Лэнгландс и Белл: Архитектура, коммуникации и современное искусство.

Введение

Художественный дуэт Langlands & Bell – это два художника, работающие в сотрудничестве. Бен Лэнглендс (родился в Лондоне в 1955 году) и Никки Белл (родилась в Лондоне в 1959 году) начали совместную работу в 1978 году, когда учились на факультете изобразительного искусства в Миддлсекском политехническом институте в Северном Лондоне с 1977 по 1980 год.

Художественная практика и карьера

Их художественная практика охватывает скульптуру, кино и видео, инновационные проекты в области цифровых медиа, художественные инсталляции и полномасштабную архитектуру. Их работы сосредоточены на сложной сети взаимосвязей между людьми, архитектурой и окружающей средой, а также, в более широком глобальном контексте, на закодированных системах массовой коммуникации и обмена, которые мы используем для ориентации в быстро меняющемся технологическом мире. Их первое совместное произведение, созданное в 1978 году, – инсталляция под названием «Кухня», состоящая из двух кухонь, расположенных рядом друг с другом, одна из которых была создана Лэнглендсом, а другая – Беллом. В середине 1980-х годов они стали известны своими монохромными скульптурами и рельефами, часто в форме мебели или архитектурных моделей, которые использовали аналитический и почти археологический подход к архитектуре и типологиям дизайна для изучения человеческих отношений – от личных до культурных, экономических и политических. Лэнглендс и Белл выставлялись на международном уровне на протяжении всей своей карьеры, включая экспозиции в Tate Britain и Tate Modern, Имперском военном музее, Серпентинской галерее и Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, в IMMA (Дублин), Kunsthalle Bielefeld (Германия), MoMA (Нью-Йорк), Центральном доме художника (Москва), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), на Венецианской и Сеульской биеннале, а также в CCA Kitakyushu и TN Probe (Токио, Япония). Их работы впервые приобрел Чарльз Саатчи в 1990 и 1991 годах на выставках в Maureen Paley Interim Art (Лондон). Впоследствии они были представлены на первой выставке «Молодые британские художники» в коллекции Саатчи на Боундер-роуд в 1992 году, а также на выставке «Sensation» в 1997 году в Королевской академии в Лондоне. В 1998/99 годах «Sensation» гастролировала по Hamburger Bahnhof (Берлин) и Бруклинскому музею (Нью-Йорк). В 1996–1997 годах масштабная ретроспективная выставка «Langlands & Bell Works 1986–1996», организованная Serpentine Gallery (Лондон) и Kunsthalle Bielefeld (Германия), также посетила Cantieri Culturali alla Zisa (Палермо, Италия) и Koldo Mitxelena (Сан-Себастьян, Испания). В 2002 году Комитет художественных комиссий Департамента искусств Имперского военного музея в Лондоне поручил Лэнглендсу и Беллу отправиться в Афганистан для исследования «Последствий 11 сентября и войны в Афганистане». В 2004 году они получили премию Британской академии кино- и телевизионных искусств за интерактивную художественную инсталляцию «Дом Усамы бен Ладена» – трилогию художественных работ, созданных в результате их поездки. В состав группы работ входит интерактивная компьютерная анимация, посвященная дому недалеко от Джелалабада, который Усама бен Ладен занимал в конце 1990-х годов. В 2004 году Лэнглендс и Белл также вошли в шорт-лист премии Тернера за ту же работу. За несколько дней до открытия выставки фильм «Собака Зардада», составлявший треть их презентации, был отозван по юридической консультации, полученной Тейт, в связи с предстоящим судебным процессом над Фариади Сарваром Зардадом, бывшим афганским полевым командиром в Олд-Бейли. Крупнейшими произведениями искусства, созданными Лэнглендсом и Беллом на сегодняшний день, являются: мост Паддингтон-Бэсин (2004), спроектированный в сотрудничестве с Atelier One (инженерами-строителями) – восьмиметровый и сорокапятиметровый пешеходный мост из белого металла и стекла, соединяющий станцию Паддингтон и новую застройку Паддингтон-Бэсин в Лондоне, рассчитанный на пропуск до 20 000 человек в день; «Движущийся мир (Ночь и день)» (2007) – две постоянные наружные скульптуры размером 6 x 18 метров из стали, стекла и цифрового неона в терминале 5 аэропорта Хитроу; и «Китай, язык мест» (2009) – восемнадцатиметровая настенная живопись, представленная в English Lounge в Tang Contemporary Art, 798 (Пекин) в 2009 году. Работы Лэнглендса и Белл находятся в постоянных коллекциях многих известных международных художественных музеев, включая Британский музей, Имперский военный музей, Тейт и Музей Виктории и Альберта в Лондоне; MoMA (Нью-Йорк); Музей искусств Карнеги (Питтсбург); Йельский центр британского искусства (США); и Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия). В 2012 году, в дополнение к выставке AKA Peace в Институте современного искусства, Art Below представила отобранные работы из серии AKA Peace в лондонском метро, включая «Знак времени» (2021) Лэнглендса и Белл. «AKA Peace», первоначально задуманный фотографом Брэном Саймондсоном, а теперь курируемый художником Джейком Чепменом, представляла собой выставку новых работ, созданных специально для проекта Peace One Day 2012, объединив группу современных художников, которые согласились трансформировать списанный автомат Калашникова, превратив его в произведения искусства. В 2016 году Лэнглендс и Белл завершили художественную инсталляцию «Красота < Бессмертие» – постоянный мемориал Фрэнку Пику на станции метро Пикадилли-Серкус в Лондоне, заказанный Лондонским транспортным музеем и Art on the Underground. Недавние персональные выставки Лэнглендса и Белл включают: «Infinite Loop» в Alan Cristea Gallery (Лондон, 2017), «Internet Giants: Masters of the Universe» в Ikon Gallery (Бирмингем, 2018), «Degrees of Truth» в Sir John Soane's Museum (Лондон, 2020), «Curators Signatures» в CCA Kitakyushu (Япония, 2020), «The Past is Never Dead» в Gallery 1957 (Аккра, Гана, 2021). С апреля по сентябрь 2022 года Лэнглендс и Белл представят три выставки: «Near Heaven», «Ideas of Utopia» и «Absent Artists» в Charleston – бывшем доме в Восточном Сассексе художников группы «Блумсбери» Ванессы Белл и Дункана Гранта.

Their artistic practice ranges from sculpture, film and video, to innovative digital media projects, art installations and full scale architecture. Their work focuses on the complex web of relationships linking people with architecture and the built environment, and on a wider global level, the coded systems of mass communications and exchange we use to negotiate an increasingly fast changing technological world. Their first collaboration, in 1978, was an installation called The Kitchen, consisting of two side by side kitchens, one created by Langlands and the other by Bell. In the mid 1980s, they became known for making monochromatic sculptures and reliefs, often in the form of furniture or architectural models, which employed an analytical and almost archeological approach to architecture and design typologies to explore human relationships from the personal, to the cultural, economic and political. Langlands & Bell have exhibited internationally throughout their career including in exhibitions at Tate Britain and Tate Modern, the Imperial War Museum, the Serpentine Gallery, and the Whitechapel Art Gallery in London, at IMMA, Dublin, Kunsthalle Bielefeld, Germany, MoMA, New York, the Central House of the Artist, Moscow, the State Hermitage Museum, St Petersburg, Venice Biennale, Seoul Biennale, and CCA Kitakyushu and TN Probe, Tokyo, Japan. Their work was first purchased by Charles Saatchi in 1990 and 1991 from exhibitions at Maureen Paley Interim Art, London. It was subsequently exhibited in the first of the Young British Artists exhibitions at the Saatchi Collection, Boundary Road in 1992, and again in the 1997 Sensation exhibition at the Royal Academy in London. Sensation toured to the Hamburger Bahnhof, Berlin and the Brooklyn Museum, New York in 1998/99. In 1996–1997, a major survey exhibition Langlands & Bell Works 1986–1996 co curated by the Serpentine Gallery, London, and Kunsthalle Bielefeld, Germany also toured to Cantieri Culturali alla Zisa, Palermo, Italy, and Koldo Mitxelena, San Sebastián, Spain. In 2002, Langlands & Bell were commissioned by the Art Commissions Committee of the Department of Art at the Imperial War Museum, London, to travel to Afghanistan to research "The Aftermath of September 11 and the War in Afghanistan". In 2004, they won a British Academy of Film & Television Arts award for Interactive Arts Installation for The House of Osama bin Laden, the trilogy of art works resulting from their visit. The group of works includes an interactive computer animation examining the house near Jalalabad occupied by Osama bin Laden in the late 1990s. In 2004 Langlands & Bell were also short listed for the Turner Prize for the same work. A few days before the exhibition opened, the film Zardad's Dog, which constituted a third of their presentation, was withdrawn due to legal advice received by Tate that it was sub judice because of the impending trial of Faryadi Sarwar Zardad, an Afghan former warlord at the Old Bailey. The largest artworks to date by Langlands & Bell are, the 2004 Paddington Basin Bridge, designed in association with Atelier One (structural engineers), an 8 metre high x 45 metre long white metal and glass pedestrian bridge linking Paddington station and the new Paddington Basin Development, London, with a capacity of up to 20,000 people per day; Moving World (Night & Day) (2007) — two 6 x 18 metre permanent outdoor sculptures of steel, glass, and digitally controlled neon at Heathrow Terminal 5; and China, Language of Places (2009), the 18 metre wall painting exhibited in English Lounge at Tang Contemporary Art, 798, Beijing in 2009. Artworks by Langlands & Bell are in the permanent collections of many prominent international art museums including the British Museum, the Imperial War Museum, Tate and the Victoria & Albert Museum in London; MoMA, New York; the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; the Yale Center for British Art, USA; and the State Hermitage Museum, St Petersburg, Russia. In 2012, to go alongside the AKA Peace Exhibition at the Institute of Contemporary Arts, Art Below showcased selected works from the AKA Peace series on the London Underground including Langlands & Bell's 'Sign of the Times' 2021. "AKA Peace" originally conceived by photographer Bran Symondson and now curated by artist Jake Chapman, was an exhibition of new works made specially for The Peace One Day Project 2012, bringing together a group of Contemporary Artists, all of whom agreed to transform a decommissioned AK 47 assault rifle, refashioning them into artworks. In 2016 Langlands & Bell completed the art installation "Beauty < Immortality", a permanent memorial to Frank Pick at Piccadilly Circus Underground station in London that was commissioned by London Transport Museum and Art on the Underground. Recent solo exhibitions by Langlands & Bell include, "Infinite Loop" at Alan Cristea Gallery, London (2017), "Internet Giants: Masters of the Universe", Ikon Gallery, Birmingham (2018), "Degrees of Truth", Sir John Soane's Museum, London (2020), and "Curators Signatures", CCA Kitakyushu, Japan 2020, "The Past is Never Dead " Gallery 1957, Accra, Ghana (2021). From April to September 2022 Langlands & Bell will present 3 exhibitions, "Near Heaven", "Ideas of Utopia", and "Absent Artists", at Charleston, the former East Sussex home of the Bloomsbury Group artists Vanessa Bell and Duncan Grant.

Личная жизнь

Лэнгландс и Белл живут в четырехэтажном грузинском доме в Уайтчепеле, в восточной части Лондона, который они приобрели в запущенном состоянии в 1982 году. Они взяли 18-месячный перерыв в своей карьере с 1987 по 1989 год, чтобы отреставрировать дом и увеличить рабочее пространство.