Готфрид Генрих Штёльцель: Жизнь и творчество композитора эпохи барокко

Введение

Готфрид Генрих Штёльцель (13 января 1690 – 27 ноября 1749) – немецкий композитор эпохи барокко.

Биография

Родился в Грюнштедтеле в Саксонии 13 января 1690 года. Его отец, органист в Грюнштедтеле, дал ему первое музыкальное образование. В тринадцать лет его отправили учиться в Шнеберг, где он изучал музыку, включая генеральный бас, у кантора Кристиана Умлауфта, бывшего ученика Иоганна Кунау. Несколько лет спустя он был принят в гимназию в Гера, где продолжал заниматься музыкой под руководством Эммануэля Кегеля, директора придворной капеллы. Некоторые из его педагогов скептически относились к музыке и пытались отвлечь его от нее: помимо поэзии и ораторского искусства, Штёльцель, тем не менее, продолжал развивать свой интерес к музыке. В 1707 году он стал студентом теологического факультета в Лейпциге. Город предлагал богатые музыкальные возможности: его опера была вновь открыта незадолго до этого, и Штёльцель любил ее посещать. Он познакомился с Мельхиором Гофманом, в то время музыкальным директором Новой церкви и руководителем Collegium Musicum, оба этих поста он занял после Георга Филиппа Телемана, покинувшего Лейпциг в 1705 году. Совершенствуя свое мастерство под руководством Гофмана, Штёльцель также работал его копистом и начал сочинять: поначалу Гофман исполнял эти композиции как свои собственные, но постепенно Штёльцель стал признанным их автором. В конце 1713 года он отправился в Италию, где встретился с такими композиторами, как Иоганн Давид Хайнихен и Антонио Вивальди в Венеции, Франческо Гаспарини во Флоренции и Доменико Скарлатти и Антонио Бонончини в Риме. Вернувшись спустя год, он некоторое время провел в Инсбруке, а затем через Линц добрался до Праги, где проработал почти три года (1715–1717). В Праге Штёльцель представил премьеру еще трех опер, нескольких ораторий, месс и множества инструментальных композиций. Некоторое время Штёльцель был придворным капельмейстером в Байройте (1717–18) и в Гера (1719). Его опера «Диомед» была впервые представлена в 1718 году в Байройте. 25 мая 1719 года Штёльцель женился на Кристиане Доротее Кнауэр. У них было девять сыновей и одна дочь. Трое сыновей умерли в юном возрасте. Штёльцель написал несколько теоретических работ о музыке, но только одна из них была опубликована при его жизни: трактат о композиции канонов, изданный тиражом 400 экземпляров в 1725 году. В 1720 году князь Гюнтер I сменил своего отца в Сондерсхаузене. Он также сожалел о выборе отца на должность придворного капельмейстера. Он попросил Штёльцеля предоставлять музыку для придворной капеллы. Однако Штёльцель не выполнил эту просьбу до 1730 года, когда Фрейслих уезжал в Данциг (где он был назначен в 1731 году). До смерти Гюнтера в 1740 году Штёльцель обеспечивал музыкальное сопровождение для двора Сондерсхаузена, включая четыре цикла церковных кантат, другую духовную музыку и светскую музыку, такую как серенады. В 1739 году Штёльцель стал членом Музыкального общества Лоренца Кристофа Мизлера. В качестве члена этого общества он сочинил кантату и написал трактат о речитативе, который был опубликован как Abhandlung vom Recitativ в XX веке. Последние два года своей жизни Штёльцель страдал от плохого здоровья, ослабел умом ("im Haupte schwach"). Он умер 27 ноября 1749 года в Готе, в возрасте менее 60 лет. Мизлер опубликовал некролог Штёльцеля в качестве второго из трех (третьим был некролог Иоганна Себастьяна Баха) в четвертом томе своего издания, органа Общества музыкальных наук. Кроме того, Штёльцель писал кантаты на светские тексты. Среди сохранившихся композиций – «Страсть Броккеса» 1725 года, две рождественские оратории, составленные из кантат, и «Немецкая месса» (Deutsche Messe), лютеранская месса, состоящая из Kyrie и Gloria на немецком языке для четырехголосного хора, струнных и basso continuo. Среди сохранившихся инструментальных произведений – четыре концерта гроссо, множество симфоний и концерт для гобоя д’амур. Он также писал для органа и клавесина. Его пять опер: «Диомед» (1718), «Нарцисс», «Валерия», «Артемизия» и «Орион» не сохранились. Известно, что Штёльцель сочинил более 18 оркестровых сюит (ни одна из которых не сохранилась), а также 90 серенад (вокальные произведения, исполняемые как «столовая музыка»). Половина произведений Штёльцеля, никогда не гравированных, была утеряна. Из тысяч композиций, которые должны были быть в Готе, сохранилось всего двенадцать рукописей. В архиве замка Сондерсхаузен сохранилось много его рукописей, найденных в ящике за органом в 1870 году.

Stölzel was born in Grünstädtel in Saxony on 13 January 1690. His father, organist in Grünstädtel, gave him his first music education. When he was thirteen, he was sent to study in Schneeberg, where he was taught music, including thoroughbass, by cantor Christian Umlaufft, a former student of Johann Kuhnau. A few years later he was admitted to the gymnasium in Gera, where he further practiced music under Emanuel Kegel, the director of the court chapel. Some of his educators took a dim view of music, and tried to divert his attention from it: apart from engaging in poetry and oratory, Stölzel nonetheless continued to develop his interest in music. In 1707 he became a student of theology in Leipzig. The city had a lot to offer from a musical point of view: its opera had been reopened shortly before, which Stölzel liked to visit. He became acquainted with Melchior Hoffmann, at the time music director of the Neukirche and conductor of the Collegium Musicum, both in succession of Georg Philipp Telemann, who had left Leipzig in 1705. Perfecting his art under Hoffmann, Stölzel also acted as his copyist, and started composing: initially Hoffmann performed these compositions as his own, Stölzel gradually coming to the open as their composer. Late in 1713 he travelled to Italy, where he met composers like Johann David Heinichen and Antonio Vivaldi in Venice, Francesco Gasparini in Florence and Domenico Scarlatti and Antonio Bononcini in Rome. Returning after more than a year, he spent some time in Innsbruck, and travelled over Linz to Prague where he worked for nearly three years (1715–17). In Prague Stölzel premiered three more operas, several oratorios, masses, and many instrumental compositions. Stölzel was for a short time court Kapellmeister in Bayreuth (1717–18) and in Gera (1719). His opera Diomedes was premiered in 1718 in Bayreuth. Stölzel married Christiana Dorothea Knauer on 25 May 1719. They had nine sons and one daughter. Three sons died at a young age. Stölzel wrote several theoretical works about music, but only one of these was published during his lifetime: a treatise on the composition of canons, of which 400 copies were printed in 1725. In 1720 Prince Günther I succeeded his father in Sondershausen. He too regretted his father's choice for the court Kapellmeister. He asked Stölzel to provide music for the court chapel. However, Stölzel did not comply to this request until 1730, when Freißlich was leaving for Danzig (where he was appointed in 1731). Until Günther's death in 1740 Stölzel provided music for the Sondershausen court, which included four cycles of church cantatas, other sacred music, and secular music such as serenatas. In 1739 Stölzel became a member of Lorenz Christoph Mizler's Mizler's Music Society. As a member of this Society he composed a cantata and wrote a treatise on the recitative, which was published as Abhandlung vom Recitativ in the 20th century. The last two years of his life Stölzel suffered from ill health, becoming feeble minded ("im Haupte schwach"). He died 27 November 1749 in Gotha, less than 60 years old. Mizler printed Stölzel's obituary as second of three (of which Johann Sebastian Bach's was the third), in the fourth volume of his , the organ of the Society of Musical Sciences. Additionally, Stölzel set cantatas to secular texts. Among his extant compositions are a Brockes Passion of 1725, two Christmas Oratorios, made of cantatas, and a Deutsche Messe (German Mass), a Lutheran Mass consisting of Kyrie and Gloria, in German, set for four part choir, strings and basso continuo. Extant instrumental works include four concerti grossi, many sinfonias, and a concerto for oboe d'amore. He also wrote for organ and harpsichord. His five operas, Diomedes (1718), Narcissus, Valeria, Artemisia, and Orion, have not survived. Stölzel is reputed to have composed over 18 orchestral suites alone (none survive), as well as 90 serenatas (vocal pieces performed as "table music"). Half of Stölzel's output, never engraved, is lost. Out of what had to have been thousands of compositions in Gotha, only twelve manuscripts survive there today. The archive at Schloss Sondershausen retains many of his manuscripts, found in a box behind the organ in 1870.

Прием

В свое время Штёлцель пользовался превосходной репутацией. Вскоре после его смерти некоторые его произведения продолжали исполняться, а Фридрих Вильгельм Марпург оценил его чуть выше Баха в своем списке заметных композиторов XVIII века. Со второй половины XX века наблюдался рост музыковедческих исследований, посвященных композитору, и записей его творчества.