Леон Бакст: Жизнь и творчество художника "Мира искусства"

Введение

Белорусский художник (1866–1924)

Ранние годы

Лейб Хаим Исраилевич (позднее Самойлович) Розенберг родился в Гродно, в еврейской семье среднего достатка. Поскольку его дед был выдающимся портным, царь предоставил ему высокое положение, и у него был огромный и прекрасный дом в Санкт-Петербурге. Позже, когда родители Лейба переехали в столицу, мальчик Лейб каждое воскресенье навещал дом деда. Он говорил, что в юности этот дом произвёл на него сильное впечатление, и он всегда с удовольствием туда возвращался. В двенадцать лет Лейб выиграл конкурс рисунков и решил стать художником. Однако родители были против этого и даже выбросили его краски. Через несколько лет родители развелись и создали новые семьи, жить с мачехой стало невозможно, поэтому четверо братьев и сестёр разъехались и сняли собственное жильё. Как старший, Лейб отвечал за двух сестёр и брата, он брался за любую работу, связанную с живописью. После окончания гимназии он учился в Петербургской академии художеств как вольнослушатель, так как не смог пройти вступительные экзамены. Он также подрабатывал иллюстратором книг и в 1883 году поступил в Императорскую академию. К моменту своей первой выставки (1889) он взял фамилию Бакст, хотя происхождение псевдонима до сих пор не установлено. Существует как минимум три версии, согласно основной из них, девичья фамилия бабушки по материнской линии была Бакстер. Александр Бенуа, давний друг Леона, вспоминал, что "Лео дал пространное и запутанное объяснение, что фамилия была взята в честь каких-то дальних родственников". В начале 1890-х годов Бакст выставлял свои работы с Обществом акварелистов. Он по-прежнему часто посещал Санкт-Петербург. После середины 1890-х годов Бакст вошёл в круг писателей и художников, сформированный Сергеем Дягилевым и Бенуа, которые в 1899 году основали влиятельный журнал "Мир искусства". Его графические работы для этого издания принесли ему известность.

Карьера

Бакст продолжал рисовать, создавая портреты Филиппа Малявина (1899), Василия Розанова (1901), Андрея Белого (1905), Зинаиды Гиппиус (1906). Он также работал учителем искусства для детей великого князя Владимира Александровича. В 1902 году он получил заказ от царя Николая II нарисовать адмирала Авелана и русских моряков, прибывающих в Париж, картину, которую он начал там, во время празднований с 17 по 25 октября 1893 года. Однако, для завершения этой работы ему потребовалось 8 лет. В 1898 году он выставлял свои работы на организованной Дягилевым Первой выставке русских и финских художников, на выставках «Мир искусства», а также на Мюнхенской сецессии, выставках Союза русских художников и других. Во время русской революции 1905 года Бакст сотрудничал с журналами «Жупел», «Адская почта», «Мир искусства» и «Сатирикон», а затем с художественным журналом «Аполлон». Начиная с 1909 года Бакст работал преимущественно как сценограф, создавая декорации для греческих трагедий. В 1908 году он привлек внимание как художник сцен для Дягилева в «Русских балетах». Он создал декорации к постановкам «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» (1910), «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Призрак розы» (1911), «Послеполудень фавна» (1912) и «Дафнис и Хлоя» (1912). В это время Бакст жил в Западной Европе, поскольку, как еврей, не имел права на постоянное проживание за пределами черты оседлости в Российской империи [примечание: это утверждение нуждается в подтверждении, поскольку Бакст имел возможность жить и работать в Санкт-Петербурге и других регионах империи. От подобных ограничений обычно освобождались мастера и специалисты с востребованными навыками]. Несмотря на известность как сценографа, его работы также заказывали различные английские семьи в эпоху ар-деко. В это время он создал серию «Спящая красавица» для Джеймса и Дороти де Ротшильдов в Уэдсдонском поместье в 1913 году. История изображена на семи панелях, оформляющих стены овальной, театрализованной «комнаты Бакста» в поместье в Букингемшире. После революции 1917 года сестра Леона умерла от голода в России. Получив эту новость, Бакст пережил нервный срыв, заболел настолько, что не переносил раздражителей, таких как свет, шум или прикосновения. Его служанка Линда воспользовалась его состоянием, чтобы украсть его деньги, присваивая все гонорары, поступавшие в дом, и запугивая художника, вынуждая его включить её и её мужа в завещание в качестве наследников. Ему случайно удалось отправить записку влиятельному другу и покровителю Алисе Уордер Гарретт (1877–1952), меценату искусств, которая помогла его сестре Софии спасти Леона. Они впервые встретились в Париже в 1914 году, когда миссис Гарретт сопровождала своего мужа-дипломата в Европе, и вскоре Бакст стал зависеть от Гарретт как от доверенного лица и агента. В 1922 году Бакст разорвал отношения с Дягилевым и «Русским балетом». В этом году он посетил Балтимор и, в частности, Эвергрин-хаус — резиденцию своей американской подруги Элис Гарретт. Гарретт стала представителем Бакста в Соединенных Штатах после своего возвращения домой в 1920 году, организовав две выставки работ художника в нью-йоркской галерее Кнедлер, а также последующие передвижные выставки. Находясь в Балтиморе, Бакст переделал столовую в Эвергрин-хаусе, оформив её в вызывающе кислотно-желтый и «китайский» красный цвет. Художник превратил небольшую гимназию дома, построенного около 1885 года, в красочный модернистский частный театр. Считается, что это единственный сохранившийся частный театр, спроектированный Бакстом. Леон Бакст также был плодовитым писателем, его литературное наследие, написанное на трех языках, включает романы, многочисленные публикации в журналах, критические статьи, эссе, письма друзьям и коллегам. Бакст умер 27 декабря 1924 года в клинике в Рюэй-Мальмезон, недалеко от Парижа, от проблем с легкими (отека).

Bakst continued painting, producing portraits of Filipp Malyavin (1899), Vasily Rozanov (1901), Andrei Bely (1905), Zinaida Gippius (1906). He also worked as an art teacher for the children of Grand Duke Vladimir Alexandrovich of Russia. In 1902, he took a commission from Tsar Nicholas II to paint Admiral Avellan and Russian sailors arriving in Paris, a painting he started there, during the celebrations from the 17 to 25 October 1893. However, it took him 8 years to finish this work. In 1898, he showed his works in the Diaghilev organized First Exhibition of Russian and Finnish Artists; in World of Art exhibitions, as well as the Munich Secession, exhibitions of the Union of Russian Artists, etc. During the Russian Revolution of 1905, Bakst worked for the magazines Zhupel, Adskaya Pochta, Мир искусства (журнал), and Сатирикон (журнал), then for an art magazine called Apollon. Beginning in 1909, Bakst worked mostly as a stage designer, designing sets for Greek tragedies. In 1908, he gained attention as a scene painter for Diaghilev with the Ballets Russes. He produced scenery for Cléopâtre (1909), Scheherazade (1910), Carnaval (1910), Narcisse (1911), Le Spectre de la Rose (1911), L'après midi d'un faune (1912) and Daphnis et Chloé (1912). During this time, Bakst lived in western Europe because, as a Jew, he did not have the right to live permanently outside the Pale of Settlement in the Russian Empire [needs references as inconsistent with his full ability to live and work in St Petersburg and other areas of the Empire. (Masters and specialists with skills were usually exempted from such limitations)]. Despite being known for his work as a stage designer, art was also commissioned by various English families during the Art Deco era. During this time, he produced such works as the Sleeping Beauty series for James and Dorothy de Rothschild at Waddesdon Manor in 1913. The story is depicted in seven panels that line the walls of an oval, theatrical styled "Bakst room" in the Buckinghamshire manor house. After the Revolution of 1917 Leon's sister died from hunger in Russia. When Bakst received the news, he suffered a nervous breakdown, becoming so ill that he couldn't tolerate any irritants such as light, noise, or touch. His servant, Linda, exploited his condition to steal his money — she took all the honoraria that came to the house and intimidated the artist, forcing him to include her and her husband as heirs to his will. By chance he managed to send a note to an influential friend and patron Alice Warder Garrett (1877–1952), an art philanthropist, who helped his sister Sofia rescue Léon. They first met in Paris in 1914, when Mrs. Garrett was accompanying her diplomat husband in Europe, Bakst soon depended upon Garrett as both a confidante and agent. In 1922, Bakst broke off his relationship with Diaghilev and the Ballets Russes. During this year, he visited Baltimore and, specifically Evergreen House — the residence of his American friend Alice Garrett. Garrett became Bakst's representative in the United States upon her return home in 1920, organizing two exhibitions of the artist's work at New York's Knoedler Gallery, as well as subsequent traveling shows. When in Baltimore, Bakst re designed the dining room of Evergreen into a shocking acidic yellow and 'Chinese' red confection. The artist transformed the house's small c. 1885 gymnasium into a colourfully Modernist private theatre. This is believed to be the only extant private theatre designed by Bakst. Léon Bakst was also a prolific writer, his literary legacy in three languages includes novels, numerous publications in magazines, critics, essays, letters to friends and colleagues. Bakst died on 27 December 1924, in a clinic in Rueil Malmaison, near Paris, from lung problems (oedema).

Культурные изображения

Анна Павлова, фильм Эмиля Лотеану; в роли Анны Павловой — Игорь Дмитриев (1983).

Общие источники

Марк Шагал, Моя жизнь, Санкт-Петербург, Азбука, 2000,
Коделл, Джули, "Сближения: история искусства, музеи и роль научного агента в трансатлантическом искусстве Мартина Бирнбаума для публики", Рынок искусства, агенты и коллекционеры, под редакцией А. Турпин и С. Браккен. Bloomsbury, 2021, 316–327
Леон Бакст, Serov et moi en Grèce, перевод и введение Ольги Медведковой, предисловие Вероники Шилц, TriArtis Editions, 2015, 128 с., 24 иллюстрации.