Кухня: Авангардный центр искусства в Нью-Йорке

Введение

Авангардный арт-центр в Манхэттене, Нью-Йорк.

The Kitchen – некоммерческое, междисциплинарное авангардное учреждение, представляющее перформансы и экспериментальное искусство, расположенное по адресу 512 West 19th Street, между Десятой и Одиннадцатой авеню в районе Челси на Манхэттене, Нью-Йорк. В связи с многолетней реконструкцией организация в настоящее время базируется в спутниковом лофте в Вест-Виллидж по адресу 163B Bank Street, где регулярно проводятся выставки и представления. Он был основан в Гринвич-Виллидж в 1971 году Штейной и Вуди Васулка, которые были разочарованы отсутствием площадки для видеоарта. Своё название пространство получило от первоначального местоположения – кухни Центра искусств Мерсера, которая была единственным доступным местом для художников, чтобы демонстрировать свои видеоработы. Изначально задуманный как выставочное пространство для видеоарта, The Kitchen вскоре расширил свою миссию, включив в неё другие виды искусства и перформансы, и был зарегистрирован как некоммерческая организация в 1973 году. В 1974 году The Kitchen переехал в здание на углу Вустер и Брум-стрит в Сохо. В 1987 году он переехал на своё нынешнее место. Первым музыкальным руководителем The Kitchen был композитор Рис Чатэм. Это место стало известно как площадка, где выступали многие представители направления ноу-вейв, такие как Гленн Бранка, Лидия Ланч и Джеймс Ченс. Среди известных выпускников The Kitchen также Филип Гласс, Лори Андерсон, Рокко Ди Пьетро, Джон Моран, Джей Шейб, театральная компания Young Jean Lee's Theater Company, Питер Гринавей, Майкл Найман, Стив Райх, Полин Оливерос, Гордон Мамма, Фредерик Ржевски, Ridge Theater, The Future Sound of London, Leisure Class, Эллиотт Шарп, Брайан Ино, Артур Рассел, Мередит Монк, Арлин Шлосс, Вито Акончи, Кешаван Маслак, Элейн Саммерс, Люсинда Чайлдс, Билл Т. Джонс, Дэвид Бёрн/Talking Heads, chameckilerner, Джон Джасперс, Брайс Десснер, Нико Мули, Дэйв Солджер, Soldier String Quartet, Комар и Меламид, ETHEL, Крис МакИнтайр, Сильвия Дегие, Уэйн Лопеш/CosmicLegends, Синди Шерман и Swans. Сегодня The Kitchen фокусируется на представлении начинающих художников, большинство из которых – местные, и стремится поддерживать экспериментальное искусство. В его помещениях есть чёрный ящик на 155 мест и выставочное пространство для аудио- и видеоинсталляций. The Kitchen представляет междисциплинарные работы в области музыки, танца, перформанса, видео, кино, изобразительного искусства и литературы.

The Kitchen is a non profit, multi disciplinary avant garde performance and experimental art institution located at 512 West 19th Street, between Tenth and Eleventh Avenues in the Chelsea neighborhood of Manhattan, New York City. As the organization undergoes a multi year renovation it is currently sited at a satellite loft space in the West Village located at 163B Bank Street, where exhibitions and performances are regularly held. It was founded in Greenwich Village in 1971 by Steina and Woody Vasulka, who were frustrated at the lack of an outlet for video art. The space takes its name from the original location, the kitchen of the Mercer Arts Center which was the only available place for the artists to screen their video pieces. Although first intended as a location for the exhibition of video art, The Kitchen soon expanded its mission to include other forms of art and performance, and incorporated as a not for profit arts organization in 1973. In 1974, The Kitchen relocated to a building at the corner of Wooster and Broome Streets in SoHo. In 1987 it moved to its current location. The first music director of The Kitchen was composer Rhys Chatham. The venue became known as a place where many no wave artists like Glenn Branca, Lydia Lunch and James Chance performed. Notable Kitchen alumni also include Philip Glass, Laurie Anderson, Rocco Di Pietro, John Moran, Jay Scheib, Young Jean Lee's Theater Company, Peter Greenaway, Michael Nyman, Steve Reich, Pauline Oliveros, Gordon Mumma, Frederic Rzewski, Ridge Theater, The Future Sound of London, Leisure Class, Elliott Sharp, Brian Eno, Arthur Russell, Meredith Monk, Arleen Schloss, Vito Acconci, Keshavan Maslak, Elaine Summers, Lucinda Childs, Bill T. Jones, David Byrne/Talking Heads, chameckilerner, John Jasperse, Bryce Dessner, Nico Muhly, Dave Soldier, Soldier String Quartet, Komar and Melamid, ETHEL, Chris McIntyre, Sylvie Degiez, Wayne Lopes/CosmicLegends, Cindy Sherman, and Swans. Today, The Kitchen focuses on presenting emerging artists, most of whom are local, and is committed to advancing work that is experimental in nature. Its facilities include a 155 seat black box performance space and a gallery space for audio and visual exhibitions. The Kitchen presents interdisciplinary work in music, dance, performance, video, film, visual art, and literature.

Центр искусств Мерсера (1971-1973)

Ищу возможность представить свою работу публике, Стейна и Вуди Вазулка арендовали кухню Центра искусств Мерсера, располагавшегося в бывшем отеле Broadway Central в Гринвич-Виллидж, Манхэттен. (Центр искусств Мерсера был важной площадкой для музыкальных и театральных выступлений в Нью-Йорке с 1971 по 1973 год.) Васулки, при поддержке Энди Манника, открыли The Kitchen как пространство для презентаций видеоартистов 15 июня 1971 года. Позже в том же году Васулки включили музыку в свою программу и назначили Риса Чатема первым музыкальным руководителем. The Kitchen продолжали свою эклектичную программу в Центре искусств Мерсера до лета 1973 года, когда начали планировать переезд на улицу Wooster, 59. 3 августа 1973 года здание, в котором находился Центр искусств Мерсера, обрушилось, окончательно подтвердив правильность этого решения.

Переезд в Сохо (19731986)

К 1973 году Васулка и Рис Чатэм перешли к другим проектам и наняли талантливого администратора искусств Роберта Стернса на должность исполнительного директора. Визуальный художник и композитор Джим Бертон стал новым музыкальным директором. Сезон 1973–1974 годов начался в новом помещении The Kitchen на углу улиц Вустер и Брум, в бывшем здании галереи LoGiudice. За время работы на 59 Вустер-стрит The Kitchen утвердилась как ведущий авангардный и экспериментальный центр искусств Нью-Йорка. Помимо площадки для выступлений, в этом месте были организованы галерея и комната для просмотра видео. В новом помещении The Kitchen запустила программу распространения видео, когда видео все еще рассматривалось как экспериментальная форма искусства.

Местоположение Челси (1986 г. - настоящее время)

Кухня переехала на 512 Вест-Девятнадцатую улицу, в бывший ледовый склад, чтобы начать весенний сезон 1986 года, а затем выкупила это помещение в 1987 году. Первая серия мероприятий в новом здании The Kitchen получила название «Новые ледяные ночи». В 1991 году The Kitchen отметила свой двадцатилетний юбилей: The Kitchen Turns Twenty, организовав ретроспективный мини-музыкальный фестиваль «Five Generations of Composers», а также воссоздание перформанса Жана Дюпюи «Soup and Tart» под названием «Burp: Soup and Tart Revisited». The Kitchen по-прежнему является площадкой для междисциплинарной и экспериментальной работы, уделяя особое внимание новым именам в искусстве. Осенью 2011 года, после семи лет работы в качестве исполнительного директора и главного куратора The Kitchen, Дебра Сингер передала руководство бывшему главному редактору Artforum Тиму Гриффину. В 2012 году ураган Сэнди затопил The Kitchen, подняв уровень воды из реки Гудзон на четыре фута, что привело к ущербу примерно на 450 000 долларов.

Известные сериалы и спектакли

В 1971 году Герман Нич поставил "Акции" с телами забитых животных. Чарли Морроу представил "Голоса духов", исполняя как шаман вместе с Гордоном Маммой на пиле, Кэрол Вебер на флейтах, ансамблем туб и звуковыми ландшафтами высокой интенсивности. В мае 1975 года Стив Райх и Музыканты дали представление "Work in Progress" для 21 музыканта и вокалиста. Завершенная и премьера которой состоялась в 1976 году, эта работа стала "Музыкой для 18 музыкантов", ныне признанной одной из ключевых работ композитора. В 1977 году Роберт Мапплторп представил одну из своих первых фотовыставок под названием "Эротические фотографии" в The Kitchen. В 1978 году The Kitchen начала свою танцевальную программу, учредив серию "Танцы на кухне" под кураторством Синтии Хедстром. Целью этой серии было "расширить устоявшиеся границы хореографического выражения и [исследовать] новые лексики движения", представляя танцевальные и движущиеся работы как хореографов, так и не-хореографов. В 1979 году The Kitchen начала свою серию современной музыки с целью подчеркнуть "связи между различными музыкальными жанрами и стилями композиции". Среди заметных композиторов, представленных в этой серии, – Энтони Брэкстон, Филипп Гласс и Энтони Дэвис и многие другие. Серию курировал экспериментальный композитор и исполнитель Арто Линдсей. В 1991 году программа под названием "Работа на кухне" объединила группу хореографов, которые совместно работали в течение четырех месяцев, чтобы создать перформансы в The Kitchen. В 1995 году, в духе "Работы на кухне", была создана серия под названием "Танец и процесс", в рамках которой группе начинающих хореографов предоставлялась резиденция для разработки своих работ в совместной "мастерской" среде под руководством признанного хореографа, выступающего в качестве куратора. В прошлом кураторами были Сара Микельсон, Дин Мосс, Ясуко Йокоши и Мигель Гутьеррес. "Танец и процесс" – самая продолжительная серия The Kitchen. С 1994 по 1997 год серию перформансов Hybrid Nights инициировал куратор Кэтрин Грин, также известная как Катерина Верде. 10 ноября 1995 года здесь был исполнен "Земля к Неизвестной Силе" Дэвида Хайкса хором The Harmonic Choir. Концерт транслировался в прямом эфире по ISDN в аббатство Ле Торонет на юге Франции, где была записана превосходная акустика, а затем трансляция была отправлена обратно аудитории в Нью-Йорке. С 2000 по 2005 год The Kitchen создавала музыкальную серию под названием Kitchen House Blend, в рамках которой композиторам поручалось писать для своего "домашнего ансамбля" – экспериментального камерного ансамбля из 10 человек, в состав которого входили барабаны, перкуссия, клавишные, труба, тромбон, два мультиинструменталиста, играющих на духовых инструментах, скрипка, виолончель и бас. Задуманная музыкальным куратором Джоном Кингом, цель Kitchen House Blend заключалась в объединении музыкантов и композиторов из разных сообществ для создания новых произведений, стирающих границы стиля и исполнительской практики. В рамках этой серии The Kitchen заказала музыку в общей сложности 30 композиторам, включая Мэтью Шиппа, Сьюзи Ибарра, Роя Натансона, Эллиотта Шарпа, Роя Кэмпбелла-младшего, Зину Паркинс, Эвана Зипорина, Китти Бразэлтон, Виджея Айера, Энтони Коулмана, Ли Хайла, Дэвида Кракауэра, Икуэ Мори, Лоис Вирк и Дерека Бермеля. Группа также выступала и гастролировала с хореографом Молиссой Фенли и композитором и пианистом Энтони Дэвисом, представляя их совместную работу "Hemispheres", созданную в начале 1980-х годов. В 2011 году The Kitchen отметила свое 40-летие рядом мероприятий в течение года, начиная с весеннего благотворительного гала, посвященного Филиппу Глассу 4 мая. Затем последовали два музыкальных мероприятия, посвященных юбилею. Первое мероприятие, "Алюминиевая музыка" 15–16 апреля – само по себе 30-летнее увековечивание события 1981 года "Алюминиевые ночи" The Kitchen – представило Z'EV и Bush Tetras (No Wavers) 15 апреля, за которым 16 апреля последовал бывший музыкальный директор (и сокуратор "Алюминиевых ночей") Джордж Э. Льюис с оркестром Love of Life Питера Гордона. Второе музыкальное мероприятие состоялось 9–10 сентября под кураторством первого музыкального директора The Kitchen Риса Чатема, "Пионеры Downtown Sound", с участием Полин Оливерос, Джоан Ла Барбара и самого Чатема 9 сентября, а также Тони Конрада, Лори Шпигель и Чатема 10 сентября. Юбилей завершился летней выставкой "Вид с вулкана: годы The Kitchen в Сохо, 1971–85", которая подчеркнула богатую историю ранних лет с помощью видеодокументации и эфемерных материалов из работ таких художников, как Вито Аккончи, Лори Андерсон, Кароль Армитаж, Роберт Эшли, Чарльз Атлас, Beastie Boys, Эрик Богосян, Джон Кейдж, Жан Дюпуи, Молисса Фенли, Джоан Джонас, Билл Т. Джонс, Кристиан Марклай, Мередит Монк, Нам Джун Пайк, Стив Райх, Rock Steady Crew, Артур Рассел, Элизабет Стреб, Talking Heads, Steina и Вуди Васулька, Билл Виола и многих других.

In 1971, Hermann Nitsch staged Aktions with bodies of slaughtered animals. Charlie Morrow staged Spirit Voices. chanting as a shaman with Gordon Mumma on saw, Carol Weber on flutes, a tuba ensemble, and high intensity soundscapes. In May 1975, Steve Reich and Musicians gave a performance of Work in Progress for 21 musicians and singers. Completed and premiered in 1976, the piece became Music for 18 Musicians, now regarded as one of the composer's landmark works. In 1977, Robert Mapplethorpe presented one of his first photography exhibitions entitled Erotic Photos at The Kitchen. In 1978, The Kitchen began its dance programming by establishing its Dancing In The Kitchen series curated by Cynthia Hedstrom. The goal of this series was to "stretch the established boundaries of choreographic expression and [explore] new movement vocabularies" by presenting works of dance and movement by both choreographers and non choreographers. In 1979, The Kitchen began its Contemporary Music Series with goal of highlighting "connections between different musical genres and styles of composition." Noteworthy composers presented during this series include Anthony Braxton, Philip Glass, and Anthony Davis, among many others. The series was curated by experimental composer and performer Arto Lindsay. In 1991, a program called Working in The Kitchen brought together a group of choreographers who worked collaboratively over a four month period to create performances at The Kitchen. In 1995, in the spirit of Working in The Kitchen, a series was established called Dance and Process, in which a group of emerging choreographers are given a residency to develop their work in a collaborative "workshop" environment with the guidance of an established choreographer as the curator. Past curators have included Sarah Michelson, Dean Moss, Yasuko Yokoshi, and Miguel Gutierrez. Dance and Process is The Kitchen's longest running series. From 1994 to 1997, the Hybrid Nights performance series was initiated by curator, Kathryn Greene also known as Caterina Verde. On November 10, 1995, David Hykes' Earth to the Unknown Power was performed here by The Harmonic Choir. The concert was sent live via ISDN to Le Thoronet Abbey in Southern France, where the exquisite acoustics was recorded and then broadcast back to the audience in New York. From 2000 to 2005, The Kitchen produced a music series called Kitchen House Blend, in which composers were commissioned to write for its "house band," a 10 piece experimental chamber ensemble whose instrumentation included drums, percussion, keyboard, trumpet, trombone, two multi instrumentalist wind players, violin, cello, and bass. Conceived by Music Curator John King, the goal for Kitchen House Blend was to combine musicians and composers from various communities to create new works that crossed boundaries of style and performance practice. During the series, The Kitchen commissioned music by a total of 30 composers including Matthew Shipp, Susie Ibarra, Roy Nathanson, Elliott Sharp, Roy Campbell Jr., Zeena Parkins, Evan Ziporyn, Kitty Brazelton, Vijay Iyer, Anthony Coleman, Lee Hyla, David Krakauer, Ikue Mori, Lois V Vierk, and Derek Bermel. The group also performed and toured choreographer Molissa Fenley and composer and pianist Anthony Davis' early 1980s collaborative work Hemispheres. In 2011, The Kitchen marked its 40th anniversary with a number of events throughout the year, beginning with the Spring Benefit Gala, which honored Philip Glass on May 4. Next, were two music events celebrating the anniversary. The first event, Aluminum Music April 15–16 – which itself was a 30 year commemoration of a 1981 Kitchen event Aluminum Nights – featured Z'EV and No Wavers Bush Tetras on April 15, followed by former music director (and Aluminum Nights co curator) George E. Lewis with Peter Gordon's Love of Life Orchestra on the bill April 16. The second music event was September 9–10, curated by the first Kitchen Music Director Rhys Chatham, 'Pioneers of the Downtown Sound with Pauline Oliveros, Joan La Barbara, and Chatham playing on September 9 and Tony Conrad, Laurie Spiegel, and Chatham featured on September 10. The anniversary culminated with the summer long exhibition The View from a Volcano: The Kitchen's Soho Years, 1971 85, which highlighted the rich history of the early years with video documentation and ephemera from works by such artists as Vito Acconci, Laurie Anderson, Karole Armitage, Robert Ashley, Charles Atlas, Beastie Boys, Eric Bogosian, John Cage, Jean Dupuy, Molissa Fenley, Joan Jonas, Bill T. Jones, Christian Marclay, Meredith Monk, Nam June Paik, Steve Reich, Rock Steady Crew, Arthur Russell, Elizabeth Streb, Talking Heads, Steina and Woody Vasulka, Bill Viola, and more.

Архив

В 2014 году исследовательский институт Гетти объявил о приобретении архива The Kitchen, включающего 5410 видеозаписей и более 600 аудиозаписей, а также фотографии и временные материалы, документирующие представления, выставки и события, проходившие с 1971 по 1999 год. В архив также вошли 246 плакатов, созданных такими художниками, как Роберт Лонго и Кристиан Марклей.