Введение
Американский современный художник Мэтью Барни (родился 25 марта 1967 года) — американский современный художник и кинорежиссёр, работающий в области скульптуры, кино, фотографии и графики. Его работы исследуют взаимосвязи между географией, биологией, геологией и мифологией, а также важные темы, такие как сексуальность, половые отношения и конфликт. Его ранние произведения представляли собой скульптурные инсталляции, объединенные с перформансами и видео. В период с 1994 по 2002 год он создал цикл «Кремастер» — серию из пяти фильмов, которые Джонатан Джонс из The Guardian назвал «одним из самых изобретательных и выдающихся достижений в истории авангардного кино». Он также известен своими проектами Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) и Redoubt (2018).
the boxer
Matthew Barney (born March 25, 1967) is an American contemporary artist and film director who works in the fields of sculpture, film, photography and drawing. His works explore connections among geography, biology, geology and mythology as well as notable themes of sex, intercourse, and conflict. His early pieces were sculptural installations combined with performance and video. Between 1994 and 2002, he created The Cremaster Cycle, a series of five films described by Jonathan Jones in The Guardian as "one of the most imaginative and brilliant achievements in the history of avant garde cinema." He is also known for his projects Drawing Restraint 9 (2005), River of Fundament (2014) and Redoubt (2018).
Жизнь и карьера
Мэтью Барни родился 25 марта 1967 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, младшим из двух детей, и прожил там до 7 лет. С 1973 по 1985 год он жил в Бойсе, штат Айдахо, где его отец устроился администратором кейтеринговой службы при Государственном университете Бойса, и где он учился в начальной, средней и старшей школе. Его родители развелись, а его мать была абстрактным художником.
В 1985 году Барни был приглашен в Йельский университет для игры в футбол и планировал поступать на программу пред-медицинского образования, но также намеревался изучать искусство. Он жил с ней в пентхаусе в Бруклин-Хайтс. К сентябрю 2013 года Барни и Бьорк больше не были вместе; Бьорк рассказала о расставании в своем альбоме Vulnicura, выпущенном в 2015 году. По состоянию на 2014 год у Барни была студия в Лонг-Айленд-Сити, Квинс.
Стягивающий сдерживающий элемент (1987 г. по настоящее время)
Серия «Ограничение рисунка» началась в 1987 году как серия студийных экспериментов, основанных на атлетической модели развития, в которой рост происходит только через сдерживание: мышца встречает сопротивление, напрягается и разрушается, а в процессе заживления становится сильнее. Буквально ограничивая тело во время попытки создать рисунок, Drawing Restraint 1–6 (1987–89) были задокументированы с помощью видео и фотографии. Drawing Restraint 7 знаменует собой приток нарратива и характерообразования, в результате чего появилось трехканальное видео и серия рисунков и фотографий, за которые Барни был удостоен премии Aperto на Венецианской биеннале 1993 года. Серия из десяти витрин с рисунками, Drawing Restraint 8, была включена в Венецианскую биеннале 2003 года и предвосхитила нарративное развитие для Drawing Restraint 9 (2005). Крупный проект, состоящий из полнометражного фильма и саундтрека, написанного Бьорк, крупномасштабных скульптур, фотографий и рисунков, Drawing Restraint 9 был построен на темах, таких как религия синто, чайная церемония, история китобойного промысла и замена китового жира рафинированной нефтью. Полная ретроспектива работ Барни до Drawing Restraint 9 была проведена в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2006 году и включала более 150 объектов различных медиа. Drawing Restraint 10–16 (2005–07) – это сайт-специфические перформансы, напоминающие более ранние работы, созданные в Йельском университете. Drawing Restraint 17 и 18 были представлены в Schaulager в Базеле в 2010 году в рамках выставки «Простыня с раной и гвоздем», обзора серии Drawing Restraint до Drawing Restraint 18. Drawing Restraint 19 использует скейтборд в качестве инструмента для рисования. Блок графита закреплен под декой скейтборда с передней стороны. Скейтбордист выполняет ноуз-мануал (колесо на носу доски, наклоняясь в направлении движения) по гладкой поверхности, наклоняя нос доски вперед и оставляя за собой графитовую линию. Работа была частью благотворительной художественной выставки и аукциона под названием «Good Wood», призванного привлечь внимание и собрать средства для парка скульптур Ride It Sculpture Park компании Power House Productions в Детройте, штат Мичиган. Трюк был выполнен на месте скейтбордистом Лэнсом Маунтином, задокументирован фотографом Джо Бруком и опубликован в журнале Juxtapoz в февральском выпуске 2013 года. Доска была приобретена компанией People Skate and Snowboard и выставлена в их единственном магазине в Киго-Харбор, штат Мичиган.
Цикл Кремастера (1994-2002)
Эпический цикл «Кремэстер» Мэттью Барни (1994–2002) – это самодостаточная эстетическая система, состоящая из пяти полнометражных фильмов, исследующих процессы созидания. Цикл разворачивается не только в кинематографическом плане, но и посредством фотографий, рисунков, скульптур и инсталляций, создаваемых художником в связи с каждым эпизодом. Его концептуальной отправной точкой является мужская кремастерная мышца, контролирующая сокращения яичек в ответ на внешние стимулы. Джонатан Беплер, давний соавтор Барни, сочинял и аранжировал саундтреки к фильмам. Проект изобилует анатомическими аллюзиями на положение репродуктивных органов в ходе эмбрионального процесса половой дифференциации: «Кремэстер 1» представляет собой наиболее «поднятое» или недифференцированное состояние, а «Кремэстер 5» – наиболее «опущенное» или дифференцированное. Цикл неоднократно возвращается к тем моментам раннего полового развития, когда исход процесса еще не предопределен. В метафорической вселенной Барни эти моменты символизируют состояние чистой потенциальности. По мере развития цикла в течение восьми лет Барни обратился к областям, выходящим за рамки биологии, чтобы исследовать создание формы, используя нарративные модели из других сфер, таких как биография, мифология и геология. Фотографии, рисунки и скульптуры расходятся от повествовательного ядра каждой части фильма. Фотографии Барни, оформленные в пластиковые рамки и часто представленные в диптихах и триптихах, концентрирующих моменты сюжета, нередко подражают классическому портрету. Его рисунки, выполненные графитом и вазелином, отражают ключевые аспекты концептуальной структуры проекта.
Река Фундамента (20062014)
"Река основы" представляет собой оперу в трех актах, вольно основанную на романе Нормана Мейлера «Древние вечера». Центральная сцена фильма – абстракция отпевания Мейлера, разворачивающаяся в точной копии квартиры покойного автора в Бруклин-Хайтс с участием Мэгги Джилленхол, Пола Джайматти, Элейн Стрич, Эллен Бёрстин, Питера Дональда Бадаламенти II, Джоан Ла Барбары и джазового перкуссиониста Милфорда Грейвса.
Редукт (20182021)
Барни начал работу над новым двухчасовым фильмом "Редубт" в 2017 году, премьера которого состоялась в марте 2019 года. Действие фильма разворачивается в горном массиве Савтут в штате Айдахо, США, и в нём используются различные мифологические пласты, включая миф о Диане и Актеоне, а также отсылки к неоднозначному повторному заселению гор Савтут волками и металлургии, для обсуждения темы "места человечества в природном мире". Галерея искусств Йельского университета представила фильм "Редубт" 1 марта 2019 года одновременно с выставкой масштабных бронзовых и латунных скульптур и гальванических гравюр, вдохновленных фильмом. Впоследствии выставка переместилась в UCCA Пекин (2019–2020 гг.), а затем в галерею Хейворда в Лондоне (2020–2021 гг.).
Выступление
Барни исследовал возможности живых выступлений перед публикой. В произведениях REN и Guardian of the Veil вновь обращается к языку цикла «Кремастер», посредством ритуального исследования египетской символики, вдохновленного романом Нормана Мейлера «Древние вечера». Guardian of the Veil состоялся 12 июля 2007 года на Международном фестивале в Манчестере (Англия). REN состоялся 18 мая 2008 года в Лос-Анджелесе. Его выступление 2 октября 2010 года, KHU, вторая часть семичастной серии выступлений в сотрудничестве с Джонатаном Беплером, вдохновленной «Древними вечерами», прошло в Детройте. В июне 2009 года совместная работа Барни и Элизабет Пейтон под названием «Кровь двоих» была представлена на открытии выставочного пространства Фонда Десте, «Скотобойня», расположенного на греческом острове Гидра. В ходе двухчасового представления водолазы извлекли из близлежащей бухты витрину с рисунками, которые находились под водой несколько месяцев. Похоронная процессия рыбаков подняла витрину по извилистой лестнице. В какой-то момент на витрину положили мертвого акулу, и рыбаки двинулись в галерею, неся витрину и акулу в сопровождении зрителей и стада коз. В «Скотобойне» витрину открыли, вылили воду, и рисунки были представлены. В конечном итоге акулу приготовили и подали гостям.
Общественные проекты
В июне 2017 года Барни, местный куратор Брэндон Стосуй и другие художники установили Remains Board на своей студии в Лонг-Айленд-Сити. Доска представляет собой большие семисегментные цифровые часы, видимые из здания ООН и центра Манхэттена, отсчитывающие дни, часы и минуты, оставшиеся до окончания первого срока президентства Дональда Трампа. Remains Board был впервые освещен во время продолжительного перформанса, представляющего собой физическую комедию, исполненного Джошем Фадемом. В день инаугурации в 2021 году, в 12:00, Хейла Хант Хендрикс из Liturgy исполнила гитарное соло под Remains Board, когда часы начали приближаться к 00:00:00.
Выставки
После участия в двух групповых выставках в галерее Althea Viafora в Нью-Йорке в 1990 году, для сезона 2000/2001 в Венской государственной опере Барни создал масштабную картину (176 кв.м.) в рамках выставочного проекта "Занавес безопасности", разработанного музеем in progress. Выставка "Мэттью Барни: Цикл Кремастера", представляющая работы из всего цикла и организованная Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, впервые состоялась в Музее Людвига в Кельне в июне 2002 года, после чего экспонировалась в Музее современного искусства города Парижа и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 2005 году Музей современного искусства XXI века в Каназаве организовал масштабную выставку всей серии "Drawing Restraint", которая затем была показана в Leeum, Музее искусств Samsung в Сеуле; Музее современного искусства Сан-Франциско; Галерее Серпентин в Лондоне; и Kunsthalle Wien в Вене. В 2014 году Барни представил "Реку фундамента" в Haus der Kunst в Мюнхене. Позднее выставка переместилась в Музей старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания, и Музей современного искусства в Лос-Анджелесе. "Река фундамента" была признана самым масштабным кинопроектом со времен "Цикла Кремастера" и первой крупной персональной музейной выставкой Барни в Лос-Анджелесе. В 2019 году Художественная галерея Йельского университета представила "Matthew Barney: Redoubt" – первую персональную музейную выставку в США после показа "River of Fundament" в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2015–2016 годах.
Критический анализ
Работа Барни вызвала сильную критическую реакцию, как положительную, так и отрицательную. Работы Барни сравнивают с творчеством перформансистов Криса Бердена и Вито Акончи, а некоторые критики утверждают, что искусство Барни одновременно является критикой и прославлением коммерциализма и блокбастеров. Комментируя загадочную природу серии Cremaster, Александра Келлер и Фрейзер Уорд пишут:
Философ Артур С. Данто, хорошо известный своими работами по эстетике, высоко оценил творчество Барни, отметив важность использования Барни систем знаков, таких как масонская символика. Другие утверждают, что работы Барни – это современные проявления сюрреализма. По словам Криса Чанга, фильмы Барни "Кремастер", хотя и "полностью таинственны, герметичны и самозамкнуты, тем не менее периодически предлагают одни из самых загадочно красивых экспериментальных кинообразов, которые вам когда-либо доведется увидеть". "Является ли работа Барни новым началом для нового столетия?" – спрашивает Ричард Лакайо в журнале Time. "Это скорее очень энергичное стремление к началу, в котором всевозможные образы поставлены на службу сложной фантазии одного человека о возвращении в утробу матери. Там вечно формируется что-то прекрасное и одновременно раздражающее. Родит ли он когда-нибудь?" Работа Барни на Манчестерском международном фестивале 2007 года получила смешанные отзывы. "Барни – настоящий художник. Когда он обращает свое безграничное воображение к теме, он погружается в ее глубины, чтобы создать образы и внедрить идеи, которые навсегда остаются в памяти", – пишет искусствовед Ричард Дормент в The Daily Telegraph. Канье Уэст также восхищается творчеством Барни и признал его одним из источников вдохновения для музыкального видео на песню Уэста "Famous".
Награды и премии
Премия «Европа 2000», Aperto '93, 45-я Венецианская биеннале, 1993. Премия Hugo Boss, Музей Гуггенхайма, 1996. Премия Джеймса Д. Феллана за видеоарт, Bay Area Video Coalition, Фонд Сан-Франциско, 1999. Премия Glen Dimplex, Ирландский музей современного искусства, Дублин, 2002. Премия Kaiser Ring, Музей современного искусства, Гослар, Германия, 2007. Премия Golden Gate Persistence of Vision, 54-й Международный кинофестиваль Сан-Франциско, 2011.
Публикации
Кирк, Кара. Мэттью Барни: Новая работа. Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, 1991. Уэйкфилд, Невилл и Ричард Флуд. Автомобиль для пилюли высокомерия. Музей Бойманс Ван Бёнинген, Роттердам, 1995. Барни, Мэтью. Кремастер 4. Фонд Картье, Париж и Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк, 1995. Кертес, Клаус. Мэттью Барни: Ограничение рисунка, том 7. Cantz Verlag, Остфильдерн, Германия, 1996. Барни, Мэтью. Кремастер 1. Kunsthalle Wien, Музей современного искусства Базеля, Базель, 1997. Барни, Мэтью. Кремастер 5. Portikus, Франкфурт, и Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк, 1997. Флуд, Ричард и Мэтью Барни. Кремастер 2. Художественный центр Уокера, Миннеаполис, 1999. Барни, Мэтью. Кремастер 3. Музей Гуггенхайма, Distributed Art Publishers, Inc., Нью-Йорк, 2002. Барни, Мэтью. Мэттью Барни / Цикл Кремастера. Meeting House Square, Temple Bar, Дублин, 2002. Спектор, Нэнси и Невилл Уэйкфилд. Мэттью Барни: Цикл Кремастера. Издания Музея Гуггенхайма и Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 2002. Кваран, Гуннар Б. и Нэнси Спектор. Мэттью Барни: Цикл Кремастера. Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло, 2003. Макки, Фрэнсис, Ханс Ульрих Обрист и Мэтью Барни. Ограничение рисунка, том 1. Walther König, Кельн, 2005. Хасегава, Ицуко и Шиничи Накагава. Ограничение рисунка, том 2. Uplink Co., Токио, 2005. Барни, Мэтью. Ограничение рисунка, том 3. Музей искусств Лиум Самсунг, Сеул, 2005. Барни, Мэтью. Ограничение рисунка, том 4. JMc & GHB Editions, Нью-Йорк и Sammlung Goetz, Мюнхен, 2007. Уэйкфилд, Невилл. Ограничение рисунка, том 5. Walther König, Кельн, 2007. Барни, Мэтью. Мэттью Барни. Музей современного искусства Мёнхехаус, Гослар, Германия, 2007. Барни, Мэтью, Карстен Лёкман и Стефан Урбашек. Мэттью Барни. Kunstverlag Ingvild Goetz, Мюнхен, 2007. Барни, Мэтью и Ольга Гамбари. Мэттью Барни: Современная мифология. Fondazione Merz, Турин, 2009. Кук, Ангус. Мэттью Барни и Элизабет Пейтон: "Кровь двоих". Фонд современного искусства Deste, Греция, Walther König, Кельн, 2009. Барни, Мэтью. Ограничение рисунка, том 6. Schaulager/Laurenz Foundation, Базель, 2010. Барни, Мэтью. Мэттью Барни: Программа KHU. Barney Studio, Нью-Йорк, 2010. Барни, Мэтью. Мэттью Барни: Лист молитвы с раной и гвоздем. Schaulager, Швейцария, и Schwabe Verlag Basel, Базель, 2010. Барни, Мэтью. Мэттью Барни: DJED Playbill, Галерея Гладстона, Нью-Йорк, 2011. Дерво, Изабель. Возвышающий сосуд: рисунки Мэттью Барни. Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк, 2013. Энвезор, Окуи, Хилтон Альс, Дидрих Дидрихсен, Хоми К. Баба, Дэвид Уолш и Луиза Нери. Река Фундамента. Н.Й.: Skira Rizzoli, Нью-Йорк, 2014. Барни, Мэтью, Памела Фрэнкс и Элизабет Ходермарски. Мэттью Барни: Редут. Конн.: Yale University Press, Нью-Хейвен, 2019. Барни, Мэтью, Памела Фрэнкс и Элизабет Ходермарски с предисловием Филиппа Тинари. 马修 · 巴尼:堡垒. Издательство культуры и искусства, Пекин, 2019.