Карильон: история и особенности музыкального инструмента

Введение

Музыкальный инструмент с колоколами

Карильон – ударный музыкальный инструмент, играемый с клавиатуры и состоящий как минимум из 23 колоколов. Колокола отливаются из бронзы, подвешиваются на неподвижном креплении и настраиваются в хроматическом порядке для гармоничного звучания вместе. Они приводятся в действие языками (клаперами), соединенными с клавиатурой из деревянных клавиш, играемых руками, и педалями, играемыми ногами. Карильоны часто размещают в колокольнях, но обычно они принадлежат церквям, университетам или муниципалитетам. Они могут включать автоматическую систему для объявления времени и воспроизведения простых мелодий в течение дня. Карильоны бывают самых разных конструкций, веса, размеров и тембров. Они одни из самых тяжелых музыкальных инструментов в мире, а самый тяжелый карильон весит более 100 кг. Для того чтобы инструмент считался карильоном, необходимо минимум 23 колоколов; в противном случае он называется перезвоном (chime). Стандартные инструменты имеют около 50 колоколов, а самый большой в мире – 77 колоколов. Внешний вид карильона зависит от количества и веса колоколов, а также от башни, в которой он установлен. Они могут находиться в отдельно стоящих башнях или башнях, примыкающих к зданиям. Колокола карильона могут быть открыты для воздействия погодных условий или скрыты внутри конструкции башни. История карильона восходит к Низким Землям – современной Бельгии, Нидерландам и Французским Нидерландам – в XVI веке. Современный карильон был изобретен в 1644 году, когда Якоб ван Эйк и братья Хемони отлили первый настроенный карильон. Инструмент достиг пика популярности до конца XVIII века, затем пережил упадок во время Французской революции, возрождение в конце XIX века, второй упадок во время Первой и Второй мировых войн и второе возрождение после них. ЮНЕСКО включила 56 колоколен в Бельгии и Франции в список Всемирного наследия и признала культуру карильонного искусства Бельгии нематериальным культурным наследием. По данным различных реестров, во всем мире насчитывается около 700 карильонов. Большинство из них расположены в Низких Землях и вокруг них, хотя почти 200 было построено в Северной Америке. Почти все сохранившиеся карильоны были построены в XX веке. Кроме того, существует около 500 «нетрадиционных» карильонов, которые из-за электрификации или компьютеризации некоторых элементов механики большинство реестров не считают карильонами. Большинство из них находится в Соединенных Штатах, а остальные – в Западной Европе. Несколько «путешествующих» или «мобильных» карильонов установлены на раму, позволяющую их транспортировать.

A carillon (/US/'/k//aer//ə//l//ɒ//n/ KARRəlon, /UK//k//ə/'/r//ɪ//l//j//ən/ kəRILyən) is a pitched percussion instrument that is played with a keyboard and consists of at least 23 bells. The bells are cast in bronze, hung in fixed suspension, and tuned in chromatic order so that they can be sounded harmoniously together. They are struck with clappers connected to a keyboard of wooden batons played with the hands and pedals played with the feet. Often housed in bell towers, carillons are usually owned by churches, universities, or municipalities. They can include an automatic system through which the time is announced and simple tunes are played throughout the day. Carillons come in many designs, weights, sizes, and sounds. They are among the world's heaviest instruments, and the heaviest carillon weighs over Most weigh between To be considered a carillon, a minimum of 23 bells are needed; otherwise, it is called a chime. Standard sized instruments have about 50, and the world's largest has 77 bells. The appearance of a carillon depends on the number and weight of the bells and the tower in which it is housed. They may be found in towers which are free standing or connected to a building. The bells of a carillon may be directly exposed to the elements or hidden inside the structure of their tower. The origins of the carillon can be traced to the Low Countries—present day Belgium, the Netherlands, and the French Netherlands—in the 16th century. The modern carillon was invented in 1644 when Jacob van Eyck and the Hemony brothers cast the first tuned carillon. The instrument experienced a peak until the late 18th century, a decline during the French Revolution, a revival in the late 19th century, a second decline during the First and Second World Wars, and a second revival thereafter. UNESCO has designated 56 belfries in Belgium and France as a World Heritage Site and recognized the carillon culture of Belgium as an intangible cultural heritage. According to counts by various registries, there are about 700 carillons worldwide. Most are in and around the Low Countries, though nearly 200 have been constructed in North America. Almost all extant carillons were constructed in the 20th century. Additionally, there are about 500 "non traditional" carillons, which due to some component of its action being electrified or computerized, most registries do not consider to be carillons. A plurality are located in the United States, and most of the others in Western Europe. A few "traveling" or "mobile" carillons are fixed to a frame that enables them to be transported.

Этимология и терминология

Слово «карильон» заимствовано из французского языка в конце XVIII века. Оно происходит от старофранцузского *carignon* (изменение от *quarregon*). Слово *quarregon* восходит к латинскому *quaternionem*, от *quater*. Часто утверждается, что «карильон» изначально мог относиться к набору из четырёх лесных колоколов, мелодии которых сигнализировали о времени ударов общественных часов, однако это не подтверждается архивными данными. Существуют убедительные доказательства того, что термин первоначально относился к средневековому обычаю перезвона в четыре церковных колокола, когда звонари дергали за языки с помощью веревок. В немецком языке, наряду с французским термином, карильон иногда называют *Glockenspiel*. Это не следует путать с одноимённым *Glockenspiel*, который сам иногда называют карильоном во французском языке. Голландцы используют слово *beiaard*, имеющее неясную этимологию. Музыканта, играющего на карильоне, обычно называют карильонистом ( /ˈUS/, /ˈkɛr.ə.lən.ɜːr/ KERRələNUR, /ˈUK/, /ˈkə.rɪl.jə.nɜːr/ kəRILyəNUR), также заимствованным из французского. Этот термин, вместе с самим словом «карильон», был принят англоговорящими после появления инструмента в британской армии после войны за испанское наследство в XVIII веке. Хотя слово *carillonneur* буквально относится к мужчинам-исполнителям, французское *carillonneuse* для обозначения женщин в английском языке не используется. Другой распространенный термин – карильонист, который некоторые исполнители хотели бы заменить *carillonneur* из-за гендерной нейтральности, простоты написания и однозначного произношения. В 2018 году Всемирная федерация карильонов приняла термин «карильонист» в качестве предпочтительного для своих коммуникаций.

Строительство

Карильон – это клавишный инструмент. Хотя он имеет сходство с другими инструментами этой категории, такими как орган или педальное пианино, его игральная консоль уникальна. Игра осуществляется руками на ручной клавиатуре, состоящей из закругленных деревянных бойков. Ручная клавиатура имеет короткие хроматические клавиши (т.е. "черные клавиши"), приподнятые над диатоническими клавишами ("белые клавиши") и расположенные как на пианино; однако они расположены на значительном расстоянии друг от друга, а хроматические клавиши возвышаются над остальными примерно на . Для игры клавиши нажимаются закрытым кулаком. Самые низкие 1,5–2,5 октавы ручной клавиатуры соединены с педальной клавиатурой, на которой играют ногами. Соединение прямое: при нажатии на педаль соответствующая клавиша на ручной клавиатуре опускается вместе с ней. С середины XX века существует два конкурирующих стандарта конструкции клавиатуры для консоли карильона: североамериканский и североевропейский. Они различаются по нескольким конструктивным элементам, например, по тому, изогнуты ли внешние педали к центру, или по конкретному расстоянию, на которое нажимается клавиша. В 2006 году Всемирная федерация карильонов разработала WCF Keyboard 2006, представляющий собой компромисс между двумя стандартами. Организация рекомендует использовать этот стандарт клавиатуры в качестве руководства при создании новых карильонов или модернизации существующих клавиатур. Каждая клавиша соединена с системой передачи посредством проволоки, обычно из нержавеющей стали. При нажатии на клавишу она тянет проволоку, которая, взаимодействуя с другими проволоками и шкивами, приводит в движение язычок, качающийся к внутренней стенке соответствующего колокола. В состоянии покоя язычки находятся примерно в от колокола. Малые колокола оснащены пружинами, которые возвращают язычок в исходное положение сразу после удара, чтобы колокол не звучал более одного раза при каждом нажатии клавиши. Это не требуется для больших колоколов, язычки которых достаточно тяжелы. Непосредственно над каждой клавишей расположен регулятор натяжения проволоки, называемый натяжным винтом. Он позволяет исполнителю регулировать длину проволоки, которая часто меняется в зависимости от колебаний температуры. Колокола карильона, отлитые из бронзы и имеющие форму чаши, размещены в верхней части башни в конструкции, обычно выполненной из стальных или деревянных балок. Расположение колоколов зависит от пространства, высоты и конструкции башни, а также от количества и размера колоколов. Если самые тяжелые колокола особенно велики, их обычно размещают ниже игровой кабины для достижения лучшего тонального распределения. Сами колокола не двигаются во время игры, движение совершают только язычки. В некоторых инструментах самые тяжелые колокола могут быть оснащены механизмом, позволяющим им качаться.

The carillon is a keyboard instrument. Though it shares similarities with other instruments in this category, such as the organ or pedal piano, its playing console is unique. Playing is done with the hands on a manual keyboard composed of rounded, wooden batons. The manual has short chromatic keys (i. e. "black keys") raised above the diatonic keys ("white keys") and arranged like a piano; however, they are spaced far apart, and the chromatic keys are raised above the rest, about To operate, the keys are depressed with a closed fist. The lowest 1.5 to 2.5 octaves of the manual are connected to a pedal keyboard played with the feet. The connection is direct, meaning that when a pedal is pressed, its corresponding key on the manual is pulled down with it. Since the mid 20th century, there have been two competing keyboard design standards for a carillon's console: the North American standard and the North European standard. They differ over several design elements, such as whether the outer pedals curve toward the center or the specific distance a key is depressed. In 2006, the World Carillon Federation developed the WCF Keyboard 2006, which is a compromise between the two standards. The organization recommends that its keyboard standard be used as a guideline when constructing new carillons or renovating existing keyboards. Each key is connected to a transmission system via a wire, usually made of stainless steel. When a particular key is depressed, it pulls on the wire which, after interacting with other wires and pulleys, causes a clapper to swing towards the inner wall of the key's corresponding bell. At rest, these clappers are about away from the bell wall. Small bells are fitted with springs to pull their clappers back immediately after the stroke, so that the bell is not sounded more than once with each keystroke. This is not necessary for large bells, which have sufficiently heavy clappers. Immediately above each key is a wire adjuster called a turnbuckle. These allow the performer to adjust the length of the wire, which often changes with temperature fluctuations. The carillon's cast bronze, cup shaped bells are housed at the top of a tower in a structure typically made of steel or wooden beams. The arrangement of the bells depends on the space, height and construction of the tower, and the number and size of bells. When the heaviest bells are especially large, they are usually placed below the playing cabin to achieve a better tonal distribution. The bells themselves do not move during operation, only the clappers. With some instruments, the heaviest bells may be outfitted with a mechanism enabling them to swing.

Механизация с часами и барабаном

Кариллы также могут быть оснащены автоматическим механизмом, с помощью которого на нижних колоколах исполняются простые мелодии или Вестминстерские куранты. Механизм европейских карильонов часто представляет собой играющий барабан – большой металлический цилиндр, соединенный с часовым механизмом. Металлические штифты прикручиваются к внешней стороне барабана. Когда часовой механизм приводит барабан в движение, штифты зацепляются за рычаги, соединенные с молоточками, расположенными на небольшом расстоянии от внешней стороны колокола. Молоточки приподнимаются на короткое время, а затем падают на колокол, когда штифт продолжает вращаться, отходя от рычага. Штифты располагаются таким образом, что простые мелодии могут быть запрограммированы для воспроизведения в определенные четверти часа. В Северной Америке автоматические системы с барабаном не распространены; вместо этого кариллоны могут иметь пневматические системы, которые приводят инструмент в действие.

Звук

Кариллоны производят звук, ударяя по неподвижным колоколам, что классифицирует их как ударные идиофоны в классификации музыкальных инструментов Хорнбостеля — Сакса (111.242.222 – комплекты колоколов с внутренними ударниками). Колокола карильонов изготавливаются из колокольной бронзы – специализированного сплава меди и олова, используемого благодаря его повышенной жесткости и резонансу. Профиль (форма) и вес колокола определяют его высоту звука и качество тембра. Следовательно, за исключением изменений профиля, таких как сколы или коррозия, колокол никогда не потеряет своего первоначального звучания. Он производит звук с обертонами, также известными как парциальные тоны, которые не обязательно гармонически связаны между собой. Для получения приятной, гармонически связанной серии тонов необходимо тщательно регулировать профиль колокола. Колокололитейщики обычно сосредотачиваются на пяти основных тонах при настройке, особенно на малой терции – обертоне, называемом tierce, который создает уникальное звучание карильонов и стал предметом дальнейших исследований, например, большой терции. Поскольку процесс литья не всегда обеспечивает идеально настроенные колокола, их отливают немного толще, а затем металл срезают на токарном станке. На старых европейских карильонах колокола настраивались друг относительно друга с использованием системы настройки меантоновой темперации. Современные кариллоны, особенно в Северной Америке, настроены на равную темперацию. Карильон обладает динамическим диапазоном, сопоставимым с фортепиано, а возможно, и более широким. Варьируя силу нажатия, исполнители могут передавать широкий диапазон громкости. Чем больше колокол, тем шире его динамический диапазон. Более крупные колокола также звучат естественным образом громче, чем меньшие, более высокие. Наряду с органом, карильон является одним из самых тяжелых музыкальных инструментов в мире. Вес большинства карильонов (с учетом только веса колоколов) составляет от , с крайними значениями от очень легких инструментов до самого тяжелого в мире – Лаура Спилман Рокфеллер Мемориального карильона Риверсайдской церкви в Нью-Йорке, США, весящего более . Его бурдон, или самый большой колокол, является самым крупным настроенным колоколом, когда-либо отлитым для карильона. Он звучит на полную октаву ниже большинства других бурдонов. Общий вес ансамбля из неподвижных и качающихся колоколов, язычков и стального каркаса превышает .

Carillons produce sound by striking stationary bells, categorizing them as percussion idiophones in the Hornbostel–Sachs classification of musical instruments (111.242.222 – sets of bells with internal strikers). Carillon bells are made of bell bronze, a specialized copper–tin alloy used for its above average rigidity and resonance. A bell's profile (shape) and weight determine its note and the quality of its tone. Therefore, apart from changes in its profile, such as chipping or corrosion, a bell will never lose its original sound. It produces a sound with overtones, also known as partial tones, which are not necessarily harmonically related. To produce a pleasing, harmonically related series of tones, the bell's profile must be carefully adjusted. Bellfounders typically focus on five principal tones when tuning, most notably the minor third overtone called the tierce, which gives rise to the unique sound of carillons and has been the subject of further research, such as the major third bell. Since the casting process does not reliably produce perfectly tuned bells, they are cast slightly thicker and metal is shaved off with a lathe. On older European carillons, bells were tuned with each other by using the meantone temperament tuning system. Modern carillons, particularly those in North America, are tuned to equal temperament. The carillon has a dynamic range similar to a piano, if not more versatile. Through variation of touch, performers can express many volumes. The larger the bell, the larger its dynamic range. Bigger bells will also sound naturally louder than smaller, higher pitched bells. Along with pipe organs, carillons are one of the world's heaviest musical instruments. Most carillons weigh (counting only the weight of the bells) between , with extremes ranging from very light instruments to the world's heaviest at over —the Laura Spelman Rockefeller Memorial Carillon of the Riverside Church in New York City, US. Its bourdon, or largest bell, is the largest tuned bell ever cast for a carillon. It sounds a full octave below most other bourdons. The entire ensemble of fixed and swinging bells, clappers, and steel framework weighs more than .

Диапазон

Диапазон каральона определяется количеством колоколов, которые в него входят. Количество колоколов обычно зависит от финансовых возможностей, выделенных на создание инструмента: больше средств позволяет отлить больше колоколов, особенно крупных и дорогих. Общепринято считать, что каральон должен иметь не менее 23 колоколов, иначе его называют карильоном (chime). Для каральона не существует стандартного диапазона высоты звучания, поэтому для их классификации используются несколько подкатегорий:

Каральоны с 23–27 и 35–39 колоколами классифицируются как двух- и трех-октавные соответственно. Исполнители на этих инструментах часто используют музыку, написанную специально для ограниченного диапазона. «Концертный» или «стандартный» каральон обычно имеет 45–50 колоколов, или диапазон около четырех октав. Каральоны с более чем 50 колоколами часто называют «великими» или «грандиозными». Каральоны с 15–22 колоколами, построенные до 1940 года, могут быть классифицированы как «исторические каральоны» Всемирной федерацией каральонов. [[Файл:Карьион сорока девяти колоколов с си-платом на клавиатуре бас-пианино. svg|thumb|upright=1.7|Тот же диапазон, что и на изображении выше, представленный на клавиатуре фортепиано (с центральной до обозначенной желтым цветом)]

Поскольку каральон редко исполняется в ансамбле с другими инструментами, его бурдон может быть любой высоты – той, которая наиболее выгодна для конкретного местоположения и доступных средств. Для упрощения записи и исполнения музыки клавиатуры часто имеют строй до (C). В результате многие каральоны являются транспонирующими инструментами, особенно небольшие, с большим количеством колоколов или построенные с ограниченным бюджетом. Транспозиция может составлять от кварты вниз до октавы вверх. В Северной Америке все большее число новых каральонов устанавливаются в концертном строе в стремлении утвердить каральон как полноценный концертный инструмент. Многие каральоны, настроенные по строю до (C), не имеют самых низких колоколов до и ми (что соответствует второму и четвертому по величине колоколам, если бы они были включены). Причина часто заключается в экономии: исключение этих колоколов может значительно снизить стоимость строительства каральона, иногда на 20 процентов для крупных установок. С начала 1900-х годов европейские установки часто вновь включают колокол ми, а вместо добавления колокола до включают колокол си (который на большую секунду ниже колокола до).

Происхождение

Кариллон возник из двух более ранних функций колоколов: подачи сигналов и обозначения времени суток. В Средние века звонари прикрепляли веревки к языкам раскачивающихся колоколов и звонили в них, находясь на месте, используя технику, называемую перезвоном. Перезвон давал звонарю больше контроля по сравнению с раскачивающимися колоколами и поэтому использовался для передачи сообщений тем, кто находился в пределах слышимости. Например, звон колоколов часто использовался для предупреждения о пожаре или надвигающейся атаке. Во время торжественных мероприятий звонарь мог соединять веревки, чтобы перезвонить несколькими колоколами в ритмичном порядке. К концу XV века известно, что перезвонщики использовали свою технику для исполнения музыки на колоколах. В хронике 1478 года упоминается, что в Дюнкерке один человек совершил "великое новшество в честь Бога", играя мелодии на колоколах. Другая запись от 1482 года рассказывает о шуте из Аальста, игравшем на колоколах в Антверпене с помощью веревок и палок, последний термин намекает на существование клавиатуры. thumb|alt=Изображение человека, играющего на карильоне.|Самое раннее известное изображение человека, играющего на карильоне, из "De Campanis Commentarius" (1612) Анджело Рокка.

В XIV веке новая технология спускового механизма для механических часов распространилась по европейским часовым башням и постепенно заменила водяные часы. Поскольку самые ранние часы не имели циферблатов, они сообщали время, ударяя в колокол количество раз, соответствующее текущему часу. В конечном итоге эти куранты были модифицированы, чтобы подавать предупреждающий сигнал непосредственно перед ударом часов, чтобы привлечь внимание слушателей к предстоящему объявлению. Этот сигнал называется предвестником (воорслаг). Изначально предвестник состоял из удара в один или два колокола, и системы постепенно усложнялись. К середине XV века предвестники, состоящие из трех-семи колоколов, могли играть простые мелодии. Вплоть до 1510 года эти две функции были объединены в один примитивный кариллон в ратуше города Уденаарде. Один набор из девяти колоколов был подключен как к клавиатуре, так и к механизму предвестника часов. Наибольший интерес к потенциалу использования колоколов для создания музыки проявили Нидерланды – современная Бельгия, Нидерланды и Французские Нидерланды. В этом регионе колокольное литье достигло продвинутого уровня по сравнению с другими регионами Европы.

Разработка

Новый инструмент развивался в благоприятных условиях в Нидерландах в течение 17-го века. Основатели колоколен получили повышенную финансовую и технологическую поддержку, поскольку регион вел торговлю по морю через порты. Более того, политическая ситуация при Маргарите Австрийской и императоре Священной Римской империи Карле V принесла городам относительное богатство и власть. Кариллоны быстро стали модным символом городского престижа. Города и поселки соревновались друг с другом в приобретении самых больших и качественных инструментов. Спрос удовлетворялся успешной отраслью семейных колокололитей, в частности, Вагевенов и Ванден Гейнсов. Вместе они изготовили более 50 карильонов в XVI и начале XVII веков. К 1600 году примитивный карильон стал устоявшейся особенностью региона. На фотографии: карильон Хемони в башне церкви Святого Лебуина в Девентере, Нидерланды; он был отлит в Зуффене в 1647 году.

Критически важным развитием для современного карильона стало сотрудничество в 17-м веке между Питером и Франсуа Хемони и Якобом ван Эйком. Братья Хемони были известными колокололитейцами, славившимися своей точной техникой настройки. Ван Эйк был знаменитым слепым карильонером из Утрехта, которому несколько голландских городов поручили обслуживание и улучшение их курантов и карильонов. Он особенно интересовался звучанием колоколов. В 1633 году он разработал способность выделять и описывать пять основных обертонов колокола и обнаружил, что частные тона колокола можно гармонично настроить друг с другом, регулируя толщину колокола. Братьям Хемони в 1644 году было поручено отлить 19 колоколов для Зуфффена, с Ван Эйком в качестве консультанта. Настроив колокола по совету Ван Эйка, они создали первый карильон в современном понимании этого термина. По словам карильонера Джона Гаувенса, качество колоколов было настолько впечатляющим, что Ван Эйк рекомендовал отлить полные две октавы, или 23 колокола. С тех пор этот диапазон считается стандартным минимальным диапазоном для карильонов. В течение следующих 36 лет братья Хемони изготовили 51 карильон. Культура карильона достигла своего пика примерно в это время и до конца 18-го века.

Упадок

Французская революция имела далеко идущие последствия для Низких стран и карильона. Франция завоевала и аннексировала Австрийские Нидерланды в 1795 году и Объединенные провинции в 1810 году. После публикации инструкций по извлечению меди из колокольной бронзы, Франция предприняла попытки демонтировать местные карильоны, чтобы уменьшить дефицит меди. Владельцы карильонов оказывали сопротивление, например, обращаясь к новым правительствам с просьбой объявить их инструменты "культурно значимыми" или отключая колокола и тайно их закапывая. В этот период насчитывалось до 110 карильонов. Около 50 из них были уничтожены в результате войны, пожаров и демонтажа. Большинство из них были переплавлены для производства пушек для Французских революционных войн. В период с 1750 по конец XIX века интерес к карильону значительно снизился. Растущее число домохозяйств получило доступ к напольным и карманным часам, что подорвало монополию карильона на объявление времени. Как музыкальный инструмент, карильон отставал в эпоху романтизма, для которой была характерна музыка, повествовательная и близкая к природе. Многие карильоны были настроены с использованием среднетоновой системы, что делало их непригодными для хроматизма новых музыкальных стилей. Производство новых музыкальных произведений для этого инструмента практически прекратилось. Уровень мастерства карильонистов также значительно снизился, настолько, что в 1895 году музыкальное издательство Schott frères опубликовало 11 прелюдий Маттиаса Ванден Гейна для фортепиано с предисловием, утверждающим, что "ни один карильонист нашего времени не знает, как исполнить их на карильоне". Кроме того, с уменьшением спроса на новые карильоны, техники настройки, разработанные братьями Хемони, но не лежащая в основе теория Ван Эйка, были забыты. Последующие карильоны, как правило, уступали по качеству более ранним установкам.

Возрождение

В начале 1890-х годов английский звонарь и канон Артур Симпсон опубликовал серию статей о настройке колоколов, в которых он утверждал, что литейщики колоколов проявляли самодовольство, используя некачественные методы настройки, и предложил решения существующих проблем. Джон Уильям Тейлор, который пытался воспроизвести методы настройки братьев Хемони и Ванден Гейнс на своей литейной, начал сотрудничать с Симпсоном. В 1904 году они отлили первые настроенные колокола более чем за столетие. Это открытие положило начало возрождению карильонного искусства. В Мехелене, Бельгия, Джеф Денин стал ключевой фигурой в возрождении карильона как музыкального инструмента. В 1887 году, после того как его отец полностью ослеп, Денин занял должность городского карильониста и отвечал за игру на карильоне в башне собора Святого Румбольда. С самого начала своей карьеры Денин выступал за улучшение играбельности инструмента. Он усовершенствовал систему передачи с помощью тросов, установленную его отцом на карильоне собора. Это позволило исполнителю лучше контролировать динамические переходы, быстрые пассажи и тремоло. Тремоло предложили решение проблемы, ограничивавшей карильон в эпоху романтизма: его неспособность выразительно удерживать звук отдельных нот. Башня собора Святого Румбольда в Мехелене, Бельгия, где Джеф Денин вызвал всемирный интерес к кариольону.

Благодаря совершенствованию своего мастерства карильониста и модернизации соборного карильона, выступления Денина стали привлекать все больше слушателей. По предложению городского совета он организовал регулярные концерты по понедельным вечерам. 1 августа 1892 года Денин дал первый в истории концерт на кариольоне. С этого момента инструмент приобрел репутацию концертного, а не инструмента для фоновой музыки.

Движение в Северной Америке

В период с 1922 по 1940 год в США и Канаде было установлено 43 карильона. Наплыв карильонов на континент связывают с широкой популярностью книг Райса и его активной просветительской деятельностью в Соединенных Штатах. Его романтизированное изображение этого культурного инструмента побудило состоятельных меценатов приобретать карильоны для своих гражданских и религиозных общин. Прайс был назначен карильонником в Метрополитенской объединенной церкви в Торонто, Онтарио, Канада (до того, как он стал карильонником Доминиона); Мэри Мескита Дальмер была назначена карильонником в церкви Богоматери Доброго Путешествия в Глостере, штат Массачусетс, США. Оба стали первыми профессиональными карильонниками в своих странах. В 1936 году на Парламентском холме в Оттаве, Онтарио, Канада, была основана Гильдия карильоннеров Северной Америки. После смерти Денина в 1941 году и Райса в 1945 году североамериканские карильонники, через свою новую организацию, стремились утвердить свой авторитет в области образования и исполнительского мастерства. В 1950-х и 1960-х годах в Университете Канзаса сформировался самобытный североамериканский стиль карильонной музыки. Под руководством Рональда Барнса, карильонника университета, он поощрял своих коллег писать музыку для карильона и сам создал множество композиций.

Международное признание

В 1970-х годах оформилась идея создания глобальной организации каррильонистов, и позднее была основана Beiaard Wereld Federatie как центральная организация для каррильонистов и энтузиастов. Она является федерацией существовавших ранее национальных или региональных ассоциаций каррильонов, которые были созданы в течение 20-го века. В 1999 году ЮНЕСКО признала 32 колоколен в Бельгии объектом Всемирного наследия, в знак признания их архитектурного разнообразия и значимости. В 2005 году список был расширен и включил 23 колоколен во Франции, а также колокольню в Гемблу, Бельгия. В 2014 году ЮНЕСКО признала культуру каррильонного искусства Бельгии нематериальным культурным наследием, отметив, что она "признает творчество каррильонистов и всех, кто способствует сохранению этой культурной формы и ее актуальности для современного общества". В 2008 году каррильон прозвучал в фильме "Добро пожаловать в провинцию", который стал самым кассовым фильмом, когда-либо выпущенным во Франции (по состоянию на 2021 год). В 2019 году игра на каррильоне собора Святого Коулмана в Кобе, Ирландия, была признана ирландским правительством ключевым элементом нематериального культурного наследия страны.

Музыка

Репертуар карильона значительно склоняется к новым произведениям, в резком контрасте с репертуаром органа. Известно около 15 собраний музыки для карильона, написанных в XVII и XVIII веках. Как и в случае с трубным органом, ранние исполнения на карильоне в основном состояли из импровизаций. В эпоху позднего Ренессанса и раннего барокко клавишная музыка не писалась для конкретного инструмента, а предназначалась для исполнения на любом клавишном инструменте. Поэтому в ранней истории карильона его репертуар, вероятно, во многом совпадал с репертуаром клавесина, органа и фортепиано. Одним из немногих сохранившихся примеров является сборник Де Грюйттерса, датированный 1746 годом. Музыка аранжирована для исполнения на карильоне, а не сочинена специально для него, и может быть легко исполнена на других клавишных инструментах. Клавишная музыка эпохи барокко хорошо подходит для транскрипций для карильона, особенно произведения Баха, Корелли, Куперена, Генделя, Моцарта и Вивальди. Музыка для карильона пишется на большой нотной системе. Скрипичный ключ указывает на игру руками, а басовый – ногами. Самые ранние известные оригинальные композиции, написанные специально для карильона, а не для любого клавишного инструмента, – это 11 прелюдий Маттиаса Ванден Гейна. Структура его произведений говорит о том, что он долгое время играл на карильоне неспецифическую клавишную музыку и хотел создавать произведения, идиоматичные для этого инструмента. Технически сложные прелюдии Ванден Гейна являются стандартным репертуаром карильонистов с начала 1900-х годов. Джеф Денин неоднократно высказывался о том, какую музыку следует исполнять на карильоне, и убедил нескольких композиторов того времени писать для него. Среди этих композиторов были его ученики, такие как Стаф Нес, Леон Генри и Джеф Роттье, а также композиторы для других инструментов, например, Джеф ван Хуф. Школа карильона начала издавать музыку для карильона в 1925 году. Благодаря своей школе Денин стал первым пропагандистом «мехеленского стиля» музыки для карильона, который характеризуется виртуозными пассажами, тремоло и другими элементами барокко и романтизма. Рональд Барнс был ведущей фигурой североамериканского стиля музыки для карильона, который развивался в 1950-х и 1960-х годах. Он поощрял своих коллег из Университета Канзаса сочинять для карильона и сам создал множество своих произведений. Наибольший успех кампания Барнса имела с Роем Хэмлином Джонсоном, профессором фортепиано, который представил целую категорию музыки, исключительно характерную для карильона, с использованием октатонической гаммы. Многие произведения Джонсона признаны шедеврами. Барнс создал 56 оригинальных композиций и сотни аранжировок, чтобы расширить доступный репертуар. Другими важными композиторами XX века были Альберт Геркен, Гэри К. Уайт, Йохан Франко, Джон Поздро и Жан В. Миллер. Новый американский стиль стал антитезой мехеленскому: вместо захватывающих, тремоло-наполненных исполнений, демонстрирующих виртуозность карильониста, он отличается медленными пассажами, скудными гармониями и импрессионистскими темами, призванными привлечь внимание слушателя к естественному звучанию колоколов. Музыка для карильона впервые была опубликована в Северной Америке в 1934 году. Издательство G. Schirmer, Inc. опубликовало произведения студентов Музыкального института Кертиса Самуэля Барбера, Джан Карло Менотти и Нино Рота в рамках недолговечной серии изданий института. Гильдия карильонистов Северной Америки открыла первое специализированное издательство музыки для карильона в Северной Америке в 1961 году. В 1968 году при Бок-Тауэр-Гарденс в Лейк-Уэльсе, штат Флорида, США, была основана Библиотека Антона Бриса по карильону, в которой собраны обширные коллекции музыки для карильона и связанных с ней материалов. В конце 2010-х годов профессор Мичиганского университета Тиффани Нг проанализировала разнообразие репертуара карильона. В библиографии, посвященной афроамериканской музыке и композиторам, Нг утверждает, что «хотя афроамериканская музыка пронизывает репертуар карильона», в основном в форме духовных песен, «практически ни одна из аранжировок и композиций для карильона не написана афроамериканцами». Во второй библиографии, созданной совместно с Эмметом Льюисом и посвященной женщинам, трансгендерам и небинарным композиторам, они утверждают, что, хотя многие произведения были написаны этими группами, они часто не публикуются традиционными способами, и «гендерное неравенство остается системной практикой в концертах карильона».

The carillon repertoire skews heavily toward newer works in stark contrast to that of its relative the organ repertoire. Some 15 collections of carillon music written in the 17th and 18th centuries are known to exist. Like with the pipe organ, early carillon performances consisted mostly of improvisations. In the late Renaissance and early Baroque eras, keyboard music was not written for one instrument or another, but rather was written to be played on any keyboard instrument. For this reason, much of the carillon's repertoire in its early history was likely the same as that of the harpsichord, organ, and piano. One of the few surviving examples is the De Gruytters carillon book, dated 1746. The music is arranged for, rather than composed for, performance on the carillon and could easily be played on other keyboard instruments. Baroque keyboard music is well suited for carillon transcription, particularly the works of Bach, Corelli, Couperin, Handel, Mozart, and Vivaldi. thumb|left|alt=Carillon sheet music resting above a keyboard.|Carillon music is written on a grand staff. The treble clef signifies playing with hands and the bass clef playing with feet. The earliest known original compositions specifically for the carillon, and not simply any keyboard, are the 11 preludes of Matthias Vanden Gheyn. The structure of his works suggests he had been playing non specific keyboard music on the carillon for many years and that he wanted to play music that is idiomatic to the instrument. Technically challenging, his preludes have been the standard repertoire among carillonneurs since the early 1900s. Jef Denyn made many public statements about what music should be performed on the carillon, and he persuaded several composers of the time to write for it. Among those composers were his students, like Staf Nees [nl], Léon Henry, and Jef Rottiers [nl], and composers for other instruments, such as Jef van Hoof. The carillon school began publishing carillon music in 1925. Through his school, Denyn was the early proponent of the "Mechelen style" of carillon music, which consists of virtuosic flourishes, tremolos, and other Baroque and Romantic elements. Ronald Barnes was the leading figure behind the North American style of carillon music, which developed in the 1950s and 1960s. He encouraged his University of Kansas peers to compose for the carillon, and he produced many of his own compositions. Barnes' campaign was most successful with Roy Hamlin Johnson, a piano professor who introduced a whole category of music exclusively native to the carillon featuring the octatonic scale. Many of Johnson's works are acknowledged as masterpieces. Barnes produced 56 original compositions and hundreds of arrangements to expand the available repertoire. Other major 20th century contributors were Albert Gerken, Gary C. White, Johan Franco, John Pozdro, and Jean W. Miller. The new American style developed into the antithesis of the Mechelen style: instead of exciting, tremolo filled performances that demonstrate the showmanship of the carillonneur, it features slow passages, sparse harmonies and impressionist themes to draw the listener's attention to the natural sound of the bells. Carillon music was first published in North America in 1934. G. Schirmer, Inc. published the compositions of Curtis Institute of Music students Samuel Barber, Gian Carlo Menotti, and Nino Rota as part of the institute's short lived publishing series. The Guild of Carillonneurs in North America opened the first dedicated publishing house for carillon music in North America in 1961. In 1968, the Anton Brees Carillon Library was established at Bok Tower Gardens in Lake Wales, Florida, US; it contains large collections of carillon music and related materials. In the late 2010s, University of Michigan professor Tiffany Ng analyzed the diversity of the carillon repertoire. In a bibliography focusing on African American music and composers, Ng claims that "while African American music permeates the carillon repertoire," mostly in the form of spirituals, "almost none of the carillon arrangements and compositions are authored by African Americans." In a second bibliography with Emmet Lewis focusing on women, transgender, and non binary composers, they assert that while many works have been written by these groups, they are often not published through traditional means, and "gender inequality remains systemic and common practice in carillon concerts."

Выступления

На фотографии – карильонист исполняет Прелюдию № 9 Маттиаса Ванден Гейна в соборе Святого Румбольда в Мехелене, Бельгия.

Исполнения на карильоне обычно классифицируются как рецитали или концерты. Карильонные рецитали – это традиционные выступления, которые проходят по фиксированному расписанию в течение недели. Они могут дополнять регулярно запланированные мероприятия или проходить по усмотрению карильониста. Этот метод, традиционный с момента появления инструмента, является основой карильонного исполнительства. Концерты – это специальные выступления на карильоне, обычно с программой и местами для зрителей. Некоторые карильонисты могут вести прямую трансляцию, чтобы зрители могли наблюдать за ними за клавиатурой. Первый карильонный концерт состоялся 1 августа 1892 года в рамках серии понедельничных вечерних концертов, организованных Джефом Денином. Недостаток устойчивого интереса к традиционным выступлениям у широкой публики побудил карильонистов к музыкальному сотрудничеству и экспериментам, которые в совокупности называются «Carillon Plus». Дуэты карильонистов исследуют возможность игры в четыре руки и создания новой музыки для данного инструмента. Другие стремятся играть на карильоне в оркестрах, ансамблях и других музыкальных коллективах. Выступления в формате «Carillon Plus» не являются новым явлением, но получили более широкое развитие со второй половины XX века.