Инька Шо nibare: Британский художник и исследования идентичности

Введение

Британский художник (род. 1962)

Инка Шонибаре (род. 9 августа 1962) – британский художник, проживающий в Соединенном Королевстве. Его творчество исследует вопросы культурной идентичности, колониализма и постколониализма в современном контексте глобализации. Характерной чертой его искусства является использование яркой ткани Анкара. Поскольку Шонибаре парализован с одной стороны тела, он работает над произведениями с помощью ассистентов под своим руководством.

Ранние годы и образование

Йинка Шонибаре родился в Лондоне, Англия, 9 августа 1962 года, сын Олатунджи Шонибаре и Лайде Шонибаре. В возрасте 18 лет он перенес поперечный миелит – воспаление спинного мозга, в результате чего получил стойкую физическую инвалидность, проявляющуюся в параличе одной стороны тела. Шонибаре изучал изобразительное искусство сначала в Школе искусств Бяма Шоу (ныне Центральный колледж искусств и дизайна Сент-Мартинса), а затем в Голдсмитс, Лондонском университете, где получил степень магистра искусств и окончил обучение в составе поколения «Молодых британских художников». После окончания учебы Шонибаре работал сотрудником по развитию искусства в Shape Arts, организации, которая делает искусство доступным для людей с инвалидностью.

Карьера

В 1999 году Шонибаре создал четыре скульптуры, напоминающие инопланетные, которые он назвал «Дисфункциональная семья». Композиция состояла из матери и дочери, выполненных в бело-голубой цветовой гамме, и отца с сыном, текстурированных в красный и желтый цвета. Он выставлялся на Венецианской биеннале и в ведущих музеях мира. В 2002 году Оквуи Энвезор пригласил его принять участие в documenta XI, где Шонибаре создал свою самую известную работу – «Gallantry and Criminal Conversation», которая принесла ему международное признание. В 2004 году он вошел в шорт-лист премии Тернера за выставку «Double Dutch» в Музее Бойманс ван Бёнинген в Роттердаме и персональную выставку в галерее Стивена Фридмана в Лондоне. Из четырех номинантов он пользовался наибольшей популярностью у публики: опрос на сайте BBC показал, что 64% проголосовавших назвали его работы любимыми. Шонибаре стал почетным членом Goldsmiths' College в 2003 году, был удостоен MBE в 2004 году, получил почетную докторскую степень (в области изобразительного искусства) Королевского колледжа искусств в 2010 году и был назначен CBE в 2019 году. В 2013 году он был избран членом Королевской академии художеств. В 2009 году он вошел в состав Совета попечителей Iniva. Он выставлялся на Венецианской биеннале и в ведущих музеях мира. В сентябре 2008 года его крупная ретроспектива среднего периода карьеры началась в MCA Sydney, затем экспонировалась в Бруклинском музее, Нью-Йорк (июнь 2009 года), и в Национальном музее африканского искусства Смитсоновского института, Вашингтон, округ Колумбия (октябрь 2009 года). В 2010 году «Корабль в бутылке» Нельсона стал его первым заказом на создание произведения искусства для публичного пространства – Четвертого пьедестала на Трафальгарской площади. 3 декабря 2016 года одна из скульптур Шонибаре из серии «Ветряные скульптуры» была установлена перед Национальным музеем африканского искусства Смитсоновского института (NMAA) в Вашингтоне, округ Колумбия. Эта расписанная скульптура из стекловолокна под названием «Wind Sculpture VII» стала первым произведением, постоянно установленным у входа в NMAA. Он руководит Guest Projects – проектным пространством для начинающих художников, расположенным на Бродвей-маркете в восточном Лондоне, и планирует расширить эту инициативу на пространства в Лагосе, Нигерия. В 2023 году его первая работа для публичного пространства была представлена в Лидсе. «Восстание гибискуса» (Hibiscus Rising) посвящена жизни и смерти Дэвида Олувале, нигерийского бездомного, подвергавшегося преследованиям со стороны полиции Лидса.

In 1999, Shonibare created four alien like sculptures that he named "Dysfunctional Family", the piece consisting of a mother and daughter, both coloured in textures of white and blue, and a father and son textured in the colours of red and yellow. He has exhibited at the Venice Biennial and at leading museums worldwide. He was notably commissioned by Okwui Enwezor at documenta XI in 2002 to create his most recognised work, Gallantry and Criminal Conversation, which launched him on the international stage. In 2004, he was shortlisted for the Turner Prize for his Double Dutch exhibition at the Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam and for his solo show at the Stephen Friedman Gallery, London. Of the four nominees, he seemed to be the most popular with the general public that year, with a BBC website poll resulting in 64 per cent of voters stating that his work was their favourite. Shonibare became an Honorary Fellow of Goldsmiths' College in 2003, was awarded an MBE in 2004, received an Honorary Doctorate (Fine Artist) of the Royal College of Art in 2010 and was appointed a CBE in 2019. He was elected Royal Academician by the Royal Academy of Arts in 2013. He joined Iniva's Board of trustees in 2009. He has exhibited at the Venice Biennial and internationally at leading museums worldwide. In September 2008, his major mid career survey commenced at the MCA Sydney and toured to the Brooklyn Museum, New York, in June 2009 and the National Museum of African Art of the Smithsonian Institution, Washington DC, in October 2009. In 2010, Nelson's Ship in a Bottle became his first public art commission on the Fourth Plinth in Trafalgar Square. On 3 December 2016, one of Shonibare's "Wind Sculpture" pieces was installed in front of the Smithsonian's National Museum of African Art (NMAA) in Washington, DC. The painted fibreglass work, titled "Wind Sculpture VII", is the first sculpture to be permanently installed outside the NMAA's entrance. He runs Guest Projects, a project space for emerging artists based in Broadway Market, east London. He is extending this to spaces in Lagos, Nigeria. In 2023 his first work of public art was unveiled in Leeds. Entitled Hibiscus Rising, it commemorates the life and death of David Oluwale, a Nigerian homeless man persecuted by Leeds City Police.

Работа

Работа Шонибаре исследует проблемы колониализма наряду с вопросами расы и класса, используя различные медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию, инсталляции, а в последнее время – кино и перформанс. Он изучает, в частности, конструирование идентичности и сложные взаимосвязи между Африкой и Европой, а также их соответствующую экономическую и политическую историю. Обращаясь к истории западного искусства и литературы, он задается вопросом, что составляет нашу коллективную современную идентичность. Охарактеризовав себя как "постколониального" гибрида, Шонибаре ставит под сомнение смысл культурных и национальных определений. Хотя он часто создает произведения, вдохновленные его собственной жизнью и окружающим миром, он черпает вдохновение со всего света, как он сам сказал: "Я гражданин мира, я смотрю телевизор, поэтому мои работы об этом". Ключевым материалом в творчестве Шонибаре с 1994 года является ярко окрашенная "африканская" ткань (хлопок с голландским восковым нанесенным рисунком), которую он покупает на рынке Брикстон в Лондоне. "Но на самом деле, эти ткани не являются подлинно африканскими в том смысле, в котором люди себе это представляют", – говорит Шонибаре. "Они демонстрируют смешанное культурное происхождение. И именно ошибочность этого представления мне нравится. Так я и воспринимаю культуру – как искусственный конструкт". Шонибаре утверждает, что эти ткани впервые были изготовлены в Европе для продажи на индонезийских рынках, а затем оказались в Африке после того, как были отклонены в Индонезии. Сегодня основные экспортеры "африканской" ткани из Европы находятся в Манчестере (Великобритания) и Vlisco Véritable Hollandais в Хельмонде (Нидерланды). Несмотря на то, что голландский восковой узор – европейское изобретение, его широко используют африканцы в Англии, в том числе и сам Шонибаре. Он заказывает пошив из этих тканей европейских платьев XVIII века, покрывает ими скульптуры инопланетных фигур или наносит на холсты, обильно покрывая краской. Шонибаре известен созданием скульптурных фигур в натуральную величину без голов, тщательно расположенных и одетых в яркие узоры восковой ткани, чтобы сделать историю и расовую идентичность сложными и неоднозначными. В своей работе 2003 года "Борьба за Африку" Шонибаре воссоздает Берлинскую конференцию 1884–1885 годов, когда европейские лидеры вели переговоры и произвольно разделили континент, чтобы захватить африканские территории. Исследуя колониализм, особенно в этой инсталляции, отсутствие голов у фигур символизирует потерю человечности, как объясняет Шонибаре: "Я хотел изобразить этих европейских лидеров бездумными в их жажде того, что бельгийский король Леопольд II назвал "куском этого великолепного африканского пирога". "Борьбу за Африку" нельзя рассматривать как "простую сатиру", скорее она раскрывает "отношения между художником и произведением". Это также исследование тенденции истории к повторению. Шонибаре говорит: "Когда я работал над ней, я думал об американском империализме и о потребности Запада в ресурсах, таких как нефть, и о том, как это оправдывает аннексию различных частей мира". "Трубач" Шонибаре, постоянное приобретение, выставленное в Музее Найдена, демонстрирует красочную ткань, используемую в его работах. Скульптура была создана в соответствии с темой "найденного", отражая наследие музея, путем сочетания новых и существующих работ с найденными предметами, хранящимися из-за их значимости. Он также воссоздает картины известных художников, используя обезглавленных манекенов с тканями батик или анкара вместо европейских тканей. Он использует эти ткани при изображении европейского искусства и моды, чтобы показать "столкновение культур" и тему культурного взаимодействия в постколониализме. Примерами этих воссозданий являются "Мистер и миссис Эндрюс без голов" (1998) и "Пастор на льду" (2005) (по мотивам "Пастора Роберта Уокера, катающегося на озере Дуддингстон" Рейберна). Одним из художников, чьи работы он неоднократно воссоздавал, был Жан-Оноре Фрагонар. Он воссоздал серию Фрагонара "Прогресс любви" (1771–1773), включающую его работы "Встреча", "Погоня", "Любовное письмо" и "Качели". Уникальной особенностью этих воссозданий стало использование брендированной ткани. В работе "Качели (По Фрагонару)" (2001) женщина на качелях одета в имитацию или "подделку" ткани с узором Chanel. Использование этой ткани было призвано еще больше раскрыть темы постколониализма, глобализма и культурного взаимодействия, присутствующие во многих его работах, а также прокомментировать потребительство и культуру потребления современного мира и то, как все эти темы пересекаются. Для его "Дориана Грея" (2001), названного в честь романа Оскара Уайльда "Портрет Дориана Грея", Шонибаре создал модель корабля в бутылке, значительно больше обычной, но меньше реального HMS Victory – модель в масштабе 1:30. "Корабль Нельсона в бутылке" был "первым произведением на Четвертом пьедестале, специально отражающим исторический символизм Трафальгарской площади, посвященной Трафальгарской битве, и непосредственно связанным с колонной Нельсона". Работа была установлена там 24 мая 2010 года и оставалась до 30 января 2012 года, вызывая всеобщее восхищение. В 2011 году Art Fund запустил кампанию и успешно собрал средства на покупку и перенос скульптуры в Национальный морской музей в Гринвиче, где она нашла свой постоянный дом. Среди других работ – керамика с принтами, обувь, обивка, стены и чаши, покрытые тканью. В октябре 2013 года Шонибаре принял участие в Art Wars в галерее Saatchi, организованной Беном Муром. Художнику был предоставлен шлем штурмовика, который он превратил в произведение искусства. Доходы были направлены в фонд Missing Tom Fund, созданный Беном Муром для поиска его брата Тома, пропавшего более 10 лет назад. Работа также была показана на платформе Regent's Park в рамках Art Below Regents Park. Goodman Gallery объявила в 2018 году, что Norval Foundation, новейший художественный музей Южной Африки, расположенный в Кейптауне, приобрел в постоянное пользование скульптуру Шонибаре "Ветряная скульптура (SG) III", что стало первым подобным приобретением на африканском континенте. Скульптура будет представлена в феврале 2019 года, что повысит видимость британского нигерийского художника на континенте, где он вырос. Шонибаре сотрудничал с Bellerby & Co, производителями глобусов.

Shonibare's work explores issues of colonialism alongside those of race and class, through a range of media which include painting, sculpture, photography, installation art, and, more recently, film and performance. He examines, in particular, the construction of identity and tangled interrelationship between Africa and Europe and their respective economic and political histories. Mining Western art history and literature, he asks what constitutes our collective contemporary identity today. Having described himself as a "post colonial" hybrid, Shonibare questions the meaning of cultural and national definitions. While he often makes work inspired by his own life and experiences around him, he takes inspiration from around the world; as he has said: "I'm a citizen of the world, I watch television so I make work about these things." A key material in Shonibare's work since 1994 is the brightly coloured "African" fabric (Dutch wax printed cotton) that he buys himself from Brixton market in London. "But actually, the fabrics are not really authentically African the way people think," says Shonibare. "They prove to have a crossbred cultural background quite of their own. And it's the fallacy of that signification that I like. It's the way I view culture – it's an artificial construct." Shonibare claims that the fabrics were first manufactured in Europe to sell in Indonesian markets and were then sold in Africa after being rejected in Indonesia. Today the main exporters of "African" fabric from Europe are based in Manchester in the UK and Vlisco Véritable Hollandais from Helmond in the Netherlands. Despite being a European invention, the Dutch wax fabric is used by many Africans in England, such as Shonibare. He has these fabrics made up into European 18th century dresses, covering sculptures of alien figures or stretched onto canvases and thickly painted over. Shonibare is well known for creating headless, life size sculptural figures meticulously positioned and dressed in vibrant wax cloth patterns in order for history and racial identity to be made complex and difficult to read. In his 2003 artwork Scramble for Africa, Shonibare reconstructs the Berlin Conference of 1884–1885, when European leaders negotiated and arbitrarily divided the continent in order to claim African territories. By exploring colonialism, particularly in this tableaux piece, the purpose of the headless figurines implies the loss of humanity as Shonibare explains: "I wanted to represent these European leaders as mindless in their hunger for what the Belgian King Leopold II called 'a slice of this magnificent African cake. Scramble for Africa cannot be read as a "simple satire", but rather it reveals "the relationship between the artist and the work". It is also an examination of how history tends to repeat itself. Shonibare states: "When I was making it I was really thinking about American imperialism and the need in the West for resources such as oil and how this pre empts the annexation of different parts of the world." Shonibare's Trumpet Boy, a permanent acquisition displayed at The Foundling Museum, demonstrates the colourful fabric used in his works. The sculpture was created to fit the theme of "found", reflecting on the museum's heritage, through combining new and existing work with found objects kept for their significance. He also recreates the paintings of famous artists using headless mannequins with Batik or Ankara textiles instead of European fabrics. He uses these fabrics when depicting European art and fashion to portray a 'culture clash' and a theme of cultural interaction within postcolonialism. An example of some of these recreations would be Gainsborough's Mr and Mrs Andrews Without Their Heads (1998) and Reverend on Ice (2005) (after The Rev Robert Walker Skating on Duddingston Loch by Raeburn). One artist he recreated multiple works of was Jean Honoré Fragonard. He recreated Fragonard's series The Progress of Love (1771 1773), which included his works The Meeting, The Pursuit, The Love Letter, and The Swing. A unique inclusion within these recreations, was the inclusion of branded fabric. The Swing (After Fragonard) (2001) has the woman on the swing wearing an imitation or 'knock off' Chanel patterned fabric. The use of this fabric was meant to further explore the themes of post colonialism, globalism, and cultural interaction that are present throughout much of his work, while also commenting on the consumerism and consumer culture of the modern world and how all of these themes intersect. or his Dorian Gray (2001), named after Oscar Wilde's novel The Picture of Dorian Gray. Considerably larger than a usual ship in a bottle, yet much smaller than the real HMS Victory, in fact a 1:30 scale model, Shonibare's Nelson's Ship in a Bottle, was "the first commission on the Fourth Plinth to reflect specifically on the historical symbolism of Trafalgar Square, which commemorates the Battle of Trafalgar, and will link directly with Nelson's column." The work was placed there on 24 May 2010 and remained until 30 January 2012, being widely admired. In 2011, the Art Fund launched a campaign and successfully raised money for the purchase and relocation of the sculpture to the National Maritime Museum in Greenwich, where it found its new permanent home. Other works include printed ceramics, and cloth covered shoes, upholstery, walls and bowls. In October 2013, Shonibare took part in Art Wars at the Saatchi Gallery curated by Ben Moore. The artist was issued with a stormtrooper helmet, which he transformed into a work of art. Proceeds went to the Missing Tom Fund, set up by Ben Moore to find his brother Tom, who has been missing for more than 10 years. The work was also shown on the Regent's Park platform as part of Art Below Regents Park. The Goodman Gallery announced in 2018 that the Norval Foundation, South Africa's newest art museum based in Cape Town, has made a permanent acquisition of Shonibare's Wind Sculpture (SG) III, making it a first for the African continent. The sculpture will be unveiled in February 2019, increasing the British Nigerian artist's visibility on the continent where he grew up. Shonibare has collaborated with Bellerby & Co, Globemakers.

Избранные произведения искусства/выставки

Первая персональная выставка Шонибаре состоялась в 1989 году в галерее Byam Shaw в Лондоне. В 2008–2009 годах его творчеству была посвящена масштабная ретроспектива середины карьеры в Австралии и США, начавшаяся в сентябре 2008 года в Музее современного искусства Австралии (MCA), Сидней, и продолжившаяся в Бруклинском музее, Нью-Йорк, в июне 2009 года и в Музее африканского искусства при Смитсоновском институте, Вашингтон, округ Колумбия, в октябре 2009 года. К выставке в Бруклинском музее в 2009 году он создал инсталляцию, специально созданную для этого пространства, под названием «Мать и отец работали, чтобы я мог играть», которая была представлена в нескольких исторических залах музея. Одновременно с этим, с 1 июля 2009 года по 3 января 2010 года, в столовой дома Ballantine House 1885 года в Музее Ньюарка, Нью-Джерси, была представлена еще одна инсталляция, специально созданная для этого пространства – «Party Time—Re Imagine America: A Centennial Commission».

Награды

В 2004 году Шонибаре было присвоено звание Члена ордена Британской империи (MBE). Он иронично использует это звание в своей официальной художественной самоидентификации, заявляя, что "лучше оказывать влияние изнутри, чем снаружи – это концепция троянского коня: ты проникаешь незамеченным, а затем сеешь хаос". В 2019 году Йинка Шонибаре был награжден и удостоен звания Командора ордена Британской империи (CBE). В марте 2021 года Йинка Шонибаре получил награду "Арт-икона" галереи Уайтчепел.

Инвалидность

Шонибаре сейчас является инвалидом, физически неспособным создавать работы самостоятельно, и полагается на команду ассистентов, выступая при этом как концептуальный художник. Инвалидность Шонибаре усилилась с возрастом, что привело к необходимости использования электрического инвалидного кресла. В зрелом возрасте Шонибаре неоднократно говорил о своей инвалидности и её роли в его творчестве. В 2013 году Шонибаре был объявлен патроном ежегодной выставки Shape Arts "Open", на которой художники с инвалидностью и без неё приглашаются представить работы, созданные в ответ на заданную тему.