Хованщина: Опера Мусоргского и советский фильм 1960 года.

Введение

Опера Модеста Мусоргского – советский фильм 1960 года, основанный на этой опере. «Хованщина» (иногда переводится как «Дело Хованского») – опера (с подзаголовком «национальная музыкальная драма») в пяти действиях Модеста Мусоргского. Произведение было написано между 1872 и 1880 годами в Санкт-Петербурге, Россия. Композитор создал либретто на основе исторических источников. Опера была почти завершена в фортепианной партитуре, когда композитор скончался в 1881 году, однако оркестровки почти полностью отсутствовали. Как и более ранняя опера Мусоргского «Борис Годунов», «Хованщина» посвящена эпизоду из русской истории, впервые привлеченному внимание композитора его другом, критиком Владимиром Стасовым. Она повествует о восстании князя Ивана Хованского, старообрядцев и московских стрельцов против регента Софьи Алексеевны и двух юных царей – Петра Великого и Ивана V, которые стремились провести в России западнические реформы. Хованский способствовал разжиганию Московского восстания 1682 года, в результате которого Софья стала регентом от имени своего младшего брата Ивана и сводного брата Петра, которые были коронованы как соправители. Осенью 1682 года князь Иван Хованский выступил против Софьи. Поддерживаемый старообрядцами и стрельцами, Хованский, якобы стремившийся занять место нового регента, потребовал отмены реформ патриарха Никона. Софья и её двор были вынуждены покинуть Москву. В конечном итоге Софье удалось подавить так называемую «Хованщину» (дело Хованского) при помощи дипломата Фёдора Шакловитого, который сменил Хованского на посту предводителя московских стрельцов. После подавления восстания старообрядцы совершили массовое самоубийство (по крайней мере, в опере). Николай Римский-Корсаков завершил, отредактировал и оркестровал «Хованщину» в 1881–1882 годах. В 1958 году Дмитрию Шостаковичу было поручено пересмотреть и заново оркестровать оперу для киноверсии, вышедшей на экраны в следующем году. В настоящее время чаще всего исполняется версия Шостаковича. В 1913 году Игорь Стравинский и Морис Равель создали собственную аранжировку по просьбе Сергея Дягилева. Когда Фёдор Шаляпин отказался исполнять партию Досифея под оркестровку, отличную от оркестровки Римского-Корсакова, компания Дягилева использовала смесь оркестровок, которая оказалась неудачной. Оркестровка Стравинского и Равеля была забыта, за исключением финала Стравинского, который иногда до сих пор используется. Хотя историческим фоном оперы являются Московское восстание 1682 года и «дело Хованского» спустя несколько месяцев, её главные темы – борьба между прогрессивными и реакционными политическими группировками в период малолетства царя Петра Великого и уходящая эпоха старой Москвы перед петровскими реформами. Первое исполнение в редакции Римского-Корсакова состоялось в 1886 году.

Opera by Modest Mussorgsky
the 1960 Soviet film based on this opera

Khovanshchina (, sometimes rendered The Khovansky Affair) is an opera (subtitled a 'national music drama') in five acts by Modest Mussorgsky. The work was written between 1872 and 1880 in St. Petersburg, Russia. The composer wrote the libretto based on historical sources. The opera was almost finished in piano score when the composer died in 1881, but the orchestration was almost entirely lacking. Like Mussorgsky's earlier Boris Godunov, Khovanshchina deals with an episode in Russian history, first brought to the composer's attention by his friend the critic Vladimir Stasov. It concerns the rebellion of Prince Ivan Khovansky, the Old Believers, and the Muscovite Streltsy against the regent Sofia Alekseyevna and the two young Tsars Peter the Great and Ivan V, who were attempting to institute Westernizing reforms in Russia. Khovansky had helped to foment the Moscow Uprising of 1682, which resulted in Sofia becoming regent on behalf of her younger brother Ivan and half brother Peter, who were crowned joint Tsars. In the fall of 1682 Prince Ivan Khovansky turned against Sofia. Supported by the Old Believers and the Streltsy, Khovansky – who supposedly wanted to install himself as the new regent – demanded the reversal of Patriarch Nikon's reforms. Sofia and her court were forced to flee Moscow. Eventually, Sofia managed to suppress the so called Khovanshchina (Khovansky affair) with the help of the diplomat Fyodor Shaklovity, who succeeded Khovansky as leader of the Muscovite Streltsy. With the rebellion crushed, the Old Believers committed mass suicide (in the opera, at least). Nikolai Rimsky Korsakov completed, revised, and orchestrated Khovanshchina in 1881–1882. In 1958 Dmitri Shostakovich was commissioned to revise and reorchestrate the opera for a film version released the following year. It is the Shostakovich version which is now usually performed. In 1913 Igor Stravinsky and Maurice Ravel made their own arrangement at Sergei Diaghilev's request. When Feodor Chaliapin refused to sing the part of Dosifey in any other orchestration than Rimsky Korsakov's, Diaghilev's company employed a mixture of orchestrations which did not prove successful. The Stravinsky Ravel orchestration was forgotten, except for Stravinsky's finale, which is still sometimes used. Although the background of the opera comprises the Moscow Uprising of 1682 and the Khovansky affair a few months later, its main themes are the struggle between progressive and reactionary political factions during the minority of Tsar Peter the Great and the passing of old Muscovy before Peter's westernizing reforms. It received its first performance in the Rimsky Korsakov edition in 1886.

История композиции

Действие, дата завершенияЗамечания Акт 1 1. Прелюдия: Рассвет над Москвой 4 сентября 1874 Впервые упомянуто Дмитрию Стасову 2 августа 1873 года 2. Разговор стрельцов, Кузька поёт 2 августа 1873 Упомянуто Стасову 2 августа 1873 года 3. Прибывает писец; Шакловитый диктует своё доношение 23 июля 1873 Впервые упомянуто Стасову 23 июля 1873 года 4. Толпа входит и заставляет писца прочитать прокламацию 2 января 1875 Опущено из версии Римского-Корсакова. Начато в 1873 году. 5. Иван Хованский входит со стрельцами 18 мая 1876 6. Эмма, Андрей и Марфа 18 мая 1876 Сокращено в версии Римского-Корсакова, но не в соответствии с окончательным либретто Мусоргского 1879 года 7. Возвращение Ивана Хованского, желающего Эмму для себя; вход Досифея, который упрекает всех 18 мая 1876 Сокращено в версии Римского-Корсакова 8. Плач Досифея 30 июля 1875 Акт 2 1. Голицын читает письмо Софьи 7 августа 1875 2. Голицын читает письмо матери 7 августа 1875 Опущено из версии Римского-Корсакова 3. Голицын с Пастором 2 августа 1875 Опущено из версии Римского-Корсакова и окончательного плана Мусоргского 4. Гадание Марфы 20 августа 1870 Первоначально написано для планируемой оперы "Бобыль". Окончательная версия от 24 июля 1878 года. 5. Прибывает Иван Хованский; возникает ссора 16 августа 1876 Сокращено в версии Римского-Корсакова 6. Прибытие Досифея 14 октября 1875 Сокращено в версии Римского-Корсакова 7. Марфа возвращается; вход Шакловитого 12 сентября 1876 8. [Ненаписанная концовка] Римский-Корсаков повторяет тему "Рассвета", а Шостакович добавляет предзнаменование "Марша Преображенского". Мусоргский сначала намеревался закончить одним аккордом, но позже решил о финальном квинтете. Акт 3 1. Хор старообрядцев 31 декабря 1875 2. Песня Марфы 18 августа 1873 Оркестрована Мусоргским, 24–25 ноября 1879 года. Первоначально написана в фа мажоре; Мусоргский позже транспонировал её в соль мажор, позволяя хору старообрядцев соединиться с ней. 3. Противостояние Марфы и Сусанны 5 сентября 1873 В версии Римского-Корсакова написаны соединительные такты, чтобы можно было вырезать эту сцену. Мусоргский позже сократил эту сцену. 4. Вмешательство Досифея и признание Марфы 13 февраля 1876 Мусоргский позже сократил эту сцену. 5. Ария Шакловитого 6 января 1876 6. Входят стрельцы 30 мая 1876 Оркестрована Мусоргским 7. Жёны стрельцов бранят их за пьянство 30 мая 1876 8. Празднование Кузьки 22 сентября 1876 Опущено из версии Римского-Корсакова 9. Писец прибывает с известием о нападении царя Петра на стрельцов 10 июня 1880 10. Обращение к Ивану Хованскому, который решает не сражаться с царём Петром 10 июня 1880 Акт 4, сцена 1 1. Иван Хованский дома, развлекается 5 августа 1880 2. Танец персидских рабов 16 апреля 1876 Оркестрована Римским-Корсаковым с одобрения Мусоргского при его жизни 3. Прибывает Шакловитый; песня в честь Ивана Хованского; Хованский убит 5 августа 1880 Акт 4, сцена 2 1. Голицына сослали 23 мая 1880 Основано на гадании Марфы, предсказавшем это событие 2. Досифей с Марфой 23 мая 1880 Впервые упомянуто Стасову 25 декабря 1876 3. Андрей противостоит Марфе из-за Эммы 7–8 июля 1879 Впервые упомянуто Стасовым Мусоргскому 15 августа 1873 4. Входят стрельцы 23 мая 1880 5. Жёны стрельцов умоляют не помиловать их мужей 23 мая 1880 6. Преображенский марш; Стрешнев рассказывает о помиловании Петром стрельцов 23 мая 1880 Акт 5 1. Ария Досифея 14 апреля 1880 Упомянута Стасову 14 августа 1873 года. Расширена Римским-Корсаковым с материалом из арии Досифея из акта 1. 2. Андрей ищет Эмму; Марфа поёт ему 10 сентября 1879 Упоминается в письмах ещё 23 июля 1873 года, но полная рукопись утеряна: сохранились только вокальные партии 3. Досифей возвращается 28 августа 1880 4. Любовный реквием 10 сентября 1879 Составлен, но не записан. Реконструирован Римским-Корсаковым в его версии: эта реконструкция также используется Шостаковичем 5. Заключительный хор 17 августа 1880 Основан на старообрядческой мелодии и не закончен Мусоргским (или утерян). Римский-Корсаков использует эту мелодию и повторяет марш Преображенского. Шостакович сохранил хор Римского-Корсакова и добавил репризу "Рассвета". Стравинский основывает свой хор на мелодию Мусоргского, а также на двух других темах, связанных со старообрядцами (их хор в третьем акте и оркестровый мотив, который открывает пятый акт). Либретто было написано к 1879 году и показывает некоторые несоответствия с фактическим текстом, положенным на музыку. Вышеуказанная таблица основана на работах Ричарда Тарускина (в "Мусоргский: Восемь эссе и эпилог") и Павла Александровича Ламма (в предисловии к его изданию вокальной партитуры).

ActionCompletion date (latest)Remarks Act 1 1. Prelude: Dawn over the Moscow River 4 September 1874 First mentioned to Dmitry Stasov on 2 August 1873 2. Streltsy talk, Kuzka sings 2 August 1873 Mentioned to Stasov on 2 August 1873 3. Scribe arrives; Shaklovity dictates his denunciation 23 July 1873 First mentioned to Stasov on 23 July 1873 4. The crowd enters and forces the Scribe to read the proclamation 2 January 1875 Omitted from Rimsky Korsakov's version. Begun 1873. 5. Ivan Khovansky enters with Streltsy 18 May 1876 6. Emma, Andrey, and Marfa 18 May 1876 Shortened in Rimsky Korsakov's version, but not according to Mussorgsky's final 1879 libretto 7. Return of Ivan Khovansky, who desires Emma for himself; entry of Dosifey, who berates everyone 18 May 1876 Shortened in Rimsky Korsakov's version 8. Dosifey's lament 30 July 1875 Act 2 1. Golitsin reads Sophia's letter 7 August 1875 2. Golitsin reads his mother's letter 7 August 1875 Omitted from Rimsky Korsakov's version 3. Golitsin with the Pastor 2 August 1875 Omitted from Rimsky Korsakov's version, and Mussorgsky's final plan 4. Marfa's fortune telling 20 August 1870 Originally written for the projected opera Bobyl. Final version from 24 July 1878. 5. Ivan Khovansky arrives; quarrel ensues 16 August 1876 Shortened in Rimsky Korsakov's version 6. Arrival of Dosifey 14 October 1875 Shortened in Rimsky Korsakov's version 7. Marfa returns; Shaklovity's entry 12 September 1876 8. [Unwritten ending] Rimsky Korsakov reprises the Dawn theme, while Shostakovich adds a foreshadowing of the Preobrazhensky March. Mussorgsky first intended to close with a single chord, but later decided on a final quintet. Act 3 1. Chorus of Old Believers 31 December 1875 2. Marfa's song 18 August 1873 Orchestrated by Mussorgsky, 24–25 November 1879. Originally written in F major; Mussorgsky later transposed it to G major, allowing the Old Believer's chorus to connect to it. 3. Confrontation between Marfa and Susanna 5 September 1873 In Rimsky Korsakov's version, connecting bars are written to make it possible to cut this scene. Mussorgsky later shortened this scene. 4. Intervention of Dosifey and Marfa's confession 13 February 1876 Mussorgsky later shortened this scene. 5. Shaklovity's aria 6 January 1876 6. Streltsy enter 30 May 1876 Orchestrated by Mussorgsky 7. Streltsy's wives scold them about their drinking 30 May 1876 8. Kuzka's celebration 22 September 1876 Omitted from Rimsky Korsakov's version 9. Scribe arrives with news of Tsar Peter's attack on the Streltsy 10 June 1880 10. Appeal to Ivan Khovansky, who decides against fighting Tsar Peter 10 June 1880 Act 4, scene 1 1. Ivan Khovansky at home, being entertained 5 August 1880 2. Dance of the Persian Slaves 16 April 1876 Orchestrated by Rimsky Korsakov, with Mussorgsky's approval, within his lifetime 3. Shaklovity arrives; song in honor of Ivan Khovansky; Khovansky murdered 5 August 1880 Act 4, scene 2 1. Golitsin's exile 23 May 1880 Based on Marfa's fortune telling, which had predicted this event 2. Dosifey with Marfa 23 May 1880 First mentioned to Stasov on 25 December 1876 3. Andrey confronts Marfa about Emma 7–8 July 1879 First mentioned by Stasov to Mussorgsky on 15 August 1873 4. Streltsy enter 23 May 1880 5. Streltsy's wives plead that their husbands not be pardoned 23 May 1880 6. Preobrazhensky March; Streshnev relates Peter's pardon of the Streltsy 23 May 1880 Act 5 1. Dosifey's aria 14 April 1880 Mentioned to Stasov on 14 August 1873. Expanded by Rimsky Korsakov with material from Dosifey's act 1 lament 2. Andrey searches for Emma; Marfa sings to him 10 September 1879 Mentioned in letters as early as 23 July 1873, but complete manuscript lost: only vocal parts survive 3. Dosifey returns 28 August 1880 4. Love Requiem 10 September 1879 Composed, but not written down. Reconstructed by Rimsky Korsakov in his version: this reconstruction is also used by Shostakovich 5. Final chorus 17 August 1880 Based on an Old Believer melody, and not finished by Mussorgsky (or lost). Rimsky Korsakov uses this tune and reprises Preobrazhensky march. Shostakovich keeps Rimsky Korsakov's chorus and adds a reprise of the Dawn. Stravinsky bases his chorus on Mussorgsky's designated melody, as well as two other themes related to the Old Believers (their act 3 chorus and the orchestral motive that opens act 5). The libretto was written out by 1879, and shows some inconsistencies with the actual text set to music. The above table is based on those of Richard Taruskin (in Musorgsky: Eight Essays and an Epilogue) and Ламм, Павел Александрович (in the preface to his edition of the vocal score).

История выступлений

Петербургская и мировая премьера состоялась 21 февраля (9 февраля по старому стилю), 1886 года в редакции Римского-Корсакова. Также в Санкт-Петербурге 27 октября 1893 года опера была представлена артистами Русского оперного общества. Российская частная опера представила московскую премьеру в театре Солодовникова 12 ноября 1897 года под управлением Микеле Эспозито, с декорациями Константина Коровина, Аполлинария Васнецова и Сергея Малютина. В 1910 и 1911 годах прошли постановки в обоих городах: первая – в Опере Зимина в Москве под дирижерством Палицына, с декорациями Маторина, а вторая – в Мариинском театре Санкт-Петербурга под управлением Альберта Коутса. В 1913 году «Хованщина» достигла Théâtre des Champs-Élysées в Париже, где Эмиль Купер (Купер) дирижировал постановкой Дягилева в новой оркестровке, написанной совместно Игорем Стравинским и Морисом Равелем. Поскольку Федор Шаляпин отказывался исполнять партию Досифея под любую оркестровку, кроме редакции Римского-Корсакова, парижане услышали гибридный вариант, который оказался неудачным и был забыт. Сохранился лишь финал, написанный Стравинским, и опубликованный в 1914 году. Он иногда заменяет финал Дмитрия Шостаковича в некоторых постановках, например, в постановке Клаудио Аббадо в Вене в 1989 году. Также в 1913 году опера была представлена в Лондоне в театре Royal Drury Lane. Впервые в Нью-Йорке она была поставлена в 1931 году. Версия Шостаковича в редакции Павла Ламма была впервые представлена 25 ноября 1960 года в Кировском театре под управлением Сергея Ельцина, с декорациями Федоровского. В нью-йоркской Метрополитен-опере «Хованщина» была поставлена впервые в 1950 году, хотя отрывки из оперы исполнялись там еще в 1919 году. Постановка 1950 года велась на английском языке и в ней участвовали Ризе Стивенс в роли Марфы, Лоуренс Тиббет в роли князя Ивана и Джером Хайнс в роли Досифея. Декорации и костюмы были созданы русско-литовским художником Мстиславом Добужинским. Эта постановка была показана всего четыре раза в 1950 году, и Метрополитен вновь обратился к «Хованщине» лишь в 1985 году, на этот раз на русском языке. Новая постановка была осуществлена Августом Эвердингом, декорации разработал Минг Чо Ли, использовалась оркестровка Шостаковича, а в роли Досифея выступил Мартти Талвела, а в роли Эммы – Наталия Ром. С тех пор она неоднократно возобновлялась в Метрополитене, в последний раз в 2012 году, когда финальная сцена Стравинского была использована там впервые. Выступления «Хованщины» гастролирующими российскими труппами также проходили в Метрополитене. Недавно опера была исполнена Уэльской национальной оперой в Уэльсе и Англии, а также в Баварской государственной опере в Мюнхене под руководством Кента Нагано в 2007 году. «Хованщина» нечасто ставится на сцене за пределами России, но была полностью записана 23 раза, включая семь видеозаписей.

The St. Petersburg and world premiere took place on 21 February (9 February O. S.), 1886 using the Rimsky Korsakov edition. Also in St. Petersburg on 27 October 1893 the opera was presented by artists of the Russian Opera Society. The Russian Private Opera presented the Moscow premiere at the Solodovnikov Theater on 12 November 1897 conducted by Michele Esposito, with scene designs by Konstantin Korovin, Apollinary Vasnetsov, and Sergey Malyutin. There were 1910 and 1911 productions in the two cities, the first by the Zimin Opera in Moscow and conducted by Palitsīn scenes by Matorin, while the second was at St. Petersburg's Mariinsky Theatre and conducted by Albert Coates. Khovanshchina reached the Théâtre des Champs Élysées in Paris in 1913, where Emil Cooper (Kuper) conducted a Diaghilev production, in a new orchestration written collaboratively by Igor Stravinsky and Maurice Ravel. Because Feodor Chaliapin was unwilling to sing Dosifei in any orchestration other than Rimsky Korsakov's, the Parisians heard a hybrid version which proved unsuccessful, and this orchestration was forgotten. Only the finale, which was composed by Stravinsky, has survived and was published in 1914. It occasionally replaces Dmitri Shostakovich's finale in some productions, such as Claudio Abbado's 1989 production in Vienna. Also in 1913, it was presented in London at the Theatre Royal Drury Lane. It was produced in New York for the first time in 1931. The Shostakovich version, in Pavel Lamm's edition, was first presented on 25 November 1960 at the Kirov Theater, conducted by Sergey Yeltsin with sets designed by Fedorovsky. Khovanshchina was not staged by New York's Metropolitan Opera until 1950, although excerpts were performed by the Met as early as 1919. The 1950 production was sung in English and featured Risë Stevens as Marfa, Lawrence Tibbett as Prince Ivan and Jerome Hines as Dosifei. The sets and costumes were designed by the Russo Lithuanian artist Mstislav Dobuzhinsky. That production received only four performances in 1950, and the Met did not stage Khovanshchina again until 1985, this time in Russian. The new production was staged by August Everding, designed by Ming Cho Lee, and used the Shostakovich orchestration, with Martti Talvela as Dosifei and Natalia Rom as Emma. It has since been revived several times at the Met, most recently in a 2012 run, during which Stravinsky's final scene was employed there for the first time. Performances of Khovanshchina by visiting Russian companies have also appeared at the Met. More recently, it was performed by Welsh National Opera in both Wales and England as well as at the Bayerische Staatsoper in Munich under Kent Nagano in 2007. Khovanshchina is not seen on stage often outside Russia, but it has been recorded complete 23 times, including seven videos.

Роли

РольТип голосаМосковский составРусская частная опера12 ноября 1897Москва (Дирижер: Микеле Эспозито) Московский составЗиминская опера 1910 (Дирижер: Палицын)Петербургский составМариинский театр, 1911 (Дирижер: Альберт Коутс)Князь Иван Хованский, глава стрельцовбасАнтон БедлевичКапитан ЗапорожецВасилий ШароновКнязь Андрей Хованский, его сонтенорПётр ИноземцевАндрей ЛабинскийКнязь Василий ГолицынтенорЯб КарклинАнтон Секар РожанскийИван ЕршовДосифей, глава раскольников (старообрядцев)басФедор ШаляпинФедор ПетровБоярин Федор ШакловитыйбаритонИ. СоколовНиколай Шевелев Павел АндреевМарфа, раскольницамеццо-сопраноСерафима Селюк РознатовскаяВера Петрова ЗванцеваЕвгения ЗбруеваСусанна, старая раскольницасопраноАнастасия РубинскаяЕлена НиколаеваПисецтенорГригорий КассиловГригорий УгриновичЭмма, девица из немецкой слободысопраноВарвара АнтоноваМария КоваленкоПасторбаритонНиколай КедровВарсонофьев, слуга ГолицынабаритонМихаил Мальнин (отец Бориса Мальнина и Марины Расковой)Кузька, стрелецтенорМихаил Левандовский Владимир ЛосевСтрешнев, бояринтенорХор: Стрельцы, раскольники, служанки и персидские рабыни князя Ивана Хованского, народ

Мусоргский в письме к Владимиру Стасову от 16 января 1876 года называет Марфу контральто. Партия Варсонофьева написана в басовом ключе в его появлении во втором акте, что ожидаемо для баса или баритона; но в его появлении в четвертом акте она написана в скрипичном ключе (предположительно, для звучания на октаву ниже), что ожидаемо для тенора.

Историческая основа участка

Смерть молодого царя Федора III привела Россию к кризису престолонаследия. При поддержке князя Ивана Хованского, болезненный брат Федора Иван, которому 16 лет, и его сводный брат Петр, которому всего 10 лет, были провозглашены соправителями, а их старшая сестра София стала регентом. София объединилась с князем Василием Голицыным, влиятельным придворным и либеральным политиком, который также является ее предполагаемым любовником. В силу действовавших в то время правил, запрещавших изображать членов династии Романовых на сцене в Имперской России, Мусоргский прибег к серии символов и косвенным упоминаниям главных героев сюжета. София, Иван и Петр никогда не появляются на сцене. Основная тема оперы «Хованщина» прямо выражена в хоровом номере «Ах, ты Родная, Матушка Русь» в первом акте («Горе тебе, родная, Мать Россия»), в котором оплакивается кровоточащая и умирающая Россия не из-за внешнего врага, а из-за внутренней разобщенности. По сути, происходит трехсторонняя гражданская война, которая сжимает двенадцать лет российской истории в одно повествование. Царский двор модернизируется, и две мощные силы сопротивляются этим изменениям: стрельцы и старообрядцы. Стрельцы – это расформированные элитные солдаты/гвардейцы («стрельцы» буквально означает «стрелки», как и «мушкетеры»), вышедшие из своего расцвета и находящиеся в бессрочном отпуске. Они фанатично преданы князю Ивану Хованскому. Старообрядцы – это русские православные христиане, покинувшие государственную церковь из-за несогласия с реформами патриарха Никона; они также оспаривают линию престолонаследия и отказались признать российского патриарха. Их лидер – Досифей. К счастью для царя Петра, эти две фракции ненавидят друг друга, поскольку стрельцы – это буйные развратники, а старообрядцы – благочестивые аскеты. Каждый из трех главных басов в опере считает себя представителем "истинной" России против ее внутренних врагов: князь Иван Хованский утверждает свою легитимность благодаря знатному происхождению и воинской доблести, Досифей – религией, а Шахлович – поддержкой царя Петра.

The death of the young Tsar Fyodor III has left Russia with a crisis of succession. Supported by Prince Ivan Khovansky, Fyodor's sickly brother Ivan, who is 16, and his half brother Peter, who is only 10, have been installed as joint rulers, with their older sister Sofia acting as regent. Sofia has allied herself with Prince Vasily Golitsin, a powerful courtier and liberal politician, who is also her alleged lover. Due to regulations applicable at the time of the composition of the opera in Imperial Russia, it was forbidden to portray members of the Romanov dynasty on stage, so Mussorgsky had recourse to a series of symbols and indirect mention of main characters in the plot. Sofia, Ivan and Peter never actually appear on stage. The principal theme of Khovanshchina is stated outright in the choral number "Akh, ty Rodnaya, Matushka Rus'" in act 1 ("Woe to thee, native, Mother Russia"), which laments that Russia is bleeding and dying not because of a foreign enemy, but because of fragmentation within. Something like a three way civil war is in progress, which basically compresses twelve years of Russian history into one telling. The Tsarist court is modernizing, and two powerful forces are resisting these changes: the Streltsy and the Old Believers. The Streltsy are decommissioned elite soldiers/guards ("Streltsy" literally means "shooters", just like "musketeers"), past their prime and on indefinite furlough. They are fanatically loyal to Prince Ivan Khovansky. The Old Believers are Russian Orthodox Christians who have left the state sponsored church because they disagree with the Patriarch Nikon's reforms; they also challenge the line of succession to the throne and have refused to recognize the Russian Patriarch. Their leader is Dosifey. Fortunately for Czar Peter, these two factions despise each other, as the Streltsy are rowdy degenerates and the Old Believers are pious ascetics. Each of the three principal basses in the opera believes himself to represent the "true" Russia against her internal enemies: Prince Ivan Khovansky claims legitimacy by noble birth and military prowess, Dosifey by religion, and Shaklovity by supporting Czar Peter.