Борьба за равенство: Анонимные художницы Guerrilla Girls против сексизма и расизма в мире искусства

Введение

Активисты протестуют против сексизма и расизма в мире искусства.

Guerrilla Girls – это анонимная группа феминистских художниц, посвятивших себя борьбе с сексизмом и расизмом в мире искусства. Группа образовалась в Нью-Йорке в 1985 году, возникнув из пикета против Музея современного искусства, прошедшего годом ранее. В основе работы группы – привлечение внимания к гендерному и расовому неравенству в художественном сообществе и обществе в целом. Guerrilla Girls используют культурный саботаж в форме плакатов, книг, билбордов, лекций, интервью, публичных выступлений и онлайн-акций, чтобы выявлять неравенство, дискриминацию и коррупцию (включая конфликты интересов в музеях). Они также часто прибегают к юмору, чтобы сделать свои серьезные послания более привлекательными. Guerrilla Girls известны своими тактиками "партизанской войны", отсюда и их название, например, развешивание плакатов или организация внезапных выставок.

История

В разгар движения современного искусства в конце 20-го века многие выдающиеся галереи испытывали недостаток в достойном представлении художниц и кураторов. Музеи часто финансировались частными элитами, состоявшими преимущественно из белых мужчин, что означало, что музеи отражали структуры власти, а не само искусство. Исторически, совет директоров Метрополитен-музея в Нью-Йорке, как и других крупных музеев, был полностью или преимущественно мужским. В музее было мало работ художниц, в то время как изображения обнаженных женщин встречались в изобилии. The Guerrilla Girls были созданы в 1985 году с целью разоблачения гендерного неравенства в мире современного искусства. Изначально организация не планировала существовать на постоянной основе. В первом пресс-релизе от 6 мая говорилось о "кампании в течение следующих недель и следующего сезона". По словам Фриды Кало, в общей сложности в группу входило 65 человек. Эта выставка, открывавшая недавно отремонтированное и расширенное здание MoMA, претендовала на то, чтобы представить наиболее значимых художников и скульпторов той эпохи из 17 стран. Доля художников, принадлежащих к этническим меньшинствам, была еще меньше (по одним данным их было всего восемь), и среди них не было ни одной женщины. Комментарии, приписываемые куратору выставки Кинастону МакШайну, подчеркивают явную гендерную предвзятость в мире искусства того времени: "Кинастон МакШайн в интервью заявил, что любому художнику, не представленному на выставке, следует пересмотреть свою карьеру". Однако предполагается, что эти цитаты основаны на высказываниях МакШайна в интервью газете New York Times, данном им перед открытием выставки: "Я думаю, что некоторые художники могут выиграть от того, что не будут участвовать в выставке". Он продолжил: "Им придется задуматься о своей работе". На вопрос о масках, участницы группы ответили: "Мы были партизанами, прежде чем стали гориллами. С самого начала пресса хотела получить фото для публикации. Нам нужен был маскировочный костюм. Никто уже точно не помнит, как мы раздобыли мех, но по одной из версий, на ранней встрече одна из основательниц, плохо владевшая орфографией, написала "Gorilla" вместо "Guerrilla". Это была счастливая ошибка. Она дала нам нашу "маскированность". В интервью журналу Interview Guerrilla Girls заявили: "Анонимная свобода слова защищена Конституцией. Вы удивитесь, что вылетает изо рта, когда на тебе маска". Спустя год после основания группа расширила сферу своей деятельности, включив в нее проблему расизма в мире искусства, и привлекла художников, принадлежащих к этническим меньшинствам. Главным достижением группы стало инициирование диалога и привлечение национального и международного внимания к проблемам сексизма и расизма в искусстве.

During the height of the contemporary art movement in the late 20th century, many distinguished galleries lacked appropriate representation of female artists and curators. Museums were often privately funded by elites, predominately white males, meaning that museums were documenting power structures rather than art. Historically, the Metropolitan Museum of Art in New York, like other major museums, had an entirely male or a predominantly male board of directors. It had a paucity of female artists on display, while, at the same time, art featuring female nudes were plentiful. The Guerrilla Girls were formed in 1985 with the purpose of exposing gender disparities in the contemporary art world. Initially, it did not plan to be a permanent organization. Its first press release, dated May 6, addressed its "campaign throughout the next weeks and next season." According to Frida Kahlo, there have been a total of 65 members. Inaugurating MoMA's newly renovated and expanded building, this exhibition claimed to survey that era's most important painters and sculptors from 17 countries. The proportion of artists of color was even smaller (one account puts the number at eight), and none of them were women. Comments attributed to the show's curator, Kynaston McShine highlight that era's explicit art world gender bias: "Kynaston McShine gave interviews saying that any artist who wasn't in the show should rethink his career." However, it has been suggested that these putative quotes stem from comments in an interview McShine gave to the New York Times before the exhibition opened: “I think that some people can benefit from not being in the show.” He continued: “They will have to think about their work.”

When asked about the masks, the girls answer "We were Guerrillas before we were Gorillas. From the beginning, the press wanted publicity photos. We needed a disguise. No one remembers, for sure, how we got our fur, but one story is that at an early meeting, an original girl, a bad speller, wrote 'Gorilla' instead of 'Guerrilla'. It was an enlightened mistake. It gave us our 'mask ulinity'." In an interview with the magazine Interview the Guerrilla Girls were quoted, "Anonymous free speech is protected by the Constitution. You'd be surprised what comes out of your mouth when you wear a mask." A year after its founding, the group expanded its focus to include racism in the art world, attracting artists of color. The group is credited, above all, with sparking dialogue, and bringing national and international attention to issues of sexism and racism within the arts.

Влияния

Многие феминистские художницы 1970-х осмелились представить, что женщины-художницы могут создавать подлинное и радикально иное искусство, разрушая господствующую визуальную парадигму. Пионерский феминистский критик Люси Липпард организовала в 1974 году выставку, состоящую исключительно из работ женщин, фактически протестуя против подхода, который большинство считало глубоко ошибочным – простого ассимилирования женщин в существующую художественную систему. Сформированные женским движением 1970-х, Guerrilla Girls решили разработать новые стратегии. Особенно они осознали, что инструменты 1970-х, такие как пикеты и марши, оказались неэффективными, о чем свидетельствует легкость, с которой MoMA мог игнорировать 200 протестующих из Женского художественного объединения. "Нам нужен был новый образ и новый язык, чтобы обратиться к молодому поколению женщин", – вспоминает одна из основательниц Guerrilla Girls, известная как "Любовь Попова". Guerrilla Girls искали альтернативный подход, который бы опроверг представления о феминистских движениях 1970-х как о ненавидящих мужчин, антиматеринских, резких и лишенных чувства юмора: проекты Guerrilla Girls (в основном плакаты) выражают наблюдения, опасения и идеалы по множеству социальных тем. Их искусство всегда основывалось на фактах и опиралось на уникальный подход группы к сбору данных, например, "подсчеты обнаженных фигур". Чтобы быть более инклюзивными и сделать свои плакаты более привлекательными, Guerrilla Girls часто сочетают факты с юмористическими изображениями – форму визуального искусства, основанного на игре слов. Хотя Guerrilla Girls прославились расклейкой провокационных плакатов по всему Нью-Йорку, группа также получала заказы и организовывала выставки в помещениях. Помимо расклейки плакатов в центре Манхэттена, они раздавали тысячи небольших листовок, основанных на их дизайнах, на различных мероприятиях. Их работы также примечательны использованием воинственных заявлений, таких как: "Когда расизм и сексизм выйдут из моды, какой будет стоимость вашей коллекции?". Этот принт необычен для портфолио тем, что выполнен в виде увеличенного письма, написанного от руки на бумаге цвета фуксии. Чрезвычайно округлый курсивный шрифт, увенчанный нахмуренным цветком, излучает женственность, символизируя едкий сарказм, которым славились Guerrilla Girls. Guerrilla Girls отправили этот плакат известным коллекционерам по всей территории США, указывая на то, что у них очень мало работ, созданных художницами. Эта игра с женственностью направлена на ожидание того, что даже при выражении серьезной претензии женщины должны делать это в социально приемлемой и "приятной" манере. "Мы знаем, что вам очень неловко из-за этого" – обращение к чувствам получателя. Эта работа – комментарий о том, как трудно женщинам-художницам добиться признания и быть воспринятыми всерьез. Женщины постоянно должны соответствовать определенным ожиданиям, и этот принт – воплощение того, насколько сложно женщинам во всем мире добиться признания в глазах влиятельных мужчин. Позже группа перевела его на другие языки и отправила коллекционерам за пределами США. Эта шутка с серьезными последствиями, этот плакат теперь (несколько иронично) является предметом коллекционирования. Плакаты были резкими, они называли имена и приводили статистику (и почти всегда указывали источник этой статистики внизу, что затрудняло их опровержение). Они ставили людей в неловкое положение. Другими словами, они работали. Первый цветной плакат Guerrilla Girls, который остается самым знаковым изображением группы, – это плакат Метрополитен-музея 1989 года, который использовал данные из первого "подсчета обнаженных фигур". В ответ на огромное количество женских обнаженных фигур, обнаруженных в разделах современного искусства, плакат саркастически спрашивает: "Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Метрополитен-музей?". Рядом с текстом – изображение картины Жана Огюста Доминика Ингреса "Большая одалиска" (1814, Лувр). Guerrilla Girls надели на голову обнаженной фигуры Ингреса маску гориллы, которая является одной из самых известных женских обнаженных фигур в западном искусстве. Фонд общественного искусства Нью-Йорка отклонил плакат Guerrilla Girls для билборда, который группа заказала у них. Вместо того, чтобы изменить изображение, группа купила рекламное пространство у MTA, и плакат пересекал нижний Манхэттен на автобусах Нью-Йорка, пока MTA не отказался продлевать их контракт (очевидно, потому что им показалось, что ручка переключателя скоростей выглядит фаллически). Мэри Бирд пишет в своей книге 2018 года "Цивилизации: Как мы смотрим", что потребовались века в древней Греции, прежде чем Пракситель создал первую женскую обнаженную фигуру – Афродиту Книдскую. В 1990 году группа разработала билборд с изображением Моны Лизы, который был размещен вдоль Вест-Сайд-Хайвей при поддержке Фонда общественного искусства Нью-Йорка. Стикеры также стали популярным способом идентификации группы. Guerrilla Girls проникли в туалеты недавно открытого музея Гуггенхайма в Сохо, разместив на стенах стикеры о гендерном неравенстве. Помимо исследования и разоблачения сексизма в мире искусства, Guerrilla Girls получали заказы от многочисленных организаций и учреждений, таких как The Nation (2001), Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) и Witte de With Center for Contemporary Art (2007). Они также сотрудничали с Amnesty International, предоставив работы для выставки в рамках инициативы организации "Защити человека". Они были взяты интервью для фильма "!Женская художественная революция". В 1987 году Guerrilla Girls опубликовали тридцать плакатов в портфолио под названием "Guerrilla Girls Talk Back". Один из них, "We Sell White Bread" ("Мы продаем белый хлеб"), был создан для постепенного расширения их фокуса, решения проблем расовой дискриминации в мире искусства и проведения более прямых, политизированных акций. Его техника – шелкография на бумаге – содержит слова "We Sell White Bread" ("Мы продаем белый хлеб"), напечатанные на ломтике белого хлеба вместе со списком ингредиентов, включающим имена художников-мужчин, чьи работы выставлены в галереях. С 2005 года Guerrilla Girls приглашаются для реализации специальных проектов для международных учреждений, иногда даже для тех, которые они критиковали. Предложения, которые создают дилемму, тщательно рассматриваются, чтобы избежать цензуры, поскольку один из способов улучшить учреждения – критиковать их изнутри. Их плакат 2006 года "The Future for Turkish Women Artists as Revealed by the Guerrilla Girls" ("Будущее турецких художниц, раскрытое Guerrilla Girls"), заказанный İstanbul Modern, показал, что положение художниц в Турции лучше, чем в остальной Европе. В 2007 году The Washington Post опубликовала их "Horror on the National Mall!" ("Ужас на Национальной аллее!"), одностраничную газетную полосу, критикующую отсутствие разнообразия среди музеев, финансируемых налогоплательщиками, на Национальной аллее в Вашингтоне. Во время ART ATHINA 2007 года Guerrilla Girls спроецировали "Dear Art Collector" ("Дорогой коллекционер") на фасад входа на греческом языке. В 2015 году они спроецировали свою анимацию "Dear Art Collector" на фасад музея, обращаясь к коллекционерам, которые не выплачивают своим сотрудникам достойную заработную плату. В память о 20-й годовщине резни в École Polytechnique Университет Квебека заказал их плакат "Troubler Le Repos" ("Нарушая покой"), текст которого затрагивал антиженскую ненависть от Древней Греции до Раша Лимбо. В 2009 году они запустили "I'm not a feminist, but If I were this is what I'd complain about" ("Я не феминистка, но если бы я была, вот на что бы я жаловалась"), интерактивную граффити-стену, которая дает женщинам, которые не считают себя феминистками, возможность выразить свое мнение по гендерным вопросам в надежде, что активное участие расширит их кругозор. В 2012 году эта стена была представлена на фестивале Art Boom в Кракове. В 2011 году Glass Curtain Gallery и Институт женских и гендерных исследований в искусстве и медиа при Колумбийском колледже в Чикаго заказали первый обзор музеев Чикаго, проведенный Guerrilla Girls. Полученный баннер под названием "Chicago Museums [Guerrilla Girls to Museums: Time for Gender Reassignment!]" ("Чикагские музеи [Guerrilla Girls музеям: пора сменить пол!]") критиковал гендерное неравенство в современных художественных коллекциях Института искусств Чикаго и Музея современного искусства. В 2012 году рекламный грузовик...

Many feminist artists in the 1970s dared to imagine that female artists could produce authentically and radically different art, undoing the prevailing visual paradigm. The pioneering feminist critic, Lucy Lippard curated an all women exhibition in 1974, effectively protesting what most deemed a deeply flawed approach, that of merely assimilating women into the prevailing art system. Shaped by the 1970s women's movement, the Guerrilla Girls resolved to devise new strategies. Most noticeably, they realized that 1970s era tools such as pickets and marches proved ineffective, as evidenced by how easily MoMA could ignore 200 protestors from the Women's Caucus for Art. "We had to have a new image and a new kind of language to appeal to a younger generation of women", recalls one of the founding Guerrilla Girls, who goes by "Liubov Popova." The Guerrilla Girls sought an alternative approach, one that would defeat views of the 1970s Feminist movements as man hating, anti maternal, strident, and humorless:
The Guerrilla Girls' projects (mostly posters at first) express observations, concerns, and ideals regarding numerous social topics. Their art has always been fact driven, and informed by the group's unique approach to data collection, such as "weenie counts." To be more inclusive and to make their posters more eye catching, the Guerrilla Girls tend to pair facts with humorous images – a form of word art. Although the Guerrilla Girls gained fame for wheat pasting provocative campaign posters around New York City, the group has also enjoyed public commissions and indoor exhibitions. In addition to posting posters around downtown Manhattan, they passed out thousands of small handbills based on their designs at various events. Their pieces are also notable for their use of combative statements such as "When racism and sexism are no longer fashionable, what will your art collection be worth?" This print is unusual in the portfolio in that it takes the form of an enlarged handwritten letter on baby pink paper. The extremely rounded cursive script crowned with a frowning flower exudes femininity, symbolizing the biting sarcasm for which the Guerrilla Girls were known. The Guerrilla Girls sent this poster to well known art collectors across the United States, pointing out how few works they owned by women artists. This send up of femininity is aimed at the expectation that, even when presenting a serious complaint, women should do so in a socially acceptable 'nice' way. "We know that you feel terrible about this" appeals to the feelings of the recipient. This piece was a commentary on how hard it is for female artists, and what lengths they must go through in order to be recognized and taken seriously. Women are constantly expected to perform a certain way and this print is the embodiment of how tumultuous it is for women all around the world to be recognized in the eyes of men with power. The group later transcribed it into other languages and sent it to collectors outside the U. S. A practical joke with serious implications, this poster is now (somewhat ironically) a collector's item. The posters were rude; they named names and they printed statistics (and almost always cited the source of those statistics at the bottom, making them difficult to dismiss). They embarrassed people. In other words, they worked. The Guerrilla Girls' first color poster, which remains the group's most iconic image, is the 1989 Metropolitan Museum poster, which used data from the group's first "weenie count". In response to the overwhelming number of female nudes counted in the modern art sections, the poster asks, sarcastically, "Do women have to be naked to get into the Met. Museum?". Next to the text is an image of Jean Auguste Dominique Ingres's painting Grande Odalisque (1814, Louvre Museum). The Guerrilla Girls placed a gorilla mask over the head of Ingres' nude, which is one of the most famous female nudes in Western art. The New York Public Art Fund had rejected the Guerrilla Girls' Metropolitan Museum poster for a billboard they had commissioned from the group. Rather than change the image, the group bought advertising space from the MTA, and the poster traversed lower Manhattan on New York City buses, until the MTA declined to renew their contract (evidently because they thought the fan handle looked phallic). and Mary Beard writes in her 2018 book, Civilisations: How Do We Look, that it took centuries in Greek antiquity until Praxiteles created the first female nude, Aphrodite of Knidos. In 1990, the group designed a billboard featuring the Mona Lisa that was placed along the West Side Highway supported by the New York City Public Art Fund. Stickers also became a popular calling cards representative of the group. The Guerrilla Girls infiltrated the bathrooms of the newly opened Guggenheim Museum SoHo, placing stickers regarding female inequality on the walls. In addition to researching and exposing sexism in the art world, the Guerrilla Girls have received commissions from numerous organizations and institutions, such as The Nation (2001), Fundación Bilbao Arte (2002), Istanbul Modern (2006) and Witte de With Center for Contemporary Art (2007). They have also partnered with Amnesty International, contributing pieces to a show under the organization's "Protect the Human" initiative. They were interviewed for the film !Women Art Revolution. In 1987, the Guerrilla Girls published thirty posters in a portfolio entitled Guerrilla Girls Talk Back. One specifically, We Sell White Bread, was a poster made to gradually widen their focus, tackling issues of racial discrimination in the art world and also making more direct, politicized interventions. Its medium, screen print on paper, has the words "We Sell White Bread" and are stamped on a slice of white bread alongside a list of ingredients that includes the white male artists whose work is on display at the galleries. Since 2005, the Guerrilla Girls have been invited to produce special projects for international institutions, sometimes for the very institutions, they have criticized. Offers that pose a dilemma are carefully considered, so as to avoid censure since one way to improve institutions is to criticize them from inside. Their 2006 poster The Future for Turkish Women Artists as Revealed by the Guerrilla Girls, commissioned by İstanbul Modern, demonstrated that the status of women artists in Turkey was better than in the rest of Europe. In 2007, The Washington Post published their "Horror on the National Mall! ", a one page newspaper spread attacking the absence of diversity among tax payer supported museums on the Mall in Washington, DC. During the 2007 ART ATHINA, the Guerrilla Girls projected "Dear Art Collector" in Greek onto the entrance's façade. In 2015, they projected their "Dear Art Collector" animation onto a museum façade, taking on collectors who fail to pay employees a living wage. To commemorate the 20th Anniversary of the École Polytechnique massacre, the University of Quebec commissioned their Troubler Le Repos (Disturbing The Peace) poster, whose texts addressed anti women hate speech since Ancient Greece to Rush Limbaugh. In 2009, they launched I'm not a feminist, but If I were this is what I'd complain about , an interactive graffiti wall that enables women who don't see themselves as feminists the means to target gender issues with the hope that active participation will broaden their perspectives. In 2012, this traveled to Krakòw's Art Boom Festival. In 2011, Columbia College Chicago's Glass Curtain Gallery and Institute for Women and Gender in the Arts and Media commissioned the first Guerrilla Girls survey of Chicago museums. The resulting banner entitled Chicago Museums [Guerrilla Girls to Museums: Time for Gender Reassignment!] critiqued gender disparity in the contemporary art collections of the Art Institute of Chicago and the Museum of Contemporary Art. In 2012, an advertising truck towed Do women Have To Be Naked To Get into Boston Museums? around Boston. Invited by Yoko Ono to participate in the 2013 Meltdown Festival, the Guerrilla Girls updated their 2003 Estrogen Bomb poster, which had premiered in The Village Voice in 2003. During Winter 2016, they participated in "Twin City Takeover", art exhibitions and art projects organized by a consortium of local art organizations sited around Minneapolis and St. Paul. In 1996 Guerrilla Girls came out with Planet Pussy in Monkey Business issue #4 in November 1996. This was a work about feminism and was published by Sike Burmeister and Sabine Schmidt.

Мир кино

В знак протеста против недостатка женщин-режиссеров, Guerrilla Girls распространяли наклейки во время кинофестиваля «Санденс» в 2001 году. Журнал The Nation пригласил их представить проект «Рождение феминизма», под названием «Освободите женщин-режиссеров». Во время Рейкьявикского фестиваля искусств в 2015 году Guerrilla Girls представили билборд «Национальная киновикторина», критикующий тот факт, что 87% национального финансирования кино приходится на мужчин, несмотря на важную роль женщин в государственном и частном секторах Исландии. В связи с кампанией #Oscarssowhite 2016 года, Guerrilla Girls обновили эти билборды и представили их на улицах Миннеаполиса в рамках акции «Захват города-близнеца». В 2023 году Guerrilla Girls были показаны в эпизоде «Тела знаний» американского стримингового сериала «Искусство XXI века», 11-й сезон, где они представили новую серию работ.

Политика и социальные вопросы

Хотя протестное искусство "Девочек-партизанки", направленное на мир искусства, остается их самой известной работой, на протяжении всего своего существования группа периодически обращала свою критику на политиков, особенно консервативных республиканцев. Среди тех, кто подвергся критике, были Джордж Буш, Ньют Гингрич и, недавно, Мишель Бахманн. В 1991 году Коллаборатив художников и бездомных пригласил их поработать с бездомными женщинами над созданием плакатов в ответ на проблему бездомности и первую войну в Персидском заливе. В период с 1992 по 1994 год плакаты "Девочек-партизанки" были посвящены президентским выборам 1992 года, репродуктивным правам (созданные для марша на Вашингтон в 1992 году), правам геев и лесбиянок, а также беспорядкам в Лос-Анджелесе в 1992 году. Во время выборов 2012 года они разместили свой плакат "Даже Мишель Бахманн верит…" на билборде рядом с футбольным стадионом, чтобы прорекламировать ее план: запретить однополые браки, ввести обязательную проверку удостоверений личности избирателей и потратить средства на внедрение общенациональных удостоверений личности избирателей. В 2013 году их плакаты были посвящены системе оповещения об угрозе терактов и губернаторской кампании Арнольда Шварценеггера. В 2016 году "Девочки-партизанки" запустили кампанию "Президент Трамп объявляет о новых памятных месяцах" в виде стикеров и плакатов, которые они распространяли во время Женского марша в Вашингтоне в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, а также на мероприятии J20 в Музее искусств Уитни и протесте Fire Fink в MoMA.

Работа: публикации и товары

Чтобы пролить свет на неравенство в мире искусства, "Девушки-партизаны" издали множество книг. В 1995 году они опубликовали свою первую книгу – "Исповедь партизанских девушек", сборник из 50 работ, дополненный интервью с самими собой. В 1998 году вышла книга "The Guerrilla Girls Bedside Companion to the History of Western Art" – комикс, поднимающий сознательность читателей и разошедшийся тиражом 82 000 экземпляров. В ней исследуется, как мужское доминирование в истории искусства ограничивало карьеры многих женщин-художниц. В 2003 году они опубликовали "Суки, красотки и те, кто ломает стереотипы" – откровенный каталог "Самых распространенных стереотипов от рождения до смерти". Книга предлагает краткие истории культурных клише, от "Папиной дочки" и "Девчонки с соседнего двора" до "Блондинки-неудачницы" и "Стервы/Босса", каждой из которых уделено внимание в фирменном стиле "Девушек-партизан": острые факты и яркая графика. Их книга 2004 года "Книга музейных занятий партизанки" (переизданная в 2012 году) является пародией на детские книги с заданиями для музеев. Эта книга, предназначенная для обучения детей умению ценить и критически оценивать музеи, содержит задания, раскрывающие проблемные аспекты музейной культуры и основных музейных коллекций. В 2009 году они создали историю истерии под названием "Истерическая история истерии и методы ее лечения с древнейших времен до наших дней". MFC Michèle Didier опубликовала ее в 2016 году.

Презентации

Важной частью деятельности Guerrilla Girls с 1985 года стали презентации и мастер-классы в колледжах, университетах, художественных организациях, а иногда и в музеях. Эти презентации, известные как "выступления", привлекают сотни, а порой и тысячи участников. Во время выступления они включают музыку, видео, показывают слайды и рассказывают об истории своей работы и её эволюции. В завершение Guerrilla Girls взаимодействуют с аудиторией. Новые работы всегда представляются, а содержание выступлений постоянно обновляется. Они провели сотни подобных мероприятий и побывали почти во всех штатах, а также в Европе, Южной Америке и Австралии. В знак признания их вклада Guerrilla Girls приглашали выступать в всемирно известных музеях, в том числе с презентацией на симпозиуме MoMA 2007 года "Феминистские перспективы". Их также приглашали читать лекции в художественных школах и университетах по всему миру, и в 2010 году они выступили с речью на церемонии вручения дипломов в Школе Института Искусств Чикаго. В ознаменование 30-летия Guerrilla Girls, Matadero Madrid организовал выставку "Guerrilla Girls: 1985–2015", на которой была представлена большая часть работ коллектива, сопровождаемая серией мероприятий, включая выступление-перформанс участниц Guerrilla Girls Фриды Кало и Кэтэ Коллвиц. На выставке также был показан документальный фильм 1992 года "Геррилья среди нас" Эми Харрисон. Три участницы Guerrilla Girls появились в шоу Стивена Колберта 14 января 2016 года.

Разнообразие

Несмотря на то, что они регулярно призывали художественные институты демонстрировать работы большего числа художников разных рас, как члены группы, так и критики хотят, чтобы "Девочки-партизаны" были более разнообразными. Их творчество считалось ориентированным преимущественно на белый феминизм, и они отреагировали на это, создав серию активистских работ, затрагивающих широкий спектр проблем, с которыми сталкиваются женщины. "Зора Нил Херстон" вспоминает состав "Guerrilla Girls" как "в основном белый" и в значительной степени отражающий демографию мира искусства, который они критиковали. Несмотря на использование масок горилл, призванных скрыть индивидуальность, некоторые участницы связывают интересы "Guerrilla Girls" с тем, что их фактические лидеры – "Фрида Кало" и "Кете Коллвиц" – обе были белыми. Художницы верили в откровенное художественное выражение, сопоставляющее красоту и боль, и разделяли идеи модернизма. Это было художественное движение, избегающее обобщений. Однако получить точную информацию о демографическом составе "Guerrilla Girls" невозможно, поскольку они "настойчиво и проблематично отказываются отвечать на вопросы о составе своей группы". "Томас" вспоминает, что мало внимания уделялось пониманию проблем, с которыми сталкиваются художники разных рас. "Их привилегированность была настолько велика, что они не осознавали, что чернокожие художники оказались в совершенно обособленной сфере в мире искусства, что чернокожие художники-мужчины и чернокожие художницы остаются полностью разделенными и сегрегированными по сей день".

Вторая волна феминизма и эссенциализма

Появившись на закате второй волны феминистского движения, "Девушки-партизаны" ориентировались в противоречиях между устоявшейся и развивающейся феминистской теорией в 1980-х годах. "Альма Томас" описывает эту неоднозначную позицию "Девушек-партизан" как "универсалистский феминизм", находящийся на грани с эссенциализмом. Помимо критики в отношении эссенциализма, "Девушки-партизаны" также подвергались критике за недостаточную интеграцию принципов интерсекциональности в свою работу. Книга в первую очередь отражала взгляды "Кало" и "Коллвиц". Некоторые даже полагали, что "Кало" и "Коллвиц" полностью контролировали содержание книги, несмотря на то, что материал был отобран ими из работ, созданных коллективно всеми участницами "Девушек-партизан". Возникали подозрения, что эти двое не только присвоили себе все заслуги, но и всю прибыль. Некоторые участницы осудили книгу как "недемократичную и противоречащую духу [Девушек]-партизан". Это вызвало негативную реакцию как действующих, так и бывших участниц "Девушек-партизан", которые возражали против того, что "Кало" и "Коллвиц" приписывают себе авторство коллективной работы, а также против легкомыслия, с которым они отказались от анонимности ради юридического признания.

Продажа

В 1985 году, после своего дебюта, Guerrilla Girls были "признаны заслуженными даже теми институтами, которые они стремились подорвать". С тех пор они выставлялись в Tate Modern, Венецианской биеннале, Центре Помпиду и MoMA, что также обеспечивает им более широкую аудиторию для обсуждения их проблем. С тех пор эта взаимосвязь только усилилась, поскольку Guerrilla Girls представляли свои выставки в музеях и даже допускали включение своих работ в коллекции доминирующих институтов. Хотя некоторые ставили под сомнение эффективность, а то и лицемерие, работы группы в рамках системы, которую они изначально критиковали, мало кто оспаривает их решение передать свои архивы в Getty Research Institute. Личности некоторых участниц, таких как "Зора Нил Херстон" или Эмма Амос, были раскрыты лишь после их смерти.

Символизм гориллы

Идея взять гориллу в качестве символа группы возникла из-за опечатки. Одна из первых Guerrilla Girls случайно написала название группы как "горилла" на собрании. Горилла также обычно ассоциируется с мужественностью. Постер из Музея Метрополитен в определенной степени шокирует благодаря сопоставлению эротизированного женского тела и большой, оскаленной головы гориллы. Добавление головы отвлекает от мужского взгляда и меняет то, как зрители смотрят или интерпретируют этот откровенно сексуализированный образ. Более того, добавление гориллы ставит под вопрос и модифицирует стереотипные представления о женской красоте в западном искусстве и популярной культуре, что является еще одной заявленной целью Guerrilla Girls. Guerrilla Girls, которые носят маски больших, лохматых, сильных джунглевых существ, чья красота вряд ли соответствует общепринятым стандартам, верят, что все животные, большие и маленькие, красивы по-своему. Хотя эта цель никогда не была явно сформулирована группой, в истории западного искусства приматы часто ассоциировались с изобразительным искусством и фигурой художника. Идея ars simia naturae ("искусство – обезьяна природы") утверждает, что задача искусства – "подражать", то есть правдиво копировать и изображать природу. Эта идея была впервые популяризирована мыслителем эпохи Возрождения Джованни Боккаччо, который утверждал, что "художник, подражая природе, лишь следует воле самой Природы".

Наследие

Группа Ridykeulous изменила плакат Gorilla Girls 1988 года "Преимущества быть женщиной-художницей", нанеся на него свои собственные сообщения в 2007 году.