Введение

Петрушка – балет русского композитора Игоря Стравинского. Он был написан для парижского сезона 1911 года в балетной труппе Сергея Дягилева «Русский балет»; оригинальная хореография была поставлена Мишелем Фокиным, а сценография и костюмы – Александром Бенуа, который также помогал Стравинскому с либретто. Премьера балета состоялась 13 июня 1911 года в театре дю Шатель с Ваславом Нижинским в роли Петрушки, Тамарой Карсавиной в роли ведущей балерины, Александром Орловым в роли Мавра и Энрико Чечетти в роли Шарлатана. «Петрушка» рассказывает историю любви и ревности трёх кукол. Шарлатан оживляет их во время масленичной ярмарки (Масленицы) 1830 года в Санкт-Петербурге. Петрушка любит Балерину, но она отвергает его, предпочитая Мавра. Петрушка в гневе и оскорблении вызывает Мавра на поединок, и тот убивает его своей саблей. Призрак Петрушки восстаёт над кукольным театром с наступлением ночи. Он потрясает кулаком Шарлатана, а затем падает, умирает во второй раз. «Петрушка» гармонично сочетает в себе музыку, танец и сценографию. Это одна из самых популярных постановок «Русского балета». Сегодня балет обычно исполняется с использованием оригинальных декораций и хореографии. Грейс Роберт писала в 1946 году: «Несмотря на то, что с момента первой постановки «Петрушки» прошло более тридцати лет, его место среди величайших балетов остается незыблемым. Идеальное единство музыки, хореографии и декораций, а также тема – вечная трагедия человеческого духа – делают его обращение универсальным».

Русские куклы

Петрушка – кукла-персонаж. Он известен по всей Европе под разными именами: Панч в Англии, Полишинель во Франции, Пульчинелла в Италии, Касперле в Германии и Петрушка в России. Как бы его ни называли, он – проказник, бунтарь и мужегонец. Он вершит моральную справедливость деревянной дубинкой, говорит высоким, скрипучим голосом и спорит с дьяволом. Его представления были шаблонными и подрывными, повторяя ключевые сцены из пьесы в пьесу. Обычно они заканчивались тем, что его уводили собака, полицейский или дьявол. В XVIII веке императрица Анна Иоанновна привезла в Россию марионеток, которые служили развлечением для аристократии. Куклы на палочках были заимствованы из Азии и использовались для религиозных представлений, особенно на Рождество. Однако Петрушка был куклой на руке, любимой простым народом. Он выступал в уличных театрах и на открытых площадках в небольших переносных будках или за ширмами, которые легко собирались и разбирались. После русской революции советские власти заставили Петрушку выступать в закрытых помещениях, чтобы лучше контролировать его подрывную деятельность.

Состав

Замысел «Петрушки» был непростым. Завершая работу над «Жар-птицей» весной 1910 года, Стравинский увидел в «видении» торжественный языческий обряд: мудрые старцы, сидящие в кругу, наблюдают, как молодая девушка танцует до изнеможения. Они приносили её в жертву, чтобы умилостивить бога весны. Такова была тема «Весны священной». Сразу после ошеломительного успеха «Жар-птицы» в июне 1910 года Дягилев обратился к Стравинскому с предложением создать новый балет. Композитор предложил тему «Весны священной». Дягилев согласился в принципе и предположил, что премьера может состояться во время парижского сезона «Русских балетов» весной 1912 года. В конце сентября 1910 года Дягилев поехал навестить Стравинского в Кларенс, Швейцария, где тот тогда жил. Ожидая обсудить новый балет, Дягилев был удивлён, обнаружив, что Стравинский усердно работает над совершенно иным проектом. Стравинскому, по-видимому, явилось другое видение: «Я увидел человека в вечернем костюме, с длинными волосами, музыканта или поэта романтической традиции. Он поместил несколько разнородных предметов на клавишную доску и прокатывал их вверх и вниз. На это оркестр взорвался самыми яростными протестами – фактически, ударами молота».

Позже Стравинский писал: «При сочинении музыки у меня в голове был отчетливый образ куклы, внезапно ожившей и раздражающей терпение оркестра дьявольскими каскадами арпеджио. Оркестр, в свою очередь, отвечал угрожающими трубными сигналами». Хотя Стравинский задумал музыку как чисто концертное произведение – Konzertstück, Дягилев сразу же осознал её театральный потенциал. Мысль о кукле напомнила Дягилеву о Петрушке, русской версии кукольного театра «Понч и Джуди», который был традиционной частью народных гуляний перед Великим постом в Санкт-Петербурге 1830-х годов. Стравинский сочинил музыку зимой 1910–11 годов для «Русских балетов» Дягилева. Премьера состоялась в Париже в театре Шателе 13 июня 1911 года под управлением оркестра Colonne под дирижерством Пьера Монте, с хореографией Мишеля Фокина и декорациями Александра Бенуа. Главную роль исполнил Вацлав Нижинский. Для произведения характерен так называемый «аккорд Петрушки» (состоящий из одновременно звучащих трезвучий до мажора и фа мажора), битональный прием, предвещающий появление главного героя.

Либретто и сюжет

Изначально идея принадлежала Стравинскому, но Александр Бенуа предоставил этнографические детали масленичной ярмарки и традиции русского кукольного театра. И хотя «Петрушку» часто приводят в качестве примера полной интеграции либретто, музыки, хореографии и сценографии, Стравинский сочинил значительные части музыки (преимущественно во второй картине) до того, как Бенуа подключился к работе над проектом.

Первая картина: ярмарка "Стравянистый"

Петрушка начинается с праздничного оркестрового вступления, основанного, отчасти, на исторических криках русских уличных торговцев. Занавес поднимается, являя Адмиралтейскую площадь Санкт-Петербурга в 1830-х годах. Декорации сцены (также работы Бенуа) изображают несколько лавок торговцев, колесо обозрения, карусель и (в центре сцены) театр кукол. Толпа собралась на ярмарку Масленицы, карнавал (аналог Марди Гра) перед Великим постом. В оригинальной хореографии Фокина из толпы выходит группа пьяных гуляк, танцующих под адаптацию Стравинского народной мелодии "Песня Волочобников" ("Далалин, Далалин" из оперы Римского-Корсакова, соч. 24, № 47). Когда Петрушка постепенно приходит в себя, мы слышим странное арпеджио на кларнетах: это знаменитый "аккорд Петрушки" (состоящий из сопоставленных трезвучий до мажора и фа мажора). Петрушка поднимается на ноги (хотя и неуверенно) под аккомпанемент волн арпеджио с фортепиано (раскрывая истоки музыки в Концертштуке Стравинского). "Аккорд Петрушки" возвращается, теперь мощно звучащий для труб, с пометкой в партитуре "Проклятия Петрушки", обращенные к портрету Кудесника. Музыка становится лиричной, когда Петрушка падает на колени и изображает (поочередно) самосожаление, любовь к Балерине и ненависть к Кудеснику. Балерина (все еще на пуантах) проскальзывает в комнату Петрушки, поначалу незамеченной. Как только Петрушка замечает ее, он начинает маниакальную, акробатическую демонстрацию прыжков и отчаянных жестов (хотя до ее появления он едва мог стоять). Испуганная его буйством, Балерина убегает. Петрушка падает на пол под насмешливые звуки кларнетов. Еще один фрагмент арпеджио для фортепиано перерастает во второй поток проклятий, направленных на Кудесника, вновь представленных музыкально "Аккордом Петрушки", на этот раз звучащим в исполнении полного оркестра. На мгновение Петрушка выглядывает из своей комнаты на толпу, собравшуюся на Адмиралтейской площади (Стравинский дает краткую отсылку к "музыке толпы" первой картины). Затем Петрушка обмякает, и мы слышим издевательский повтор аккорда Петрушки на кларнетах, за которым следует странный трубный сигнал, означающий "затемнение, занавес".

Третья картина: "Комната мавра"

Как и прежде, барабанные роли связывают третью картину с предыдущей (в партитуре 1911 года Стравинский предписывает исключить эту барабанную дробь при концертном исполнении). В резком контрасте с мраком комнаты Петрушки, яркие краски эскиза Бенуа для комнаты Мавра создают образ романтизированной пустыни: пальмы, экзотические цветы, песок. В хореографии Фокина Мавр развалился на диване, играя с кокосом. Затем он вскакивает и пытается разрубить его ятаганом. Не сумев этого сделать, он решает, что кокос – божество, и начинает молиться ему. Шарлатан помещает Балерину в комнату Мавра. Балерину привлекает статная внешность Мавра. Она играет кокетливую мелодию на игрушечной трубе (в оригинальной оркестровке 1911 года – корне), а затем танцует с Мавром вальс (темы взяты из произведений Йозефа Ланнера Op. 165 № 1 и Op. 200 № 1). Петрушка, наконец, вырывается из своей клетки и прерывает ухаживания Мавра за Балериной. Петрушка нападает на Мавра, но быстро понимает, что он слишком мал и слаб. Мавр избивает Петрушку. Балерина теряет сознание. Кукла-клоун бежит спасать свою жизнь, а Мавр преследует его и выгоняет из комнаты.

Четвертая картина: Ярмарка "Страви" (К вечеру)

Четвертая и последняя сцена возвращается к карнавалу. Прошло некоторое время, наступил ранний вечер. Оркестр начинает череду ярких танцев, и по сцене, словно невпопад, появляются и исчезают различные персонажи, когда начинает идти снег. Первым и наиболее заметным является "Танец кормилиц", исполняемый под мелодию народной песни "По Петерской дороге". Затем появляется крестьянин с танцующим медведем, за ним – группа цыган, кучеров и конюхов, а также участники маскарада. Когда веселье достигает апогея, из кукольного театра раздается крик. Петрушка внезапно пробегает через сцену, за ним в погоне мчится мавр, размахивая мечом, а испуганная балерина бежит за мавром, опасаясь его действий. Толпа в ужасе, когда мавр настигает Петрушку и убивает его одним ударом клинка. Полиция допрашивает шарлатана. Шарлатан пытается успокоить толпу, подняв "труп" над головой и потрясив его, чтобы напомнить всем, что Петрушка – всего лишь кукла. Когда наступает ночь и толпа рассеивается, шарлатан уходит, унося безжизненное тело Петрушки. Внезапно на крыше маленького театра появляется призрак Петрушки, его крик теперь полон яростного протеста. Дух Петрушки дразнит своего мучителя из-за дерева и соломы, из которых состоит его тело. Оставшись совершенно один, шарлатан в ужасе видит злобный призрак Петрушки. Он убегает, бросив испуганный взгляд через плечо. Сцена затихает, оставляя зрителей в раздумьях о том, кто же настоящий, а кто – нет.