Введение
Опера Александра Бородина «Князь Игорь» – опера в четырёх действиях с прологом, написанная Александром Бородиным. Композитор адаптировал либретто из древнерусского эпоса «Слово о полку Игореве», повествующего о походе князя Игоря Святославича XII века против набегающих половецких племен в 1185 году. Он также использовал материалы, взятые из двух средневековых киевских летописей. Опера осталась незавершённой после смерти композитора в 1887 году и была отредактирована и дополнена Николаем Римским-Корсаковым и Александром Глазуновым. Впервые она была поставлена в Санкт-Петербурге в 1890 году.
the opera
Prince Igor (Князь Игорь, ) is an opera in four acts with a prologue, written and composed by Alexander Borodin. The composer adapted the libretto from the early Russian epic The Lay of Igor's Host, which recounts the campaign of the 12th century prince Igor Svyatoslavich against the invading Cuman ("Polovtsian") tribes in 1185. He also incorporated material drawn from two medieval Kievan chronicles. The opera was left unfinished upon the composer's death in 1887 and was edited and completed by Nikolai Rimsky Korsakov and Alexander Glazunov. It was first performed in St. Petersburg, Russia, in 1890.
Посмертное завершение и оркестрация: 18871888
Бородин внезапно скончался в 1887 году, оставив оперу «Князь Игорь» незавершенной. Римский-Корсаков и Стасов отправились в дом Бородина, собрали его партитуры и привезли их к Римскому-Корсакову. Мы с Глазуновым вместе разбирали все рукописи, и прежде всего там был незавершенный «Князь Игорь». Композитором были закончены и оркестрованы отдельные номера оперы, такие как первый хор, танец половцев, Плач Ярославны, речитатив и песня Владимира Галицкого, ария Кончака, арии Кончаковны и князя Владимира Игоревича, а также заключительный хор. Значительная часть существовала в виде готовых фортепианных эскизов; все остальное представляло собой лишь фрагментарные наброски, а многое просто отсутствовало. Для II и III действий (в стане половцев) не было адекватного либретто – даже сценария – лишь разрозненные стихи и музыкальные эскизы, или законченные номера, не связанные между собой. Сюжет этих действий я хорошо знал по беседам и обсуждениям с Бородиным, хотя в своих замыслах он многое менял, вычеркивал и вновь включал. Наименьший объем написанной музыки приходился на III действие. Глазунов и я договорились между собой следующим образом: он должен был заполнить все пробелы в III действии и записать по памяти увертюру, которую композитор так часто играл, а я – оркестровать, завершить композицию и систематизировать все, что Бородин оставил незаконченным и неоркестрованным. Однако часто повторяемое утверждение о том, что Глазунов реконструировал и оркестровал увертюру по памяти, услышав, как композитор играл ее на фортепиано, верно лишь отчасти. Следующее заявление самого Глазунова проясняет ситуацию: «Увертюра была написана мной приблизительно по плану Бородина». Я взял темы из соответствующих номеров оперы и мне посчастливилось найти каноническое окончание второй темы среди эскизов композитора. Я немного изменил фанфары для увертюры. Басовую прогрессию в средней части я нашел, записанной на клочке бумаги, а сочетание двух тем (арии Игоря и фразы из трио) также было обнаружено среди его работ. Несколько тактов в самом конце были написаны мной.
The often repeated account that Glazunov reconstructed and orchestrated the overture from memory after hearing the composer play it at the piano is true only in part. The following statement by Glazunov himself clarifies the matter:
The overture was composed by me roughly according to Borodin's plan. I took the themes from the corresponding numbers of the opera and was fortunate enough to find the canonic ending of the second subject among the composer's sketches. I slightly altered the fanfares for the overture The bass progression in the middle I found noted down on a scrap of paper, and the combination of the two themes (Igor's aria and a phrase from the trio) was also discovered among the composer's papers. A few bars at the very end were composed by me.|Alexander Glazunov, memoir, 1891, published in the Russkaya muzikalnaya gazeta, 1896
Музыкальный анализ
Центральным в опере является то, как русские отличаются от половцев посредством мелодической характеристики. Если Бородин использует элементы русской народной музыки для изображения своих соотечественников, то для изображения их "языческих" противников он применяет хроматизм, мелизмы и апподжиатуры – наряду с другими приемами. Эти приемы уже использовались Глинкой и другими композиторами для создания образа ориентализма в русской музыке.
История выступлений
В сезоне 1888–89 годов Дирекция императорских театров начала водить нас за нос с постановкой «Князя Игоря», которая была закончена, опубликована и направлена в соответствующие инстанции. Мы были введены в заблуждение и в следующем сезоне, с постоянными отсрочками постановки по тем или иным причинам. «23 октября 1890 года «Князь Игорь» был наконец-то представлен, репетированный довольно хорошо К. А. Кучерой, так как Направник отказался от чести дирижировать оперой Бородина. Мы с Глазуновым были довольны нашей оркестровкой и дополнениями. Сокращения, введенные позже Дирекцией в третьем акте оперы, нанесли ей значительный вред. Бессовестность Мариинского театра дошла до того, что впоследствии 3-й акт был полностью опущен. В целом, опера имела успех и привлекла горячих поклонников, особенно среди молодого поколения». Николай Римский-Корсаков, «Хроника моей музыкальной жизни», 1909.
The world premiere was given in St. Petersburg on 4 November (23 October O. S.), 1890 at the Mariinsky Theatre. Set designers were Yanov, Andreyev, and Bocharov, while Lev Ivanov was balletmaster. Moscow premieres followed in 1892 by the Russian Opera Society, conducted by Iosif Pribik. The Bolshoi Theatre premiere was given in 1898 and was conducted by Ulrikh Avranek
Other notable premieres were given in Prague in 1899 and in Paris in 1909, with a Sergei Diaghilev production featuring Feodor Chaliapin as Galitsky and Maria Nikolaevna Kuznetsova as Yaroslavna. Ivanov's choreography was revived by Mikhail Fokin (and in that form can be seen in the 1969 film. London saw the same production in 1914 conducted by Thomas Beecham, again with Chaliapin as Galitsky. In 1915 the United States premiere took place at the Metropolitan Opera, staged in Italian and conducted by Giorgio Polacco. The first performance in English was at Covent Garden on 26 July 1919, with Miriam Licette as Yaroslavna. In January and February 2009 there was a production at the Aalto Theatre by the Essen Opera. While some aspects of the production may have been unusual, one critic noted that "placing the (Polovtsian) Dances as a Finale is an elegant idea, the director Andrejs Zagars and the conductor Noam Zur have thus presented a musically and dramaturgically coherent Prince Igor. Heartfelt applause for a worthwhile evening at the opera." In 2011 there was a concert performance in Moscow by Helikon Opera, based on Pavel Lamm's reconstruction. A new edition based on 92 surviving manuscripts by Borodin was completed by musicologist Anna Bulycheva and published in 2012. In 2014, the Metropolitan Opera in New York City staged a reconceived version, sung in Russian for the first time there. Director Dmitri Tcherniakov and conductor Gianandrea Noseda removed most of the melodies contributed by Rimsky Korsakov and Glazunov, although they retained those composers' orchestrations. They added many fragments by Borodin that Rimsky Korsakov and Glazunov had omitted, basing their work on many decades of musicological research. They rearranged the order in which some of the material appeared, in some cases taking account of notes left by Borodin. The overall conception made the opera more of a psychological drama about Prince Igor and his state of mind, given the deep depression he went into following his soldiers' loss to the Polovtsians. The entire opera was reordered: after the prologue, in which the solar eclipse was taken as a bad omen, Act 1 presented a dream sequence dealing with the relation of Igor and his son with the Polovtsian general and his daughter in the Polovtsian camp. The second act largely dealt with the antics of Prince Galitsky in Putivyl and ended with the destruction of the city. The third act ended with Prince Igor coming out of his depression to begin the rebuilding of the destroyed city. This production starred Russian bass Ildar Abdrazakov in the title role with Ukrainian soprano Oksana Dyka as Yaroslavna. The performances in New York included a worldwide HD broadcast. The production was jointly produced with De Nederlandse Opera of Amsterdam. At the beginning of the Opening Ceremony of the Winter Olympics in Sochi, Russia, in February 2014, some of Borodin's music from this opera was played while an eclipsed sun, crescent shaped, drifted across the upper levels of the center of the stadium, showing the basis of Russian history in the Prince Igor story.
Мировая премьера состоялась в Санкт-Петербурге 4 ноября (23 октября по ст. ст.), 1890 года в Мариинском театре. Художниками-постановщиками были Янов, Андреев и Бочаров, а балетмейстером – Лев Иванов. Московская премьера состоялась в 1892 году в Русском оперном обществе под управлением Иосифа Прибика. Премьера Большого театра состоялась в 1898 году под управлением Ульриха Авранека. Другие заметные премьеры состоялись в Праге в 1899 году и в Париже в 1909 году, с постановкой Сергея Дягилева с участием Федора Шаляпина в роли Галицкого и Марии Николаевны Кузнецовой в роли Ярославны. Хореография Иванова была возрождена Михаилом Фокиным (и в этой форме ее можно увидеть в фильме 1969 года). В Лондоне в 1914 году была представлена та же постановка под управлением Томаса Бичема, вновь с Шаляпиным в роли Галицкого. В 1915 году состоялась премьера в Соединенных Штатах в Метрополитен-опера, поставленная на итальянском языке и дирижированная Джорджио Полакко. Первое представление на английском языке состоялось в Ковент-Гардене 26 июля 1919 года с Мириам Лисет в роли Ярославны. В январе и феврале 2009 года в театре Аалто состоялась постановка Эссенской оперы. Хотя некоторые аспекты постановки могли быть необычными, один критик отметил, что «размещение (половецких) танцев в качестве финала – элегантная идея, режиссер Андреяс Загарс и дирижер Ноам Зур представили музыкально и драматургически последовательный «Князь Игорь». Сердечные аплодисменты за достойный вечер в опере». В 2011 году в Москве состоялся концертный спектакль «Геликон-опера» по реконструкции Павла Ламма. Новое издание, основанное на 92 сохранившихся рукописях Бородина, было завершено музыковедом Анной Буличевой и опубликовано в 2012 году. В 2014 году Метрополитен-опера в Нью-Йорке представила переосмысленную версию, впервые исполненную на русском языке. Режиссер Дмитрий Черняков и дирижер Джанандреа Носеда убрали большинство мелодий, написанных Римским-Корсаковым и Глазуновым, хотя сохранили оркестрации этих композиторов. Они добавили множество фрагментов Бородина, которые Римский-Корсаков и Глазунов пропустили, основывая свою работу на многолетних музыковедческих исследованиях. Они переставили порядок некоторых материалов, в некоторых случаях учитывая заметки, оставленные Бородиным. В целом, опера стала больше психологической драмой о князе Игоре и его душевном состоянии, учитывая глубокую депрессию, в которую он погрузился после поражения своих воинов от половцев. Вся опера была перестроена: после пролога, в котором солнечное затмение было воспринято как дурное предзнаменование, в первом акте была представлена сцена сна, посвященная отношениям Игоря и его сына с половецким генералом и его дочерью в половецком лагере. Второй акт в основном касался выходок князя Галицкого в Путивле и закончился разрушением города. Третий акт закончился тем, что князь Игорь вышел из депрессии, чтобы начать восстановление разрушенного города. В этой постановке в главной роли выступил российский бас Илда́р Абдраза́ков, а в роли Ярославны – украинская сопрано Оксана Дыка. Выступления в Нью-Йорке включали в себя всемирную трансляцию в формате HD. Производство было осуществлено совместно с De Nederlandse Opera из Амстердама. В начале церемонии открытия зимних Олимпийских игр в Сочи, Россия, в феврале 2014 года, была сыграна часть музыки Бородина из этой оперы, в то время как затмённое солнце, в форме полумесяца, скользило по верхним уровням центра стадиона, демонстрируя основу российской истории в истории о князе Игоре.
The world premiere was given in St. Petersburg on 4 November (23 October O. S.), 1890 at the Mariinsky Theatre. Set designers were Yanov, Andreyev, and Bocharov, while Lev Ivanov was balletmaster. Moscow premieres followed in 1892 by the Russian Opera Society, conducted by Iosif Pribik. The Bolshoi Theatre premiere was given in 1898 and was conducted by Ulrikh Avranek
Other notable premieres were given in Prague in 1899 and in Paris in 1909, with a Sergei Diaghilev production featuring Feodor Chaliapin as Galitsky and Maria Nikolaevna Kuznetsova as Yaroslavna. Ivanov's choreography was revived by Mikhail Fokin (and in that form can be seen in the 1969 film. London saw the same production in 1914 conducted by Thomas Beecham, again with Chaliapin as Galitsky. In 1915 the United States premiere took place at the Metropolitan Opera, staged in Italian and conducted by Giorgio Polacco. The first performance in English was at Covent Garden on 26 July 1919, with Miriam Licette as Yaroslavna. In January and February 2009 there was a production at the Aalto Theatre by the Essen Opera. While some aspects of the production may have been unusual, one critic noted that "placing the (Polovtsian) Dances as a Finale is an elegant idea, the director Andrejs Zagars and the conductor Noam Zur have thus presented a musically and dramaturgically coherent Prince Igor. Heartfelt applause for a worthwhile evening at the opera." In 2011 there was a concert performance in Moscow by Helikon Opera, based on Pavel Lamm's reconstruction. A new edition based on 92 surviving manuscripts by Borodin was completed by musicologist Anna Bulycheva and published in 2012. In 2014, the Metropolitan Opera in New York City staged a reconceived version, sung in Russian for the first time there. Director Dmitri Tcherniakov and conductor Gianandrea Noseda removed most of the melodies contributed by Rimsky Korsakov and Glazunov, although they retained those composers' orchestrations. They added many fragments by Borodin that Rimsky Korsakov and Glazunov had omitted, basing their work on many decades of musicological research. They rearranged the order in which some of the material appeared, in some cases taking account of notes left by Borodin. The overall conception made the opera more of a psychological drama about Prince Igor and his state of mind, given the deep depression he went into following his soldiers' loss to the Polovtsians. The entire opera was reordered: after the prologue, in which the solar eclipse was taken as a bad omen, Act 1 presented a dream sequence dealing with the relation of Igor and his son with the Polovtsian general and his daughter in the Polovtsian camp. The second act largely dealt with the antics of Prince Galitsky in Putivyl and ended with the destruction of the city. The third act ended with Prince Igor coming out of his depression to begin the rebuilding of the destroyed city. This production starred Russian bass Ildar Abdrazakov in the title role with Ukrainian soprano Oksana Dyka as Yaroslavna. The performances in New York included a worldwide HD broadcast. The production was jointly produced with De Nederlandse Opera of Amsterdam. At the beginning of the Opening Ceremony of the Winter Olympics in Sochi, Russia, in February 2014, some of Borodin's music from this opera was played while an eclipsed sun, crescent shaped, drifted across the upper levels of the center of the stadium, showing the basis of Russian history in the Prince Igor story.
Критический анализ
"Принц Игорь" – один из столпов русской оперы, однако за пределами России он не получил широкого признания. Очевидная причина – русский язык, хотя в прошлом перевод на итальянский язык рассматривался как возможное решение. Другой причиной неудачи в завоевании публики является отсутствие цельности, обусловленное незавершенностью оперы. Несмотря на мастерство и усилия редакторов Римского-Корсакова и Глазунова, опера остается эпизодичной и драматически статичной – проблему, которую осознавал сам композитор, приступая к работе (см. цитату выше в разделе "История создания"). Это отчасти связано с тем, что Бородин не завершил либретто до начала сочинения музыки – та же проблема преследовала его коллегу Мусоргского при создании "Хованщины". Оба композитора писали свои либретто фрагментарно, одновременно сочиняя музыку, оба теряли из виду общую сюжетную линию своих опер и оба в итоге накопили множество страниц музыки, которые пришлось исключить, чтобы создать цельное произведение. Кроме того, оба композитора скончались, не закончив свои оперы, оставив задачу завершения, редактирования и оркестровки в обоих случаях Римскому-Корсакову.
Структура
Это сортируемая таблица. Нажмите на кнопку рядом с критерием, который вы хотите использовать для сортировки информации. Номера указаны в соответствии с традиционным изданием Римского-Корсакова – Глазунова. Даты относятся к композиции, а не к оркестровке. Если пара дат различается, значительный разрыв (более одного года) может указывать на прерывание композиции или пересмотр музыкального номера. В №1 (Пролог) сцену Затмения (301 такт) оркестровал Римский-Корсаков, а остальное – Бородин. № АктНачКонКомпозиторОркестратор – – – Овертура 1887 1887 Глазунов Глазунов 1 – Пролог 1876 1885 Бородин Бородин* 2a Акт 1, сцена 1 Хор 1875 1875 Бородин Римский-Корсаков 2b Акт 1, сцена 1 Речитатив и песня: Галицкий 1879 1879 Бородин Бородин 2c Акт 1, сцена 1 Речитатив: Галицкий н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 2d Акт 1, сцена 1 Девичий хор и сцена н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 2e Акт 1, сцена 1 Сцена: Скула, Ерошка н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 2f Акт 1, сцена 1 Песня в честь князя Галицкого: Скула, Ерошка 1878 1878 Бородин Римский-Корсаков 2g Акт 1, сцена 1 Хор н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 3 Акт 1, сцена 2 Ариозо: Ярославна 1869 1875 Бородин Римский-Корсаков 4 Акт 1, сцена 2 Сцена: Ярославна, Нянька, Хор 1879 1879 Бородин Бородин 5 Акт 1, сцена 2 Сцена: Ярославна, Галицкий 1879 1879 Бородин Римский-Корсаков 6 Акт 1, сцена 2 Финал: Ярославна, Галицкий, Хор 1879 1880 Бородин Римский-Корсаков 7 Акт 2 Хор полоцких девиц н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 8 Акт 2 Танец полоцких девиц н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 9 Акт 2 Каватина: Кончаковна 1869 1869 Бородин Бородин 10 Акт 2 Сцена: Кончаковна, Хор 1887 1887 Римский-Корсаков / Глазунов Римский-Корсаков / Глазунов 11 Акт 2 Речитатив и каватина: Владимир 1877 1878 Бородин Бородин 12 Акт 2 Дуэт: Владимир, Кончаковна 1877 1878 Бородин Римский-Корсаков 13 Акт 2 Ария: Игорь 1881 1881 Бородин Римский-Корсаков 14 Акт 2 Сцена: Игорь, Овлур н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 15 Акт 2 Ария: Кончак 1874 1875 Бородин Бородин 16 Акт 2 Речитатив: Игорь, Кончак н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 17 Акт 2 Половецкие танцы с хором 1869 1875 Бородин Бородин / Римский-Корсаков / Лядов 18 Акт 3 Половецкий марш 1869 1875 Бородин Бородин / Римский-Корсаков 19 Акт 3 Песня: Кончак н. д. н. д. Глазунов Глазунов 20 Акт 3 Речитатив и сцена н. д. н. д. Бородин Глазунов 22 Акт 3 Речитатив: Овлур, Игорь 1888 1888 Глазунов Глазунов 23 Акт 3 Трио: Игорь, Владимир, Кончаковна н. д. 1888 Бородин / Глазунов Глазунов 24 Акт 3 Финал: Кончаковна, Кончак, Хор 1884 н. д. Бородин / Глазунов Глазунов 25 Акт 4 Плач: Ярославна 1875 1875 Бородин Бородин 26 Акт 4 Крестьянский хор 1879 1879 Бородин Бородин 27 Акт 4 Речитатив и дуэт: Ярославна, Игорь 1876 1876 Бородин Римский-Корсаков 28 Акт 4 Песня гудочников, сцена и хор н. д. н. д. Бородин Римский-Корсаков 29 Акт 4 Финал: Скула, Ерошка, Хор н. д. н. д. Бородин / Римский-Корсаков