Клод Каюн: Художник, бросивший вызов гендерным нормам.

Введение

Французский художник (1894–1954)

Клод Кахун (фр. Claude Cahun, урождённая Люси Рене Матильда Швоб; 25 октября 1894 – 8 декабря 1954) – французский сюрреалистический фотограф, скульптор и писатель. Швоб взяла псевдоним Клод Кахун в 1914 году. Кахун наиболее известна как писатель и автор автопортретов, создававшая множество исполняемых ролей. В своих произведениях она последовательно обращалась к себе как к "elle" (она), и эта статья следует этой практике; однако она также утверждала, что её гендерная идентичность была текучей. Например, в книге "Отказы" Кахун пишет: "Мужское? Женское? Зависит от ситуации. Это единственный гендер, который мне всегда подходит". Кахун прославилась своей андрогинной внешностью, которая бросала вызов строгим гендерным ролям того времени. Во время Второй мировой войны Кахун также активно участвовала в движении Сопротивления и занималась пропагандой. Она основала левую группу "Контр-Атака" вместе с Андре Бретоном и Батаем – союз коммунистических писателей, художников и рабочих.

Ранние годы

Кахун родилась в Нанте в 1894 году в состоятельной еврейской семье, связанной с литературой. Авангардный писатель Марсель Швоб был её дядей, а востоковед Давид Леон Кахун – её прадядей. Когда Кахун исполнилось четыре года, её мать, Мэри Антуанетта Курбебес, начала страдать от психического расстройства, что в итоге привело к её пожизненной госпитализации в психиатрическую лечебницу. В отсутствие матери Кахун воспитывала бабушка, Матильда. После столкновения с антисемитизмом в средней школе в Нанте, Кахун поступила в частную школу (Parsons Mead School) в Суррее. Она училась в Парижском университете, Сорбонне. В 1917 году они стали сводными сёстрами, когда отец Кахун, после развода, женился на вдове матери Мур, спустя восемь лет после начала их художественного и романтического союза. На протяжении всей их совместной жизни Кахун и Мур сотрудничали, создавая различные литературные произведения, скульптуры, фотомонтажи и коллажи. Они публиковали статьи и романы, в частности, в журнале Mercure de France, и дружили с Анри Мишо, Пьером Морханжем и Робертом Десносом. Около 1922 года Кахун и Мур начали устраивать литературно-художественные салоны в своём доме. Среди постоянных посетителей были художники Анри Мишо и Андре Бретон, а также книготорговцы Сильвия Бич и Адриенна Моннье.

Работа

Работы Кахуна охватывали письмо, фотографию, скульптуру и театр, из которых наиболее известны тщательно срежиссированные автопортреты и композиции, воплощавшие визуальную эстетику сюрреализма. В 1920-х годах Кахун создала поразительное количество автопортретов в различных образах, таких как авиатор, денди, кукла, культурист, вамп и вампир, ангел и японская кукла. Например, на одной фотографии Кахун изображена в майке с надписью «Я на тренировке, не целуйте меня», демонстрируя, как её идентичность и гендер могут быть увидены, но не должны быть объективированы и фетишизированы мужским взглядом. Исследовательница Миранда Уэлби Эверард писала о важности театра, перформанса и костюма, лежащих в основе творчества Кахун, предполагая, как это могло повлиять на различные гендерные представления художницы. Опубликованные работы Кахун включают «Героинь» (1925) – серию монологов, основанных на женских персонажах сказок, переплетенных с остроумными сравнениями с современным образом женщины; «Aveux non avenus» (Carrefour, 1930) – книгу эссе и записанных снов, иллюстрированную фотомонтажами; и несколько эссе в журналах и периодических изданиях. В 1932 году Кахун присоединилась к Ассоциации писателей и революционных художников, где встретила Андре Бретона и Рене Кревеля. После этого Кахун начала сотрудничать с сюрреалистической группой и позже участвовала в ряде сюрреалистических выставок, в том числе в Лондонской международной сюрреалистической выставке (New Burlington Gallery) и «Exposition surréaliste d'Objets» (галерея Charles Ratton, Париж), обе в 1936 году. Фотография Кахун с лондонской выставки, изображающая Шилу Легг, стоящую посреди Трафальгарской площади, с головой, скрытой цветочной композицией, и голубями, сидящими на её вытянутых руках, появилась в многочисленных газетах и впоследствии была воспроизведена в ряде книг. В 1934 году Кахун опубликовала короткое полемическое эссе «Les Paris sont Ouverts», а в 1935 году приняла участие в создании левого антифашистского альянса «Contre Attaque» вместе с Андре Бретоном и Жоржем Батайем. Бретон назвал Кахун «одним из самых необычных умов нашего времени». В 1994 году Институт современного искусства в Лондоне организовал выставку фотографических автопортретов Кахун, созданных в период с 1927 по 1947 год, вместе с работами двух молодых британских художниц, Вирджинии Нимаркох и Тациты Дин, под названием «Mise en Scène». В сюрреалистических автопортретах Кахун изображала себя как андрогина, нимфу, модель и солдата. В 2007 году Дэвид Боуи создал мультимедийную выставку работ Кахун в садах Генеральной теологической семинарии в Нью-Йорке. Она была частью фестиваля Highline Festival, в котором также участвовали Air, Лори Андерсон и Майк Гарсон. Боуи сказал о Кахун:
«Её можно назвать трансгрессивной, а можно – переодевающимся Маном Рэем с сюрреалистическими наклонностями. Я считаю эту работу безумной, в самом лучшем смысле этого слова. За пределами Франции и теперь Великобритании она не получила признания, которого, как основательницы, последовательницы, подруги и соратницы оригинального сюрреалистического движения, она, безусловно, заслуживает».

Cahun's works encompassed writing, photography, sculpture and theatre, of which the most remembered are the highly staged self portraits and tableaux that incorporated the visual aesthetics of Surrealism. During the 1920s, Cahun produced an astonishing number of self portraits in various guises such as aviator, dandy, doll, body builder, vamp and vampire, angel, and Japanese puppet. For example; in one photo Cahun is seen in a top that reads 'i am in training, do not kiss me.' showing how her identity and gender is allowed to be seen but should not be objectified and exoticized by the male gaze. Scholar Miranda Welby Everard has written about the importance of theatre, performance, and costume that underlies Cahun's work, suggesting how this may have informed the artist's varying gender presentations. Cahun's published writings include "Heroines", (1925) a series of monologues based upon female fairy tale characters intertwined with witty comparisons to the contemporary image of women; Aveux non avenus, (Carrefour, 1930) a book of essays and recorded dreams illustrated with photomontages; and several essays in magazines and journals. In 1932, Cahun joined the Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires, where she met André Breton and René Crevel. Following this, Cahun began associating with the surrealist group and later participated in a number of surrealist exhibitions, including the London International Surrealist Exhibition (New Burlington Gallery) and Exposition surréaliste d'Objets (Charles Ratton Gallery, Paris), both in 1936. Cahun's photograph from the London exhibition of Sheila Legge standing in the middle of Trafalgar Square, her head obscured by a flower arrangement and pigeons perching on her outstretched arms, appeared in numerous newspapers and was later reproduced in a number of books. In 1934, Cahun published a short polemic essay, Les Paris sont Ouverts, and in 1935 took part in the founding of the left wing anti fascist alliance Contre Attaque, alongside André Breton and Georges Bataille. Breton called Cahun "one of the most curious spirits of our time." In 1994, the Institute of Contemporary Arts in London held an exhibition of Cahun's photographic self portraits from 1927 to 1947, alongside the work of two young contemporary British artists, Virginia Nimarkoh and Tacita Dean, entitled Mise en Scene. In the surrealist self portraits, Cahun represented herself as an androgyne, nymph, model, and soldier. In 2007, David Bowie created a multi media exhibition of Cahun's work in the gardens of the General Theological Seminary in New York. It was part of a venue called the Highline Festival, which also included offerings by Air, Laurie Anderson, and Mike Garson. Bowie said of Cahun:
You could call her transgressive or you could call her a cross dressing Man Ray with surrealist tendencies. I find this work really quite mad, in the nicest way. Outside of France and now the UK she has not had the kind of recognition that, as a founding follower, friend and worker of the original Surrealist movement, she surely deserves.

Сотрудничество с Марселем Муром

Работа Кахуна часто была совместной с Марселем Муром (псевдоним Сюзанны Малхерб). Считается, что они были любовниками, и Мур был неотъемлемой частью творческого и игривого процесса Кахуна. Пара переодевалась и посещала множество немецких военных мероприятий на Джерси, стратегически подкладывая свои листовки в карманы солдат, на стулья и в сигаретные коробки, чтобы солдаты могли их найти. Кроме того, они незаметно смяли и бросали листовки в машины и окна. Однажды они повесили в местной церкви плакат с надписью: «Иисус велик, но Гитлер больше, потому что Иисус умер за людей, а люди умирают за Гитлера». Как и многие другие художественные работы Кахуна и Мура, созданные в Париже, многие их записи также использовали этот же стиль мрачного юмора. Во многом усилия Кахуна и Мура по сопротивлению были не только политическими, но и художественными акциями, использующими их творческие способности для манипулирования и подрыва ненавистного ими авторитета. Вся жизнь Кахуна была во многом посвящена подрыву власти, однако их активизм представлял угрозу их личной безопасности. Как пишет историк Джеффри Х. Джексон в своем фундаментальном исследовании их сопротивления во время войны «Бумажные пули», для Кахуна и Мура «борьба с немецкой оккупацией Джерси стала кульминацией образа жизни, полного сопротивления, который всегда был политически мотивирован стремлением к свободе, поскольку они вместе прокладывали свой собственный бунтарский путь в жизни. Для них политика всегда была глубоко личной». В 1944 году Кахун и Мур были арестованы и приговорены к смертной казни, но приговор так и не был приведен в исполнение, поскольку остров был освобожден от немецкой оккупации в 1945 году.

Социальная критика и наследие

Кахун работала для себя и не стремилась к славе. Ее творчество долгое время оставалось непризнанным – лишь спустя 40 лет после смерти оно получило должное внимание. Во многом жизнь Кахун была отмечена бунтом против общепринятых норм, а ее публичный образ стал комментарием, бросающим вызов устоявшимся представлениям о гендере, красоте и логике. Ее работы были призваны поколебать устоявшееся понимание фотографии как документальной фиксации реальности. Более того, ее поэзия подвергала сомнению гендерные роли того времени и критиковала социальные и экономические границы все более модернизирующегося мира. Участие Кахун в парижской группе сюрреалистов внесло элемент разнообразия в их творчество, открыв путь новым образам. Большинство художников-сюрреалистов были мужчинами, и их изображения женщин часто сводились к изолированным символам эротики, в отличие от многогранной, гендерно-неконформной фигуры, которую представляла Кахун. Фотографии, тексты и жизнь Кахун как художественного и политического революционера продолжают вдохновлять современных художников. В XXI веке работы Кахун и Мур были охарактеризованы как работы "прототрансгендерных художников". Кристи Уэмпол соотносит выбранное Кахун имя и образ с гендерно-квирными идентичностями современности, утверждая, что ее фотографии демонстрируют "трансгендерные сигналы" и являются прообразом современного транс-самовыражения. Собрание сочинений Кахун было опубликовано в 2002 году под названием Claude Cahun – Écrits, под редакцией Франсуа Леперлье. В 2018 году одна из улиц Парижа получила название "Алле Клод Кахун – Марсель Мур" (район Сен-Жермен-де-Пре – Монпарнас, недалеко от улицы Нотр-Дам-де-Шамп, где жили Клод и Сюзанна). Роман Руперта Томсона 2018 года "Никогда никого, кроме тебя" основан на жизни Кахун и Мур и получил положительные отзывы Адама Марса Джонса в London Review of Books. Активная деятельность и героизм Кахун и Мур во время Второй мировой войны задокументированы Джеффри Х. Джексоном в книге 2020 года "Бумажные пули: два художника, рисковавшие жизнью, чтобы противостоять нацистам". Google отдал дань уважения Клоду Кахун, разместив анимированный Doodle на главной странице своего сайта во многих странах 25 октября 2021 года, в день ее 127-летия. Литературный журнал Exist Otherwise, под редакцией Эрика Дженнингса, вдохновлен творчеством Клода Кахун. В 2023 году иллюстратор Каз Роу опубликовал биографию Кахун в формате графического романа. Книга "Освобожденная: радикальное искусство и жизнь Клода Кахун" исследует участие Кахун и Мур в "радикальном пути сюрреалистического сотрудничества, который привел их от консервативной провинциальной Франции к атмосфере Парижа 1920-х годов и затем к угнетению на оккупированном нацистами острове Джерси во время Второй мировой войны, где они использовали искусство для подрыва нацистского режима".

Cahun made work for herself and did not want to be famous. Cahun's work was largely unrecognized until 40 years after her death. In many ways, Cahun's life was marked by actions which revolted against convention, and her public image has since become a commentary which challenges the public's notions of gender, beauty, and logic. Her work was meant to unsettle the audience's understanding of photography as a documentation of reality. Furthermore, her poetry challenged gender roles of the time and attacked the increasingly modern world's social and economic boundaries. Also, Cahun's participation with the Parisian Surrealist group brought an element of diversity to the group's output which ushered in new representations. Most Surrealist artists were men, whose primary images of women depicted them as isolated symbols of eroticism rather than as the chameleonic, gender non conforming figure that Cahun presented. Cahun’s photographs, writings, and general life as an artistic and political revolutionary continues to influence artists. Twenty first century writing on Cahun and Moore’s work has described the pair as "prototransgender artists". Christy Wampole connects Cahun’s adopted name and appearance to twenty first century genderqueer identities, arguing that Cahun's photographs display “transgender signals” and are a prototype of modern trans self representation. Cahun's collected writings were published in 2002 as Claude Cahun – Écrits , edited by François Leperlier. In 2018, a street of Paris took the name of "Allée Claude Cahun – Marcel Moore" (area of Saint Germain des Prés – Montparnasse, near the rue Notre Dame des Champs where Claude and Suzanne lived). Rupert Thomson's 2018 novel, Never Anyone But You, was based on the life of Cahun and Moore. It was favourably reviewed by Adam Mars Jones in the London Review of Books. Cahun and Moore's WWII activism and heroism are documented by Jeffrey H. Jackson in the 2020 book, Paper Bullets: Two Artists Who Risked Their Lives to Defy the Nazis. Google honored Claude Cahun by showing an animated Doodle on its home page in many countries on 25 October 2021, on the anniversary of what would have been her 127th birthday. Exist Otherwise is a literary journal edited by Eric Jennings that takes Claude Cahun as its literary inspiration. Kaz Rowe, an illustrator, published a biography in graphic novel form on Cahun's life in 2023. Liberated: The Radical Art and Life of Claude Cahun explores Cahun's and Moore's involvement in "a radical journey of Surrealist collaboration that would take them from conservative provincial France to the vibrancy of 1920s Paris to the oppression of Nazi occupied Jersey during World War II, where they used art to undermine the Nazi regime."