Техника игры на гитаре: Fingerstyle и Fingerpicking

Введение

Техника игры на гитаре, стиль игры

Игра на гитаре в технике fingerstyle – это способ извлечения звука на гитаре или бас-гитаре путем перебора струн непосредственно кончиками пальцев, ногтями или медиаторами, закрепленными на пальцах, в отличие от игры медиатором (извлечения отдельных нот одним медиатором, обычно называемым "пиком"). Термин "fingerstyle" несколько неточен, поскольку эта техника встречается в различных музыкальных жанрах и стилях, но, главным образом, потому что она представляет собой совершенно иную технику, а не просто "стиль" игры, особенно для правой руки гитариста. Этот термин часто используется как синоним "fingerpicking", за исключением кругов классической гитары, хотя "fingerpicking" также может относиться к конкретной традиции игры на гитаре в стилях фолк, блюз и кантри в США. Термины "fingerstyle" и "fingerpicking" также применяются к другим струнным инструментам, таким как банджо. Музыка, аранжированная для игры в технике fingerstyle, может включать аккорды, арпеджио (ноты аккорда, исполняемые последовательно, а не одновременно) и другие элементы, такие как искусственные гармоники, легато (хаммер-он и пул-офф) левой рукой, использование корпуса гитары в качестве перкуссионного инструмента (выстукивание ритмов по корпусу) и множество других приемов. Часто гитарист одновременно играет мелодию, аккорды, аккомпанирующие мелодии, и басовую линию (или отдельные басовые ноты). Некоторые гитаристы, играющие в технике fingerpicking, также добавляют перкуссионные удары к мелодии, аккордам и басовой линии. Fingerstyle – стандартная техника для классической или нейлоновой гитары, но считается более специализированной техникой для гитар со стальными струнами. Fingerpicking менее распространен на электрогитаре. Тембр звука, извлеченного пальцами, описывается как "более похожий на атаку фортепиано", чем на пиццикато.

Техника

Поскольку отдельные пальцы извлекают ноты на гитаре, а не рука, работающая как единое целое (как это происходит, когда гитарист держит медиатор), гитарист, играющий в технике fingerstyle, может одновременно исполнять несколько музыкальных элементов. Одно из определений этой техники было дано Торонтской (Канада) ассоциацией гитаристов, играющих в стиле fingerstyle: "Fingerstyle" подразумевает использование каждого пальца правой руки независимо для исполнения нескольких партий музыкальной аранжировки, которые обычно исполняются несколькими музыкантами. Глубокие басовые ноты, гармоническое сопровождение (последовательность аккордов), мелодия и перкуссия могут воспроизводиться одновременно при игре в стиле fingerstyle. Многие гитаристы, использующие fingerstyle, применяют комбинацию акриловых ногтей и накладного большого пальца для улучшения тембра и уменьшения износа ногтей, а также риска их поломки или скола. Среди известных гитаристов, использующих это оборудование, – Ани ДиФранко, Дойл Дайкс, Дон Росс и Ричард Смит.

Преимущества и недостатки

Игрокам не обязательно носить с собой медиатор, но ногти могут потребоваться поддерживать в нужной длине и в хорошем состоянии, если гитарист предпочитает использовать ногти вместо мякоти пальцев. Возможно одновременное извлечение звука с нескольких не соседних струн. Это позволяет гитаристу одновременно играть очень низкую басовую ноту и высокую ноту в верхнем регистре. Это дает возможность играть двойные ноты, такие как октава, квинта, секста или другие интервалы, подходящие для гармонии. Этот способ игры больше подходит для полифонической музыки, с отдельными, независимыми мелодическими линиями, или для разделения мелодии, гармонии и баса, чем использование медиатора, и поэтому он лучше подходит для сольного исполнения без аккомпанемента или для очень небольших ансамблей, таких как дуэты, где гитарист аккомпанирует вокалисту. Гитаристы, играющие пальцами, используют до четырех (или пяти) точек соприкосновения (ногти или костяшки пальцев), независимо извлекающих звук из струн и/или других частей гитары. Легко играть арпеджио, но техники тремоло (быстрое повторение ноты) и мелодической игры сложнее, чем при игре медиатором. Можно играть аккорды без арпеджио, так как одновременно можно извлечь звук до пяти струн. При игре аккордов требуется меньше глушения струн левой рукой, поскольку извлекаются только необходимые струны. Возможен больший диапазон приёмов игры, что позволяет добиться большей выразительности в тембре и динамике. Можно использовать широкий спектр ударов и расгеадо. В струны обычно передается меньше энергии, чем при игре медиатором, что приводит к более тихой игре в акустическом режиме. Игра на струнах большего калибра может повредить ногти: стиль игры пальцами больше подходит для нейлоновых струн или струн меньшего калибра (но это не относится к накладным ногтям или к игре мякотью пальцев, а не ногтем, как это часто бывает при игре на лютне).

Нилловые струнные гитары

На нейлоновых гитарах чаще всего играют пальцами (fingerstyle).

Классическая гитара с пальцем

Термин "классическая гитара" может относиться к любому виду академической музыки, исполняемой техникой игры пальцами на нейлонострунной гитаре, или более узко – к музыке классического периода, в отличие от музыки эпохи барокко или романтизма. Основная особенность классической техники игры пальцами заключается в том, что она позволяет исполнять сольные произведения, содержащие гармонию и полифонию, аналогично фортепиано. Эта техника разработана для максимального контроля над музыкальной динамикой, текстурой, артикуляцией и тембральными характеристиками гитары. Положение гитариста при игре, хотя и может варьироваться, обычно предполагает размещение гитары на левой ноге, которая приподнята, а не на правой. Такое положение необходимо для поддержания правильного выравнивания плеч и физического баланса между левой и правой руками. Для извлечения звука обычно используются большой, указательный, средний и безымянный пальцы, иногда – мизинец. Аккорды чаще всего перебираются, а удары по струнам используются для акцентов. Репертуар различается по тональностям, ладам, ритмам и культурным влияниям. Классическая гитарная музыка чаще всего исполняется и сочиняется в стандартном строе (EADGBE). Однако, часто используются альтернативные строи, такие как пониженный строй D.

Босса-нова

Босса-нова чаще всего исполняется на классической гитаре с нейлоновыми струнами, извлекая звук пальцами, а не медиатором. Наиболее чистой формой босса-новы можно считать гитарное сопровождение с вокалом, как это демонстрировал Жуан Жилберту. Даже в более крупных, джазовых аранжировках для ансамблей, почти всегда присутствует гитара, задающая основной ритм. Жилберту, по сути, выделил один из нескольких ритмических слоев из состава самбы, а именно ритм тамборима, и применил его к технике игры правой рукой.

Кантри-блюз

Fingerpicking (также называемый техникой игры большим пальцем, чередованием баса или игрой по рисунку) — это одновременно стиль игры и музыкальный жанр. Он относится к направлению "fingerstyle", поскольку предполагает извлечение звука пальцами, но обычно используется для исполнения определенного типа фолк-, кантри-джаза и/или блюза. В этой технике большой палец поддерживает ровный ритм, обычно играя "остинато-бас" или "чередующийся бас" на трех нижних струнах, в то время как указательный или указательный и средний пальцы извлекают мелодию и заполняют ноты на верхних струнах. Стиль возник в конце XIX и начале XX веков, когда южные блюзовые гитаристы пытались имитировать популярную в то время музыку в стиле рагтайм, при этом большой палец гитариста выполнял функцию левой руки пианиста, а остальные пальцы — правой руки. Первые записи были сделаны такими исполнителями, как Блайнд Блейк, Биг Билл Брунзи, Скип Джеймс, Блайнд Вилли Мактелл, Мемфис Минни и Миссисипи Джон Херт. Некоторые ранние блюзовые музыканты, такие как Блайнд Вилли Джонсон и Тампа Ред, добавляли технику игры слайдом.

Американская примитивная гитара

Американская примитивная гитара — это поджанр игры на гитаре пальцами. Она зародилась с Джоном Фейи, чьи записи конца 1950-х — середины 1960-х годов вдохновили многих гитаристов, таких как Лео Коттке, который выпустил свой дебютный альбом «6 и 12-струнная гитара» на лейбле Takoma, принадлежавшем Фейи, в 1969 году. Американская примитивная гитара характеризуется использованием народной музыки или материала, близкого к народному, энергичным перебором баса с большим количеством остинато и использованием альтернативных строев (скордура), таких как открытый D, открытый G, пониженный D и открытый C. Также в американской примитивной гитаре часто применяется заимствование или «переплетение» традиционных музыкальных форм. Примеры традиций, которые Джон Фейи и Робби Башо использовали в своих композициях, включают, помимо прочего, развернутые раги индийской классической музыки, японский кото и ранний кантри-блюз в стиле рагтайм, исполняемый Миссисипи Джоном Хартом или Блайндом Блейком.

Контри-музыка

Вскоре фингерпикинг подхватили исполнители в жанрах кантри и вестерн, такие как Сэм МакГи, Айк Эверли (отец The Everly Brothers), Мерл Трэвис и "Thumbs" Карлайл. Позже Чет Аткинс усовершенствовал этот стиль, а в современной музыке его используют такие музыканты, как Хосе Гонсалес, Эдди Веддер (в своей песне "Guaranteed") и Дэвид Ноулз. Большинство гитаристов, играющих в стиле фингерпикинг, используют акустические гитары, но некоторые, включая Мерла Трэвиса, играли на электрогитарах с полым корпусом, в то время как современные рок-музыканты, такие как Дерек Тракс и Марк Кнопфлер, применяют традиционные североамериканские техники фингерпикинга на электрогитарах с цельным корпусом, например, Gibson Les Paul или Fender Stratocaster.

Гитара в стиле рагтайм

Ранним мастером рэгтайм-гитары был Блайнд Блейк, популярный исполнитель конца 1920-х и начала 1930-х годов. В 1960-х годах новое поколение гитаристов вернулось к этим истокам и начало перекладывать фортепианные пьесы для сольной гитары. Одним из наиболее известных и талантливых гитаристов был Дэйв Ван Ронк, который сделал аранжировку пьесы St. Louis Tickle для сольной гитары. В 1971 году гитаристы Дэвид Лейбман и Эрик Шенберг аранжировали и записали рэгтаймы Скотта Джоплина и другие сложные фортепианные аранжировки для альбома The New Ragtime Guitar на лейбле Folkways Records. Вслед за этим вышел учебник Стефана Гроссмана с тем же названием. Год спустя Гроссман и Эд Денсон основали Kicking Mule Records, компанию, которая записала множество альбомов с рэгтайм-гитарой в исполнении таких музыкантов, как Гроссман, Тон ван Бергейк, Лео Вийнкамп, Дак Бейкер, Питер Фингер, Лассе Йоханссон, Том Болл и Дейл Миллер. Тем временем, преподобный Гэри Дэвис активно выступал в Нью-Йорке, где он был наставником для многих начинающих гитаристов, играющих пальцами. Позднее он оказал влияние на множество других исполнителей в Соединенных Штатах и за рубежом.

Семья Картер собирает

Carter Family picking, также известный как техника "щеточного перебора" или "Carter lick", а также "церковный перебор" и "Carter scratch", – это стиль игры на гитаре пальцами (fingerstyle), названный в честь Мэйбэлл Картер и характеризующийся её уникальным стилем ритм-гитары, в котором мелодия исполняется на басовых струнах (обычно E, A и D), а ритм поддерживается перебором на высоких струнах (G, B и высокой E). Это часто происходит во время проигрыша.

Клоухаммер и фрейлинг

Clawhammer и frailing — это преимущественно техники игры на банджо, которые иногда применяются и к гитаре. Джоди Стейчер и Алек Стоун Свит — известные исполнители, использующие технику clawhammer на гитаре. Гитарист-фингерстайл Стив Баугман проводит различие между frailing и clawhammer следующим образом: при frailing мелодия извлекается вверх кончиком указательного пальца, а ритмичное движение вниз выполняется средним ногтем. В clawhammer используются только удары вниз, которые обычно исполняются одним ногтем, как это принято в технике игры на банджо.

Английский фолк-барокко

Отличительный стиль, зародившийся в Великобритании в начале 1960-х годов, сочетавший элементы американского фолка, блюза, джаза и рэгтайма с британской традиционной музыкой, стал известен как «фолк-барокко». Музыканты Второго британского фолк-возрождения начали свою карьеру в кратковременной сумасшедшей популярности скиффла в конце 1950-х годов и часто использовали американский блюз, фолк и джаз, иногда применяя открытые строи D и G. Однако исполнители, такие как Дэви Грэм и Мартин Карти, попытались применить эти стили к исполнению традиционной английской модальной музыки. Вскоре за ними последовали такие музыканты, как Берт Янш и Джон Ренборн, которые окончательно сформировали этот стиль. Стиль, разработанный этими артистами, особенно примечателен использованием строя D–A–D–G–A–D (от самой низкой до самой высокой струны), который давал форму задержанного квартового аккорда D, не мажорного и не минорного, который можно было использовать как основу для модальных народных песен. Это сочеталось с техникой игры пальцами, основанной на технике Трэвиса, и акцентом на мелодию, что делало его подходящим для аккомпанемента. Грэм смешивал это с индийскими, африканскими, американскими, кельтскими, современной и традиционной американской музыкой, в то время как Карти, в частности, использовал этот строй для воспроизведения дрона, часто встречающегося в средневековой и народной музыке, извлекая его большим пальцем на двух нижних струнах. Янш развил этот стиль, привнеся в него более энергичную манеру игры и, косвенно, влияния джаза и рэгтайма, что привело к более сложным басовым линиям. Ренборн опирался на все эти тенденции и был артистом, репертуар которого наиболее сильно испытал влияние средневековой музыки. В начале 1970-х годов следующее поколение британских музыкантов добавило новые строи и техники, что отразилось в работах таких артистов, как Ник Дрейк, Тим Бакли и особенно Джон Мартин, чей альбом Solid Air (1972) установил стандарты для последующих британских акустических гитаристов. Пожалуй, самым ярким представителем последних лет был Мартин Симпсон, чей сложный микс традиционного английского и американского материала, в сочетании с инновационными аранжировками и техниками, такими как использование слайдов для гитары, представляет собой сознательную попытку создать уникальный и личный стиль. Мартин Карти передал свой стиль игры на гитаре французскому гитаристу Пьеру Бенсуану. В Шотландии его перенял Дик Гоган, а также ирландские музыканты, такие как Пол Брэди, Донал Лунни и Мик Молони. Карти также оказал влияние на Пола Саймона, что особенно заметно в песне Scarborough Fair, которой он, вероятно, и научил Саймона, а также в записи Дэви Грэма Anji, появившейся на альбоме Sounds of Silence, и в результате скопированной многими последующими фолк-гитаристами. Этот стиль оказал влияние и на британский фолк-рок, где, в частности, Ричард Томпсон использовал строй D–A–D–G–A–D, хотя и с гибридной техникой игры, чтобы получить похожий, но отличительный эффект. Гитаристы фламенко и блюза регулярно используют перкуссионные техники и альтернативные строи, и, возможно, заложили основу для игры таким образом. Майкл Хеджес и Эрик Рош разработали и, по сути, стали пионерами перкуссионных техник, сформировав свой собственный стиль в 1980-х и 90-х годах. Их прогрессивный вклад сыграл значительную роль в оказании влияния на новую волну перкуссионных гитаристов, включая Энди Макки, Престона Рида, Джона Гомма, Майка Доуза, Криса Вудса, Дона Росса, Деклана Запалу и Эрика Монгрейна.

Фанки подход

"Funky fingerstyle" возник в середине 2000-х годов как стиль, в котором звуки полноценного фанк- или R&B-ансамбля воспроизводятся на одной гитаре. Необычные звуки становятся возможными благодаря техническим возможностям различных звукоснимателей, микрофонов и педалей эффектов октавного разделения. Адам Рафферти использует технику хип-хоп вокальной перкуссии, известную как "human beat box", а также перкуссию тела, исполняя при этом контрапунктические пьесы в стиле фингерстайл. Петтери Сариола использует несколько микрофонов, установленных на гитаре, и может подключать до 6 каналов от гитары к микшерному пульту, создавая полноценное "звучание группы" – бас-бочка, малый барабан, бас-гитара, гитара – в качестве аккомпанемента к своему вокалу.

Африканский стиль пальцев

Шестиструнная гитара была завезена в Африку торговцами и миссионерами (хотя существуют и местные инструменты, похожие на гитару, такие как нгони и гимбри или синтир музыки гнава). Распространение гитары значительно различается в зависимости от региона, поэтому единого африканского стиля игры на акустической гитаре не существует. В некоторых случаях на гитаре применяются стили и техники, заимствованные у других инструментов; например, техника, при которой струны защипываются большим пальцем и одним другим пальцем, имитирует игру на коре и мбире, где используются два больших пальца. Пионером конголезской акустической гитары в стиле fingerstyle был Жан Боско Мвенда, также известный как Мвенда ва Байеке (1930–1990). Его песня "Masanga" оказала особенно большое влияние благодаря сложной и разнообразной гитарной партии. На его творчество повлияла традиционная музыка Замбии и Восточного Конго, кубинские группы, такие как Trio Matamoros, и фильмы о ковбоях. В своем стиле он использовал только большой и указательный пальцы для извлечения баса, мелодии и аккомпанемента. Конголезские гитаристы Лоста Абело и Эдуард Масенго играли в аналогичном стиле. Герберт Мисанго и Джордж Мукаби были гитаристами из Кении. Али Фарка Туре (умер в 2006 году) – гитарист из Мали, чью музыку называют «ДНК блюза». Его часто сравнивали с Джоном Ли Хукером. Его сын Вьё Фарка Туре продолжает играть в том же стиле. Джелимади Тункара – еще один гитарист из Мали, играющий в стиле fingerstyle. S. E. Rogie и Koo Nimo играют акустический fingerstyle в традиции пальмового вина, находясь под влиянием калипсо. Джазовый гитарист Лионель Луэке, родившийся в Бенине, использует fingerstyle, сочетая джазовые гармонии и сложные ритмы. В настоящее время он проживает в США. Тони Кокс (род. 1954) – гитарист и композитор из Зимбабве, проживающий в Кейптауне, Южная Африка. Мастер стиля fingerpicking, он дважды становился лауреатом премии SAMA (South African Music Awards) за лучший инструментальный альбом. Его музыка включает в себя множество стилей, таких как классика, блюз, рок и джаз, сохраняя при этом африканский колорит. Tinderwet – разносторонний гитарист, использующий технику игры тремя и иногда четырьмя пальцами (большой, указательный, средний и безымянный); он играет в различных африканских стилях, включая сукус или западноафриканскую музыку. Он часто добавляет в свою игру джазовые импровизации, регулярные паттерны fingerpicking и последовательности аккордной мелодии.

Гитара слайд, стальная и гитара с гитарой с гитарой с гитарой

Даже если гитара настроена таким образом, чтобы облегчить исполнение определенного типа аккорда, часто нежелательно, чтобы звучали все шесть струн. При игре медиатором гитарист должен приглушать нежелательные струны левой рукой; при использовании слайда или стали такое приглушение левой рукой становится невозможным, поэтому необходимо заменить игру медиатором щипком отдельных струн. По этой причине игра на слайд-гитаре и стальной гитаре очень часто выполняется в технике fingerstyle.

Гитара с гитарой

Гитара с расстроенными струнами — это стиль игры, зародившийся на Гавайях. Английский термин является переводом гавайского kī hō‘alu, что означает «ослабить [настроечный] ключ». Гитара с расстроенными струнами почти всегда играется в открытых или альтернативных строях — наиболее распространенным является строй G-мажор (D–G–D–G–B–D), называемый «таропач», хотя существует семейство строев мажорной септимы, называемых «wahine» (гавайское слово для «женщина»), а также строи, разработанные для получения определенных эффектов. Базовый стиль игры на гитаре с расстроенными струнами, как и фолк-гитарный стиль с использованием пальцев, устанавливает чередующийся басовый рисунок большим пальцем и играет мелодию пальцами на более высоких струнах. Репертуар основан на традиционных гавайских песнях и танцах после установления контакта с европейцами, но с 1946 года (когда были сделаны первые коммерческие записи в этом стиле) он расширился, и некоторые современные композиции имеют отчетливое звучание в стиле нью-эйдж. К старшему поколению гитаристов, играющих в этом стиле, относятся Габби Пахинуи, Леонард Кван, Сонни Чиллингворт и Рэймонд Кане. Среди известных современных исполнителей — Кеола Бимер, Мозес Кахумоку, Ледуард Каапана, Деннис Камакахи, Джон Кеаве, Оззи Котани, Питер Мун и Сирил Пахинуи.

Джаз-гитара Fingerstyle

В джазе гитара без аккомпанемента часто исполняется в стиле аккордной мелодии, где гитарист играет последовательность аккордов, на фоне которой звучит мелодическая линия. Для этого стиля одинаково подходят техника игры пальцами, медиатором или гибридный способ звукоизвлечения. Некоторые гитаристы чередуют пальцевый и медиаторный бой, прижимая медиатор ладонью, когда он не используется. Ранние блюзовые и рэгтаймовые гитаристы часто использовали технику игры пальцами (фингерстайл). Истинный джазовый фингерстайл берет начало от акустических гитаристов ранней эпохи свинга, таких как Эдди Лэнг (1902–1933), Лонни Джонсон (1899–1970), Карл Кресс (1907–1965), Дик Макдона (1904–1938) и аргентинец Оскар Алеман (1909–1980). Джанго Рейнхардт (1910–1953) использовал классическую/фламенко технику в своих сольных произведениях, например, в композиции "Слёзы". Пионером фингерстайл джаза на электрогитаре был Джордж ван Эпс (1913–1998), которого ценили за его полифонический подход, иногда с использованием семиструнной гитары. Уэс Монтгомери (1925–1968) был известен тем, что использовал мясистую часть большого пальца для извлечения басовой линии, одновременно перебирая аккорды или мелодические мотивы пальцами. Этот, хотя и нетрадиционный, стиль широко признавался как инновационный метод, усиливающий тёплое звучание, характерное для джазовой гитары. Влияние Монтгомери распространяется на современные полифонические джазовые импровизационные техники. Джо Пасс (1929–1994) перешел на фингерстайл в середине карьеры, записав серию альбомов "Virtuoso". Тед Грин (1946–2005), малоизвестный широкой публике, пользовался уважением коллег-музыкантов за свои гармонические навыки. Ленни Брау (1941–1984) пошел дальше ван Эпса, играя виртуозный фингерстайл на восьмиструнной гитаре. Томми Крук заменил две нижние струны на своей гитаре Gibson Switchmaster на басовые, что позволяло ему создавать впечатление одновременной игры на басу и гитаре. Чет Аткинс (1924–2001) иногда применял свою выдающуюся технику правой руки к джазовым стандартам, а за ним последовали, среди прочих, Дак Бейкер (род. 1949), Ричард Смит (род. 1971), Вуди Манн и Томми Эммануэль (род. 1955). Они используют технику игры пальцами Мерла Трэвиса и других, чтобы исполнять широкий репертуар, включая джаз. Этот стиль отличается более ровной и "активной" (несколько ударов в такт) басовой линией, чем аккордная мелодия Монтгомери и Пасса, что делает его подходящим для темповых композиций. Фингерстайл всегда был преобладающим в латиноамериканской гитарной игре, которую Лауриндо Альмейда (1917–1995) и Чарли Бёрд (1925–1999) представили более широкой аудитории в 1950-х годах. Среди сторонников джазового фингерстайла – Джефф Лински (род. 1952), пианист по манере исполнения, свободно импровизирующий полифонически с использованием техники классической гитары. Эрл Клуг (род. 1953) и Так Андресс также исполняли джазовый фингерстайл на сольной гитаре. Мартин Тейлор (род. 1956), британец и бывший сайдмен Стефана Граппелли, перешел на фингерстайл, перезапустив свою карьеру солиста. Его предшественник в группе Граппелли, Джон Этеридж (род. 1948), также иногда играет в стиле фингерстайл.

Электрический блюз и рок

На электрогитаре с цельным корпусом редко играют в технике fingerstyle, хотя она и не представляет серьезных технических сложностей. Гитаристы, играющие в стиле слайд, часто используют fingerstyle, который в равной степени применим и к электрогитаре, например, Дуэйн Оллман и Рай Кудер. Гитаристы блюза давно используют fingerstyle: среди известных исполнителей – Джорма Кауконен, Хьюберт Самлин, Альберт Кинг, Альберт Коллинз, Джон Ли Хукер, Мэдди Уотерс, Дерек Тракс, Джон Майер, Джо Бонамасса, Сандор Эниди и Бактхед. К числу исполнителей, использующих fingerstyle в рок-гитаре, относятся: Марк Кнопфлер, Джефф Бек (ранее игравший медиатором), Стивен Малкмус, Брюс Кокберн (исключительно), Робби Кригер, Линдси Бакингем, Майк Олдфилд, Патрик Симмонс, Эллиот Смит, Уилко Джонсон, Джей Джей Кейл, Робби Робертсон, Хиллель Словак, Энни Кларк, Иветт Янг, Курт Вайл, Дэвид Лонгстрет, Ричи Котцен (ранее игравший медиатором), Грег Кох, Гай Кинг, Кортни Барнетт, Джаред Джеймс Николс.