Ханна Хёх: Художница Дада и пионер фотомонтажа

Введение

Германская художница (1889–1979)

Ханна Хёх (; 1 ноября 1889 – 31 мая 1978) – немецкая художница, представительница дадаизма. Она наиболее известна своими работами периода Веймарской республики, когда стала одним из основоположников фотомонтажа. Фотомонтаж – это вид коллажа, в котором используемые элементы представляют собой реальные фотографии или их репродукции, взятые из прессы и других средств массовой информации. Работы Хёх были направлены на деконструкцию мифа и дихотомии, существовавших в концепции «новой женщины»: энергичной, профессиональной и андрогинной женщины, готовой занять равное положение с мужчиной. Хёх интересовала структура этой дихотомии, а также те, кто формирует социальные роли. Другими ключевыми темами в творчестве Хёх были андрогиния, политический дискурс и меняющиеся гендерные роли. Все эти темы взаимодействовали, создавая феминистский дискурс вокруг её работ, который способствовал освобождению и расширению прав и возможностей женщин во время Веймарской республики (1919–1933) и продолжает оказывать влияние по сей день.

Биография

Ханна Хёх родилась как Анна Тереза Йоханна Хёх в Готе, Германия. Несмотря на то, что она посещала школу, домашние обязанности были в приоритете в семье Хёх. В 1904 году Хёх забрали из Höhere Töchterschule в Готе, чтобы она заботилась о своей младшей сестре Марианне. В 1912 году она начала обучение в колледже прикладного искусства в Берлине под руководством дизайнера по стеклу Гарольда Бергена. Она выбрала программу по дизайну стекла и графическому искусству, а не изобразительному, чтобы угодить отцу. В 1915 году она вернулась в Берлин и поступила в класс графики Эмиля Орлика в Национальном институте Музея искусств и ремесел. Также в 1915 году Хёх начала близкие отношения с Раулем Хаусманом, впоследствии активистом берлинского дадаизма. С 1916 по 1926 год она работала в отделе рукоделия издательства Ullstein Verlag, разрабатывая эскизы платьев, вышивки, кружева и изделий ручной работы для журналов Die Dame (Дама) и Die Praktische Berlinerin (Практичная берлинка). Влияние этой ранней работы и обучения прослеживается во многих её коллажах, созданных в конце 1910-х и в начале – середине 1920-х годов, в которых она использовала выкройки и узоры для шитья. С 1926 по 1929 год она жила и работала в Нидерландах. За годы своей деятельности Хёх установила множество влиятельных дружеских и профессиональных связей с такими людьми, как Курт Швиттерс, Нелли ван Досбург, Тео ван Досбург, Соня Делоне, Ласло Мохоли-Надь и Пит Мондриан, среди прочих. Хёх, вместе с Хаусманом, была одним из первых пионеров художественной формы, которая впоследствии стала известна как фотомонтаж.

Личная жизнь и отношения

Историк искусства Мария Макела охарактеризовала отношения Хох с Раулем Хаусманом как "бурные" и выявила основную причину их конфликтов, некоторые из которых приводили к насилию, в нежелании Хаусмана разводиться. Он дошел до того, что фантазировал об убийстве Хох. Хаусман постоянно принижал Хох, в том числе за её стремление выйти за него замуж, которое он называл "буржуазным" устремлением. В 1935 году Хох начала отношения с Куртом Маттиесом, с которым она была в браке с 1938 по 1944 год. Хотя после войны её работы не получили такого признания, как до прихода к власти Третьего рейха, она продолжала создавать фотомонтажи и выставлять их на международных выставках до самой смерти в 1978 году в Берлине. Её дом и сад открыты для посещения в рамках ежегодного Дня открытых памятников. 1 ноября 2017 года в честь 128-й годовщины её рождения был создан Google Doodle.

Папа .

Дада — это художественное движение, возникшее в 1916 году в Цюрихе, Швейцария. Движение отвергало монархию, милитаризм и консерватизм и было проникнуто духом "анти-искусства". Дадаисты считали, что искусство не должно иметь границ или ограничений и что оно может быть причудливым и игривым. Эти настроения возникли после Первой мировой войны, которая заставила общество подвергнуть сомнению роль правительства и отвергнуть милитаризм, увидев ужасы войны. Многие работы дадаистов критиковали Веймарскую республику и ее неудачную попытку создать демократию в послевоенной Германии. Движение Дада отличалось фундаментальным отрицанием буржуазного общества. Термин "dada" не имеет конкретного значения — это детское слово, используемое для описания отсутствия разума или логики во многих произведениях искусства. К числу основных художников, участвовавших в движении, относятся Джордж Грос, Джон Хартфилд и Рауль Хаусманн. Некоторые утверждают, что именно отношения Хёх с Хаусманном позволили ей войти в круг дадаистских художников. Джордж Грос и Джон Хартфилд выступали против участия Хёх в выставке Первой международной Дадаистской ярмарки 1920 года и разрешили ей участвовать только после того, как Рауль Хаусманн настоял на ее включении. Однако Хаусманн все еще пытался не признавать Хёх частью движения, написав в своих мемуарах, что "она никогда не была членом клуба". Хёх наиболее известна своими фотомонтажами. Эти коллажи, использующие изображения из популярной культуры и основанные на фрагментации и сборке изображений, соответствовали дадаистской эстетике, хотя другие дадаисты с опаской относились к ее работам из-за присущего движению сексизма. Ее творчество добавляло "ироничную феминистскую ноту" к дадаистской философии презрения к буржуазному обществу, но как ее гендерная идентичность, так и феминистская тематика способствовали тому, что она так и не была полностью принята мужчинами-дадаистами. Как и работы других дадаистов, творчество Хёх подвергалось пристальному вниманию нацистов, которые считали его вырожденным. Нацисты сорвали ее запланированную выставку 1932 года в Баухаусе (немецкой художественной школе). Их возмущала не только ее эстетика, но и ее политические послания, а также сам факт того, что она была женщиной. Ее изображения изображали андрогинных персонажей, которых нацисты презирали. Нацистская идеология ценила произведения искусства, изображающие идеального арийского мужчину и женщину. Изображения, которые использовала Хёх, часто контрастировали с этим образом или использовали его для выражения мысли об обществе (например, в работе "Прекрасная девушка"). Нацисты предпочитали традиционный, ясный и рациональный стиль искусства, не требующий глубоких размышлений или анализа. Они считали, что хаос дадаистского стиля граничит с патологией. Хёх ушла в уединение в годы нацистского режима и смогла вернуться в мир искусства после падения Третьего рейха. Ханс Рихтер описал вклад Хёх в движение Дада как "бутерброды, пиво и кофе, которые ей каким-то образом удавалось добыть, несмотря на нехватку денег". В них она изображает современную пару, которая поддерживает гендерное равенство в отношениях — новую и шокирующую концепцию для того времени. Это пример того, как Хёх смогла выйти за рамки одной конкретной техники и выразить свои социальные идеалы в различных формах. Работа Хёх в Ullstein Verlag с журналами для женщин заставила ее остро осознать разницу между образом женщин в СМИ и их реальностью, а ее рабочее место предоставило ей множество изображений, которые стали исходным материалом для ее собственных работ. Она также критиковала институт брака, часто изображая невест как манекены и детей, отражая распространенную в обществе идею о женщинах как о неполноценных людях, лишенных контроля над своей жизнью. Хёх работала в Ullstein Verlag с 1916 по 1926 год в отделе, занимавшемся дизайном узоров, рукоделием, вязанием и вышивкой — видами искусства, которые считались подходящими для женщин. "Дизайн узоров, созданных Хёх для женских журналов Ullstein, и ее ранние эксперименты с модернистской абстракцией были неразрывно связаны, размывая границы между традиционно мужскими и женскими формами и способами выражения" (Makholm). В этой работе Хёх метафорически приравнивает свои ножницы, используемые для вырезания изображений или создания коллажей, к кухонному ножу. Это символизирует разрушение доминирующих сфер политики и общественной жизни в культуре Веймарской республики. Ее андрогинные персонажи также могли быть связаны с ее бисексуальностью и влечением к маскулинности в женщинах (то есть к женской форме в сочетании с типично мужскими чертами).

Dada was an artistic movement formed in 1916 in Zurich, Switzerland. The movement rejected monarchy, militarism, and conservatism and was enmeshed in an "anti art" sentiment. Dadaists felt that art should have no boundaries or restrictions and that it can be whimsical and playful. These sentiments arose after the Great War, which caused society to question the role of government, and to reject militarism after seeing the atrocities of war. Many Dada pieces were critical of the Weimar Republic and its failed attempt at creating a democracy in post war (WWI) Germany. The Dada movement had a tone of fundamental negativity in regards to bourgeois society. The term "dada" has no actual meaning – it is a childlike word used to describe the lack of reason or logic in much of the artwork. The main artists involved in the movement include George Grosz, John Heartfield and Raoul Hausmann. Some claim that it was Höch's relationship with Hausmann that allowed her into the sphere of Dada artists. George Grosz and John Heartfield were against Höch exhibiting with them in the 1920 First International Dada Fair, and only allowed her participation after Raoul Hausmann argued for her inclusion. Hausmann, however, still attempted to deny Höch a place in the movement, by writing in his memoirs that "she was never a member of the club." Höch is best known for her photomontages. These collages, which borrowed images from popular culture and utilized the dismemberment and reassembly of images, fit well with the Dada aesthetic, though other Dadaists were hesitant to accept her work due to inherent sexism in the movement. Her work added "a wryly feminist note" to the Dadaist philosophy of disdain towards bourgeois society, but both her identity as a woman and her feminist subject matter contributed to her never being fully accepted by the male Dadaists. Like other Dada artists, Höch's work also came under close scrutiny by the Nazis as it was considered degenerate. The Nazis put her 1932 intended exhibition at the Bauhaus (a German art school) to a stop. They were not only offended by her aesthetic, but also by her political messages and by the mere fact that she was a woman. Her images portrayed androgynous individuals, which the Nazis despised. Nazi ideology appreciated artwork that portrayed the ideal Aryan German man and woman. The images Höch used often contrasted this look, or used it to make a point about society (such as in the piece "the Beautiful Girl"). The Nazis preferred a traditional clear rational style of artwork that did not require deep thought or analysis. They felt that the chaos of the Dada style bordered on pathological. Höch went into seclusion during the Nazi years and was later able to return to the art world after the fall of the Third Reich. Hans Richter described Höch's contribution to the Dada movement as the "sandwiches, beer and coffee she managed somehow to conjure up despite the shortage of money." in which she portrays a modern couple that embraces gender equality in their relationship, a novel and shocking concept for the time. This is an example of how Höch was able to transcend one particular medium and convey her social ideals in many forms. Höch's time at Ullstein Verlag working with magazines targeted at women made her acutely aware of the difference between women as portrayed in media and their reality, and her workplace provided her with many of the images that served as raw material for her own work. She was also critical of the institution of marriage, often depicting brides as mannequins and children, reflecting the socially pervasive idea of women as incomplete people with little control over their lives. Höch worked for the magazine Ullstein Verlag between 1916 and 1926 in the department which focused on design patterns, handicrafts, knitting and embroidery, artistic forms within the domestic sphere which were considered appropriate for women. "The pattern designs Höch created for Ullstein's women's magazines and her early experiments with modernist abstraction were integrally related, blurring the boundaries between traditionally masculine and feminine modes of form and expression" (Makholm). In this artwork Hoch metaphorically equates her scissors, used to cut images or her collages, to the kitchen knife. This is used to symbolize cutting through the dominant domains of politics and public life in Weimer culture. Her androgynous characters may also have been related to her bisexuality and attraction to masculinity in women (that is, attraction to the female form paired with stereotypically masculine characteristics).

Работы

Хёх была пионером искусства, известного как фотомонтаж, и движения Дада. Многие её работы сардонически критиковали индустрию красоты массовой культуры того времени, которая набирала значительный импульс в средствах массовой информации благодаря развитию моды и рекламной фотографии. Многие её политические работы периода дадаизма отождествляли освобождение женщин с социальной и политической революцией. Её работы отражают хаос и напряжённость визуальной культуры Берлина с женской точки зрения. Её работы, созданные в период с 1926 по 1935 год, часто изображали однополые пары, а женщины вновь стали центральной темой в её творчестве с 1963 по 1973 год. Её наиболее часто используемым приёмом было объединение мужских и женских тел. Это объединение было призвано наделить женщину силой, традиционно приписываемой мужчине, а также размыть границы гендерных ролей и действий. Она также использовала традиционно женские техники, такие как вышивка и кружево, в своих коллажах, чтобы подчеркнуть гендерные ассоциации. Хёх также делала резкие заявления о расовой дискриминации. Её самая известная работа – "Schnitt mit dem Küchenmesser DADA durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands" ("Разрезаем кухонным ножом Дада через последнюю культурную эпоху Веймарского пивного живота в Германии") – критика Веймарской Германии 1919 года. Эта работа сочетает в себе изображения из газет того времени, смешанные и переосмысленные, чтобы создать новое высказывание о жизни и искусстве в движении Дада. Проект "Из этнографического музея" (1929) – один из самых амбициозных и политически острых проектов Хёх, состоящий из двадцати фотомонтажей, изображающих европейские женские тела вместе с изображениями африканских мужских тел и масок из музейных каталогов, создавая коллажи, которые представляют "визуальную культуру двух совершенно разных цивилизаций как взаимозаменяемые – модная европейская флэппер не теряет своей стильности в непосредственной близости от африканских племенных предметов; равно как и артефакт, не принадлежащий к западной культуре, способен в некотором фундаментальном смысле восприниматься как ритуальный объект, несмотря на его сочетание с явно европейскими чертами". Хёх создала куклы Дада в 1916 году. Эти куклы находились под влиянием Уго Балла, цюрихского основателя Дадаизма. Костюмы кукол напоминали геометрические формы костюмов самого Балла, которые он носил во время знаковых дадаистских перформансов.

Höch was a pioneer of the art form that became known as photomontage and of the Dada movement. Many of her pieces sardonically critiqued the mass culture beauty industry of the time, then gaining significant momentum in mass media through the rise of fashion and advertising photography. Many of her political works from the Dada period equated women's liberation with social and political revolution. Her work displays the chaos and combustion of Berlin's visual culture from the female perspective. Her works from 1926 to 1935 often depicted same sex couples, and women were once again a central theme in her work from 1963 to 1973. Her most often used technique was to fuse together male and female bodies. This fusion existed in order to give the attributed power of a man to a woman, as well as blur the lines of gender attributed actions. She also used historically feminine mediums such as embroidery and lace in her collages to highlight gendered associations. Höch also made strong statements on racial discrimination. Her most famous piece is Schnitt mit dem Küchenmesser DADA durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands ("Cut with the Kitchen Knife Dada through the Last Weimar Beer Belly Cultural Epoch in Germany"), a critique of Weimar Germany in 1919. This piece combines images from newspapers of the time mixed and re created to make a new statement about life and art in the Dada movement. From an Ethnographic Museum (1929), one of Höch's most ambitious and highly political projects, is composed of twenty photomontages that depict images of European female bodies with images of African male bodies and masks from museum catalogues, creating collages that offer "the visual culture of two vastly separate civilizations as interchangeable—the modish European flapper loses none of her stylishness in immediate proximity to African tribal objects; likewise, the non Western artifact is able to signify in some fundamental sense as ritual object despite its conflation with patently European features." Hoch created Dada Puppens (Dada Dolls) 1916. These dolls were influenced by Hugo Ball, the Zurich based founder of Dada. The doll's costumes resembled the geometric forms of Ball's own costumes worn in seminal Dada performances.

Нарезка кухонным ножом Дада в культуре последней веймарской эпохи пивного живота в Германии (1919)

Движение дада по своей сути было политическим. Художники-дадаисты часто использовали политическую сатиру для обращения к проблемам того времени. Они стремились расширить границы искусства и передать хаос послевоенной (Первой мировой войны, которая ещё не имела этого названия) Германии. "Многие из откровенно политических фотомонтажей Хёх карикатурировали притворную социалистическую направленность новой республики и связывали женскую эмансипацию с левой политической революцией" (Лавин). Этот фотомонтаж – прекрасный пример произведения, объединяющего три центральные темы в творчестве Хёх: андрогинию, образ "Новой женщины" и политический дискурс. В нём сочетаются изображения политических лидеров со спортивными звездами, механизированные образы города и дадаистские художники.

Красивая девушка (1920)

"Новая женщина Веймарской Германии была символом современности и освобождения" (Лавин). Она наклеивает женские губы на нижнюю часть маски и один глаз на одно из глазных отверстий. Эта работа – часть продолжающейся критики Хёх параграфа 218, закона, запрещавшего аборты в Германии того времени.

Танцы смерти и время страданий

В 1943 году Хёх также создал две серии: «Танец смерти» и «Время страданий». «Танец смерти» состоит из трех работ: «Танец смерти I», «Танец смерти II» и «Танец смерти III». Эта серия выполнена преимущественно акварелью и карандашом. На изображениях представлены отдельные фигуры без волос и отчетливых черт лица, облаченные в длинные серые одеяния, шествующие по безжизненным пастельным ландшафтам. Серия «Время страданий» выполнена в черно-белой гамме, но содержит фигуры, схожие с теми, что встречаются в серии «Танец смерти». Серия, включающая две работы под названием «Время страданий I» и «Время страданий II», изображает фигуры, идущие через кладбище к мрачному жнецу, и вереницу людей, уходящую в небо.

Странная красота II (1966)

Хох вернулась к изображению женской фигуры в 1960-х годах после длительного периода увлечения сюрреализмом и абстракцией. «Странная красота II» – часть этого возвращения, изображающая женщину, окруженную пушистой розовой флорой и фауной. Лицо женщины закрыто перуанской терракотовой трофейной головой. В этой работе Хох стирает образ Новой женщины и заменяет её голову племенной маской, превращая привлекательный образ в тревожащий.

Выставки

Работы Хёха выставлялись на международном уровне как на персональных, так и на групповых выставках. Галерея Уайтчепел в Лондоне представила масштабную экспозицию работ Хёха с 15 января по 23 марта 2014 года. В экспозицию вошло более ста произведений из международных коллекций, созданных Хёхом с 1910-х по 1970-е годы. Среди наиболее значимых работ – Staatshäupter (Главы государств) (1918–1920), Hochfinanz (Высшие финансы) (1923), Flucht (Бегство) (1931) и множество работ из серии «Из этнографического музея». Примеры её работ были включены в издание «Тканые истории: текстиль и современная абстракция».

Выбранные сольные выставки

2017: Ханна Хёх – Auf der Suche nach der versteckten Schönheit, (В поисках скрытой красоты), Гамбург, 20 апреля – 16 июня 2017 года. 2016: Ханна Хёх – Revolutionärin der Kunst, Kunsthalle Mannheim и др. 2015: Vorhang auf für Hannah Höch (Занавес открывается для Ханны Хёх), де, Штаде, Германия, 7 ноября 2015 – 21 февраля 2016 года. 2014: Ханна Хёх, Галерея Уайтчепел, Лондон. 1974: Ханна Хёх, Национальный музей современного искусства, Киото. 1961: Ханна Хёх: Картины, Коллажи, Акварели 1918–1961, Галерея Нирендорф, Берлин. 1929: Ханна Хёх, Кунстзаал Де Брон, Гаага.