Введение

Натаниэль Шилкрет (25 декабря 1889 – 18 февраля 1982) – американский автор песен, музыкант, композитор, дирижер и музыкальный руководитель.

Начало карьеры

Шилкрет (настоящее имя – Натан Шюльдкраут) родился в Нью-Йорке, США, в семье эмигрантов из Лемберга (ныне Львов, Украина). Его отец играл на нескольких инструментах и позаботился о том, чтобы Нат и его три брата стали виртуозными музыкантами в раннем возрасте. Старший брат, Лью Шилкрет, был талантливым пианистом, работавшим также в страховой индустрии. Младший брат, Джек Шилкрет, построил карьеру, во многом параллельную карьере Натаниэля: он играл на кларнете и фортепиано, активно записывался, дирижировал и играл на фортепиано на радио и в кино. Самый младший брат, Гарри Шилкрет, стал врачом, подрабатывая игрой на трубе во время учебы, и продолжал регулярно играть на трубе в оркестрах Натаниэля, особенно во время радиопередач, даже после того, как стал практикующим аллергологом. Зять Натаниэля Шилкрета, Натаниэль Финстон, в юности был скрипачом в различных коллективах и впоследствии занимал должность музыкального директора Paramount Pictures, а затем Metro Goldwyn Mayer, в какой-то момент являясь непосредственным начальником Натаниэля Шилкрета. Шилкрет был вундеркиндом, гастролировавшим по стране с оркестром New York Boys в возрасте от семи до тринадцати лет в качестве солиста на кларнете. С конца подросткового возраста до середины двадцатых годов он был кларнетистом в лучших музыкальных коллективах Нью-Йорка, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр и оркестр Метрополитен-опера.

В 1926 году Шилкрет стал "директором легкой музыки" компании Victor. Он руководил созданием тысяч записей, возможно, больше, чем кто-либо другой в истории звукозаписи. Его сын Артур оценивал общий тираж этих пластинок примерно в 50 миллионов экземпляров. Он сформировал, сделал аранжировки и дирижировал оркестром Victor Salon Orchestra. Он был предпочтительным дирижером для многих новаторских записей Victor. Он дирижировал первой записью Victor, сделанной с использованием электрического метода в 1925 году, первой коммерческой (хотя и неудачной) долгоиграющей пластинкой Victor Long Playing в 1931 году, и стал первым дирижером, которому удалось успешно наложить электрически записанное оркестровое сопровождение на акустически записанный вокал Энрико Карузо, звезды Victor, скончавшегося в 1921 году, до появления технологии электрической записи. Премьерная запись симфонической поэмы Джорджа Гершвина "Американец в Париже" в 1929 году вошла в число пяти записей под управлением Шилкрета, удостоенных премии "Грэмми". Шилкрет также дирижировал оркестром Пола Уайтмена при первой электрической записи "Рапсодии в стиле блюз" Гершвина в 1927 году (после того, как Уайтмен отказался дирижировать из-за разногласий с Гершвином).

Радио и студия звукозаписи

Он также был одной из первых звезд радио, по оценкам, он провёл более 3000 эфиров между 1925 и 1941 годами, включая работу дирижером в The Eveready Hour, который считался первой крупной коммерческой радиопередачей и первым крупным варьете-шоу. Его спонсорами были Camel, Carnation, Chesterfield, Esso, Eveready, General Electric, General Motors, Hires Root Beer, Knickerbocker, Lysol, Maxwell House, Mobil Oil, Palmolive, RCA Victor, Salada tea и Smith Brothers' Cough Drops. Благодаря его дирижерской работе как для записей, так и для радио, практически все музыкальные звезды того времени выступали под управлением Натаниэля Шилкрета. В его оркестре играли Джимми Дорси, Томми Дорси, Бенни Гудман, Лайонел Хэмптон, Гленн Миллер, Арти Шоу, Майк Мосиелло, Джо Липман и Дел Стейджерс. Под его руководством выступали Джордж Гершвин, Яша Хайфец, Миша Элман и Андрес Сеговия. Оперные звезды Роуз Бэмптон, Лукреция Бори, Федор Шаляпин, Джон Крейн, Ричард Крукс, Мигель Флета, Эмилио де Гогорза, Амелита Галли-Курчи, Мэри Гарден, Бениамино Джильи, Хелен Джепсон, Мария Йерица, Джованни Мартинелли, Нино Мартини, Джон МакКормак, Джеймс Мелтон, Грейс Мур, Ян Пирс, Лили Понс, Роза Понселле, Элизабет Ретберг, Глэдис Райс, Тито Шипа, Глэдис Свартхаут, Джон Чарльз Томас и Лоуренс Тиббетт были дирижированы Натаниэлем Шилкретом в их записях легкой классической и популярной музыки. Не менее впечатляющим является список популярных певцов и зарубежных исполнителей, выступавших под его руководством.

Композиции

Он сочинил и аранжировал тысячи произведений. Его наиболее известной популярной композицией была "Одинокая дорога", впервые исполненная соавтором Джином Остином, а затем Жюлем Бледсо (озвучивавшим Степина Фетчита) в финальной сцене части звукового фильма 1929 года "Шоу-боат", и записанная более чем двумя сотнями исполнителей, включая Луи Армстронга, Бинга Кросби, Фрэнка Синатру и Пола Робесона. Он сочинил главную тему "Леди Дивайн" для удостоенного премии "Оскар" фильма "Божественная леди" в 1929 году. В том же году он написал главную тему "Some Sweet Day" для фильма "Дети Рица". Его композиция "Jeannine, I Dream of Lilac Time" разошлась тиражом почти в два миллиона нотных экземпляров и была также записана более чем сотней известных исполнителей, включая Луи Армстронга, Скитча Хендерсона, Гая Ломбардо, Лондонский филармонический оркестр, Джона Маккормака, Митча Миллера, Хьюго Монтенегро, The Platters и Лоуренса Велка. Его Концерт для тромбона был впервые исполнен в 1945 году Томми Дорси с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Леопольда Стоковского. Композиция была недоступна публике с середины 1950-х годов, пока шотландский тромбонист Брайан Фри не вернул её из забвения в начале XXI века. Его повторная премьера состоялась в Карнеги-холле под управлением Скитча Хендерсона, солистом был Джим Пью. С момента возрождения Концерт для тромбона был исполнен около восьмидесяти раз (с запланированными концертами) в Соединенных Штатах, Канаде и нескольких странах Европы.

Поздняя карьера

Шилкрет покинул RCA Victor в середине 1935 года, но продолжал время от времени записываться для компании. Его последней записью, выпущенной на лейбле Victor, был альбом «Американское банджо» (P 218), записанный в октябре 1946 года. Вскоре после выпуска Victor этот альбом был переиздан как одна сторона LP под лейблом Aztec. В конце 1935 года Шилкрет переехал в Лос-Анджелес, где внес вклад в музыкальное оформление и руководил музыкальной частью ряда голливудских фильмов для RKO (в качестве музыкального директора с 1935 по 1937 год), Walter Lantz Productions (один из музыкальных директоров студии в 1937 году) и Metro Goldwyn Mayer (в качестве музыкального директора с 1942 по 1946 год). Среди его фильмов — «Мэри из Шотландии» (1936), «Время свинга» (1936), «Плуг и звезды» и «Танцуем ли мы?» (1937), а также несколько фильмов с Лорелом и Харди. Он также был номинирован на премию «Оскар» за музыкальное сопровождение к экранизации пьесы Максвелла Андерсона «Зимний уголок» (1936). В 1939 году он дирижировал группой солистов (включая тенора Яна Пирса) и Симфоническим оркестром Виктора при записи многодискового трибьюта Виктору Герберту для RCA Victor, который был записан после специальной радиопередачи NBC, и записал ряд других альбомов в 1939 и 1940 годах. Из-за серьезной операции по удалению рака брюшной полости он не дирижировал большую часть 1941 года. В 1944–45 годах Шилкрет возглавил совместный проект, результатом которого стала «Сюита Бытия» — произведение для рассказчика, хора и оркестра, основанное на событиях из библейской Книги Бытия. В этом сотрудничестве участвовали Шилкрет и еще шесть композиторов, эмигрировавших в Соединенные Штаты из Европы, большинство из которых были евреями, каждый из которых написал отдельную часть: Марио Кастельнуово-Тедеско, Дариус Мийо, Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Александр Тансман и Эрнст Тох. Шилкрет также пытался привлечь к проекту Белу Бартока, но это не удалось. С 1946 по середину 1950-х годов он работал в RKO Pathe, снимая короткометражные фильмы. В тот же период он записал не менее 260 транскрипций для SESAC. В 1952 году он был дирижером оркестра в бродвейском шоу «Париж '90». В 1951 году Шилкрет написал музыку к короткому документальному фильму «Летающий священник», снятому молодым Стэнли Кубриком. Он жил в доме своего сына на Франклин-сквер в Нью-Йорке с середины 1950-х годов до своей смерти в 1982 году. Он был дядей актрисы Джули Уорнер.