Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Датский немецкий органист и композитор (1637–1707)
Danish German organist and composer (1637–1707)
Дитерих Букстехуде (; род. Дидерих Хансен Букстехуде, ; – 9 мая 1707) Его родителями были Йоханнес (Ханс Йенсен) Букстехуде и Хельле Йесперсдаттер. Его отец происходил из Олдслоэ в герцогстве Гольштейн, которое в то время было частью датских владений в Северной Германии. Ученые спорят как о годе, так и о месте рождения Дитериха, хотя большинство сейчас считают, что он родился в 1637 году в Хельсингборге, Сконе, который в то время входил в состав Дании (а сейчас – в состав Швеции). В его некрологе указано, что "он считал Данию своей родиной, откуда он прибыл в наш край; он прожил около 70 лет". Другие, однако, утверждают, что он родился в Олдслоэ. Позже в жизни он германизировал своё имя и стал подписывать документы как Дитерих Букстехуде. Последним местом работы Букстехуде, начиная с 1668 года, была Мариенкирхе в Любеке, где было два органа: большой – для торжественных служб, и малый – для богослужений и похорон. Там он сменил Франца Тундера и во многом продолжил дело своего предшественника. В 1668 году он женился на дочери Тундера, Анне Маргарете – это было обычной практикой, когда мужчина женился на дочери своего предшественника по профессии. У Букстехуде и Анны Маргареты было семь дочерей, крещённых в Мариенкирхе, однако их первая дочь умерла в младенчестве. После выхода на пенсию с должности органиста в церкви Святого Олафа, его отец присоединился к семье в Любеке в 1673 году. Иоганнес умер через год, и Дитерих сочинил музыку для его похорон. В 1677 году к ним присоединился брат Дитериха, парикмахер Петер. Помимо своих музыкальных обязанностей, Букстехуде, как и его предшественник Тундер, служил церковным казначеем.
Dieterich Buxtehude (; born Diderich Hansen Buxtehude, ; – 9 May 1707) His parents were Johannes (Hans Jensen) Buxtehude and Helle Jespersdatter. His father originated from Oldesloe in the Duchy of Holstein, which at that time was a part of the Danish realms in Northern Germany. Scholars dispute both the year and country of Dieterich's birth, although most now accept that he was born in 1637 in Helsingborg, Skåne at the time part of Denmark (but now part of Sweden). His obituary stated that "he recognized Denmark as his native country, whence he came to our region; he lived about 70 years". Others, however, claim that he was born at Oldesloe. Later in his life he Germanized his name and began signing documents Dieterich Buxtehude.]] Buxtehude's last post, from 1668, was at the Marienkirche, Lübeck which had two organs, a large one for big services and a small one for devotionals and funerals. There he succeeded Franz Tunder and followed in many of the footsteps of his predecessor. He married Tunder's daughter Anna Margarethe in 1668 – it was not uncommon practice that a man marry the daughter of his predecessor in his occupation. Buxtehude and Anna Margarethe had seven daughters who were baptized at the Marienkirche; however, his first daughter died as an infant. After his retirement as organist at St Olaf's Church, his father joined the family in Lübeck in 1673. Johannes died a year later, and Dieterich composed his funeral music. Dieterich's brother Peter, a barber, joined them in 1677. In addition to his musical duties, Buxtehude, like his predecessor Tunder, served as church treasurer.
Влияние и наследие
Хотя сохранилось более 100 вокальных сочинений Букстехуде, лишь немногие из них вошли в важные немецкие сборники рукописей того времени, и вплоть до начала XX века Букстехуде воспринимался прежде всего как композитор клавишных произведений. Его дошедшая до нас духовная музыка ценится за высокое художественное качество, а не за новаторство.
Although more than 100 vocal compositions by Buxtehude survive, very few of them were included in the important German manuscript collections of the period, and until the early twentieth century, Buxtehude was regarded primarily as a keyboard composer. His surviving church music is praised for its high musical qualities rather than its progressive elements.
Прелюдии и токкаты
Девятнадцать органных прелюдий (или прелюдий) составляют ядро творчества Букстехуда и считаются его наиболее значительным вкладом в музыкальную литературу XVII века. Это секционные композиции, сочетающие свободную импровизацию и строгий контрапункт. Как правило, это фуги или произведения, написанные в фугальном стиле; все они активно используют педаль и полностью соответствуют органной идиоматике. Эти прелюдии, наряду с произведениями Николауса Брунса, представляют собой вершину развития северногерманской органной прелюдии и так называемого стилюса фантастикуса. Несомненно, они оказали влияние на И. С. Баха, чьи органные прелюдии, токкаты и фуги часто используют схожие приемы. Прелюдии весьма разнообразны по стилю и структуре, поэтому их сложно классифицировать, поскольку каждая из них уникальна. Они построены на строгой диатонической гармонии и вторичных доминантах, а прелюдии, основанные на григорианском песнопении (Magnificats BuxWV 203–5 и Te Deum laudamus, BuxWV 218), структурно напоминают хоральные фантазии.
The nineteen organ praeludia (or preludes) form the core of Buxtehude's work and are ultimately considered his most important contributions to the music literature of the seventeenth century. They are sectional compositions that alternate between free improvisation and strict counterpoint. They are usually either fugues or pieces written in fugal manner; all make heavy use of pedal and are idiomatic to the organ. These preludes, together with pieces by Nicolaus Bruhns, represent the highest point in the evolution of the north German organ prelude, and the so called stylus phantasticus. They were undoubtedly among the influences of J. S. Bach, whose organ preludes, toccatas and fugues frequently employ similar techniques. The preludes are quite varied in style and structure, and are therefore hard to categorize, as no two praeludia are alike. They consist of strict diatonic harmony and secondary dominants. and the ones based on the chant (Magnificats BuxWV 203–5 and Te Deum laudamus, BuxWV 218), which are structurally similar to chorale fantasias.