Введение

Японский архитектор (род. 1937)

Ёсио Танигути (谷口 吉生, Taniguchi Yoshio; род. 1937) – японский архитектор, наиболее известный перестройкой Музея современного искусства в Нью-Йорке, вновь открытого 20 ноября 2004 года. Критики отмечают сочетание в работах Танигути традиционной японской и модернистской эстетики. Мартин Филлер в статье для The New York Times высоко оценил "осязаемую светоносность и спокойную ауру зданий Танигути", подчеркнув, что архитектор "выделяет свои работы, используя традиционные японские приемы ясности, сдержанности, противопоставления, асимметрии и пропорциональности". "В эпоху гламурного экспрессионизма в архитектуре, – писал критик журнала Time Ричард Лакайо, – MoMA выбрал произведение, которое можно назвать старомодным модернизмом: с четкими линиями и прямыми углами, тонко обновленную версию стеклянного и стального куба, который музей впервые представил в 1930-х годах, задолго до того, как этот стиль был принят для корпоративных штаб-квартир повсеместно".

Биография

Танигучи – сын архитектора Ёсиро Танигучи (1904–1979). Он изучал инженерное дело в Университете Кейо, окончив его в 1960 году, после чего изучал архитектуру в Высшей школе дизайна Гарвардского университета, окончив в 1964 году. Некоторое время он работал у архитектора Вальтера Гропиуса, оказавшего на него значительное влияние. С 1964 по 1972 год Танигучи работал в студии архитектора Кензо Танге, возможно, самого важного японского архитектора-модерниста, при Токийском университете. Работая в офисе Танге, Танигучи также участвовал в проектах в Скопье, Югославия, и Сан-Франциско, Калифорния (Yerba Buena), проживая на Телеграф-авеню в Беркли во время работы над последним проектом. Танигучи преподавал архитектуру в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а затем в 1975 году основал собственную практику в Токио. С 1979 года он является президентом компании Taniguchi and Associates. Среди его известных коллег более позднего периода – Исаму Ногучи, американский ландшафтный архитектор Питер Уокер и художник Геничиро Инокума. Танигучи наиболее известен проектированием ряда японских музеев, включая Префектурный музей Нагано, Музей современного искусства Маругаме имени Геничиро Инокума, Музей искусств города Тойота, Музей Д. Т. Сузуки (鈴木大拙館, Suzuki Daisetsu Kan) в Канадзаве и Галерею сокровищ Хорю-дзи в Токийском национальном музее. В 1997 году Танигучи выиграл конкурс на перепроектирование Музея современного искусства, обойдя девять других всемирно известных архитекторов, включая Рема Колхаса, Бернарда Цхуми и Жака Герцога и Пьера де Мёрона. Заказ от MoMA стал первой работой Танигучи за пределами Японии. В статье для Los Angeles Times Сюзанна Мучник отметила «способность Танигучи создавать красивые и функциональные пространства», позволяющие посетителям музея ориентироваться в здании, размеры и лабиринтные галереи и коридоры которого могут дезориентировать. «В обтекаемом вестибюле есть входы с обоих концов, а центральный атриум – или «сад света», как предпочитает Танигучи – открывает вид на верхние этажи», – пишет она. «Сбоку сразу видны сад и лестница. На верхних этажах мосты соединяют старые и новые части здания. Стеклянные перегородки вокруг атриума обеспечивают впечатляющий вид на музей. «Я хотел направлять людей визуально, а не с помощью указателей», – говорит Танигучи, делая проёмы в стенах, чтобы показать их толщину и раскрыть то, что находится за ними. «В больших европейских музеях легко заблудиться, – говорит он. – Можно устать визуально и физически. В этом музее я намеренно создал места, где люди могут сориентироваться. Это современный подход – выражать функцию, а не скрывать её». Танигучи спроектировал Техасский центр азиатского общества в Хьюстоне. Этот проект стоимостью 40 миллионов долларов расположен в Музейном районе Хьюстона и является первым отдельно стоящим новым зданием Танигучи в Соединенных Штатах.