Имоджен Холст: Жизнь и творчество английского композитора и дирижёра.

Введение

Английский композитор и дирижер (1907–1984)

Имоген Клэр Холст (Imogen Clare Holst; 12 апреля 1907 – 9 марта 1984) – британский композитор, аранжировщик, дирижер, педагог, музыковед и администратор фестивалей. Единственная дочь композитора Густава Холста, она особенно известна своей педагогической деятельностью в Дартингтон-холле в 1940-х годах и 20-летним пребыванием в должности совместного художественного директора Фестиваля в Алдебурге. Помимо сочинения музыки, она написала биографии композиторов, множество учебных материалов и несколько книг о жизни и творчестве своего отца. С ранних лет Холст проявила выдающиеся способности к сочинению и исполнительству. После обучения в школе Эотен и школе Святой Павла для девочек она поступила в Королевский музыкальный колледж, где отточила навыки дирижирования и получила несколько премий за композицию. Из-за проблем со здоровьем Холст не смогла реализовать свои первоначальные амбиции стать пианисткой или танцовщицей и большую часть 1930-х годов посвятила преподаванию и работе в качестве штатного организатора в Английском обществе народного танца и песни. Эти обязанности ограничили её композиторскую деятельность, хотя она сделала множество аранжировок народных песен. После работы организатором в Совете по поощрению музыки и искусств в начале Второй мировой войны, в 1942 году она начала работать в Дартингтоне, где за девять лет превратила его в важный центр музыкального образования и деятельности. В начале 1950-х годов Холст стала музыкальным ассистентом Бенджамина Бриттена, переехала в Алдебург и начала помогать в организации ежегодного Фестиваля в Алдебурге. В 1956 году она стала совместным художественным директором фестиваля и в течение последующих 20 лет способствовала его укреплению как одного из ведущих музыкальных событий в Великобритании. В 1964 году она оставила работу ассистента Бриттена, чтобы вернуться к собственной композиторской карьере и сосредоточиться на сохранении музыкального наследия своего отца. Её собственная музыка не получила широкой известности и не привлекала большого внимания критиков; большая её часть остаётся неопубликованной и не исполняемой. Первые записи, полностью посвящённые её произведениям, выпущенные в 2009 и 2012 годах, были тепло встречены критиками. В 1975 году она была удостоена звания CBE и получила множество академических наград. Она умерла в Алдебурге и похоронена на церковном кладбище там же.

Imogen Clare Holst (; 12 April 1907 – 9 March 1984) was a British composer, arranger, conductor, teacher, musicologist, and festival administrator. The only child of the composer Gustav Holst, she is particularly known for her educational work at Dartington Hall in the 1940s, and for her 20 years as joint artistic director of the Aldeburgh Festival. In addition to composing music, she wrote composer biographies, much educational material, and several books on the life and works of her father. From a young age, Holst showed precocious talent in composing and performance. After attending Eothen School and St Paul's Girls' School, she entered the Royal College of Music, where she developed her skills as a conductor and won several prizes for composing. Unable to follow her initial ambitions to be a pianist or a dancer for health reasons, Holst spent most of the 1930s teaching, and as a full time organiser for the English Folk Dance and Song Society. These duties reduced her compositional activities, although she made many arrangements of folksongs. After serving as an organiser for the Council for the Encouragement of Music and the Arts at the start of the Second World War, in 1942 she began working at Dartington. In her nine years there she established Dartington as a major centre of music education and activity. In the early 1950s Holst became Benjamin Britten's musical assistant, moved to Aldeburgh, and began helping with the organisation of the annual Aldeburgh Festival. In 1956 she became joint artistic director of the festival, and during the following 20 years helped it to a position of pre eminence in British musical life. In 1964 she gave up her work as Britten's assistant to resume her own compositional career and to concentrate on the preservation of her father's musical legacy. Her own music is not widely known and has received little critical attention; much of it is unpublished and unperformed. The first recordings dedicated to her works, issued in 2009 and 2012, were warmly received by critics. She was appointed CBE in 1975 and received numerous academic honours. She died at Aldeburgh and is buried in the churchyard there.

Ранняя жизнь и семья

Имоген Холст родилась 12 апреля 1907 года по адресу 31 Grena Road, Ричмонд, – прибрежный городок к западу от Лондона. Её родителями были Густав Теодор Холст, начинающий композитор, тогда работавший преподавателем музыки, и Изобель, урождённая Харрисон. Семья Холст, имевшая смешанное шведское, немецкое и латвийское происхождение, проживала в Англии с 1802 года, и на протяжении нескольких поколений в ней были музыканты. Густав продолжил эту семейную традицию: во время учёбы в Королевском музыкальном колледже (RCM) он познакомился с Изобель Харрисон, которая пела в одном из любительских хоров под его руководством. Он сразу же был ею очарован, и они поженились 22 июля 1901 года. Стремясь утвердиться в качестве композитора, Густав Холст сначала работал оркестровым тромбонистом, а затем – учителем. В 1907 году он преподавал в женской школе Джеймса Аллена в Далвиче и в женской школе Святого Павла (SPGS) в Хаммерсмите, где занимал должность директора музыки. С 1907 года он был директором музыки в Морли-колледже – центре образования взрослых в районе Ватерлоо в Лондоне. Когда Имоген была ещё совсем маленькой, семья переехала из Ричмонда в небольшой домик у реки в соседнем Барнсе, который они арендовали у родственника. Главными воспоминаниями Имоген об этом доме были отец, работавший в своей композиторской комнате на верхнем этаже, куда ей было запрещено входить, и его попытки научить её народным песням.

Образование

Описания Имоген в детстве указывают на то, что у нее были голубые глаза, светлые волосы, овальное лицо, напоминающее отца, и довольно заметный нос, унаследованный от матери. В 1912 году, в возрасте пяти лет, она поступила в класс детского сада в Институте Фребеля и оставалась в этой школе пять лет. Летом они часто проводили время в арендованном загородном домике в Такстеде, Эссекс, где Густав Холст в 1916 году начал ежегодный фестиваль в праздник Святой Троицы. В 1917 году Имоген поступила в небольшую частную школу для девочек «Eothen» в Катерхэме, где Джейн Джозеф, выдающаяся ученица Густава из SPGS, преподавала музыку. В письме домой от 17 июля 1917 года она писала о «соревнованиях, замечательных призах, клубнике со сливками к чаю». В школе Имоген изучала фортепиано с Элеонорой Шаттлворт, скрипку с Андре Манжо (которого описывали как "превосходного") и теорию музыки с Джейн Джозеф ("отличного"). Под руководством Джозеф Имоген создала свои первые композиции – два инструментальных произведения и четыре рождественских хорала, которые она пронумеровала как Op. 1, 2 и 3. Летом 1920 года она сочинила и поставила хореографию для «Танца нимф и пастухов», который был исполнен в школе под ее руководством 9 июля. Имоген покинула «Eothen» в декабре 1920 года, надеясь учиться у Руби Гиннер в Школе танца и драмы Гиннер Мауэр, но ей отказали по состоянию здоровья, хотя серьезных медицинских проблем, по-видимому, не было. Затем она занималась дома с гувернанткой, ожидая начала учебы в Школе Святой Павла осенью. В праздник Святой Троицы 1921 года она приняла участие в качестве танцовщицы в постановке своего отца – полуоперы Генри Пёрселла 1690 года «Маска Диоклетиана», которая состоялась на территории школы Святого Павла и была повторена через неделю в Гайд-парке. В сентябре 1921 года Имоген начала обучение в Школе Святой Павла для девочек и стала пансионеркой с весны 1922 года. В июле 1922 года она исполнила на фортепиано прелюдию и фугу Баха, за что Джейн Джозеф похвалила ее, написав: «Думаю, всем понравилась музыка Баха от начала до конца, все издавали приятные довольные звуки в конце». Годы, проведенные в SPGS, были в целом счастливыми и успешными. В июле 1923 года она выиграла младшую премию по фортепиано имени Алисы Луптон, но ее перспективы стать выдающимся пианистом омрачил развившийся флебит в левой руке. В некрологе Урсула Воган Уильямс упоминает о состоянии руки Имоген как об "унаследованном от Густава". Зимой 1929 года Холст впервые посетила Канаду и Соединенные Штаты в составе группы EFDS. Вернувшись домой, она работала над своей выпускной композицией для RCM – сюитой для духового оркестра под названием «Несчастный путешественник». Несмотря на некоторые опасения, произведение выдержало проверку экзаменаторов и было исполнено на концегодном концерте колледжа в июле 1930 года. До этого, в июне, Холст узнала, что ей присуждена Путевая стипендия Октавии в размере 100 фунтов стерлингов, что позволит ей изучать композицию за границей.

Descriptions of Imogen as a small child indicate that she had blue eyes, fair hair, an oval face reminiscent of her father's, and a rather prominent nose inherited from her mother. In 1912, at the age of five, she joined the kindergarten class at the Froebel Institute, and remained at the school for five years. Summers were often spent at the Holsts' rented country cottage at Thaxted in Essex, where Gustav Holst began an annual Whitsun Festival in 1916. In 1917 Imogen began boarding at Eothen, a small, private school for girls in Caterham, where Jane Joseph, Gustav's star pupil from SPGS, taught music. A letter home, dated 17 July 1917, tells of "compertishions, and ripping prizes, and strawberries and cream for tea". At the school, Imogen studied piano with Eleanor Shuttleworth, violin with André Mangeot (described as "topping") and theory with Jane Joseph ("ripping"). Under Joseph's tuition Imogen produced her first compositions—two instrumental pieces and four Christmas carol tunes—which she numbered as Ops. 1, 2, and 3. In the summer term of 1920, she composed and choreographed a "Dance of the Nymphs and Shepherds", which was performed at the school under her direction on 9 July. Imogen left Eothen in December 1920 hoping to study under Ruby Ginner at the Ginner Mawer School of Dance and Drama, but was rejected on health grounds, although there appeared to be no significant medical issue. She then studied at home under a governess, while waiting to start at St Paul's Girls School in the autumn. At Whitsun 1921 she took part as a dancer in her father's production of Purcell's semi opera from 1690, Masque of Dioclesian, held in the St Paul's School grounds and repeated a week later in Hyde Park. In September 1921 Imogen began at St Paul's Girls School, and became a boarder from Spring 1922. In July 1922 she performed a Bach Prelude and Fugue on the piano, for which Joseph praised her warmly, writing: "I think everyone enjoyed the Bach from beginning to end, they all made nice contented noises at the end of it". Imogen's SPGS years were generally happy and successful. In July 1923 she won the junior Alice Lupton piano prize, but her chances of distinction as a pianist were marred when she began to develop phlebitis in her left arm. refn|In an obituary tribute, Ursula Vaughan Williams refers to Imogen's arm condition as "inherited from Gustav". In the winter of 1929 Holst made her first visit to Canada and the United States, as part of an EFDS party. Back home, she worked on her RCM finals composition, a suite for brass band entitled The Unfortunate Traveller. Despite some apprehension on her part, the piece passed the examiners' scrutiny and was played at the college's end of year concert in July 1930. Before then, in June, Holst learned that she had been awarded an Octavia Travelling Scholarship worth £100, which would enable her to study composition abroad.

Европейские путешествия, 193031

Большую часть периода между сентябрем 1930 и маем 1931 года Холст провела в путешествиях. Напрященный визит в Льеж в сентябре на Международный конгресс Общества современной музыки был немедленно за ним последован трехмесячным путешествием по Скандинавии, Германии, Австрии и Венгрии, с возвращением в Англию через Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Амстердам. Среди ее музыкальных впечатлений – паломничество в Зальцбург к Моцарту, посещение опер «Кавалер розы» и «Похищение из сераля» в Венской государственной опере, музыка Баха в Берлине и Седьмая симфония Малера в Амстердаме. 1 февраля 1932 года она вновь покинула Англию, на этот раз направившись в Италию. После двухмесячного турне Холст вернулась домой с противоречивыми впечатлениями об итальянском музыкальном искусстве. Она заключила, что «итальянцы – это нация певцов, но музыка в этой части света – это другой язык». Вернувшись в Лондон, она решила, что, несмотря на полученный опыт, «если вы ищете музыку, нет места лучше Лондона».

Преимущественно преподаватель, 193138

Когда средства, выделенные на стипендию, были исчерпаны, Холст нуждалась в работе, и в июне 1931 года возглавила музыкальный отдел в Центре искусств и образования Citizen House в Бате. Ей не нравились ограничения, налагаемые бесчувственным и непреклонным начальством, но она оставалась там до конца года, к тому времени, когда Citizen House переехал в Хэмпстед. Она некоторое время работала внештатным дирижером и аккомпаниатором, прежде чем в начале 1932 года присоединиться к штату EFDS. К тому времени организация расширилась и стала называться "Английским обществом народного танца и песни" (EFDSS) и разместилась в новой штаб-квартире – доме Сесила Шарпа. Обязанности, в основном преподавательские, не были полной занятостью, и она смогла получить должности преподавателя на неполный рабочий день в своей бывшей школе, Эотен, и в школе Родеан. Хотя в эти годы она мало сочиняла оригинальной музыки, она сделала множество инструментальных и вокальных аранжировок традиционных народных мелодий. Здоровье Густава Холста ухудшалось на протяжении многих лет; зимой 1933–34 годов оно резко пошатнулось, и он умер 25 мая 1934 года. Имоген Холст твердо решила сохранить и защитить музыкальное наследие своего отца. 24 марта 1935 года она приняла участие в мемориальном концерте, посвященном Густаву Холсту, где дирижировала собственной аранжировкой одной из его сюит для духового оркестра. Тем временем ее собственная музыка начала привлекать внимание. Ее рождественская аранжировка "Nowell and Nowell" прозвучала на рождественском концерте 1934 года в Чичестерском соборе, а в следующем году состоялась премьера ее Концерта для скрипки со струнными, солисткой в котором была Элси Эврил. В 1936 году она посетила Голливуд, где остановилась у своего дяди (брата Густава), актера Эрнеста Коссарта. Вернувшись в Англию, Холст работала над аранжировками для блокфлейты музыки Пелэма Хамфри, композитора XVI века, незаслуженно забытого. Они были опубликованы в 1936 году и получили положительные отзывы критиков. В 1938 году Холст опубликовала биографию своего отца. Среди множества положительных отзывов друзей и критиков композитор Эдмунд Руббра похвалил ее за то, что она создала книгу, не "затуманенную сентиментальностью", отметив, что ее биография одновременно интимна и объективна.

With her scholarship funds exhausted, Holst needed a job, and in June 1931 took charge of music at the Citizen House arts and education centre in Bath. She disliked the disciplines imposed by an unsympathetic and unyielding superior, but stayed until the end of the year, by which time Citizen House had relocated to Hampstead. She worked briefly as a freelance conductor and accompanist before joining the staff of the EFDS early in 1932. The organisation had by now expanded to become the "English Folk Dance and Song Society" (EFDSS) and was based in new headquarters at Cecil Sharp House. The duties, mainly teaching, were not full time, and she was able to take up part time teaching posts at her old school, Eothen, and at Roedean School. Although she composed little original music during these years, she made many instrumental and vocal arrangements of traditional folk melodies. Gustav Holst's health had been poor for years; in the winter of 1933–34 it deteriorated, and he died on 25 May 1934. Imogen Holst privately determined that she would establish and protect her father's musical legacy. On 24 March 1935 she took part in a Gustav Holst memorial concert, in which she conducted her own arrangement of one of her father's brass band suites. Meanwhile, her own music was beginning to attract attention. Her carol arrangement "Nowell and Nowell" was performed in a 1934 Christmas concert in Chichester Cathedral, and the following year saw the premiere of her Concerto for Violin and Strings, with Elsie Avril as the soloist. In 1936 she paid a visit to Hollywood, where she stayed with her uncle (Gustav's brother), the actor Ernest Cossart. Back in England, Holst worked on recorder arrangements of music by the neglected 16th century composer Pelham Humphrey. These were published in 1936 to a positive critical reception. In 1938 Holst published a biography of her father. Among many positive comments from friends and critics, the composer Edmund Rubbra praised her for producing a book that was not "clouded by sentiment her biography is at once intimate and objective".

Война: путешествие для CEMA

В 1938 году Холст решила отказаться от любительского музицирования и преподавания, чтобы сосредоточиться на собственном профессиональном развитии. Она подала в отставку с поста в EFDSS, продолжая выполнять существующие обязательства перед организацией. Она оставила работу в Roedean в 1936 году; на Пасху 1939 года она ушла из Eothen. В июне 1939 года она начала турне по Швейцарии, в программу которого вошел Люцернский фестиваль. К концу августа, когда война становилась все более вероятной, она прервала поездку и вернулась домой. После начала войны 3 сентября 1939 года Холст работала в Комитете по делам беженцев Bloomsbury House, который поддерживал немецких и австрийских музыкантов-беженцев, интернированных в соответствии с чрезвычайными положениями. В январе 1940 года она приняла должность в рамках программы, организованной Pilgrim Trust, став одной из шести "музыкальных путешественниц", целью которых было поднятие морального духа посредством поддержки музыкальной деятельности в сельских общинах. Холст была назначена на запад Англии, огромный регион, простирающийся от Оксфордшира до Корнуолла. Когда правительство учредило Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA), ответственность за "музыкальных путешественниц" перешла к этой организации. Несмотря на незначительную практическую поддержку со стороны CEMA, организаторские способности Холст, по словам ее подруги Урсулы Воган Уильямс, "блестяще развивались". По словам самой Холст, в ее обязанности входило дирижирование местными духовыми оркестрами и хорами Женских институтов ("четырнадцать очень пожилых женщин в шляпах, сидящих по краю темной, пустой и уродливой жестяной хижины"), а также организация песенных вечеров для эвакуированных детей. Она организовывала выступления профессиональных коллективов и так называемые фестивали "приходи и пой", в которых мог участвовать любой желающий. Она писала об "идиллических днях", проведенных за чашкой чая, обсуждая надежды и мечты будущих музыкантов. Ее композиторская деятельность в эти годы была ограничена временем и рабочей нагрузкой, но она создала два трио – "Оффли" и "Деддингтон", а также сделала множество аранжировок для женских голосов рождественских гимнов и традиционных песен.

In 1938 Holst decided to abandon amateur music making and teaching to concentrate on her own professional development. She resigned her EFDSS post while continuing to honour existing commitments to the organisation. She had given up her work at Roedean in 1936; at Easter 1939 she resigned from Eothen. In June 1939 she began a tour of Switzerland which included the Lucerne Festival. Towards the end of August, as war became increasingly likely, she broke off the trip and returned home. After the outbreak of war on 3 September 1939, Holst worked for the Bloomsbury House Refugee Committee, which supported German and Austrian refugee musicians interned under emergency regulations. In January 1940 she accepted a position under a scheme organised by the Pilgrim Trust, to act as one of six "music travellers", whose brief was to boost morale by encouraging musical activities in rural communities. Holst was assigned to cover the west of England, a huge area stretching from Oxfordshire to Cornwall. When the government set up the Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA), responsibility for the music travellers passed to that body. With little practical support from CEMA, Holst's organisational talents, according to her friend Ursula Vaughan Williams, "developed brilliantly". According to Holst's own account, her duties included conducting local brass bands and Women's Institute choirs ("fourteen very old women in hats sitting round the edge of a dark, empty hideous tin hut"), and organising sing songs for evacuee children. She arranged performances by professional groups, and what she termed "drop in and sing" festivals in which anyone could join. She wrote of "idyllic days" spent over cups of tea, discussing the hopes and dreams of would be music makers. Her compositional activity in these years was limited by time and pressures of work, but she produced two recorder trios—the Offley and Deddington suites—and made numerous arrangements for female voices of carols and traditional songs.

Дартингтон

В 1938 году Холст посетила Дартингтон-холл, прогрессивную школу и ремесленное сообщество недалеко от Тотнеса в Девоне, основанное в 1925 году Леонардом и Дороти Элмхирст. В 1941–42 годах, во время поездок по делам CEMA в Девоне и Корнуолле, она была приглашена Элмхирстами сделать Дартингтон своей основной базой. Летом 1942 года администратор центра, Кристофер Мартин, убедил ее оставить работу в CEMA и перейти к работе в Дартингтоне. Он задумал музыкальный курс, "подобный тому, что ваш отец делал в старые времена в Морли-колледже". Начиная с 1943 года, Холст организовала годичный курс, изначально предназначенный для обучения молодых женщин организации любительских оркестров и музыкальных мероприятий в сельской местности. Постепенно он превратился в более широкое музыкальное образование для большего числа студентов. Под руководством Холст курс быстро стал центром разнообразной музыкальной деятельности, включая создание любительского оркестра: "Почти никто из нас не умел играть. Как бы плохо мы ни играли, мы продолжали". Методы преподавания Холст, основанные на "обучении на практике" и отсутствии формальных экзаменов, поначалу смущали ее учеников и ставили в тупик школьных инспекторов, но в конечном итоге завоевали признание и уважение. Розамонд Строд, ученица Дартингтона, которая позже работала с Холст в Альдборо, так описывала ее подход: "Она точно знала, как и когда бросить своих подопечных в глубокую воду, и она также знала, что, хотя они сначала будут барахтаться и плескаться, вскоре они начнут легко плавать, а она будет одобряюще улыбаться с берега". В благоприятной атмосфере Дартингтона Холст возобновила серьезную композиторскую деятельность, в значительной степени заброшенную в напряженные годы работы в CEMA. В 1943 году она завершила Серенаду для флейты, виолы и фагота, Сюиту для струнного оркестра и хоровое произведение "Три псалма". Все эти произведения были исполнены на концерте в Вигмор-холле 14 июня 1943 года, посвященном ее музыке. Другие композиции, созданные в дартингонские годы, включали "Тему с вариациями для солирующей скрипки", Струнный трио № 1 (премьера Струнного трио Дартингтон-холла в Национальной галерее 17 июля 1944 года), песни из сборника XVI века "Сборник Тоттела", концерт для гобоя и струнный квартет. В октябре 1943 года композитор Бенджамин Бриттен и тенор Питер Пирс дали первый из нескольких концертов в Дартингтоне. Между Бриттеном и Холст развилось взаимное уважение и дружба, укрепленные их общей любовью к забытой музыке эпохи Возрождения и барокко. Холст была убеждена, что Бриттен – композитор, которому суждено продолжить и завершить дело ее отца в переосмыслении характера английской музыки. С 1945 года, сохраняя свою приверженность Дартингтону, Холст начала расширять свою музыкальную деятельность. Помимо редактирования и подготовки партитур для Бриттена, она продвигала Дартингтон как базу для новой английской оперной группы Бриттена, хотя в конечном итоге предпочтение было отдано Глиндеборну. В 1947 году она поощрила скрипача-беженца Норберта Брейнина сформировать свой собственный струнный квартет и организовала его дебют в Дартингтоне под названием "Квартет Брейнина" 13 июля 1947 года. Шесть месяцев спустя, переименованная в Amadeus Quartet, группа выступила в Вигмор-холле и добилась всемирного признания. В 1948 году она начала работу над критическим исследованием музыки своего отца, как дополнением к своей биографии Густава Холста, написанной в 1938 году. Когда эта работа была опубликована в 1951 году, большинство критиков высоко оценили ее объективность, один из критиков даже предположил, что она была "неоправданно строга" в своих суждениях. 23 июля 1950 года Холст дирижировала премьерой "Пяти песен о цветах" Бриттена под открытым небом в Дартингтоне, написанных к 25-летию свадьбы владельцев поместья. Растущий уровень мастерства в Дартингтоне позволил Холст организовать исполнение более сложных произведений, таких как Месса си минор Баха в июле 1950 года в честь 200-летия со дня смерти Баха. Эта работа, подготовка к которой заняла три года, вызвала отзыв одного из слушателей: "Я не знаю и не могу представить, что такое музыка небесная. Но когда мы все туда попадем, если на то будет воля Божья, если еще потребуется дирижер, я надеюсь, что ваши услуги будут востребованы, и я буду в хоре". К середине 1950-х годов профессиональный фокус Холст менялся. Она посетила первые два фестиваля в Альдборо в 1948 и 1949 годах и в 1950 году получила заказ на создание хорового произведения для исполнения на фестивале 1951 года; этой работой стал песенный цикл для женских голосов и арфы "Добро пожаловать, радость и добро пожаловать, печаль". Чувствуя, что пришло время покинуть Дартингтон, она подала заявление об уходе с годичным уведомлением, часть которого провела в академическом отпуске, изучая индийскую музыку в университете Рабиндраната Тагора в Западной Бенгалии. Главной задачей Холст в работе над "Глорианой" было копирование карандашных набросков Бриттена и подготовка вокальных и фортепианных партитур, необходимых певцам к репетициям в феврале 1953 года. Позже она помогала ему в написании полной оркестровки и оказывала аналогичные услуги при работе над его следующей оперой "Поворот винта" (1954). Когда Бриттен испытывал давление во время создания своего балета "Принц Пагод" (1956), Холст сопровождала его в Швейцарию, чтобы оставаться рядом с ним, пока он завершал работу. Она получала большое удовольствие от сотрудничества с оперой Бриттена для детей "Потоп Ноя" (1957), где она показала Бриттену, как добиться уникального эффекта дождя, ударяя деревянной ложкой по ряду фарфоровых кружек. Вместе с Бриттеном они собирали и публиковали музыку для блокфлейты в серии, издаваемой Boosey and Hawkes (1954–59), и совместно написали популярную вводную книгу "История музыки" (1958). Холст продолжала помогать Бриттену со всеми его крупными композициями до 1964 года, после чего решила уделить приоритетное внимание окончательному закреплению музыкального наследия своего отца, возобновить свою карьеру композитора и следовать более независимому пути. Она оставила пост помощника Бриттена, сохраняя при этом личную преданность ему. Она не покинула Альдборо и продолжила свою работу с ежегодным фестивалем в Альдборо.

In 1938, Holst had visited Dartington Hall, a progressive school and crafts community near Totnes in Devon, which had been founded in 1925 by Leonard and Dorothy Elmhirst. In 1941–42, while travelling for CEMA in Devon and Cornwall, she was invited by the Elmhirsts to make her base at Dartington. In the summer of 1942 she was persuaded by Christopher Martin, the centre's administrator, to resign her CEMA role and work at Dartington. He had in mind a music course, "the sort of thing that your father did in the old days at Morley College". Beginning in 1943, Holst established a one year course, initially designed to train young women to organise amateur orchestras and musical events in rural communities. Gradually it developed into a more general musical education for a broader student intake. Under Holst's leadership the course quickly became the hub of a range of musical activities, including the foundation of an amateur orchestra: "Hardly any of us could play However bad we were, we went on". Holst's teaching methods, heavily based on "learning by doing" and without formal examinations, at first disconcerted her students and puzzled the school inspectors, but eventually gained acceptance and respect. Rosamond Strode, a pupil at Dartington who later worked with Holst at Aldeburgh, said of her approach: "She knew exactly how, and when, to push her victims in at the deep end, and she knew, also, that although they would flounder and splash about at first, it wouldn't be long before they would be swimming easily while she beamed approval from the bank". In the conducive atmosphere of Dartington Holst resumed serious composition, largely abandoned during the hectic CEMA years. In 1943 she completed a Serenade for flute, viola and bassoon, a Suite for String Orchestra, and a choral work, Three Psalms. All these works were performed at a Wigmore Hall concert on 14 June 1943 devoted to her music. Other compositions from the Dartington years included Theme and Variations for solo violin, String Trio No. 1 (premiered by the Dartington Hall String Trio at the National Gallery on 17 July 1944), songs from the 16th century anthology Tottel's Miscellany, an oboe concerto, and a string quartet. In October 1943 the composer Benjamin Britten and the tenor Peter Pears gave the first of several recitals at Dartington. A mutual respect and friendship developed between Britten and Holst, strengthened by their shared love of neglected music from the Renaissance and Baroque eras. Holst was convinced that Britten was the composer to continue and complete the work of her father in redefining the character of English music. From 1945, while maintaining her commitment to Dartington, Holst began to widen her musical activities. As well as editing and preparing scores for Britten, she promoted Dartington as the base for Britten's new English Opera Group, although eventually Glyndebourne was preferred. In 1947 she encouraged the refugee violinist Norbert Brainin to form his own string quartet, and arranged its debut at Dartington, as the "Brainin Quartet", on 13 July 1947. Six months later, renamed the Amadeus Quartet, the group appeared at the Wigmore Hall, and went on to worldwide recognition. In 1948 she began work on a critical study of her father's music, a companion volume to her 1938 Gustav Holst biography. When this was published in 1951, most critics praised its objectivity, one critic venturing that she had been "unnecessarily harsh" in her judgements. On 23 July 1950 Holst conducted the premiere of Britten's Five Flower Songs part songs in the open air at Dartington, composed for the 25th wedding anniversary of its owners. Rising standards of achievement at Dartington enabled Holst to organise performances of more demanding works, such as Bach's Mass in B minor in July 1950 to honour the 200th anniversary of Bach's death. Three years in preparation, this endeavour brought a tribute from one of the audience: "I don't know, and can't imagine what the music of heaven is like. But when we all get there, please God, if any conducting is still necessary I hope your services will be required and that I will be in the chorus". By the middle of 1950 Holst's professional focus was changing. She had attended the first two Aldeburgh Festivals in 1948 and 1949, and in 1950 accepted a commission to provide a choral work for performance at the 1951 festival; The work was the song cycle for female voices and harp, Welcome Joy and Welcome Sorrow. Sensing that it was time to leave Dartington, she gave a year's notice, part of which was spent on sabbatical, studying Indian music at Rabindranath Tagore's university in West Bengal.|group= n Holst's main task with Gloriana was to copy Britten's pencil sketches and prepare the vocal and piano scores which the singers needed for rehearsals by February 1953. Later she assisted him with the writing of the full orchestral score, and performed similar services with his next opera, The Turn of the Screw (1954). When Britten was under pressure during the composition of his ballet The Prince of the Pagodas (1956), Holst accompanied him to Switzerland, to remain by his side as he completed the work. She took great pleasure in her association with Britten's opera for children, Noye's Fludde (1957), for which she showed Britten how to achieve a unique raindrop effect by hitting a row of china mugs with a wooden spoon. She and Britten combined to collect and publish music for the recorder, in a series published by Boosey and Hawkes (1954–59), and jointly wrote a popular introductory book, The Story of Music (1958). Holst continued to assist Britten with all his major compositions until 1964, at that point she determined to give priority to the final securing of her father's musical legacy, to re establish her career as a composer, and to pursue a more independent path. She relinquished her post as Britten's assistant, while remaining personally devoted to Britten. She did not leave Aldeburgh, and continued her work with the annual Aldeburgh Festival.

Художественный руководитель

В 1956 году роль Холст в Фестивале Альдебурга была оформлена официально, когда она присоединилась к Бриттену и Пирсу в качестве одного из художественных руководителей фестиваля, взяв на себя ответственность за программы и исполнителей. На фестиваль 1956 года она запланировала исполнение оперы Густава Холста «Савитри», первой из нескольких работ Густава Холста, которые она представила на фестивале в последующие годы. «Савитри» была предложена в рамках двойного вечера, включавшего аранжировку Имоджен оперы Джона Блоу «Венера и Адонис» XVII века. В 1957 году она учредила ночные концерты, а в 1962 году организовала серию, посвященную фламандской музыке, которой она недавно увлеклась. Она также разрабатывала частые программы церковной музыки для исполнения в приходской церкви Альдебурга. После переезда в Алдебург в 1952 году Холст жила в серии комнат и арендованных квартир. В 1962 году она переехала в небольшой современный бунгало, построенный для нее на Черч-Уолк, где и прожила до конца жизни. Дом был построен на краю участка, где планировалось построить Фестивальный театр. Когда от этого плана отказались в пользу переезда в Snape Maltings, бунгало все равно было построено архитектором Х. Т. Кэдбери Брауном, который разрешил Холст жить там бесплатно. В 1964 году Холст вновь начала сочинять, а в 1965 году приняла заказы на два масштабных произведения: кантату для женских голосов «Путешествие Солнца» и «Свиту Трианон», написанную для Молодежного оркестра Трианон из Ипсвича. В 1965 и 1966 годах она опубликовала две книги, исследования творчества Баха и Бриттена. Последняя работа вызвала некоторый шок и удивление, поскольку в ней не упоминался вклад нескольких ключевых фигур в раннюю карьеру Бриттена, которые впоследствии утратили популярность, таких как его бывшие либреттисты Эрик Крозье и Рональд Дункан. В период с 1966 по 1970 год Холст записала ряд произведений своего отца с Purcell Singers и English Chamber Orchestra под лейблами Argo и Lyrita. Среди этих записей был Концерт для двух скрипок, который она дирижировала с Эммануэлем Хурвицем в качестве солиста. Сорок лет назад она была репетитором пианисткой перед первым исполнением этого произведения. Холст создала Purcell Singers, небольшой полупрофессиональный хор, в октябре 1952 года, во многом по инициативе Пирса. С 1954 года хор стал постоянным участником Фестиваля Альдебурга, с программами, охватывающими широкий спектр – от редко исполняемой средневековой музыки до произведений XX века. Среди членов хора, которые впоследствии добились признания, были бас-баритон Джон Ширли Квирк, теноры Роберт Тир и Филип Лэнгридж, а также основатель и дирижер хора Генриха Шуца Роджер Норрингтон. Лэнгридж с особой теплотой вспоминал исполнение в церкви Орфорд сорокачастного мотета Томаса Таллиса «Spem in alium» 2 июля 1963 года. Когда она оставила должность дирижера хора в 1967 году, большая часть его музыкальной миссии, в частности, приверженность ранней музыке, была перенята другими группами, такими как хор Schütz Норрингтона и Purcell Consort, сформированный бывшим хористом Purcell Singers Грейстоном Берджессом. 2 июня 1967 года Холст разделила дирижерский пульт с Бриттеном на концерте, открывавшем новый дом Фестиваля Альдебурга в Snape Maltings. С 1972 года Холст участвовала в развитии образовательных классов в Maltings, которые начались с занятий по пению в выходные дни и превратились в Школу продвинутых музыкальных исследований Бриттена и Пирса с собственным учебным оркестром, а также в руководство для дирижеров любительских хоров (1973). Она продолжала сочинять, как правило, небольшие произведения, но иногда и более масштабные оркестровые работы, такие как «Свита Вудбридж» (1970) и «Календарь Дебена» (1977), последняя из которых представляла собой серию из двенадцати эскизов, изображающих реку Дебен в Саффолке в разные времена года. Ее последней крупной композицией был Струнный квинтет, написанный в 1982 году и исполненный в октябре того же года Endellion Quartet с участием виолончелиста Стивена Иссерлиса. В апреле 1979 года Холст присутствовала на открытии королевой-матерью нового здания Школы Бриттена и Пирса в Снейпе. В здании была новая библиотека – Библиотека Густава Холста, которой Холст пожертвовала большое количество материалов, в том числе книги, которые ее отец использовал в своей преподавательской деятельности. Она намеревалась, что после 1977 года ее отставка с Фестиваля Альдебурга будет окончательной, но она сделала исключение в 1980 году, организовав концерт в честь 70-летия Пирса.

In 1956 Holst's role in the Aldeburgh Festival was formalised when she joined Britten and Pears as one of the festival's artistic directors, taking responsibility for programmes and performers. For the 1956 festival she scheduled a performance of Gustav Holst's opera Savitri, the first of several Gustav Holst works that she introduced to the festival in the ensuing years. Savitri was offered as part of a double bill that included Imogen's arrangement of John Blow's 17th century opera Venus and Adonis. In 1957 she instituted late night concerts, and in 1962 she organised a series devoted to Flemish music, in which she had recently become interested. She also devised frequent programmes of church music, for performance at Aldeburgh parish church. Since moving to Aldeburgh in 1952, Holst had lived in a series of lodgings and rented flats. In 1962 she moved to a small contemporary bungalow built for her in Church Walk, where she lived for the rest of her life. The house was built on the edge of the site where it had been hoped to build a Festival Theatre. When that plan was abandoned in favour of a move to Snape Maltings, the bungalow was built anyway by the architect H. T. Cadbury Brown, who allowed Holst to live there rent free. In 1964 Holst began composing again, and in 1965 accepted commissions for two large scale works: The Sun's Journey, a cantata for female voices, and the Trianon Suite, composed for the Trianon Youth Orchestra of Ipswich. In 1965 and 1966 she published two books, studies of Bach and Britten. The latter work caused some shock and surprise by failing to mention the contributions to Britten's successes of several key figures in Britten's earlier career who had subsequently fallen out of favour, such as his former librettists Eric Crozier and Ronald Duncan. Between 1966 and 1970 Holst recorded a number of her father's works with the Purcell Singers and the English Chamber Orchestra, under the Argo and Lyrita labels. Among these recordings was the Double Violin Concerto, which she conducted with Emanuel Hurwitz as soloist. Forty years earlier she had acted as the rehearsal pianist before the work's first performance. Holst had formed the Purcell Singers, a small semi professional choir, in October 1952, largely at the instigation of Pears. From 1954 the choir became regular performers at the Aldeburgh Festival, with programmes ranging from rarely heard medieval music to 20th century works. Among choir members who later achieved individual distinction were the bass baritone John Shirley Quirk, the tenors Robert Tear and Philip Langridge, and the founder and conductor of the Heinrich Schütz Choir, Roger Norrington. Langridge remembered with particular pleasure a performance in Orford church of Thomas Tallis's forty part motet Spem in alium, on 2 July 1963. When she gave up the conductorship of the choir in 1967, much of its musical mission, in particular its commitment to early music, was assumed by other groups, such as Norrington's Schütz Choir and the Purcell Consort formed by the ex Purcell Singers chorister Grayston Burgess. On 2 June 1967 Holst shared the podium with Britten in the concert inaugurating the Aldeburgh Festival's new home at the Snape Maltings. From 1972 Holst was involved with the development of educational classes at the Maltings, which began with weekend singing classes and developed into the Britten Pears School for Advanced Musical Studies, with its own training orchestra. and a handbook for conductors of amateur choirs (1973). She continued to compose, usually short pieces but with occasional larger scale orchestral works such as the Woodbridge Suite (1970) and the Deben Calendar (1977), the latter a series of twelve sketches depicting the River Deben in Suffolk at different phases of the year. Her last major composition was a String Quintet, written in 1982 and performed in October of that year by the Endellion Quartet, augmented by the cellist Steven Isserlis. In April 1979 Holst was present when the Queen Mother opened the new Britten–Pears School building in Snape. The building included a new library—the Gustav Holst Library—to which Holst had donated a large amount of material, including books which her father had used in his own teaching career. She had intended that, after 1977, her retirement from the Aldeburgh Festival would be total, but she made an exception in 1980 when she organised a 70th birthday celebration concert for Pears.

Смерть

Вскоре после фестиваля в Альдебурге 1977 года Холст серьезно заболела, назвав свое состояние "коронарной ангиной". После этого приступы стенокардии повторялись, однако она продолжала работать и выполнять свои обязательства. К началу 1984 года ухудшение ее здоровья стало заметно для друзей. Она умерла дома от сердечной недостаточности 9 марта 1984 года и была похоронена на церковном кладбище в Альдебурге через пять дней, на участке всего в нескольких метрах от могилы Бриттена. В некрологе, опубликованном в журнале Early Music, подчеркивалось ее многолетнее служение музыке в церкви Альдебурга, где она "[оживляла] с неповторимым блеском грани этой традиции, которой посвятила свою жизнь и которую представляла как неиссякаемый источник силы и вдохновения". Урсула Воган Уильямс писала: "Имоген во многом напоминала средневекового ученого – она была довольна малым, если хватало музыки, работы и книг, чтобы заполнить ее дни. Она всегда умела наполнить день, вмещая в двадцать четыре часа то, на что большинству из нас требуется вдвое больше времени". Холст никогда не была замужем, хотя у нее было несколько близких романтических привязанностей, в частности, к будущему поэту Майлзу Томалину, с которым она познакомилась, будучи ученицей в школе Святого Павла. Они были близки до 1929 года и обменивались стихами; Томалин женился в 1931 году. Спустя много лет после окончания этих отношений Холст призналась Бриттену, что вышла бы замуж за Томалина.

Почести

В 1966 году Холст была удостоена звания действительного члена Королевского музыкального колледжа. Ей были присвоены почетные докторские степени университетов Эссекса (1968), Эксетера (1969) и Лидса (1983). В 1970 году она стала почетным членом Королевской академии музыки. Холст была назначена Командором Ордена Британской империи (CBE) в новогодних наградах 1975 года за заслуги перед музыкой.

Музыка

Имоген Холст была композитором, работавшим неполный день, с непостоянной, но продуктивной работой в рамках широкого спектра ее музыкальной деятельности. В юности она входила в круг молодых британских женщин-композиторов – среди них Элизабет Мэконкхи и Элизабет Лютьенс, чья музыка регулярно исполнялась и звучала по радио. По мнению одного из критиков, ее месса ля минор 1927 года продемонстрировала "уверенное и изобретательное наслоение голосов, кульминирующее в удовлетворительном Agnus Dei". Однако на протяжении значительных периодов своей дальнейшей карьеры Холст почти не сочиняла. После Королевской коллегии музыки ее наиболее плодотворные годы как композитора пришлись на Дартингтон в 1940-х годах и период после Бриттена, начиная с 1964 года.

"Ранние работы Типпетта и Джеральда Финзи, пожалуй, наиболее близки к стилю Холст, но именно Струнный квинтет в полной мере раскрывает ее независимость, с его пасторальными зарисовками в первых двух частях и полной сменой настроения в финале, представляющем собой набор вариаций на последнюю тему, записанную в тетради ее отца". Напротив, Струнный квинтет 1982 года, произведение, которое сама Холст считала поворотным моментом, сделавшим ее "настоящим композитором", отличается теплотой гармонии. В 2012 году компания Harmonia Mundi записала подборку ее хоровых произведений в исполнении хора колледжа Клэр. В одном из обзоров этой записи особо отмечены "Приветствуйте радость" и "Приветствуйте печаль", написанные для женских голосов с сопровождением арфы, как "[дающие] представление о ее собственном, мягком, тонко нюансированном и новаторском голосе". В другом обзоре упоминается постановка "Трех Псалмов", где "внутренние ритмы подчеркиваются тонкими струнными остинато, пульсирующими внизу".