Гарольд Пинтер: Жизнь и творчество

Введение

Гарольд Пинтер (англ. Harold Pinter; 10 октября 1930 – 24 декабря 2008) – британский драматург, сценарист, режиссер и актер. Лауреат Нобелевской премии, Пинтер был одним из самых влиятельных современных британских драматургов, чья писательская карьера охватила более 50 лет. Его наиболее известные пьесы включают «День рождения» (1957), «Возвращение домой» (1964) и «Предательство» (1978), каждую из которых он адаптировал для экрана. Среди его экранизаций произведений других авторов – «Слуга» (1963), «Посредник» (1971), «Женщина французского лейтенанта» (1981), «Процесс» (1993) и «Следопыт» (2007). Он также ставил и снимался в радио-, театральных, телевизионных и кинопостановках своих и чужих произведений. Пинтер родился и вырос в Хакни, в восточной части Лондона, и получил образование в школе Хакни Даунс. Он был спринтером и увлеченным игроком в крикет, участвовал в школьных спектаклях и писал стихи. Он учился в Королевской академии драматического искусства, но не завершил курс. Его оштрафовали за отказ от военной службы как пацифист. Впоследствии он продолжил обучение в Центральной школе речи и драмы и работал в репертуарных театрах Ирландии и Англии. В 1956 году он женился на актрисе Вивьен Мерчант, и у них родился сын Дэниел в 1958 году. Он расстался с Мерчант в 1975 году и женился на писательнице леди Антонии Фрейзер в 1980 году. Карьера Пинтера как драматурга началась с постановки «Комнаты» в 1957 году. Его вторая пьеса, «День рождения», была снята с репертуара после восьми представлений, но получила восторженный отзыв от критика Гарольда Хобсона. Его ранние работы критики описывали как «комедию угрозы». Поздние пьесы, такие как «Земля ничья» (1975) и «Предательство» (1978), стали известны как «пьесы о памяти». Он выступал в качестве актера в постановках своих произведений на радио и в кино, а также поставил около 50 спектаклей для сцены, театра и экрана. Пинтер получил более 50 наград, премий и почетных званий, включая Нобелевскую премию по литературе в 2005 году и французский орден Почетного легиона в 2007 году. Несмотря на ухудшающееся здоровье после постановки диагноза – рак пищевода – в декабре 2001 года, Пинтер продолжал играть на сцене и экране, в последний раз исполнив главную роль в монологе Сэмюэля Беккета «Последняя запись Крэппа» в 50-ю юбилейную постановку Королевского театра Корт в октябре 2006 года. Он умер от рака печени 24 декабря 2008 года.

British playwright (1930–2008)

Harold Pinter ('/p//ɪ//n//t//ər/; 10 October 1930 – 24 December 2008) was a British playwright, screenwriter, director and actor. A Nobel Prize winner, Pinter was one of the most influential modern British dramatists with a writing career that spanned more than 50 years. His best known plays include The Birthday Party (1957), The Homecoming (1964) and Betrayal (1978), each of which he adapted for the screen. His screenplay adaptations of others' works include The Servant (1963), The Go Between (1971), The French Lieutenant's Woman (1981), The Trial (1993) and Sleuth (2007). He also directed or acted in radio, stage, television and film productions of his own and others' works. Pinter was born and raised in Hackney, east London, and educated at Hackney Downs School. He was a sprinter and a keen cricket player, acting in school plays and writing poetry. He attended the Royal Academy of Dramatic Art but did not complete the course. He was fined for refusing national service as a conscientious objector. Subsequently, he continued training at the Central School of Speech and Drama and worked in repertory theatre in Ireland and England. In 1956 he married actress Vivien Merchant and had a son, Daniel, born in 1958. He left Merchant in 1975 and married author Lady Antonia Fraser in 1980. Pinter's career as a playwright began with a production of The Room in 1957. His second play, The Birthday Party, closed after eight performances but was enthusiastically reviewed by critic Harold Hobson. His early works were described by critics as "comedy of menace". Later plays such as No Man's Land (1975) and Betrayal (1978) became known as "memory plays". He appeared as an actor in productions of his own work on radio and film, and directed nearly 50 productions for stage, theatre and screen. Pinter received over 50 awards, prizes and other honours, including the Nobel Prize in Literature in 2005 and the French Légion d'honneur in 2007. Despite frail health after being diagnosed with oesophageal cancer in December 2001, Pinter continued to act on stage and screen, last performing the title role of Samuel Beckett's one act monologue Krapp's Last Tape, for the 50th anniversary season of the Royal Court Theatre, in October 2006. He died from liver cancer on 24 December 2008.

Ранние годы и образование

Пинтер родился 10 октября 1930 года в Хакни, в восточной части Лондона, и был единственным ребенком в семье британских евреев восточноевропейского происхождения: его отец, Хайман "Джек" Пинтер (1902–1997) был портным мужской одежды; его мать, Фрэнсис (урождённая Московиц; 1904–1992) — домохозяйкой. Пинтер верил ошибочному мнению тети о том, что семья была сефардской и бежала от испанской инквизиции; поэтому для своих ранних стихотворений он использовал псевдоним Пинта, а иногда и вариации, такие как да Пинто. Позднее исследования, проведенные леди Антонией Фрейзер, второй женой Пинтера, показали, что эта легенда была вымыслом: три его дедушки и бабушки происходили из Польши, а четвертый — из Одессы, таким образом, семья была ашкеназской. Дом семьи Пинтера в Лондоне, по описанию его официального биографа Майкла Биллингтона, представлял собой «прочный, трехэтажный кирпичный дом, расположенный недалеко от шумной, оживленной и многолюдной трассы Нижней Клэптон-роуд». В 1940 и 1941 годах, во время блица, Пинтер был эвакуирован из лондонского дома в Корнуолл и Рединг. Свой социальный потенциал Пинтер раскрыл, будучи учеником школы Хакни-Даунс, лондонской гимназии, в период с 1944 по 1948 год. «Отчасти благодаря школе, а отчасти благодаря общественной жизни клуба Хакни-Бойз он сформировал почти священническое убеждение в силе мужской дружбы. Друзья, которых он приобрел в те годы, особенно Генри Вульф, Майкл (Мик) Голдштейн и Моррис (Моише) Верник, всегда были важной частью эмоционального уклада его жизни». Значительное влияние на Пинтера оказал его вдохновляющий учитель английского языка Джозеф Брэрли, который ставил его в школьных спектаклях и с которым он совершал долгие прогулки, обсуждая литературу. По словам Биллингтона, под руководством Брэрли «Пинтер преуспевал в английском языке, писал для школьного журнала и обнаружил талант к актерскому мастерству». В 1947 и 1948 годах он играл Ромео и Макбета в постановках, режиссером которых был Брэрли. В 12 лет Пинтер начал писать стихи, и весной 1947 года его стихи впервые были опубликованы в журнале школы Хакни-Даунс. В 1950 году его стихи впервые были опубликованы за пределами школьного журнала, в журнале Poetry London, некоторые из них под псевдонимом «Гарольд Пинта». Пинтер был атеистом.

Pinter was born on 10 October 1930, in Hackney, east London, the only child of British Jewish parents of Eastern European descent: his father, Hyman "Jack" Pinter (1902–1997) was a ladies' tailor; his mother, Frances (née Moskowitz; 1904–1992), a housewife. Pinter believed an aunt's erroneous view that the family was Sephardic and had fled the Spanish Inquisition; thus, for his early poems, Pinter used the pseudonym Pinta and at other times used variations such as da Pinto. Later research by Lady Antonia Fraser, Pinter's second wife, revealed the legend to be apocryphal; three of Pinter's grandparents came from Poland and the fourth from Odesa, so the family was Ashkenazic. Pinter's family home in London is described by his official biographer Michael Billington as "a solid, red brick, three storey villa just off the noisy, bustling, traffic ridden thoroughfare of the Lower Clapton Road". In 1940 and 1941, after the Blitz, Pinter was evacuated from their house in London to Cornwall and Reading. Pinter discovered his social potential as a student at Hackney Downs School, a London grammar school, between 1944 and 1948. "Partly through the school and partly through the social life of Hackney Boys' Club he formed an almost sacerdotal belief in the power of male friendship. The friends he made in those days – most particularly Henry Woolf, Michael (Mick) Goldstein and Morris (Moishe) Wernick – have always been a vital part of the emotional texture of his life." A major influence on Pinter was his inspirational English teacher Joseph Brearley, who directed him in school plays and with whom he took long walks, talking about literature. According to Billington, under Brearley's instruction, "Pinter shone at English, wrote for the school magazine and discovered a gift for acting." In 1947 and 1948, he played Romeo and Macbeth in productions directed by Brearley. At the age of 12, Pinter began writing poetry, and in spring 1947, his poetry was first published in the Hackney Downs School Magazine. In 1950 his poetry was first published outside the school magazine, in Poetry London, some of it under the pseudonym "Harold Pinta". Pinter was an atheist.

Спорт и дружба

Пинтер любил бегать и побил школьный рекорд в спринте в школе Хэкни-Даунс. Он был большим поклонником крикета и брал с собой биту, когда его эвакуировали во время блица. В 1971 году он сказал Мэлу Гассоу: «Одна из моих главных страстей в жизни – это игра в крикет, я играю, смотрю и читаю о ней постоянно». Он был председателем Крикетного клуба «Гэйтис», болельщиком Крикетного клуба Йоркшира и посвятил раздел своего официального сайта этому виду спорта. Одна из стен его кабинета была украшена портретом, изображающим его молодым человеком, играющим в крикет. Сара Лиалл, писавшая в The New York Times, описала этот портрет так: «Написанный мистер Пинтер, готовый замахнуться битой, полон лукавого блеска в глазах; тестостерон, кажется, вот-вот сорвется с холста». Пинтер одобрял «городскую и требовательную концепцию крикета как смелого театра агрессии». После его смерти многие его школьные товарищи вспоминали его спортивные достижения, особенно в крикете и беге. В мемориальной программе BBC Radio 4 прозвучал эссе о Пинтере и крикете. Среди других интересов, которые Пинтер упоминал в интервью, были семья, любовь и секс, выпивка, писательство и чтение. По словам Биллингтона, «Если идея мужской верности, соревновательного соперничества и страха предательства является постоянной темой в творчестве Пинтера, начиная с пьесы «Гномы», то ее истоки можно найти в его юности в Хэкни. Пинтер обожает женщин, любит с ними флиртовать и восхищается их стойкостью и силой. Но, особенно в его ранних работах, они часто предстают как разрушительное влияние на некий чистый и платонический идеал мужской дружбы: один из самых важных потерянных Эдемов Пинтера».

Ранняя театральная подготовка и опыт работы на сцене

Начиная с конца 1948 года, Пинтер посещал Королевскую академию драматического искусства в течение двух семестров, но, ненавидя учёбу, пропускал большинство занятий, симулировал нервный срыв и бросил академию в 1949 году. В 1948 году он был призван на военную службу. Ему первоначально отказали в регистрации в качестве лица, отказывающегося от военной службы по сообраниям совести, что привело к двум судебным преследованиям и штрафам за отказ от медицинского осмотра, пока его регистрация в качестве отказника не была окончательно одобрена. В 1949–1950 годах он играл небольшую роль в рождественской пантомиме «Дик Уиттингтон и его кот» в Честерфилдском ипподроме. С января по июль 1951 года он посещал Центральную школу речи и драмы. С 1951 по 1952 год он гастролировал по Ирландии с репертуарной труппой Anew McMaster, сыграв более десятка ролей. В 1952 году он начал играть в региональных английских репертуарных постановках; с 1953 по 1954 год он работал в труппе Дональда Вулфита в Королевском театре в Хаммерсмите, исполнив восемь ролей. С 1954 по 1959 год Пинтер выступал под сценическим псевдонимом Дэвид Барон. Всего под этим именем Пинтер сыграл более 20 ролей. Чтобы пополнить свой доход от актерской деятельности, Пинтер подрабатывал официантом, почтальоном, вышибалой и уборщиком снега, при этом, по словам Марка Батти, «лелеял амбиции поэта и писателя». В октябре 1989 года Пинтер вспоминал: «Я около 12 лет работал актером в английских репертуарных театрах. Моими любимыми, безусловно, были зловещие роли. В них можно вжиться». В этот период он также эпизодически играл в своих и чужих постановках для радио, телевидения и кино, продолжая это делать на протяжении всей своей карьеры.

Брак и семейная жизнь

С 1956 по 1980 год Пинтер был женат на Вивьен Мерчант, актрисе, с которой он познакомился на гастролях, и которая, возможно, наиболее известна благодаря роли в фильме "Альфи" 1966 года. Их сын Дэниел родился в 1958 году. В начале 1970-х годов Мерчант играла во многих постановках Пинтера, включая "Возвращение домой" на сцене (1965) и в экранизации (1973), но брак был неспокойным. В течение семи лет, с 1962 по 1969 год, Пинтер был связан тайным романом с телеведущей и журналисткой BBC Джоан Бэйкуэлл, что вдохновило его на пьесу "Предательство" 1978 года. В тот же и последующие периоды у него был роман с американской светской львицей, которую он прозвал "Клеопатрой". Эти отношения он также скрывал и от жены, и от Бэйкуэлл. Изначально считалось, что "Предательство" – это реакция на его более поздний роман с историком Антонией Фрейзер, женой Хью Фрейзера, и на "крушение брака" Пинтера. Пинтер и Мерчант познакомились с Антонией Фрейзер в 1969 году, когда все трое работали над программой Национальной галереи о Марии, королеве Шотландской. Несколько лет спустя, 8–9 января 1975 года, Пинтер и Фрейзер начали романтические отношения. Эта встреча положила начало их пятилетнему внебрачному роману. После того, как Пинтер скрывал отношения от Мерчант в течение двух с половиной месяцев, 21 марта 1975 года он наконец сказал ей: "Я встретил другую женщину". После этого "жизнь в Ганновер-Террасе постепенно стала невыносимой", и Пинтер покинул дом 28 апреля 1975 года, через пять дней после премьеры пьесы "Ничья земля". В середине августа 1977 года, после того как Пинтер и Фрейзер два года жили в заимствованных и арендованных квартирах, они переехали в бывший семейный дом Фрейзер в Голланд-парке, где Пинтер начал писать "Предательство". После того, как развод Фрейзеров был оформлен в 1977 году, а развод Пинтеров – в 1980 году, Пинтер женился на Фрейзер 27 ноября 1980 года. Однако из-за двухнедельной задержки с подписанием документов о разводе Мерчант, прием пришлось провести до самой церемонии, первоначально запланированной на его 50-й день рождения. Вивьен Мерчант умерла от алкогольного отравления в первую неделю октября 1982 года, в возрасте 53 лет. Биллингтон пишет, что Пинтер "делал все возможное, чтобы поддержать" ее, и сожалел о том, что в конечном итоге отдалился от сына Дэниела после их разлуки, повторного брака Пинтера и смерти Мерчант. Одаренный музыкант и писатель, Дэниел сменил фамилию с Пинтер на Брэнд, девичью фамилию своей бабушки по материнской линии. Майкл Биллингтон отметил, что Пинтер рассматривал смену фамилии Дэниела как "в основном прагматичный шаг со стороны Дэниела, направленный на то, чтобы удержать прессу на расстоянии". Фрейзер рассказала Биллингтону, что Дэниел "был очень добр ко мне в то время, когда ему было бы слишком легко отвернуться от меня, просто потому, что он был единственным объектом отцовской любви, а теперь этого больше не было". Биллингтон отмечает, что "разрыв с Вивьен и новая жизнь с Антонией оказали глубокое влияние на личность и творчество Пинтера", хотя добавляет, что сама Фрейзер не утверждала, что оказывала влияние на Пинтера или его творчество. В своем дневнике от 15 января 1993 года Фрейзер описывала себя скорее как литературную акушерку Пинтера. Она также сказала Биллингтону, что "другие люди [например, Пегги Эшкрофт и другие] оказали влияние на политические взгляды Пинтера", и объяснила изменения в его творчестве и политических взглядах переходом "от несчастливой, сложной личной жизни к счастливой, простой личной жизни", так что "сторона Гарольда, которая всегда была в нем, каким-то образом освободилась. Думаю, это видно из его работ после "Ничьей земли" [1975], которая была очень мрачной пьесой". Даже после нескольких лет борьбы с раком он считал себя "очень счастливым человеком во всех отношениях". Сара Лайал отмечает в своем интервью с Пинтером в 2007 году для The New York Times, что его "последняя работа, тонкая брошюра под названием "Шесть стихотворений для А. ", состоит из стихотворений, написанных за 32 года, причем "А" – это, конечно, леди Антония. Первое из стихотворений было написано в Париже, куда они с мистером Пинтером отправились вскоре после знакомства. Более трех десятилетий спустя они редко расстаются, и мистер Пинтер становится мягким, даже уютным, когда говорит о своей жене".

From 1956 until 1980, Pinter was married to Vivien Merchant, an actress whom he met on tour, perhaps best known for her performance in the 1966 film Alfie. Their son Daniel was born in 1958. Through the early 1970s, Merchant appeared in many of Pinter's works, including The Homecoming on stage (1965) and screen (1973), but the marriage was turbulent. For seven years, from 1962 to 1969, Pinter was engaged in a clandestine affair with BBC TV presenter and journalist Joan Bakewell, which inspired his 1978 play Betrayal, and also throughout that period and beyond he had an affair with an American socialite, whom he nicknamed "Cleopatra". This relationship was another secret he kept from both his wife and Bakewell. Initially, Betrayal was thought to be a response to his later affair with historian Antonia Fraser, the wife of Hugh Fraser, and Pinter's "marital crack up". Pinter and Merchant had both met Antonia Fraser in 1969, when all three worked together on a National Gallery programme about Mary, Queen of Scots; several years later, on 8–9 January 1975, Pinter and Fraser became romantically involved. That meeting initiated their five year extramarital love affair. After hiding the relationship from Merchant for two and a half months, on 21 March 1975, Pinter finally told her "I've met somebody". After that, "Life in Hanover Terrace gradually became impossible", and Pinter moved out of their house on 28 April 1975, five days after the première of No Man's Land. In mid August 1977, after Pinter and Fraser had spent two years living in borrowed and rented quarters, they moved into her former family home in Holland Park, where Pinter began writing Betrayal. After the Frasers' divorce had become final in 1977 and the Pinters' in 1980, Pinter married Fraser on 27 November 1980. Because of a two week delay in Merchant's signing the divorce papers, however, the reception had to precede the actual ceremony, originally scheduled to occur on his 50th birthday. Vivien Merchant died of acute alcoholism in the first week of October 1982, at the age of 53. Billington writes that Pinter "did everything possible to support" her and regretted that he ultimately became estranged from their son, Daniel, after their separation, Pinter's remarriage, and Merchant's death. A reclusive gifted musician and writer, Daniel changed his surname from Pinter to Brand, the maiden name of his maternal grandmother, Michael Billington wrote that Pinter saw Daniel's name change as "a largely pragmatic move on Daniel's part designed to keep the press at bay." Fraser told Billington that Daniel "was very nice to me at a time when it would have been only too easy for him to have turned on me simply because he had been the sole focus of his father's love and now manifestly wasn't." Billington observes that "The break up with Vivien and the new life with Antonia was to have a profound effect on Pinter's personality and his work," though he adds that Fraser herself did not claim to have influence over Pinter or his writing. In her own contemporaneous diary entry dated 15 January 1993, Fraser described herself more as Pinter's literary midwife. Indeed, she told Billington that "other people [such as Peggy Ashcroft, among others] had a shaping influence on [Pinter's] politics" and attributed changes in his writing and political views to a change from "an unhappy, complicated personal life to a happy, uncomplicated personal life", so that "a side of Harold which had always been there was somehow released. I think you can see that in his work after No Man's Land [1975], which was a very bleak play." Even after battling cancer for several years, he considered himself "a very lucky man in every respect". Sarah Lyall notes in her 2007 interview with Pinter in The New York Times that his "latest work, a slim pamphlet called 'Six Poems for A. ', comprises poems written over 32 years, with "A" of course being Lady Antonia. The first of the poems was written in Paris, where she and Mr. Pinter traveled soon after they met. More than three decades later the two are rarely apart, and Mr. Pinter turns soft, even cozy, when he talks about his wife."

Как актер

Актерская карьера Пинтера длилась более 50 лет и, хотя он часто играл злодеев, включала широкий спектр ролей на сцене, в радиопостановках, кино и на телевидении. Помимо ролей в радио- и телевизионных адаптациях своих пьес и драматических сценах, в начале карьеры сценариста он несколько раз появлялся в эпизодических ролях в фильмах, основанных на его собственных сценариях; например, в роли представителя высшего общества в фильме «Слуга» (1963) и в роли мистера Белла в фильме «Авария» (1967), оба поставлены Джозефом Лоузи, а также в роли покупателя в книжном магазине в его более позднем фильме «Дневник черепахи» (1985) с Майклом Гэмбоном, Глендой Джексон и Беном Кингсли. В более поздних фильмах Пинтера были роль преступника Сэма Росса в фильме «Mojo» (1997), написанном и снятом Джезом Баттервортом по его одноименной пьесе; сэр Томас Бертрам (его самая значительная роль в полнометражном кино) в фильме «Мансфилд-парк» (1998), персонажа, которого Пинтер описал как «очень цивилизованного человека, человека с большой чувствительностью, но на самом деле он поддерживает и укрепляет совершенно жестокую систему [торговлю рабами], из которой он извлекает выгоду»; и дядя Бенни, в паре с Пирсом Броснаном и Джеффри Рашем, в фильме «Портной из Панамы» (2001). Он поставил почти 50 спектаклей, своих и чужих, для сцены, кино и телевидения, включая 10 постановок пьес Саймона Грея: сценические и/или кинопремьеры «Батли» (сцена, 1971; фильм, 1974), «В другом месте заняты» (1975), «Задний эшелон» (сцена, 1978; ТВ, 1980), «Конец игры» (NT, 1979), «Условия Квотермейна» (1981), «Поддержание жизни» (1997), «Поздние представители среднего класса» (1999) и «Старые мастера» (2004). Среди более чем 35 пьес, поставленных Пинтером, были «Близкие родственники» (1974) Джона Хопкинса, «Дух виноградника» (1976) Ноэля Коварда, «Невинные» (1976) Уильяма Арчибальда, «Цирцея и Браво» (1986) Дональда Фрида, «Занимая сторону» (1995) Рональда Харвуда и «Двенадцать разгневанных мужчин» (1996) Реджинальда Роуза.

Как драматург

Пинтер был автором 29 пьес и 15 драматических этюдов, а также соавтором двух произведений для сцены и радио. Он считался одним из наиболее влиятельных современных британских драматургов. Помимо премии «Тони» за лучшую пьесу за «Возвращение домой» в 1967 году и нескольких других американских наград и номинаций, он и его пьесы получили множество наград в Великобритании и по всему миру. Его стиль вошел в английский язык как прилагательное «pinteresque», хотя сам Пинтер не одобрял этот термин и считал его лишенным смысла.

"Комедии угрозы" (19571968)

Первая пьеса Пинтера, «Комната», написанная и впервые поставленная в 1957 году, была студенческой постановкой в Бристольском университете, режиссёром которой был его хороший друг, актёр Генри Вульф, который также создал роль мистера Кидда (которую он повторил в 2001 и 2007 годах). Биллингтон описал постановку как «поразительно уверенный дебют, привлекший внимание молодого продюсера Майкла Кодрона, который решил представить следующую пьесу Пинтера, «Праздник дня рождения», в Лирическом театре Хаммерсмит в 1958 году». Вторая пьеса Пинтера, «Праздник дня рождения», написанная в 1957 году и поставленная в 1958 году, изначально потерпела коммерческий и критический провал, несмотря на восторженный отзыв влиятельного театрального критика Гарольда Хобсона в The Sunday Times, который появился лишь после закрытия постановки и не мог её спасти. Критики часто цитируют Хобсона:

«Я хорошо знаю, что пьеса мистера Пинтера получила крайне негативные отзывы в прошлый вторник утром. На момент написания этих строк ещё неясно, останется ли пьеса в репертуаре к моменту публикации, хотя, вероятно, её скоро покажут в другом месте. Я сознательно готов рискнуть своей репутацией как судьи пьес, заявив, что «Праздник дня рождения» – не четвёртая, даже не вторая, а первая [как высшая оценка]; и что Пинтер, судя по его работам, обладает самым оригинальным, тревожным и захватывающим талантом в лондонском театре. О мистере Пинтере и «Празднике дня рождения», несмотря на пережитое на прошлой неделе, ещё услышат. Запомните их имена». Сам Пинтер и последующие критики обычно признавали, что Хобсон поддержал его и, возможно, даже спас его карьеру. В рецензии, опубликованной в 1958 году, заимствованной из подзаголовка пьесы Дэвида Кэмптона «Безумный взгляд: комедия угрозы», критик Ирвинг Уордл назвал ранние пьесы Пинтера «комедией угрозы» – ярлык, который неоднократно применялся к его творчеству. Такие пьесы начинаются с, казалось бы, невинной ситуации, которая становится одновременно угрожающей и «абсурдной», поскольку персонажи Пинтера ведут себя так, что часто воспринимается как необъяснимое его зрителями и друг другом. Пинтер признаёт влияние Сэмюэля Беккета, особенно на его ранние работы; они стали друзьями, отправляя друг другу черновики своих произведений в процессе разработки для получения отзывов. Пинтер написал «Теплицу» в 1958 году, которую он отложил более чем на 20 лет (см. ниже «Явно политические пьесы и эскизы»). Затем он написал «Глухого» (1959), премьера которого состоялась в Германии, а затем была поставлена в двойном счёте с «Комнатой» в Театральном клубе Хэмпстед в Лондоне в 1960 году. В мае 1960 года пьеса была перенесена в театр «Дюшесс» и прошла 444 представления, получив премию Evening Standard как лучшая пьеса 1960 года. Широкая аудитория радио и телевидения для его одноактной пьесы «Ночь вне дома», наряду с популярностью его ревю-эскизов, способствовала дальнейшему вниманию критиков. В 1964 году «Праздник дня рождения» был возобновлён как на телевидении (с самим Пинтером в роли Голдберга), так и на сцене (постановкой Пинтера в театре Олдвич) и был хорошо принят. К тому времени, когда лондонская постановка Питера Холла «Возвращение домой» (1964) достигла Бродвея в 1967 году, Пинтер стал известным драматургом, и пьеса получила четыре премии «Тони» и другие награды. В этот период Пинтер также написал радиопьесу «Лёгкая боль», впервые прозвучавшую в Третьей программе BBC в 1959 году, а затем адаптированную для сцены и поставленную в Театральном клубе искусств в 1961 году. «Ночь вне дома» (1960) была показана широкой аудитории в телешоу ABC Weekend TV «Театр в кресле», после трансляции на BBC Radio 3, также в 1960 году. Его пьеса «Ночная школа» впервые была показана в 1960 году на телеканале Associated Rediffusion. «Коллекция» дебютировала в театре «Алдвич» в 1962 году, а «Крыльцо», адаптированное по неопубликованному роману Пинтера с тем же названием, впервые прозвучало на радио в 1960 году, затем было адаптировано для сцены (также в Arts Theatre Club) в двойном счёте с «Любовницей», которая ранее была показана на телевидении Associated Rediffusion в 1963 году; и «Чаепитие», пьеса, которую Пинтер разработал по своему рассказу 1963 года, впервые была показана на BBC TV в 1965 году.

I am well aware that Mr Pinter[']s play received extremely bad notices last Tuesday morning. At the moment I write these [words] it is uncertain even whether the play will still be in the bill by the time they appear, though it is probable it will soon be seen elsewhere. Deliberately, I am willing to risk whatever reputation I have as a judge of plays by saying that The Birthday Party is not a Fourth, not even a Second, but a First [as in Class Honours]; and that Pinter, on the evidence of his work, possesses the most original, disturbing and arresting talent in theatrical London Mr Pinter and The Birthday Party, despite their experiences last week, will be heard of again. Make a note of their names. Pinter himself and later critics generally credited Hobson as bolstering him and perhaps even rescuing his career. In a review published in 1958, borrowing from the subtitle of The Lunatic View: A Comedy of Menace, a play by David Campton, critic Irving Wardle called Pinter's early plays "comedy of menace"—a label that people have applied repeatedly to his work. Such plays begin with an apparently innocent situation that becomes both threatening and "absurd" as Pinter's characters behave in ways often perceived as inexplicable by his audiences and one another. Pinter acknowledges the influence of Samuel Beckett, particularly on his early work; they became friends, sending each other drafts of their works in progress for comments. Pinter wrote The Hothouse in 1958, which he shelved for over 20 years (See "Overtly political plays and sketches" below). Next he wrote The Dumb Waiter (1959), which premièred in Germany and was then produced in a double bill with The Room at the Hampstead Theatre Club, in London, in 1960. The play transferred to the Duchess Theatre in May 1960 and ran for 444 performances, receiving an Evening Standard Award for best play of 1960. Large radio and television audiences for his one act play A Night Out, along with the popularity of his revue sketches, propelled him to further critical attention. In 1964, The Birthday Party was revived both on television (with Pinter himself in the role of Goldberg) and on stage (directed by Pinter at the Aldwych Theatre) and was well received. By the time Peter Hall's London production of The Homecoming (1964) reached Broadway in 1967, Pinter had become a celebrity playwright, and the play garnered four Tony Awards, among other awards. During this period, Pinter also wrote the radio play A Slight Ache, first broadcast on the BBC Third Programme in 1959 and then adapted to the stage and performed at the Arts Theatre Club in 1961. A Night Out (1960) was broadcast to a large audience on ABC Weekend TV's television show Armchair Theatre, after being transmitted on BBC Radio 3, also in 1960. His play Night School was first televised in 1960 on Associated Rediffusion. The Collection premièred at the Aldwych Theatre in 1962, and The Dwarfs, adapted from Pinter's then unpublished novel of the same title, was first broadcast on radio in 1960, then adapted for the stage (also at the Arts Theatre Club) in a double bill with The Lover, which had previously been televised by Associated Rediffusion in 1963; and Tea Party, a play that Pinter developed from his 1963 short story, first broadcast on BBC TV in 1965.

"Пьесы памяти" (1968-1982)

С конца 1960-х до начала 1980-х годов Пинтер написал серию пьес и эскизов, исследующих сложные неоднозначности, элегические тайны, комические причуды и другие характеристики памяти, напоминающие зыбучие пески, которые критики иногда классифицируют как "пьесы о памяти" Пинтера. К ним относятся "Пейзаж" (1968), "Молчание" (1969), "Ночь" (1969), "Старые времена" (1971), "Ничья земля" (1975), "Сценарий Пруста" (1977), "Предательство" (1978), "Семейные голоса" (1981), "Станция Виктория" (1982) и "Нечто вроде Аляски" (1982). Некоторые из более поздних пьес Пинтера, включая "Party Time" (1991), "Moonlight" (1993), "Ashes to Ashes" (1996) и "Celebration" (2000), используют отдельные элементы его драматургии "памяти", сосредотачиваясь на прошлом в настоящем, но отличаются личным и политическим подтекстом, а также другими тональными нюансами от этих ранних пьес о памяти.

Открыто политические пьесы и эскизы (1980-2000)

После трехлетнего периода творческого застоя в начале 1980-х годов, последовавшего за его женитьбой на Антонии Фрейзер и смертью Вивьен Мерчант, пьесы Пинтера стали короче и более явно политическими, служа критикой угнетения, пыток и других нарушений прав человека, объединенных очевидной «неуязвимостью власти». Незадолго до этого перерыва, в 1979 году, Пинтер заново обнаружил свою рукопись «Теплица», которую он написал в 1958 году, но отложил; он пересмотрел ее и затем самостоятельно поставил ее первую постановку в театре Хэмпстед в Лондоне в 1980 году. Как и его пьесы 1980-х годов, «Теплица» затрагивает темы авторитаризма и злоупотреблений властью, но также является комедией, подобно его ранним комедиям угрозы. Пинтер сыграл главную роль Рута в возобновлении постановки 1995 года в театре Минерва в Чичестере. Краткий драматический этюд Пинтера «Точно» (1983) – это дуэт между двумя бюрократами, исследующими абсурдную политику взаимного ядерного уничтожения и сдерживания. Его первая открыто политическая одноактная пьеса – «Один за дорогу» (1984). В 1985 году Пинтер заявил, что в то время как его ранние пьесы представляли метафоры власти и бессилия, более поздние пьесы изображают буквальные реалии власти и ее злоупотребления. «Политический театр» Пинтера драматизирует взаимодействие и конфликт противоположных полюсов вовлеченности и отчужденности. «Горный язык» (1988) посвящен турецким репрессиям против курдского языка. Более длинная политическая сатира Пинтера «Время вечеринки» (1991) состоялась в театре Альмейда в Лондоне в рамках двойного показа вместе с «Горным языком». Пинтер адаптировал ее в виде сценария для телевидения в 1992 году, выступив режиссером этой постановки, впервые транслировавшейся в Великобритании на канале 4 17 ноября 1992 года. Переплетая политические и личные проблемы, его следующие полнометражные пьесы «Лунное сияние» (1993) и «Пепел к пеплу» (1996) разворачиваются в домашних хозяйствах и сосредоточены на умирании и смерти; в своих личных беседах в «Пепле к пеплу» Девлин и Ребекка намекают на неспецифические зверства, связанные с Холокостом. После смерти сначала матери (1992), а затем отца (1997), вновь объединяя личное и политическое, Пинтер написал стихотворения «Смерть» (1997) и «Исчезнувшие» (1998). Последняя пьеса Пинтера, «Праздник» (2000), представляет собой социальную сатиру, действие которой происходит в роскошном ресторане, пародирующую The Ivy, модное заведение в лондонском Вест-Энде, и его посетителей, которые «только что пришли с балета или оперы. Не то чтобы они могли вспомнить хоть что-нибудь из увиденного, включая названия. [Эти] позолоченные, сквернословные души столь же близоруки, когда дело касается их собеседников за столом (и, впрочем, их еды), с разговорами, которые обычно связаны лишь поверхностно, если вообще связаны». На первый взгляд, пьеса может показаться менее явно политической, чем некоторые пьесы 1980-х и 1990-х годов; но ее главные мужские персонажи, братья Ламберт и Мэтт, являются членами элиты (как и те, кто руководит в «Времени вечеринки»), которые описывают себя как «мирные консультанты по стратегии [потому что] мы не носим оружие». За соседним столом Рассел, банкир, описывает себя как «полностью дезорганизованную личность, психопата», в то время как Ламберт «клянется перевоплотиться в [более] цивилизованного, [более] нежного, [более] приятного человека». Обманчиво гладкая внешность этих персонажей скрывает их крайнюю жестокость. «Праздник» вызывает знакомые пинтеровские политические контексты: «Громкие выскочки в «Празднике» и более тихие бормочущие представители рабочего класса в «Комнате» имеют много общего под поверхностью». Однако, как часто демонстрируют комически невероятные воспоминания Официанта о своем деде в «Празднике», последние пьесы Пинтера также расширяют некоторые экспрессионистские аспекты его ранних «пьес памяти», одновременно возвращаясь к его «комедиям угрозы», как это иллюстрируется в персонажах и в заключительной речи Официанта: Мой дед познакомил меня с тайной жизни, и я все еще в ней. Я не могу найти дверь, чтобы выйти. Мой дед вышел из нее. Он полностью от нее избавился. Он оставил ее позади и не оглянулся. Он был абсолютно прав. И я хотел бы добавить еще кое-что. Он стоит неподвижно. Медленное затемнение. В 2000–2001 годах также одновременно шли постановки «В поисках утраченного времени», сценическая адаптация Пинтером его неопубликованного сценария Пруста, написанного в сотрудничестве с и поставленного Ди Тревис, в Королевском национальном театре, и возобновление постановки «Смотритель» в постановке Патрика Марбера с участием Майкла Гэмбона, Руперта Грейвса и Дугласа Ходжа в театре «Комедия». В своей премьере в двухчастной постановке «Зарисовки» в Национальном театре, несмотря на прохождение химиотерапии, Пинтер сыграл роль безжалостного Министра, готового убивать маленьких детей ради блага «Государства».

Following a three year period of creative drought in the early 1980s after his marriage to Antonia Fraser and the death of Vivien Merchant, Pinter's plays tended to become shorter and more overtly political, serving as critiques of oppression, torture, and other abuses of human rights, linked by the apparent "invulnerability of power." Just before this hiatus, in 1979, Pinter re discovered his manuscript of The Hothouse, which he had written in 1958 but had set aside; he revised it and then directed its first production himself at Hampstead Theatre in London, in 1980. Like his plays of the 1980s, The Hothouse concerns authoritarianism and the abuses of power politics, but it is also a comedy, like his earlier comedies of menace. Pinter played the major role of Roote in a 1995 revival at the Minerva Theatre, Chichester. Pinter's brief dramatic sketch Precisely (1983) is a duologue between two bureaucrats exploring the absurd power politics of mutual nuclear annihilation and deterrence. His first overtly political one act play is One for the Road (1984). In 1985 Pinter stated that whereas his earlier plays presented metaphors for power and powerlessness, the later ones present literal realities of power and its abuse. Pinter's "political theatre dramatizes the interplay and conflict of the opposing poles of involvement and disengagement." Mountain Language (1988) is about the Turkish suppression of the Kurdish language. Pinter's longer political satire Party Time (1991) premièred at the Almeida Theatre in London, in a double bill with Mountain Language. Pinter adapted it as a screenplay for television in 1992, directing that production, first broadcast in the UK on Channel 4 on 17 November 1992. Intertwining political and personal concerns, his next full length plays, Moonlight (1993) and Ashes to Ashes (1996) are set in domestic households and focus on dying and death; in their personal conversations in Ashes to Ashes, Devlin and Rebecca allude to unspecified atrocities relating to the Holocaust. After experiencing the deaths of first his mother (1992) and then his father (1997), again merging the personal and the political, Pinter wrote the poems "Death" (1997) and "The Disappeared" (1998). Pinter's last stage play, Celebration (2000), is a social satire set in an opulent restaurant, which lampoons The Ivy, a fashionable venue in London's West End theatre district, and its patrons who "have just come from performances of either the ballet or the opera. Not that they can remember a darn thing about what they saw, including the titles. [These] gilded, foul mouthed souls are just as myopic when it comes to their own table mates (and for that matter, their food), with conversations that usually connect only on the surface, if there." On its surface the play may appear to have fewer overtly political resonances than some of the plays from the 1980s and 1990s; but its central male characters, brothers named Lambert and Matt, are members of the elite (like the men in charge in Party Time), who describe themselves as "peaceful strategy consultants [because] we don't carry guns." At the next table, Russell, a banker, describes himself as a "totally disordered personality a psychopath", while Lambert "vows to be reincarnated as '[a] more civilised, [a] gentler person, [a] nicer person'." These characters' deceptively smooth exteriors mask their extreme viciousness. Celebration evokes familiar Pinteresque political contexts: "The ritzy loudmouths in 'Celebration' and the quieter working class mumblers of 'The Room' have everything in common beneath the surface". Yet, as the Waiter's often comically unbelievable reminiscences about his grandfather demonstrate in Celebration, Pinter's final stage plays also extend some expressionistic aspects of his earlier "memory plays", while harking back to his "comedies of menace", as illustrated in the characters and in the Waiter's final speech:
My grandfather introduced me to the mystery of life and I'm still in the middle of it. I can't find the door to get out. My grandfather got out of it. He got right out of it. He left it behind him and he didn't look back. He got that absolutely right. And I'd like to make one further interjection. He stands still. Slow fade. During 2000–2001, there were also simultaneous productions of Remembrance of Things Past, Pinter's stage adaptation of his unpublished Proust Screenplay, written in collaboration with and directed by Di Trevis, at the Royal National Theatre, and a revival of The Caretaker directed by Patrick Marber and starring Michael Gambon, Rupert Graves, and Douglas Hodge, at the Comedy Theatre. In its première in the National Theatre's two part production of Sketches, despite undergoing chemotherapy at the time, Pinter played the ruthless Minister willing to murder little children for the benefit of "The State".

Как сценарист

Пинтер написал 27 сценариев для кино и телевидения, многие из которых были экранизированы или адаптированы для сцены. Его известность как сценариста началась с трех сценариев, написанных для фильмов режиссера Джозефа Лози, что привело к их тесной дружбе: «Слуга» (1963), основанный на романе Робина Могема; «Авария» (1967), адаптированный по роману Николаса Мосли; и «Посредник» (1971), основанный на романе Л. П. Хартли. Фильмы, основанные на адаптациях Пинтером его собственных пьес: «Присматривающий» (1963), режиссер Клайв Доннер; «День рождения» (1968), режиссер Уильям Фридкин; «Возвращение домой» (1973), режиссер Питер Холл; и «Предательство» (1983), режиссер Дэвид Джонс. Пинтер также адаптировал романы других авторов для сценариев, включая «Пожиратель тыкв» (1964), основанный на романе Пенелопы Мортимер, режиссер Джек Клейтон; «Меморандум Куилера» (1966), основанный на шпионском романе 1965 года «Берлинский меморандум» Эллестона Тревора, режиссер Майкл Андерсон; «Последний киномагнат» (1976), основанный на неоконченном романе Ф. Скотта Фицджеральда, режиссер Элия Казан; «Женщина французского лейтенанта» (1981), основанный на романе Джона Фаулза, режиссер Карел Рейс; «Дневник черепахи» (1985), основанный на романе Рассела Хобана; «Жара дня» (1988), телевизионный фильм, основанный на романе Элизабет Боуэн 1949 года; «Утешение незнакомцев» (1990), основанный на романе Иэна Макьюэна, режиссер Пол Шредер; и «Процесс» (1993), основанный на романе Франца Кафки, режиссер Дэвид Джонс. Его заказы на адаптацию произведений других авторов для фильмов «Рассказ служанки» (1990), «Остатки дня» (1990) и «Лолита» (1997) остаются неопубликованными, а в случае последних двух фильмов – без указания авторства, хотя некоторые сцены или элементы его сценариев были использованы в этих готовых фильмах. Его сценарии «Сценарий Пруста» (1972), «Победа» (1982) и «Спящий ребенок» (1997) и его неопубликованный сценарий «Трагедия короля Лира» (2000) не были экранизированы. Однако фрагмент сценария Пруста был выпущен в 1984 году в виде фильма «Влюбленный Сван» (Un amour de Swann), режиссером которого был Волькер Шлёндорф, а также был адаптирован Майклом Бейкуэллом в двухчасовую радиопостановку, транслировавшуюся на BBC Radio 3 в 1995 году, прежде чем Пинтер и режиссер Ди Тревис объединились для адаптации его для постановки в Национальном театре в 2000 году. Последним экранизированным сценарием Пинтера стала адаптация пьесы Энтони Шаффера «Следопыт», удостоенной премии «Тони» в 1970 году, по заказу Джуда Лоу, одного из продюсеров фильма. Сценарии Пинтера «Женщина французского лейтенанта» и «Предательство» были номинированы на премию «Оскар» в 1981 и 1983 годах соответственно.

Pinter composed 27 screenplays and film scripts for cinema and television, many of which were filmed, or adapted as stage plays. His fame as a screenwriter began with his three screenplays written for films directed by Joseph Losey, leading to their close friendship: The Servant (1963), based on the novel by Robin Maugham; Accident (1967), adapted from the novel by Nicholas Mosley; and The Go Between (1971), based on the novel by L. P. Hartley. Films based on Pinter's adaptations of his own stage plays are: The Caretaker (1963), directed by Clive Donner; The Birthday Party (1968), directed by William Friedkin; The Homecoming (1973), directed by Peter Hall; and Betrayal (1983), directed by David Jones. Pinter also adapted other writers' novels to screenplays, including The Pumpkin Eater (1964), based on the novel by Penelope Mortimer, directed by Jack Clayton; The Quiller Memorandum (1966), from the 1965 spy novel The Berlin Memorandum, by Elleston Trevor, directed by Michael Anderson; The Last Tycoon (1976), from the unfinished novel by F. Scott Fitzgerald, directed by Elia Kazan; The French Lieutenant's Woman (1981), from the novel by John Fowles, directed by Karel Reisz; Turtle Diary (1985), based on the novel by Russell Hoban; The Heat of the Day (1988), a television film, from the 1949 novel by Elizabeth Bowen; The Comfort of Strangers (1990), from the novel by Ian McEwan, directed by Paul Schrader; and The Trial (1993), from the novel by Franz Kafka, directed by David Jones. His commissioned screenplays of others' works for the films The Handmaid's Tale (1990), The Remains of the Day (1990), and Lolita (1997), remain unpublished and in the case of the latter two films, uncredited, though several scenes from or aspects of his scripts were used in these finished films. His screenplays The Proust Screenplay (1972), Victory (1982), and The Dreaming Child (1997) and his unpublished screenplay The Tragedy of King Lear (2000) have not been filmed. A section of Pinter's Proust Screenplay was, however, released as the 1984 film Swann in Love (Un amour de Swann), directed by Volker Schlöndorff, and it was also adapted by Michael Bakewell as a two hour radio drama broadcast on BBC Radio 3 in 1995, before Pinter and director Di Trevis collaborated to adapt it for the 2000 National Theatre production. Pinter's last filmed screenplay was an adaptation of the 1970 Tony Award winning play Sleuth, by Anthony Shaffer, which was commissioned by Jude Law, one of the film's producers. Pinter's screenplays for The French Lieutenant's Woman and Betrayal were nominated for Academy Awards in 1981 and 1983, respectively.

Похороны

Похороны Пинтера были частной, получасовой светской церемонией, проведенной у могилы на Кенсал-Гринском кладбище 31 декабря 2008 года. Восемь отрывков, заранее отобранных самим Пинтером, включали фрагменты из семи его собственных произведений и рассказ Джеймса Джойса «Мертвые», который прочитала актриса Пенелопа Уилтон. Майкл Гэмбон прочитал монолог о «фотоальбоме» из пьесы «Ничья земля» и еще три отрывка, включая стихотворение Пинтера «Смерть» (1997). Другие чтения были посвящены вдове Пинтера и его любви к крикету. 3 января 2009 года, в последний вечер показа спектакля «Ничья земля» в Театре герцога Йоркского, все театры группы Ambassador Theatre Group в Вест-Энде приглушили свет на час в знак уважения к драматургу. Диана Эбботт, депутат парламента от округа Хакни-Норт и Стоук-Ньюингтон, внесла в Палату общин предложение о поддержке кампании местных жителей по восстановлению кинотеатра «Клэптон Синематограф», основанного на Нижней Клэптон-Роуд в 1910 году, и превращению его в мемориал Пинтеру «в честь этого мальчика из Хакни, ставшего великим писателем». 2 мая 2009 года в Высшем центре Городского университета Нью-Йорка состоялось бесплатное публичное поминовение. Оно было частью 5-го ежегодного фестиваля международной литературы PEN World Voices, проходившего в Нью-Йорке. Еще одно памятное мероприятие состоялось вечером 7 июня 2009 года в театре Оливье Королевского национального театра в Лондоне и включало в себя отрывки и чтения из произведений Пинтера, исполненные почти тремя десятками актеров, многие из которых были его друзьями и коллегами, в том числе: Эйлин Аткинс, Дэвид Брэдли, Колин Ферт, Генри Гудман, Шейла Хэнкок, Алан Рикман, Пенелопа Уилтон, Сьюзан Вулдридж и Генри Вульф, а также труппа студентов Лондонской академии музыки и драматического искусства под руководством Яна Риксона. 16 июня 2009 года Антония Фрейзер официально открыла мемориальную комнату в Hackney Empire. Театр также учредил писательскую резидентуру имени Пинтера. Большая часть 28-го номера журнала Arts Tri Quarterly Areté Крейга Рейна была посвящена воспоминаниям о Пинтере, начиная с его неопубликованного любовного стихотворения 1987 года «К Антонии» и стихотворения «Париж», написанного в 1975 году (в год, когда он и Фрейзер начали жить вместе), за которым последовали краткие мемуары некоторых его соратников и друзей, включая Патрика Марбера, Нину Рейн, Тома Стоппарда, Питера Николса, Сюзанну Гросс, Ричарда Эйра и Дэвида Хэра. 27 сентября 2009 года на крикетном стадионе «Лордс» состоялся памятный матч между крикетным клубом Gaieties и Lord's Taverners, после которого прозвучали стихи Пинтера и отрывки из его пьес. В 2009 году English PEN учредила премию PEN Pinter Prize, которая ежегодно присуждается британскому писателю или писателю, проживающему в Великобритании, который, по словам Пинтера в его Нобелевской речи, бросает «неуклонный и непоколебимый» взгляд на мир и проявляет «неукротимую интеллектуальную решимость определить истинную правду нашей жизни и нашего общества». Премия делится с писателем из другой страны, проявившим мужество. Первыми лауреатами премии стали Тони Харрисон и бирманский поэт и комик Маунг Тура (известный как Заргана).

Pinter's funeral was a private, half hour secular ceremony conducted at the graveside at Kensal Green Cemetery, 31 December 2008. The eight readings selected in advance by Pinter included passages from seven of his own writings and from the story "The Dead", by James Joyce, which was read by actress Penelope Wilton. Michael Gambon read the "photo album" speech from No Man's Land and three other readings, including Pinter's poem "Death" (1997). Other readings honoured Pinter's widow and his love of cricket. and on the final night of No Man's Land at the Duke of York's Theatre on 3 January 2009, all of the Ambassador Theatre Group in the West End dimmed their lights for an hour to honour the playwright. Diane Abbott, the Member of Parliament for Hackney North & Stoke Newington proposed an early day motion in the House of Commons to support a residents' campaign to restore the Clapton Cinematograph Theatre, established in Lower Clapton Road in 1910, and to turn it into a memorial to Pinter "to honour this Hackney boy turned literary great." On 2 May 2009, a free public memorial tribute was held at The Graduate Center of The City University of New York. It was part of the 5th Annual PEN World Voices Festival of International Literature, taking place in New York City. Another memorial celebration, held in the Olivier Theatre, at the Royal National Theatre, in London, on the evening of 7 June 2009, consisted of excerpts and readings from Pinter's writings by nearly three dozen actors, many of whom were his friends and associates, including: Eileen Atkins, David Bradley, Colin Firth, Henry Goodman, Sheila Hancock, Alan Rickman, Penelope Wilton, Susan Wooldridge, and Henry Woolf; and a troupe of students from the London Academy of Music and Dramatic Art, directed by Ian Rickson. On 16 June 2009, Antonia Fraser officially opened a commemorative room at the Hackney Empire. The theatre also established a writer's residency in Pinter's name. Most of issue number 28 of Craig Raine's Arts Tri Quarterly Areté was devoted to pieces remembering Pinter, beginning with Pinter's 1987 unpublished love poem dedicated "To Antonia" and his poem "Paris", written in 1975 (the year in which he and Fraser began living together), followed by brief memoirs by some of Pinter's associates and friends, including Patrick Marber, Nina Raine, Tom Stoppard, Peter Nichols, Susanna Gross, Richard Eyre, and David Hare. A memorial cricket match at Lord's Cricket Ground between the Gaieties Cricket Club and the Lord's Taverners, followed by performances of Pinter's poems and excerpts from his plays, took place on 27 September 2009. In 2009, English PEN established the PEN Pinter Prize, which is awarded annually to a British writer or a writer resident in Britain who, in the words of Pinter's Nobel speech, casts an 'unflinching, unswerving' gaze upon the world, and shows a 'fierce intellectual determination to define the real truth of our lives and our societies'. The prize is shared with an international writer of courage. The inaugural winners of the prize were Tony Harrison and the Burmese poet and comedian Maung Thura (a. k. a. Zarganar).

Я - Гарольд Пинтер

В январе 2011 года театральный коллаж "Быть Гарольдом Пинтером", состоящий из отрывков из пьес Пинтера, его Нобелевской речи и писем белорусских заключенных, созданный и исполненный Белорусским свободным театром, привлек значительное внимание средств массовой информации. Из-за репрессий со стороны правительства против инакомыслящих деятелей искусства, участникам "Свободного театра" пришлось тайно вывозить из Минска, чтобы они могли представить свою постановку в La MaMa в Нью-Йорке в рамках фестиваля Under the Radar 2011 года, где шли два аншлаговых недели. В Публичном театре состоялся дополнительный благотворительный показ, организованный драматургами Тони Кушнером и Томом Стоппардом, на котором письма заключенных зачитали десять приглашенных актеров: Мэнди Патинкин, Кевин Клайн, Олимпия Дукакис, Лили Рэйб, Линда Эмонд, Джош Гамильтон, Стивен Спинелла, Лу Рид, Лори Андерсон и Филип Сеймур Хоффман. В знак солидарности с Белорусским свободным театром, актеры и театральные коллективы по всей территории Соединенных Штатов организовали дополнительные благотворительные чтения пьесы "Быть Гарольдом Пинтером".

Театр Гарольда Пинтера, Лондон

В сентябре 2011 года британская театральная компания Ambassador Theatre Group (ATG) объявила о переименовании своего театра «Комедия» на Пантон-стрит в Лондоне в театр имени Гарольда Пинтера. Говард Пантер, со-директор и креативный директор ATG, сообщил BBC: «Творчество Пинтера стало неотъемлемой частью истории театра «Комедия». Переименование одного из наших самых успешных театров Вест-Энда – это достойная дань уважения человеку, оставившему такой значительный след в британском театре и признанному за свою 50-летнюю карьеру одним из самых влиятельных современных британских драматургов».

Почести

Почётный член Национального светского общества, член Королевского литературного общества и почётный член Американской ассоциации современного языка (1970), Пинтер был удостоен CBE в 1966 году и стал членом ордена компаньонов чести в 2002 году, ранее отказавшись от рыцарского звания в 1996 году. В 1995 году он получил премию Дэвида Коэна в знак признания его выдающихся заслуг в области литературы. В 1996 году он был награждён специальной премией Лоуренса Оливье за вклад в театральное искусство. В 1997 году он стал членом BAFTA. В октябре 2001 года в Торонто он получил премию World Leaders Award за «Творческий гений» в рамках недельного посвящения его творчеству. В 2004 году он удостоился премии Уилфреда Оуэна за поэзию за «вклад в литературу на протяжении всей жизни, и в частности за поэтический сборник «Война», опубликованный в 2003 году». В марте 2006 года он был удостоен Европейской театральной премии за выдающиеся достижения в области драмы и театра. В связи с этой наградой критик Майкл Биллингтон организовал международную конференцию «Пинтер: страсть, поэзия, политика» с участием учёных и критиков из Европы и Америки, которая проходила в Турине (Италия) с 10 по 14 марта 2006 года. В октябре 2008 года Центральная школа речи и драмы объявила о согласии Пинтера занять пост президента и наградила его почетной стипендией на церемонии вручения дипломов. По случаю назначения Пинтер отметил: «Я учился в Центральной школе в 1950–1951 годах. Мне там очень нравилось, и я рад стать президентом этого замечательного учебного заведения». Однако из-за состояния здоровья он был вынужден получить эту почетную степень, двадцатую по счету, заочно.

Легион чести

18 января 2007 года премьер-министр Франции Доминик де Вильпен вручил Пинтеру высшую гражданскую награду Франции – орден Почетного легиона на церемонии в посольстве Франции в Лондоне. Де Вильпен высоко оценил стихотворение Пинтера «Американский футбол» (1991), заявив: «С его насилием и жестокостью, это для меня одно из самых точных изображений войны, одна из самых выразительных метафор искушения империализмом и насилием». В ответ Пинтер похвалил позицию Франции против войны в Ираке. М. де Вильпен заключил: «Поэт стоит в стороне и наблюдает за тем, что не заслуживает внимания других. Поэзия учит нас, как жить, а ты, Гарольд Пинтер, учишь нас жить». Он отметил, что Пинтер получил награду, в частности, «потому что, стремясь отразить все грани человеческого духа, его произведения отвечают стремлениям французской публики и ее тяге к пониманию человека и того, что поистине универсально». Лоуренс Поллард заметил, что «признание, полученное великим драматургом, подчеркивает, насколько г-н Пинтер почитаем в таких странах, как Франция, как образец бескомпромиссного, радикального интеллектуала». или несогласие с его ретроспективными оценками собственного творчества. В 1985 году Пинтер вспоминал, что его ранний акт совести был вызван тем, что «в юности он был глубоко обеспокоен Холодной войной и маккартизмом – глубоким лицемерием. «Они» – монстры, «мы» – хорошие. Подавление Россией Восточной Европы в 1948 году было очевидным и жестоким фактом, но я тогда и сейчас чувствую, что мы обязаны подвергать собственные действия и установки столь же строгому критическому и моральному анализу». Исследователи сходятся во мнении, что драматическое изображение Пинтером властных отношений является результатом этого анализа. Неприятие Пинтером любой цензуры со стороны «властей» воплощено в реплике Пити в конце пьесы «День рождения». Когда сломленного и восстановленного Стэнли увозят Голдберг и Макканн, представители власти, Пити кричит ему вслед: «Стэн, не позволяй им говорить тебе, что делать!» Пинтер сказал Гассоу в 1988 году: «Я прожил эту фразу всю свою жизнь. И сейчас как никогда». Пример стойкой оппозиции Пинтера тому, что он называл «образом мышления власть имущих» – «кирпичной стене» «умов», увековечивающих «статус-кво», – вдохнул «глубокий политический пессимизм», который некоторые академические критики могут усмотреть в его творчестве, его «тонущий пейзаж» суровых современных реалий, с некоторой надеждой на «восстановление достоинства человека». Как напомнил давний друг Пинтера Дэвид Джонс аналитически настроенным исследователям и театральным критикам, Пинтер был одним из «великих комедийных писателей»: «Ловушка в творчестве Гарольда для исполнителей и зрителей – подходить к нему слишком серьезно или помпезно. Я всегда старался интерпретировать его пьесы с максимальным юмором и человечностью. В самых темных уголках всегда таится озорство. Мир «Опекуна» мрачен, его персонажи травмированы и одиноки. Но все они выживут. И в их стремлении к этому они проявляют безумную энергию и ироничное чувство абсурда, которые уравновешивают боль и смех. Смешно, но не слишком. Как писал Пинтер еще в 1960 году: «Насколько я понимаю, «Опекун» – СМЕШНАЯ пьеса, до определенной точки. После этой точки она перестает быть смешной, и именно поэтому я ее написал». Его драматические конфликты имеют серьезные последствия для его персонажей и зрителей, что приводит к постоянному поиску «смысла» его работы и множеству «критических стратегий» для разработки интерпретаций и стилистического анализа.

On 18 January 2007, French Prime Minister Dominique de Villepin presented Pinter with France's highest civil honour, the Légion d'honneur, at a ceremony at the French embassy in London. De Villepin praised Pinter's poem "American Football" (1991) stating: "With its violence and its cruelty, it is for me one of the most accurate images of war, one of the most telling metaphors of the temptation of imperialism and violence." In response, Pinter praised France's opposition to the war in Iraq. M. de Villepin concluded: "The poet stands still and observes what doesn't deserve other men's attention. Poetry teaches us how to live and you, Harold Pinter, teach us how to live." He said that Pinter received the award particularly "because in seeking to capture all the facets of the human spirit, [Pinter's] works respond to the aspirations of the French public, and its taste for an understanding of man and of what is truly universal". Lawrence Pollard observed that "the award for the great playwright underlines how much Mr Pinter is admired in countries like France as a model of the uncompromising radical intellectual". or dissent from his retrospective viewpoints on his own work. In 1985, Pinter recalled that his early act of conscientious objection resulted from being "terribly disturbed as a young man by the Cold War. And McCarthyism A profound hypocrisy. 'They' the monsters, 'we' the good. In 1948, the Russian suppression of Eastern Europe was an obvious and brutal fact, but I felt very strongly then and feel as strongly now that we have an obligation to subject our own actions and attitudes to an equivalent critical and moral scrutiny." Scholars agree that Pinter's dramatic rendering of power relations results from this scrutiny. Pinter's aversion to any censorship by "the authorities" is epitomised in Petey's line at the end of The Birthday Party. As the broken down and reconstituted Stanley is being carted off by the figures of authority Goldberg and McCann, Petey calls after him, "Stan, don't let them tell you what to do!" Pinter told Gussow in 1988, "I've lived that line all my damn life. Never more than now." The example of Pinter's stalwart opposition to what he termed "the modes of thinking of those in power"—the "brick wall" of the "minds" perpetuating the "status quo"—infused the "vast political pessimism" that some academic critics may perceive in his artistic work, its "drowning landscape" of harsh contemporary realities, with some residual "hope for restoring the dignity of man." As Pinter's long time friend David Jones reminded analytically inclined scholars and dramatic critics, Pinter was one of the "great comic writers":The trap with Harold's work, for performers and audiences, is to approach it too earnestly or portentously. I have always tried to interpret his plays with as much humour and humanity as possible. There is always mischief lurking in the darkest corners. The world of The Caretaker is a bleak one, its characters damaged and lonely. But they are all going to survive. And in their dance to that end they show a frenetic vitality and a wry sense of the ridiculous that balance heartache and laughter. Funny, but not too funny. As Pinter wrote, back in 1960: "As far as I am concerned The Caretaker IS funny, up to a point. Beyond that point, it ceases to be funny, and it is because of that point that I wrote it." His dramatic conflicts present serious implications for his characters and his audiences, leading to sustained inquiry about "the point" of his work and multiple "critical strategies" for developing interpretations and stylistic analyses of it.

Исследовательские коллекции Пинтера

Неопубликованные рукописи и письма Пинтера, а также переписка с ним, хранятся в архиве Гарольда Пинтера в отделе современных литературных рукописей Британской библиотеки. Небольшие коллекции рукописей Пинтера находятся в Научно-исследовательском центре гуманитарных наук Гарри Рэнсона, Техасском университете в Остине.

Издания

Пинтер, Гарольд. Пьесы: Один | "Праздник дня рождения", "Комната", "Глухой", "Лёгкая боль", "Теплица", "Ночь снаружи". (Лондон: Methuen, 1983) Содержит вводное эссе "Писать для театра". Пинтер, Гарольд. Пьесы: Два | "Присматривающий", "Коллекция", "Любовник", "Ночная школа", "Карлики". (Лондон: Eyre Methuen, 1979) Содержит вводное эссе "Писать для себя". Пинтер, Гарольд. Пьесы: Три | "Возвращение", "Чаепитие", "Подвал", "Пейзаж", "Безмолвие". (Лондон: Eyre Methuen, 1978)

Произведения критики

Наизмит, Билл (ред.) Гарольд Пинтер: Критическое руководство Фабера: «Присматривающий», «Вечеринка по случаю дня рождения», «Возвращение домой» (Лондон: Faber and Faber, 2000). Включает вводные статьи и пояснения.