Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Жанр немого кино, американская рок-группа.
Genre of silent film
the American rock band
Немая комедия – это стиль кино, связанный с, но отличный от мима, изобретенный для привнесения комедии в кинематограф в эпоху немого кино (1900-е – 1920-е годы), до того как синхронизированная звуковая дорожка, включающая речь, стала технологически доступна для большинства фильмов. Немая комедия все еще практикуется, хотя и гораздо реже, и оказала влияние на комедию в современных медиа. Многие приемы немой комедии были заимствованы из традиций водевиля, и многие комики немого кино, такие как Бастер Китон и Чарли Чаплин, начинали свою карьеру в водевиле. Немая комедия часто делает акцент на визуальном и физическом юморе, часто используя «визуальные гэги» для повествования и развлечения зрителя. Многие из этих физических гэгов представляют собой преувеличенные формы насилия, получившие название «шлепстик». Классическими примерами шлепстиковых приемов являются «кувырок», поскользнуться на банановой кожуре, облиться водой и получить пирогом в лицо.
Silent comedy is a style of film, related to but distinct from mime, invented to bring comedy into the medium of film in the silent film era (1900s–1920s) before a synchronized soundtrack which could include talking was technologically available for the majority of films. Silent comedy is still practiced, albeit much less frequently, and it has influenced comedy in modern media as well. Many of the techniques of silent comedy were borrowed from vaudeville traditions with many silent comedies such as Buster Keaton and Charlie Chaplin getting their start in vaudeville. Silent comedies often place heavy emphasis on visual and physical humors, often including "sight gags", to tell stories and entertain the viewer. Many of these physical gags are exaggerated forms of violence which came to be called "slapstick". The "prat fall", slipping on a banana peel, getting soaked with water, and getting a pie thrown in one's face are all classic examples of slapstick comedy devices.
Начало 1913
Первым немым комедийным фильмом обычно считается "Л'Аррозур Аррозе", снятый и спродюсированный Луи Люмьером. Он был впервые показан публике 10 июня 1895 года и длился 49 секунд, изображая садовника, которого обливают водой из шланга. Скорее всего, основанный на популярном комиксе того времени, "Л'Аррозур Аррозе" положил начало новому жанру и вдохновил зрителей. Фильмы начали рассказывать вымышленные истории, написанные и снятые в студии. До 1902 года такие фильмы обычно длились не более пары минут и состояли из одного кадра. К 1902 году режиссёры, такие как Жорж Мельес, стали создавать фильмы, приближающиеся по длине к одной киноплёнке (около 10 минут экранного времени) и использующие несколько кадров. В этот период комедия выделилась в самостоятельный жанр. Первой международной звездой немого кинокомедии стал француз Макс Линдер, работавший на кинокомпанию Pathé. Его персонаж – щеголеватый мужчина в усах и цилиндре – мастерски превращал простые ситуации и повседневные задачи в хаос. Его стиль комедии подражали многие немые комики, пришедшие после него. Интертитры почти всегда использовались для представления персонажей и обстановки, а также часто содержали диалоги. Иногда в интертитрах встречались иллюстрации, но чаще всего это были чёрные карточки с белым текстом. Разговор также можно было показать с помощью жестов и мимики. Цветные немые фильмы встречаются довольно редко, поскольку недорогая цветная плёнка была изобретена только в конце 1930-х годов; подавляющее большинство немых комедий – чёрно-белые. Фильм "Семь шансов" является исключением, его начальные сцены были сняты в раннем Техниколоре.
The first silent comedy film is generally regarded as L'Arroseur Arrosé, directed and produced by Louis Lumière. Shown to the public on June 10, 1895, it ran for 49 seconds and consisted of a gardener being sprayed in the face with a hose. Most likely based on a popular comic strip of the time, L'Arroseur Arrosé created a new genre and inspired its audiences. films began to tell fabricated stories that were written and shot in a studio. Before 1902, these usually consisted of films that were no longer than a couple of minutes in length and consisted of one shot. By 1902, filmmakers like George Melies began producing films that were closer to one reel in length of film (about 10 minutes running time) and utilized multiple shots. During this time period comedy became a genre of its own. The first international silent comedian star came was the French Max Linder who worked for the Pathé Film Company. His character, a mustached, top hat wearing, high class man, excelled in taking simple scenarios and everyday tasks and wreaking havoc. His style of comedy was imitated by numerous silent comedians that followed him. Intertitles almost always served the purpose of introducing characters and setting. Intertitles also often conveyed dialogue. Occasionally these intertitles included illustrations, but most often they were black with white text. Conversation could also be shown using body language and mouthing. Color silent films are quite rare, as inexpensive color film was not invented until the late 1930s; the vast majority of silent comedies are in black and white. Seven Chances is an exception, with opening scenes filmed in early Technicolor.
19131927
Хэл Роуч и Мак Сеннет были двумя из самых известных продюсеров немых комедий. Знаменитые актеры и ансамбли той эпохи стали легендами: Бен Турпин, Keystone Cops, Мейбл Норманд, Эдна Пурвианс, Роско "Толстяк" Арбакл, Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд, Ларри Семон, Гарри Лэнгдон, Чарли Чейз, Лорел и Харди (которые успешно перешли к звуковому кино), а также многие другие.
Hal Roach and Mack Sennett were two of the most famous producers of silent comedies. Famous actors and teams from this era are now legendary: Ben Turpin, Keystone Cops, Mabel Normand, Edna Purviance, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Larry Semon, Harry Langdon, Charley Chase, Laurel and Hardy (who made a commercially successful transition into talking pictures), along with many others.
Современная эпоха
В первые годы "говорящих" фильмов (начиная с 1927 года, см. "Певец джаза") некоторые актеры продолжали играть без слов ради комедийного эффекта, наиболее известным из них был Чарли Чаплин, чьи последние великие "немые" комедии "Огни большого города" (1931) и "Новые времена" (1936) были созданы в эпоху звукового кино. Другим поздним примером был Харпо Маркс, который всегда играл немого в фильмах братьев Маркс. Одним из ранних телесериалов, отличавшихся преувеличенным визуальным юмором, была программа Эрни Ковакса. Важным наследием немой комедии стал юмор в анимационных мультфильмах. Даже когда комедия с участием живых актеров сместилась в сторону вербального юмора Эбботта и Костелло и Граучо Маркса, анимационные мультфильмы переняли весь спектр гэгов, безумных погонь, визуальных каламбуров и преувеличенных выражений лица, которые ранее можно было увидеть в немых комедиях. Эти приемы особенно ярко выражены в мультфильмах Looney Tunes и Merrie Melodies от Warner Bros., снятых Бобом Клампеттом, Чаком Джонсом и Фризом Фреленгом, а также в мультфильмах MGM Текаса Эйвери, в мультсериале "Том и Джерри" Уильяма Ханны и Джозефа Барберы и в работах Хармана и Айсинга. В 1960-х и 1970-х годах несколько фильмов отдали дань уважения или сослались на эпоху немой комедии. "Это безумный, безумный, безумный, безумный мир" использовал исполнителей и гэги той эпохи, а "Великая гонка" Блейка Эдвардса и "Немой фильм" Мела Брукса были полнометражными трибьютами. В фильме Питера Богдановича "Что случилось, доктор?" также присутствовали гэги и погони в стиле Keystone, идеи, которые предвосхитили большую часть юмора в "Братья Блюз" и "Аэроплане!" позже в десятилетие. В одном из эпизодов "Семейки Брэди" семья сняла немую комедию с метанием пирогов. Сегодня мало какие полнометражные фильмы эксплуатируют жанр немой комедии. Иногда комедийные дуэты используют немого персонажа для комедийного эффекта. Самый последовательный и известный из них – Теллер из Penn & Teller. Роуэн Аткинсон добился огромного успеха в 1990-х годах с персонажем мистера Бина. В эпизоде "Три Валентина" (1999) сериала "Фрейзер" Дэвид Хайд Пирс, сыгравший Найлса Крейна, исполнил пятиминутную немую сценку в начале эпизода. "Приключения Шона Барашка" – британский мультсериал для детей, снятый в технике стоп-моушен, который также использует немую комедию. Однако приемы, используемые в немой комедии, продолжают влиять на говорящие комедии, главным образом благодаря развитию немой комедией более древнего искусства слапстика и благодаря художественным отсылкам к фирменным гэгам известных немых комиков. В 2010 году на канале SAB TV стартовал первый индийский немой комедийный сериал "Гутур Гу" (2010), который стал хитом.
In the early years of "talkie" films (beginning in 1927, see The Jazz Singer) a few actors continued to act silently for comedic effect, most famously Charlie Chaplin, whose last great "silent" comedies City Lights (1931) and Modern Times (1936) were both made in the sound age. Another late example was Harpo Marx, who always played a mute in the Marx Brothers' films. An early television series that featured exaggerated visual humor was the Ernie Kovacs program. Another important legacy of silent film comedy was the humor in animated cartoons. Even as live action comedy moved towards a focus on the verbal humor of Abbott and Costello and Groucho Marx, animated cartoons took up the entire range of slapstick gags, frenetic chase scenes, visual puns, and exaggerated facial expressions previously seen in silent comedies. These devices were most pronounced in the Looney Tunes and Merrie Melodies cartoons from Warner Bros. directed by Bob Clampett, Chuck Jones and Friz Freleng and in the MGM Cartoons of Tex Avery, the Tom and Jerry cartoons of William Hanna and Joseph Barbera, and of Harman and Ising. During the 1960s and 1970s, several films made homages or references to the silent era of film comedy. It's a Mad, Mad, Mad, Mad World performers and gags form the era and Blake Edwards' The Great Race and Mel Brooks' Silent Movie were full length tributes. Peter Bogdanovich's What's Up, Doc? also featured slapstick gags and Keystone style chase scenes, ideas that prefigured much of the humor in The Blues Brothers and Airplane! later in the decade. An episode of The Brady Bunch featured the family making a silent comedy filled with pie throwing. Few feature films today exploit the genre of silent comedy. Occasionally, comedy teams will use a silent character for comedic effect. The most consistent—and also the most famous—is Teller from Penn & Teller. Rowan Atkinson had huge success in the 1990s with the character Mr. Bean. In a 1999 episode of Frasier, "Three Valentines", David Hyde Pierce, who played Niles Crane, performed a silent 5 minute sketch at the start of the episode. Shaun the Sheep is a British stop motion animated children's television series which also uses silent comedy. However, techniques employed by silent comedy, continue to influence talkie comedies, mainly through silent comedy's development of the older art of slapstick and through artistic reference to the trademark gags of famous silent comedians. In 2010, India's first silent comedy series, Gutur Gu (2010) started SAB TV, and became a hit.