which all seven Stab movies were going to be shown. References are also made to Stab 5 involving time travel as a plot device. In the fifth installment of the series, also named Scream, an eighth Stab film is mentioned having been released before the film takes place. The characters in the film, several of which are fans of the series, heavily criticize the film, similar to how Scream 4 was criticized. Additionally, late in the film, Mindy watches the first Stab by herself. During the depiction of Ghostface sneaking up behind Randy on the couch from the first film in Stab, Ghostface sneaks up on Mindy and attacks and stabs her. Director Spike Jonze's Adaptation is a fictionalized version of screenwriter Charlie Kaufman's struggles to adapt the non cinematic book The Orchid Thief into a Hollywood blockbuster. As his onscreen self succumbs to the temptation to commercialize the narrative, Kaufman incorporates those techniques into the script, including tropes such as an invented romance, a car chase, a drug running sequence, and an imaginary identical twin for the protagonist. (The movie also features scenes about the making of Being John Malkovich, previously written by Kaufman and directed by Jonze.) Similarly, in Kaufman's self directed 2008 film Synecdoche, New York, the main character Caden Cotard is a skilled director of plays who receives a grant, and ends up creating a remarkable theater piece intended as a carbon copy of the outside world. The layers of copies of the world ends up several layers deep. The same conceit was previously used by frequent Kaufman collaborator Michel Gondry in his music video for the Björk song "Bachelorette," which features a musical that is about, in part, the creation of that musical. A mini theater and small audience appear on stage to watch the musical within a musical, and at some point, within that second musical a yet smaller theater and audience appear. Fractal fiction is sometimes utilized in video games to play with the concept of player choice: In the first chapter of Stories Untold, the player is required to play a text adventure, which eventually becomes apparent to be happening in the same environment the player is in; in Superhot the narrative itself is constructed around the player playing a game called Superhot.
Бір оқиғаның ішіндегі оқиғадан бөлек оқиғаға
Кейде бір оқиғаның ішіндегі оқиға соншалықты танымал элементке айналады, сонда продюсерлер оны жеке және ерекше туынды ретінде дербес дамытуға шешім қабылдайды. Бұл – спин-офф. «Toy Story» мультфильмдерінің қиял әлемінде Buzz Lightyear – анимациялық ойыншық, ол «Buzz Lightyear of Star Command» атты ойдан шығарылған мультсериалға негізделген. Бұл мультсериал «Toy Story» ішіндегі шағын эпизодтардан басқа, нақты әлемде болған емес. Кейін «Buzz Lightyear of Star Command» нақты әлемде түсірілді, ал одан кейін «Lightyear» фильмі пайда болды, ол аталған ойыншық пен мультсериалға бастау берген материал ретінде сипатталды. «Genshiken» әлеміндегі «Kujibiki Unbalance» сериалы өз тауарларын шығарды және жеке серия ретінде қайта жасалды. Мұндай спин-оффтар жанкүйерлерге ойдан шығарылған әлем туралы қосымша ақпарат беру мақсатымен жасалуы мүмкін. «Гарри Поттер» сериясында үш қосымша кітап жарық көрді: кейіпкерлер пайдаланған нұсқаулық – «Фантастикалық жандар және оларды қайдан табуға болады»; мектеп кітапханасынан алынған кітап – «Квиддич тарихы»; және сиқыршылар әлеміндегі балаларға айтылатын ертегілер жинағы – «Бидл бардтың ертегілері». Курт Воннегуттың шығармаларында Килгор Траут «Жарты қабықтағы Венера» атты роман жазды. 1975 жылы шынайы автор Филип Хосе Фармер Килгор Траут есімімен «Жарты қабықтағы Венера» атты ғылыми-фантастикалық роман жариялады. Эндрю Хассидің «Homestuck» туындысында Дейв Страйдер жасаған «Sweet Bro and Hella Jeff» атты комикс бар. Кейін ол жеке серияға бейімделді. Сол сияқты, танымал «Dog Man» балалар комикстері автор Дэв Пилкейдің бұрынғы «Captain Underpants» сериясының басты кейіпкерлерінің туындысы ретінде ұсынылады. Дин Уэсли Смиттің «Captain Proton: Defender of the Earth» әңгімесі «Жұлдызды жол» әлеміндегі «Captain Proton» голороманынан бейімделді. «Homestar Runner» анимациялық онлайн жобасында көптеген танымал элементтер бір-бірінен туындады. Ең танымал «Strong Bad Emails» болды, онда түпнұсқа әңгіменің жаман кейіпкері жанкүйерлердің электрондық хаттарына сарказммен жауап береді. Бұл өз кезегінде Strong Bad-тің қиялынан туған бірнеше ұзақ мерзімді жобаларды құрады, соның ішінде жасөспірімдерге арналған мультфильм пародиясы «Teen Girl Squad» және аниме пародиясы «20X6». Бір ерекше мысал – Тайлер Перридің комедиялық/қорқынышты фильмі «Boo! A Madea Halloween», ол Крис Рок фильмі «Top 5» ішіндегі Тайлер Перри фильмдерінің пародиясы ретінде пайда болды.
Occasionally, a story within a story becomes such a popular element that the producer(s) decide to develop it autonomously as a separate and distinct work. This is an example of a spin off. In the fictional world of the Toy Story movies, Buzz Lightyear is an animated toy action figure, which was based on a fictitious cartoon series, Buzz Lightyear of Star Command, which did not exist in the real world except for snippets seen within Toy Story. Later, Buzz Lightyear of Star Command was produced in the real world and was itself later joined by Lightyear, a film described as the source material for the toy and cartoon series. Kujibiki Unbalance, a series in the Genshiken universe, has spawned merchandise of its own, and been remade into a series on its own. Such spin offs may be produced as a way of providing additional information on the fictional world for fans. In the Harry Potter series, three such supplemental books have been produced: Fantastic Beasts and Where to Find Them, a guidebook used by the characters; Quidditch Through the Ages, a book from the school library; and The Tales of Beedle the Bard, presenting fairy tales told to children of the wizarding world. In the works of Kurt Vonnegut, Kilgore Trout has written a novel called Venus on the Half Shell. In 1975 real world author Philip José Farmer wrote a science fiction novel called Venus on the Half Shell, published under the name Kilgore Trout. In Homestuck by Andrew Hussie, there is a comic called Sweet Bro and Hella Jeff, created by one of the characters, Dave Strider. It was later adapted to its own ongoing series. Similarly, the popular Dog Man series of children's graphic novels is presented as a creation of the main characters of author Dav Pilkey's earlier series, Captain Underpants. Captain Proton: Defender of the Earth, a story by Dean Wesley Smith, was adapted from the holonovel Captain Proton in the Star Trek universe. In the animated online franchise Homestar Runner, many of the best known features were spun off from each other. The best known was "Strong Bad Emails", which depicted the villain of the original story giving snarky answers to fan emails, but that in turn spawned several other long running features which started out as figments of Strong Bad's imagination, including the teen oriented cartoon parody "Teen Girl Squad" and the anime parody "20X6". One unique example is the Tyler Perry comedy/horror hit Boo! A Madea Halloween, which originated as a parody of Tyler Perry films in the Chris Rock film Top 5.