Вильтонский диптих: Король Ричард II и святые покровители Англии.
Wilton Diptych
Вильтонский диптих: редкая английская средневековая живопись (1395-1399 гг.) для Ричарда II. Изображение Девы Марии, святых и короля в молитве. Национальная галерея, Лондон.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1395–1399 Английская панельная живопись
C. 1395–1399 English panel painting
Диптих Уилтона (созданный ок. 1395–1399 гг.) – небольшой переносной диптих, состоящий из двух соединенных панелей, расписанных с обеих сторон, и в настоящее время хранящийся в Национальной галерее в Лондоне. Это крайне редкий сохранившийся образец средневековой религиозной панельной живописи из Англии. Диптих был написан для английского короля Ричарда II, который изображен преклоняющимся перед Девой Марией и Младенцем Христом в так называемом портрете заказчика. Ему представляются (слева направо) английские святые – король Эдмунд Мученик, король Эдуард Исповедник и святой покровитель Иоанн Креститель.
The Wilton Diptych (made c. 1395–1399) is a small portable diptych of two hinged panels, painted on both sides, now in the National Gallery, London. It is an extremely rare survival of a late medieval religious panel painting from England. The diptych was painted for King Richard II of England, who is depicted kneeling before the Virgin and Child in what is known as a donor portrait. He is presented to them by (left to right) the English saints King Edmund the Martyr, King Edward the Confessor and patron saint, John the Baptist.
Описание
Диптих Уилтона выполнен на двух панелях из балтийского дуба, заключенных в рамы из того же материала и соединенных двумя петлями, позволяющими закрывать его для защиты внутренней живописи. Внутренние поверхности панелей хорошо сохранились для своего возраста, хотя некоторая глазурь утрачена, а на внешних поверхностях имеются повреждения краски, вызванные обращением. Живопись выполнена темперой, при этом краска для основы смешивается с яичным желтком и наносится тонкими слоями глазури. Фон и многие детали инкрустированы золотым листом, а в некоторых местах панель была оттиснута под позолотой для усиления декоративного эффекта. На панели с Девой и Младенцем Христом одежда повсеместно голубого цвета, пигмент для которого получен из полудрагоценного камня лазурита. Мантия Ричарда выполнена в цвете вермильона, еще одного дорогого пигмента. Некоторые цвета выцвели: розы в волосах ангелов изначально были гораздо более насыщенного розового оттенка, а зеленая трава на внешней панели с оленем сейчас намного темнее, чем при написании. Хотя фигуры двух внутренних сцен обращены друг к другу и взаимодействуют взглядами и жестами, они помещены на разные фоны. Человеческие фигуры изображены на голой скалистой местности, с лесом на заднем плане и золотым листом, изображающим "небо", украшенным узором, созданным металлическим штампом. Небесные фигуры стоят на цветущем лугу, за которым раскинулся золотой фон, украшенный другим штампом. На левой внутренней панели коленопреклоненный король Ричард II представлен святыми Иоанном Крестителем, Эдуардом Исповедником и Эдмундом Мучеником, каждый из которых держит свой атрибут. На правой панели Дева Мария с Младенцем Христом на руках окружена одиннадцатью ангелами на фоне золотистого неба и поля из нежно окрашенных цветов. Наружный плащ Ричарда выполнен из ткани из золота и красного вермильона, украшенной его личным знаком – белыми оленями и веточками розмарина, эмблемой его жены Анны Богемской, умершей в 1394 году. Вокруг его шеи золотой ошейник с метёлками – семенными коробочками Cytisus scoparius, обычного вереска, который является planta genista, давшей династии Плантагенетов имя Ричарда. Этот символ также принадлежал Карлу VI Французскому, чью дочь он взял в жены в 1396 году. Ричард получил подобный ошейник от Карла в 1393 году, и его ношение здесь может указывать на то, что работа была создана после второго брака Ричарда с шестилетней Изабеллой Валуа в 1396 году. Нашивки, которые носят Ричард и ангелы, выполнены в модной и дорогой технике белой эмали на золоте; они сопоставимы с сохранившимся драгоценным украшением «Лебедь Данстебла», вероятно, подаренным одному из кузенов Ричарда из дома Ланкастеров. На значке Ричарда, но не на значках ангелов, на рогах закреплены жемчужины, и он, возможно, основан на одном из нескольких примеров, зафиксированных в его описи сокровищ 1397 года, где упоминались жемчужины и изумрудная подставка для оленя. Значок с оленем Ричарда, инвентаризованный в 1435 году в собственности герцога Филиппа Доброго Бургундского, был украшен 22 жемчужинами, двумя шпинелями, двумя сапфирами, рубином и огромным бриллиантом. Хотя тематически эти изображения связаны, композиция двух картин существенно различается по настроению. Сцена с Ричардом и его покровителями очень сдержанна, но полна богатых контрастов цвета и текстуры. Сцена с Девой и Младенцем наполнена энергичным движением, созданным ангелами, окружающими мать и ребенка. Преобладающий яркий синий цвет придает драгоценное качество, символизируя небесную природу этого явления. Цветочная почва также символизирует сады Рая. Сильный тональный контраст крыльев ангелов выделяет фигуры на фоне. В закрытом виде диптих открывает на одной стороне изображение белого оленя или оленя, эмблемы Ричарда, с золотым венцом вокруг шеи и золотой цепью, "поселившегося" (геральдический термин для обозначения сидящего) на травянистом лугу с ветвями розмарина Анны и золотым "небом". На другой стороне изображен герб, сочетающий гербы, связанные с королем Эдуардом Исповедником, и гербы королей Англии. Эти гербы были приняты Ричардом около 1395 года. Гербы Эдуарда были более поздним изобретением, поскольку гербы еще не были изобретены в одиннадцатом веке, когда он жил.
The Wilton Diptych is painted on two panels of Baltic oak, set in frames of the same material and joined by two hinges so that it may be closed to protect the inner painting. The inner faces of the panels are in excellent condition for their age, though some glazes have been lost, and the outer faces have paint losses from handling. The painting is in tempera, the ground paint being mixed with egg yolk and laid in thin glazes. The background and many details are inlaid with gold leaf and in places the panel has been tooled beneath the gilding to enhance the decorative quality. In the panel with the Virgin and Christ Child, the garments are universally blue, the pigment coming from the semi precious stone lapis lazuli. Richard's robe uses vermilion, another expensive pigment. Some colours have faded; the roses in the angels' hair would originally have been a much deeper pink, and the green grass of the outer hart panel is now much darker than when painted. Although the figures of the two inner scenes face each other, and interact by gaze and gesture, they are set in different backgrounds. The human figures are on bare rocky ground, with a forest behind, and a gold leaf "sky" decorated with a pattern made by a metal punch. The heavenly figures stand in a flowery meadow, behind which is a gold background patterned by a different punch. In the left inner panel the kneeling King Richard II is presented by Saints John the Baptist, Edward the Confessor and Edmund the Martyr, each holding their attribute. In the right hand panel the Virgin Mary with the Christ Child in her arms is surrounded by eleven angels, against a golden background and field of delicately coloured flowers. Richard's outer robe is of cloth of gold and red vermilion, the fabric decorated with his personal device of the white harts and sprigs of rosemary, the emblem of his wife Anne of Bohemia, who died in 1394. Around his neck is a gold collar with broomscods, seed pods of Cytisus scoparius, the common broom, which is the planta genista that gave Richard's Plantagenet dynasty its name. They were also the emblem of Charles VI of France, whose daughter he married in 1396. Richard had been given such a collar by Charles in 1393, and wearing one here may indicate a date for the work after Richard's second marriage to the six year old Isabella of Valois in 1396. The livery badges worn by both Richard and the angels appear to be made in the fashionable and expensive technique of ronde bosse white enamel on gold; they are comparable to the surviving Dunstable Swan Jewel, probably given by one of Richard's cousins in the House of Lancaster. Richard's badge, but not those of the angels, has pearls tipping the antlers, and may perhaps be based on one of several examples recorded in his treasure roll of 1397, which had pearls and a bed of emeralds for the hind to sit on. A hart badge of Richard's inventoried in the possession of Duke Philip the Good of Burgundy in 1435 was set with 22 pearls, two spinels, two sapphires, a ruby and a huge diamond. Although thematically linked, the composition of the two pictures is quite different in feeling. The scene of Richard and his patrons is very sedate, but full of rich contrasts in colour and texture. The scene of the Virgin and Child is full of energetic movement created by the angels who encircle the mother and child. The predominant brilliant blue gives a precious quality, symbolising the heavenly nature of this apparition. The flowery ground also symbolises the gardens of Paradise. The strong tonal contrast of the angel's wings throw the figures into relief against the background. When closed, the diptych reveals on one side a white hart or stag, Richard's emblem "gorged" with a golden coronet around its throat and a golden chain, "lodged" (the heraldic term for sitting) on a grassy meadow with branches of Anne's rosemary, with a gold "sky". On the other is a coat of arms with arms associated with King Edward the Confessor impaled with the arms of the Kings of England. These arms were adopted by Richard in about 1395. The arms of Edward were a later invention, as coats of arms had not been invented in the eleventh century when he lived.
Происхождение
Картина была создана и выпущена в виде гравюры Венцесласом Холларом в 1639 году с посвящением королю Карлу I. Она была зафиксирована в 1649 году в описи художественного собрания короля Карла I, которому её подарил сэр Джеймс Палмер, джентльмен-ушер Тайной палаты. Картина перешла к графам Пемброкам, которые хранили её в Уилтон-хаусе, от которого она и получила своё название, до тех пор, пока в 1929 году её не приобрела Национальная галерея. То, что она сохранилась, примечательно, поскольку после казни Карла I пуританский иконоборческий период уничтожил большинство религиозных изображений.
The painting was drawn and issued as a print by Wenceslaus Hollar in 1639, with a dedication to King Charles I. It was documented in 1649 in an inventory of the art collection of King Charles I who had been given it by Sir
James Palmer, a Gentleman Usher of the Privy Chamber. It passed to the Earls of Pembroke who kept it at Wilton House, from which it takes its name, until it was bought by the National Gallery in 1929. That it remained intact is remarkable because little religious pictorial art survived the Puritan iconoclasm that followed the execution of Charles I.