Генрих Шютц: Жизнь и творчество великого немецкого композитора

Введение

Немецкий композитор и органист (1585–1672)

Генрих Шюц (18 октября 1585 [по старому стилю 8 октября 1585] – 6 ноября 1672) – немецкий композитор раннего барокко и органист, общепризнанно считающийся наиболее значительным немецким композитором до Иоганна Себастьяна Баха и одним из важнейших композиторов XVII века. Ему приписывают принесение итальянского стиля в Германию и продолжение его эволюции от Ренессанса к раннему барокко. Большая часть сохранившихся его произведений была написана для лютеранской церкви, преимущественно для придворной капеллы в Дрездене. Он создал первую немецкую оперу «Дафна», поставленную в Торгау в 1627 году, музыка которой, однако, не сохранилась, наряду с почти всеми его церемониальными и театральными партитурами. Шюц – плодовитый композитор, оставивший более 500 дошедших до нас произведений. Он почитается как музыкант в календаре святых некоторых североамериканских лютеранских церквей 28 июля вместе с Иоганном Себастьяном Бахом и Георгом Фридрихом Генделем.

Ранние годы и образование

Шуц родился в Кёстрице, как старший сын Кристофа Шуца и Евфросины Бигер. В 1590 году семья переехала в Вайсенфелс, где его отец управлял трактиром "Zum güldenen Ring". Впоследствии его отец стал бургомистром Вайсенфельса и в 1615 году приобрел другой трактир, известный как "Zur güldenen Sackpfeife" и "Zum güldenen Esel", который он переименовал в "Zum Schützen". Когда Шуц жил с родителями, его музыкальные способности были замечены ландграфом Морицем Гессен-Кассельским в 1598 году во время ночлега в трактире Кристофа Шуца. Услышав пение юного Генриха, ландграф попросил его родителей разрешить отправить мальчика ко двору для дальнейшего образования и обучения. Родители поначалу сопротивлялись этому предложению, но после продолжительной переписки в августе 1599 года отвезли Генриха в Кассель, резиденцию ландграфа. После того, как он был хористом, Шуц изучал право в Марбурге, а затем с 1609 по 1612 год отправился в Венецию, чтобы учиться музыке у Джованни Габриели. Габриели – единственный, кого Шуц когда-либо называл своим учителем. Он унаследовал кольцо от Габриели незадолго до его смерти. Впоследствии с 1613 по 1615 год он был органистом в Касселе.

Карьера

После длительных переговоров между ландграфом и курфюрстом, в 1615 году Шюц переехал в Дрезден, чтобы работать придворным композитором курфюрста Саксонии. В 1619 году Шюц женился на Магдалене Вильдек (родилась в 1601 году). Она родила двух дочерей до своей смерти в 1625 году: Анну Юстину в 1621 году и Евфросину в 1623 году. В Дрездене Шюц заложил основы будущего Sächsische Staatskapelle Dresden, но неоднократно покидал город; в 1628 году он вновь отправился в Венецию, где, возможно, встретился с Клаудио Монтеверди. В 1633 году его пригласили в Копенгаген для сочинения музыки к свадебным торжествам, и он вернулся в Дрезден в 1635 году. В 1641 году он снова посетил Данию с длительным визитом из-за разорения Избирательского двора. Тридцатилетняя война завершилась в 1648 году, и он вновь активизировал свою деятельность в Дрездене. В 1655 году, в год смерти его дочери Евфросины, он принял должность Kapellmeister по должности в Вольфенбюттеле. Дрезденские композиции Шюца, созданные во время Тридцатилетней войны, в силу обстоятельств того времени, были менее масштабными, чем его ранние, часто монументальные произведения; именно в этот период была написана большая часть его самой очаровательной музыки. После войны Шюц вновь обратился к сочинению произведений большего масштаба, кульминацией которых стало 1660-е годы, когда он создал величайшую музыку на Страсти до Баха. Среди его учеников были Генрих Альберт, Кристоф Бернхард, Антон Коландер, Константин Кристиан Дедекинд, Карло Фарина, Иоганн Вильгельм Фурхейм, Иоганн Каспар Хорн, Каспар Киттель, Кристоф Киттель, Иоганн Клемм, Адам Кригер, Иоганн Якоб Лёве (или Лоуэ), Иоганн Науах, Давид Поле, Филипп Столле, Иоганн Тиле, Клеменс Тиме, Иоганн Виерданк, Маттиас Векман, Фридрих Вернер и Фридрих фон Вестхофф.

Поздние годы

Шуц вернулся в Вайсенфельс, где ему пришлось умолять о пенсии, чтобы жить со своей сестрой (в доме сейчас музей его жизни), но Избирательский двор часто вызывал его обратно в Дрезден. Он умер в Дрездене от удара в 1672 году в возрасте 87 лет. Его похоронили в старой Дрезденской Фрауенкирхе, но его могила была уничтожена в 1727 году, когда церковь снесли, чтобы построить новую Дрезденскую Фрауенкирхе. (Его дом, где он долгое время жил на той же площади, был реконструирован в том же стиле и теперь является жилым домом с гостиничными номерами и рестораном.)

Стиль

Композиции Шуца демонстрируют влияние Габриели (особенно заметное в его использовании полихоральных и концертных стилей) и Монтеверди. В его творчестве также ощутимо влияние нидерландских композиторов XVI века. Его наиболее известные произведения – духовные, варьирующиеся от сольного голоса с инструментальным сопровождением до хоровой музыки a cappella. К числу наиболее известных произведений относятся «Псалмы Давида» (Opus 2), «Cantiones sacrae» (Opus 4), три книги «Symphoniae sacrae», «Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz» («Семь слов Иисуса Христа на кресте»), три постановки «Страстей» и «Рождественская история». Музыка Шуца, хотя и написанная в самых прогрессивных стилях в начале карьеры, со временем становилась проще и почти аскетичной, что нашло отражение в его поздних постановках «Страстей». Практические соображения, безусловно, сыграли свою роль в этих изменениях: Тридцатилетняя война разорила музыкальную инфраструктуру Германии, и стало непрактичным и даже невозможным исполнять масштабные произведения в венецианском стиле его раннего периода. Композиция Шуца «Es steh Gott auf» (SWV 356) во многих отношениях сопоставима с произведениями Монтеверди. Его погребальная музыка «Musikalische Exequien» (1636), написанная в память о благородном друге Генрихе Постумусе Рейсском, считается шедевром и известна сегодня как первый немецкий реквием. Шуц в равной степени владел латинским и германским стилями. Шуц был одним из последних композиторов, писавших в модальном стиле. Его гармонии часто возникают в результате контрапунктического сопоставления голосов, а не ощущения «гармонического движения»; напротив, значительная часть его музыки демонстрирует сильное тяготение к тональности при приближении к каденциям. В его музыке много имитации, но она структурирована таким образом, что последовательные голоса не обязательно вступают через одинаковое количество долей или на предсказуемых интервальных расстояниях. Это резко контрастирует с манерой его современников Иоганна Германа Шейна и Самуэля Шейдта, чей контрапункт обычно развивается в регулярно расположенных вступлениях. В произведениях Шуца часто встречаются напряженные диссонансы, вызванные контрапунктом движения голосов, движущихся в правильном линейном направлении, но приводящие к неожиданным гармониям. Прежде всего, его музыка проявляет исключительную чувствительность к акцентам и смыслу текста, который часто передается с помощью специальных технических приемов, заимствованных из *musica poetica*, которые, в свою очередь, были взяты из или созданы по аналогии с риторическими фигурами классической риторики. Как отмечалось выше, стиль Шуца упростился в его поздних работах, в которых реже используются отдаленные аккорды и вольности, встречающиеся в таких произведениях, как «Was hast du verwirket» (SWV 307) из «Kleine geistliche Konzerte II». Помимо раннего сборника мадригалов, почти не сохранилось светской музыки Шуца, за исключением нескольких домашних песен (arien) и отдельных памятных произведений (например, «Wie wenn der Adler sich aus seiner Klippe schwingt» (SWV 434)), а также вообще нет чисто инструментальной музыки (если не считать короткого инструментального фрагмента – «симфонии», обрамляющей диалог в «Die sieben Worte»), хотя он имел репутацию одного из лучших немецких органистов. Шуц сыграл важную роль в привнесении новых музыкальных идей из Италии в Германию и, следовательно, оказал значительное влияние на последующую немецкую музыку. Стиль северогерманской школы органа во многом восходит к Шуцу (а также к голландцу Яну Питерсзону Свелинку); столетие спустя эта музыка достигла своего апогея в творчестве И. С. Баха. После Баха наиболее важными композиторами, испытавшими влияние Шуца, были Антон Веберн и Брамс, изучавшие его произведения.

Schütz's compositions show the influence of Gabrieli (most notably in Schütz's use of polychoral and concertato styles) and Monteverdi. The influence of the Netherlandish composers of the 16th century is also prominent in his work. His best known works are sacred, ranging from solo voice with instrumental accompaniment to a cappella choral music. Representative works include his Psalmen Davids (Psalms of David, Opus 2), Cantiones sacrae (Opus 4), three books of Symphoniae sacrae, Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz (The seven words of Jesus Christ on the Cross), three Passion settings, and the Christmas Story. Schütz's music, while in the most progressive styles early in his career, eventually grew simple and almost austere, culminating in his late Passion settings. Practical considerations were certainly responsible for part of this change: the Thirty Years' War devastated Germany's musical infrastructure, and it was no longer practical or even possible to put on the gigantic works in the Venetian style of his earlier period. Schütz's composition "Es steh Gott auf" (SWV 356) is in many respects comparable to Monteverdi. His funeral music "Musikalische Exequien" (1636) for his noble friend Heinrich Posthumus of Reuss is considered a masterpiece, and is known today as the first German Requiem. Schütz was equally fluent in Latin and Germanic styles. Schütz was one of the last composers to write in a modal style. His harmonies often result from the contrapuntal alignment of voices rather than from any sense of "harmonic motion"; contrastingly, much of his music shows a strong tonal pull when approaching cadences. His music includes a great deal of imitation, but structured in such a way that the successive voices do not necessarily enter after the same number of beats or at predictable intervallic distances. This contrasts sharply with the manner of his contemporary Johann Hermann Schein and Samuel Scheidt, whose counterpoint usually flows in regularly spaced entries. Schütz's writing often includes intense dissonances caused by the contrapuntal motion of voices moving in correct individual linear motion but resulting in startling harmonies. Above all, his music displays extreme sensitivity to the accents and meaning of the text, which is often conveyed using special technical figures drawn from musica poetica, themselves drawn from or created in analogy to the verbal figures of classical rhetoric. As noted above, Schütz's style became simpler in his later works, which make less frequent use of the kind of distantly related chords and licences found in such pieces as "Was hast du verwirket" (SWV 307) from Kleine geistliche Konzerte II. Beyond the early book of madrigals, almost no secular music by Schütz has survived, save for a few domestic songs (arien) and occasional commemorative items (such as Wie wenn der Adler sich aus seiner Klippe schwingt (SWV 434), and no purely instrumental music at all (unless one counts the short instrumental movement, "sinfonia", that encloses the dialogue of Die sieben Worte), even though he had a reputation as one of Germany's finest organists. Schütz was of great importance in bringing new musical ideas to Germany from Italy, and thus had a large influence on the German music which was to follow. The style of the North German organ school derives largely from Schütz (as well as from the Dutchman Jan Pieterszoon Sweelinck); a century later this music culminated in the work of J. S. Bach. After Bach, the most important composers Schütz influenced were Anton Webern and Brahms, who studied his work.

Общие источники

Манфред Букофцер, Музыка эпохи барокко. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1947. Вольфрам Штуде, "Zum gegenwärtigen Stand der Schütz Ikonographie", в Schütz Jahrbuch 1985/86. Кассель, Bärenreiter, 1986. Базил Смоллман, Генрих Шуц, "Мастера музыки", 2000. Тамсин (урождённая Т. Д.) Джонс, "Страсти в перспективе: Аналитическое исследование трех пассионов Генриха Шуца (1585–1672) в их историческом и стилистическом контексте" (докторская диссертация, Университет Бирмингема, 2000). Генрих Шуц, Geistliche Chor Music, Op. 11. Под редакцией Эндрю Томаса Кустера. Энн-Арбор, Мичиган, 2005.