Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник (1883–1966)
Italian painter (1883 1966)
Джино Северини (7 апреля 1883 – 26 февраля 1966) – итальянский художник и один из лидеров футуристического движения. Значительную часть жизни он проводил между Парижем и Римом. Он был связан с неоклассицизмом и движением "возвращения к порядку", возникшим в десятилетие после Первой мировой войны. В ходе своей карьеры он работал в различных техниках, включая мозаику и фреску. Его работы выставлялись на крупных выставках, в том числе на Римской квадриеннале, и он был удостоен художественных премий от престижных организаций.
Gino Severini (7 April 1883 – 26 February 1966) was an Italian painter and a leading member of the Futurist movement. For much of his life he divided his time between Paris and Rome. He was associated with neo classicism and the "return to order" in the decade after the First World War. During his career he worked in a variety of media, including mosaic and fresco. He showed his work at major exhibitions, including the Rome Quadrennial, and won art prizes from major institutions.
Ранние годы
Северини родился в бедной семье в Кортоне, Италия. Его отец был младшим судебным чиновником, а мать — портнихой. Он учился в технической школе в Кортоне до пятнадцати лет, когда он и группа его одноклассников были исключены из всей итальянской школьной системы за попытку украсть экзаменационные работы. Некоторое время он работал с отцом, а в 1899 году переехал в Рим вместе с матерью. Именно там он впервые проявил серьезный интерес к искусству, рисуя в свободное время, работая экспедитором. С помощью покровителя, родом из Кортоны, он посещал художественные курсы, поступив в бесплатную школу для изучения обнаженной натуры (филиал Римского института изящных искусств) и частную академию. Его формальное художественное образование закончилось через два года, когда покровитель прекратил выплачивать ему пособие, заявив: «Я совершенно не понимаю твоего отсутствия организованности». В 1900 году он познакомился с художником Умберто Боччони. Вместе они посетили студию Джакомо Баллы, где узнали о технике дивизионизма — рисовании соседствующими, а не смешанными цветами и разбиении красочного полотна на поле из точек и штрихов. Идеи дивизионизма оказали значительное влияние на ранние работы Северини и на футуристическую живопись в период с 1910 по 1911 год. Северини поселился в Париже в ноябре 1906 года. Этот переезд стал для него поворотным моментом. Позже он сказал: «Я чувствую самую сильную связь с Кортоной и Парижем: я родился физически в первом, а интеллектуально и духовно — во втором».
Severini was born into a poor family in Cortona, Italy. His father was a junior court official and his mother a dressmaker. He studied at the Scuola Tecnica in Cortona until the age of fifteen, when he and a group of fellow classmates were expelled from the entire Italian school system for the attempted theft of exam papers. For a while he worked with his father; then in 1899 he moved to Rome with his mother. It was there that he first showed a serious interest in art, painting in his spare time while working as a shipping clerk. With the help of a patron of Cortonese origins he attended art classes, enrolling in the free school for nude studies (an annex of the Rome Fine Art Institute) and a private academy. His formal art education ended after two years when his patron stopped his allowance, declaring, "I absolutely do not understand your lack of order." In 1900 he met the painter Umberto Boccioni. Together they visited the studio of Giacomo Balla, where they were introduced to the technique of Divisionism, painting with adjacent rather than mixed colors and breaking the painted surface into a field of stippled dots and stripes. The ideas of Divisionism had a great influence on Severini's early work and on Futurist painting from 1910 to 1911. Severini settled in Paris in November 1906. The move was momentous for him. He said later, "The cities to which I feel most strongly bound are Cortona and Paris: I was born physically in the first, intellectually and spiritually in the second."
Кристальный кубизм и неоклассицизм
В 1916 году Северини отошёл от футуризма и создал несколько работ в натуралистическом стиле, вдохновлённом его интересом к искусству раннего Возрождения. После Первой мировой войны Северини постепенно отказался от футуристского стиля и до 1920 года писал в синтетическом стиле, близком к кристаллическому кубизму. К 1920 году он стал применять теории классической композиции, основанные на золотом сечении, к натюрмортам и фигуративным композициям, вдохновлённым традиционной комедией дель арте. Он примкнул к движению "возвращения к порядку" в искусстве послевоенной эпохи. Работы, такие как "Две пульхинеллы" (1922), демонстрируют поворот Северини к более консервативному и аналитическому типу живописи, который, однако, сохраняет метафизические намёки. Росписи были завершены в 1922 году.
In 1916 Severini departed from Futurism and painted several works in a naturalistic style inspired by his interest in early Renaissance art. After the First World War, Severini gradually abandoned the Futurist style and painted in a synthetic Crystal Cubist style until 1920. By 1920 he was applying theories of classical balance based on the Golden Section to still lifes and figurative subjects from the traditional commedia dell'arte. He became part of the "return to order" in the arts in the post war era. Works such as The Two Pulchinellas (1922) exemplify Severini's turn toward a more conservative, analytic type of painting, which nonetheless suggests metaphysical overtones. The murals were completed in 1922.
Поздние годы
В 1940-х годах стиль Северини стал полуабстрактным. В 1950-х годах он вернулся к своим футуристическим сюжетам: танцорам, свету и движению. Он выполнял заказы для церкви Святого Петра во Фрайбурге и освятил мозаику "Conségna delle Chiavi" ("Передача ключей"). Его мозаики были представлены в галерее Cahiers d'Art в Париже, и он участвовал в конференции по истории мозаики в Равенне. Он получил заказы на оформление офисов KLM в Риме и Alitalia в Париже и принял участие в выставке "The Futurists, Balla – Severini 1912–1918" в галерее Rose Fried в Нью-Йорке. В Риме он восстановил свою мозаику "Пан Пан – Танец", которая была разрушена во время войны. Он был удостоен премии Premio Nazionale di Pittura Академии Сан-Луки в Риме, участвовал в выставке 9-го Римского квадреннале и ему была устроена персональная выставка в Академии Сан-Луки. На протяжении всей своей карьеры он публиковал важные теоретические эссе и книги по искусству. В 1946 году он опубликовал автобиографию "Жизнь художника". Северини умер в Париже 26 февраля 1966 года в возрасте 82 лет и был похоронен в Кортоне.
In the 1940s Severini's style became semi abstract. In the 1950s he returned to his Futurist subjects: dancers, light and movement. He executed commissions for the church of Saint Pierre in Freiburg and inaugurated the Conségna delle Chiavi ("Delivery of the Keys") mosaic. His mosaics were shown at the Cahiers d'Art gallery in Paris and he participated in a conference on the history of mosaic at Ravenna. He received commissions to decorate the offices of KLM in Rome and Alitalia in Paris and took part in the exhibition The Futurists, Balla Severini 1912–1918 at the Rose Fried Gallery in New York. In Rome he reconstructed his Pan Pan Dance mosaic, which had been destroyed in the war. He was awarded the Premio Nazionale di Pittura of the Accademia di San Luca in Rome, exhibited at the 9th Rome Quadrennal and was given a solo exhibition at the Accademia di San Luca. Throughout his career he published important theoretical essays and books on art. In 1946 he published an autobiography, The Life of a Painter. Severini died in Paris on 26 February 1966, aged 82. He was buried at Cortona.