Умберто Боччони: Жизнь и творчество футуриста

Введение

Итальянский художник и скульптор (1882–1916)

Умберто Боччони (/US//b//oʊ/'/tʃ//oʊ//n//i//, //b//ɒ/'/ //, //b//ɔː/'/, umˈbɛrto botˈtʃoːni; 19 октября 1882 года – 17 августа 1916 года) был влиятельным итальянским художником и скульптором. Он сыграл ключевую роль в формировании революционной эстетики футуризма, будучи одной из его ведущих фигур. Несмотря на короткую жизнь, его подход к динамике формы и деконструкции объёма оказал влияние на художников и после его смерти. Его работы находятся во многих государственных художественных музеях, а в 1988 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке была организована масштабная ретроспективная выставка, включавшая 100 экспонатов.

Военная служба и смерть

Итальянское участие в Первой мировой войне началось в конце мая 1915 года с объявления Италией войны Австро-Венгрии. "Ломбардский батальон добровольцев велосипедистов и автомобилистов", в состав которого входил Боччони, в начале июня отправился из Милана в Галларате, затем в Пескьеру-дель-Гарда, в тылу Трентинского фронта. В июле 1915 года добровольцев планировали направить на участок фронта в районе Ала и Гардесаны. 24 октября 1915 года Боччони участвовал в битве при Доссо-Касина. 1 декабря 1915 года батальон был расформирован в рамках общей реорганизации; добровольцы были временно уволены, а затем призваны на службу вместе со своим годом призыва. В мае 1916 года Боччони был призван в итальянскую армию и направлен в артиллерийский полк в Сорте-ди-Кьево, недалеко от Вероны. 16 августа 1916 года он упал с лошади во время кавалерийских тренировок и был затоптан. Он умер на следующий день в возрасте тридцати трех лет в военной больнице Вероны и был похоронен на Монументальном кладбище этого города.

Ранние портреты и пейзажи

С 1902 по 1910 год Боччони сначала сосредоточился на рисунках, затем делал наброски и писал портреты – его мать часто служила моделью. Он также писал пейзажи, часто изображая наступление индустриализации, например, поезда и фабрики. В этот период он экспериментировал с поинтилизмом и импрессионизмом, и влияние Джакомо Баллы, а также техники дивизионизма заметны в его ранних работах (хотя впоследствии он от них в значительной степени отказался). Картина «Утро» (1909) была отмечена «смелой и юношеской яркостью красок» и как «дерзкий эксперимент со светом». Его картина 1909–10 годов «Три женщины», на которой изображены его мать и сестра, а в центре – его давняя возлюбленная Инес, была признана выражением сильных чувств – силы, меланхолии и любви.

Развитие футуризма

Боччони почти год работал над картиной La città sale или The City Rises, 1910 года – огромным полотном (2 м на 3 м), которое считается его поворотным моментом в футуризме. «Я стремился к великому синтезу труда, света и движения», – писал он другу. При выставке в Милане в мае 1911 года картина вызвала множество отзывов, преимущественно восторженных. К 1912 году она стала ключевой работой для выставки, гастролировавшей по Европе, своего рода введением в футуризм. В том же году она была продана великому пианисту Ферруччо Бусони за 4000 лир, и сегодня её часто можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке, у входа в отдел живописи. La risata (1911, The Laugh) считается первой по-настоящему футуристической работой Боччони. Он окончательно порвал с дивизионизмом и сосредоточился на ощущениях, вызванных его наблюдениями за современной жизнью. Публика восприняла её довольно негативно, сравнивая не в пользу картины «Три женщины», и один из посетителей испортил её, проведя пальцами по ещё не высохшей краске. Последующая критика стала более благосклонной, некоторые рассматривали картину как ответ на кубизм. Её приобрел Альберт Борхардт, немецкий коллекционер, купивший 20 футуристических работ, представленных на берлинской выставке, в том числе «Улица входит в дом» (1911), изображающую женщину на балконе с видом на оживлённую улицу. Сегодня первая из них принадлежит Музею современного искусства, а вторая – Музею Спренгеля в Ганновере. Большая часть 1911 года у Боччони ушла на работу над трилогией картин под названием «Stati d'animo» («Состояния души»), которые, по его словам, выражали отъезд и прибытие на железнодорожной станции – «Прощания», «Уходящие» и «Оставшиеся». Изначально все три картины были приобретены Маринетти, пока Нельсон Рокфеллер не выкупил их у его вдовы и впоследствии не передал в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке. Начиная с 1912 года, с картины Elasticità или Elasticity, изображающей чистую энергию лошади, переданную с помощью интенсивного хроматизма, он создал серию динамистических картин: Dinamismo di un corpo umano (Динамизм человеческого тела), ciclista (Велосипедист), Foot baller, а к 1914 году – Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Пластический динамизм: лошадь + дома). Продолжая эту линию, он вновь обратился к портрету. Начав с L'antigrazioso (Антиграция) в 1912 году и продолжив с I selciatori (Мощёчники) и Il bevitore (Пьющий) в 1914 году. В 1914 году Боччони опубликовал свою книгу Pittura, scultura futuriste (Футуристическая живопись и скульптура), которая вызвала разногласия с некоторыми его соратниками-футуристами. Возможно, поэтому он отказался от исследования динамизма и вместо этого стал стремиться к дальнейшей декомпозиции объекта посредством цвета. С «Горизонтальными объемами» в 1915 году и «Портретом Ферруччо Бусони» в 1916 году он полностью вернулся к фигуративной живописи. Символично, что последняя картина была портретом маэстро, который приобрел его первую футуристическую работу – «Восстание города». В период с 1906 по 1915 год его мать, Чечилия Форлани, предстала в качестве ключевой фигуры как минимум в сорока пяти его работах, выполненных в различных техниках.

Boccioni worked for nearly a year on La città sale or The City Rises, 1910, a huge (2m by 3m) painting, which is considered his turning point into Futurism. "I attempted a great synthesis of labor, light and movement" he wrote to a friend. Upon its exhibition in Milan in May 1911, the painting attracted numerous reviews, mostly admiring. By 1912 it had become a headline painting for the exhibition traveling Europe, the introduction to Futurism. It was sold to the great pianist, Ferruccio Busoni for 4,000 lire that year, and today is frequently on prominent display at the Museum of Modern Art in New York, at the entrance to the paintings department. La risata (1911, The Laugh) is considered Boccioni's first truly Futurist work. He had fully parted with Divisionism, and now focused on the sensations derived from his observation of modern life. Its public reception was quite negative, compared unfavorably with Three Women, and it was defaced by a visitor, running his fingers through the still fresh paint. Subsequent criticism became more positive, with some considering the painting a response to Cubism. It was purchased by Albert Borchardt, a German collector who acquired 20 Futurist works exhibited in Berlin, including The Street Enters the House (1911) which depicts a woman on a balcony overlooking a busy street. Today the former also is owned by the Museum of Modern Art, and the latter by the Sprengel Museum in Hanover. Boccioni spent much of 1911 working on a trilogy of paintings titled "Stati d'animo" ("States of Mind"), which he said expressed departure and arrival at a railroad station – The Farewells, Those Who Go, and Those Who Stay. All three paintings were originally purchased by Marinetti, until Nelson Rockefeller acquired them from his widow and later donated them to the Museum of Modern Art in New York. Beginning in 1912, with Elasticità or Elasticity, depicting the pure energy of a horse, captured with intense chromaticism, he completed a series of Dynamist paintings: Dinamismo di un corpo umano (Human Body), ciclista (Cyclist), Foot baller, and by 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (Plastic Dynamism: Horse + Houses). While continuing this focus, he revived his previous interest in portraiture. Beginning with L'antigrazioso (The antigraceful) in 1912 and continuing with I selciatori (The Street Pavers) and Il bevitore (The Drinker) both in 1914. In 1914 Boccioni published his book, Pittura, scultura futuriste (Futurist Painting and Sculpture), which caused a rift between himself and some of his Futurist comrades. As a result, perhaps, he abandoned his exploration of Dynamism, and instead sought further decomposition of a subject by means of colour. With Horizontal Volumes in 1915 and the Portrait of Ferruccio Busoni in 1916, he completed a full return to figurative painting. Perhaps fittingly, this last painting was a portrait of the maestro who purchased his first Futurist work, The City Rises. Between 1906 and 1915 his mother Cecilia Forlani appeared as a key figure in at least forty five of his works, in various media.

Скульптура

Написание его «Manifesto tecnico della scultura futurista» (Технический манифест футуристической скульптуры), опубликованного 11 апреля 1912 года, стало для Боччони интеллектуальным и физическим стартом в скульптуре; он начал работать в этом виде искусства в предыдущем году. К концу 1913 года он завершил то, что считается его шедевром, «Forme uniche della continuità nello spazio» (Уникальные формы непрерывности в пространстве), выполненную из воска. Его целью было изобразить «синтетическую непрерывность» движения, в отличие от «аналитической прерывистости», которую он наблюдал у таких художников, как Франтишек Купка и Марсель Дюшан. При жизни скульптура существовала только в виде гипсовой отливки. Впервые она была отлита в бронзе в 1931 году. Эта скульптура стала предметом многочисленных исследований, и в 1998 году её изображение было выбрано для чеканки на оборотной стороне итальянской монеты номиналом 20 евроцентов. Вскоре после смерти Боччони в 1916 году (и после проведения мемориальной выставки в Милане) его семья временно передала скульптуры другому скульптору, Пьеро да Вероне; да Верона затем попросил своего помощника выбросить их на местную свалку. Возмущенный рассказ Маринетти о разрушении скульптур несколько отличался: в своих мемуарах он утверждал, что скульптуры были уничтожены рабочими, чтобы освободить комнату, куда их поместил «завистливый, приверженный прошлому и ограниченный скульптор». Таким образом, большая часть его экспериментальных работ, созданных в конце 1912 – 1913 годах, была уничтожена, включая произведения, связанные с его современными картинами, которые известны лишь по фотографиям. Одной из немногих сохранившихся работ является «Antigrazioso» (Антиграциозный, также известный как «Мать»). В 2019 году Коллекция Эсторика современного итальянского искусства провела выставку, на которой были реконструированы несколько утраченных скульптур.