Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британская художница поп-арта (1938–1966)
British pop art painter (1938–1966)
Полин Боти (6 марта 1938 – 1 июля 1966) – британская художница и одна из основательниц движения британского поп-арта 1960-х годов, единственной признанной женщиной-участницей которого она являлась. Картины и коллажи Боти часто выражают радость от уверенной в себе женственности и женской сексуальности, а также критику (явную и скрытую) "мира мужчин", в котором она жила. Ее бунтарское искусство, в сочетании со свободолюбивым образом жизни, сделало Боти предвестницей феминизма 1970-х годов.
Pauline Boty (6 March 1938 – 1 July 1966) was a British painter and co founder of the 1960s' British Pop art movement of which she was the only acknowledged female member. Boty's paintings and collages often demonstrate a joy in self assured femininity and female sexuality, as well as criticism (both overt and implicit) of the "man's world" in which she lived. Her rebellious art, combined with her free spirited lifestyle, has made Boty a herald of 1970s' feminism.
Ранние годы и образование
Полин Вероника Боти родилась в Каршалтоне, графство Суррей, в 1938 году в католической семье среднего класса. Младшая из четырех детей, у нее было три старших брата и строгий отец, который остро осознавал ее положение девочки. В 1954 году она выиграла стипендию в Уимблдонскую школу искусств, которую посещала, несмотря на неодобрение отца. Мать Боти, напротив, поддерживала ее, поскольку сама была разочарованной художницей, которой родители отказали в разрешении поступить в Школу изящных искусств Слэйда. Боти получила диплом Intermediate по литографии (1956) и Национальный диплом по дизайну витражей (1958). Одноклассники прозвали ее «Вимблдонская Бардо» из-за сходства с французской кинозвездой Брижит Бардо. В 1957 году одна из ее работ была представлена на выставке «Молодые современники» вместе с произведениями Робина Денни, Ричарда Смита и Бриджит Райли. Она училась в Школе витражного искусства Королевского колледжа искусств (1958–61). Она хотела поступить в Школу живописи, но ее отговорили подавать заявление, так как процент приема женщин в этом отделении был значительно ниже. Несмотря на институциональный сексизм в колледже, Боти была одной из самых сильных студенток в своем классе, и в 1960 году одна из ее витражей была включена в передвижную выставку «Современное витражное искусство», организованную Советом по искусству. Боти продолжала рисовать самостоятельно в своей студенческой квартире на западе Лондона, и в 1959 году три ее работы были отобраны для выставки «Молодые современники». В это время она также подружилась с другими начинающими художниками поп-арта, такими как Дэвид Хокни, Дерек Бошиер, Питер Филлипс и Питер Блейк. Во время учебы в Королевском колледже искусств Боти участвовала в ряде внеучебных мероприятий. Она пела, танцевала и играла в откровенных студенческих ревю, публиковала свои стихи в альтернативном студенческом журнале и была активным членом киноклуба, где развила свой интерес, особенно к европейской «новой волне» в кино.
Pauline Veronica Boty was born in Carshalton, Surrey, in 1938 into a middle class Catholic family. The youngest of four children, she had three older brothers and a stern father who made her keenly aware of her position as a girl. In 1954 she won a scholarship to the Wimbledon School of Art, which she attended despite her father's disapproval. Boty's mother, on the other hand, was supportive, having herself been a frustrated artist and denied parental permission to attend the Slade School of Fine Art. Boty earned an Intermediate diploma in lithography (1956) and a National Diploma in Design in stained glass (1958). Her schoolmates called her "The Wimbledon Bardot" on account of her resemblance to the French film star Brigitte Bardot. In 1957 one of her pieces was shown at the Young Contemporaries exhibition alongside work by Robyn Denny, Richard Smith and Bridget Riley. She studied at the School of Stained Glass at the Royal College of Art (1958–61). She had wanted to attend the School of Painting, but was dissuaded from applying as admission rates for women were much lower in that department. Despite the institutionalised sexism at her college, Boty was one of the stronger students in her class, and in 1960 one of her stained glass works was included in the travelling exhibition Modern Stained Glass organised by the Arts Council. Boty continued to paint on her own in her student flat in west London and in 1959 she had three more works selected for the Young Contemporaries exhibition. During this time she also became friends with other emerging Pop artists, such as David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips and Peter Blake. While at the Royal College of Art, Boty engaged in a number of extracurricular activities. She sang, danced, and acted in risqué college reviews, published her poetry in an alternative student magazine, and was a knowledgeable presence in the film society where she developed her interest, especially in European new wave cinema.
Карьера
Боти была наиболее продуктивной в течение двух лет после окончания колледжа. Она разработала фирменный поп-стиль и иконографию. Ее первая групповая выставка "Блейк, Боти, Портер, Рив" состоялась в ноябре 1961 года в галерее A.I.A. в Лондоне и была признана одной из первых британских выставок поп-арта. Она выставила двадцать коллажей, в том числе "Это птица, это самолет?" и "Роза – это роза – это роза", что продемонстрировало ее интерес к использованию источников как высокого, так и низкого массового искусства в своем творчестве (первое название отсылает к комиксу о Супермене, второе цитирует американского поэта-эмигранта Гертруду Стайн). Следующей весной Боти, Питер Блейк, Дерек Бошиер и Питер Филлипс были представлены в документальном фильме BBC Monitor Кен Рассела "Pop Goes the Easel", который был показан 22 марта 1962 года. Появление Боти в фильме "Pop Goes the Easel" ознаменовало начало ее короткой актерской карьеры. Она получила роли в театральной постановке для ITV ("Северный город – прямо вперед", 1962) режиссера Филипа Савилла и в эпизоде сериала BBC "Мегрэ" ("Питер Летт", 1963). Она также появилась на сцене в комедии Фрэнка Хилтона "День принца" в Королевском дворе и в "Послеобеденных мужчинах" Риккардо Арагно (по роману Энтони Пауэлла) в Новом театре искусств. (Боти, завсегдатай лондонской клубной сцены, также была танцовщицей в программе "Ready Steady Go!"). Хотя актерство было прибыльным, оно отвлекало ее от живописи, которая оставалась ее главным приоритетом. Однако мужчины в ее жизни поощряли ее к актерству, поскольку в начале 1960-х годов это считалось более традиционным выбором карьеры для женщин. Популярная пресса подхватила ее гламурный образ актрисы, часто ставя под сомнение ее легитимность как художника, акцентируя внимание на ее внешности. В ноябре 1962 года на первой странице журнала "Scene" вышла статья со следующими словами: "У актрис часто крошечные мозги. У художников часто большие бороды. Представьте себе умную актрису, которая также художник и блондинка, и вы получите Полин Боти". Ее уникальное положение единственной женщины-поп-художницы в Великобритании дало Боти возможность бороться с сексизмом как в своей жизни, так и в своем искусстве. Ее ранние картины были чувственными и эротичными, прославляли женскую сексуальность с женской точки зрения. Ее полотна были написаны на ярком, красочном фоне и часто включали крупные планы красных цветов, предположительно символизирующих женский пол. Она изображала своих мужских кумиров – Элвиса, французского актера Жана-Поля Бельмондо, британского писателя Дерека Марлоу – как секс-символов, так же, как и актрис Монику Витти и Мэрилин Монро. Как и Энди Уорхол, она использовала рекламные и пресс-фотографии знаменитостей в своем творчестве. Ее портрет подруги Селии Биртуэлл 1963 года, "Селия и ее герои", изображает дизайнера тканей в окружении картины Питера Блейка, портрета Дэвида Хокни и изображения Элвиса Пресли. Она участвовала в нескольких групповых выставках, прежде чем организовать свою первую персональную выставку в галерее Grabowski осенью 1963 года. Выставка имела успех у критиков. Боти продолжала принимать дополнительные актерские предложения. Она была ведущей радиопрограммы "Public Ear" в 1963–64 годах, а в следующем году ее снова утвердили на роль "соблазнительной Марии" в сериале BBC. В июне 1963 года она вышла замуж за литературного агента Клайва Гудвина (1932–1977) после десятидневного романа. Ее брак разочаровал других, таких как Питер Блейк и ее женатый любовник, телевизионный режиссер Филипп Савилл, с которым она познакомилась в конце учебы и работала. (Говорят, что их роман послужил материалом для сценария Фредерика Рафаэля к фильму "Дорогая"). Квартира Боти и Гудвина на Кромвель-роуд стала центром встреч многих художников, музыкантов и писателей, включая Боба Дилана (которого Филипп Савилл привез в Англию, забирая его из лондонского аэропорта вместе с Боти). Дилан остановился в квартире Боти. Дэвид Хокни, Питер Блейк, Майкл Уайт, Кеннет Тайнан, Трой Кеннеди Мартин, Джон Макграт, Денис Поттер и Роджер Макгоу. Гудвин, впоследствии ставший членом редакционной группы радикального журнала "Черный карлик", поощрял Боти включать политический контент в свои картины. Ее последняя известная картина "BUM" была заказана Кеннетом Тайнаном для "О, Калькутта!" и была завершена в 1966 году.
Boty was at her most productive two years after graduating from college. She developed a signature Pop style and iconography. Her first group show, "Blake, Boty, Porter, Reeve" was held in November 1961 at A. I. A. Gallery in London and was hailed as one of the first British Pop art shows. She exhibited twenty collages, including Is it a bird, is it a plane? and a rose is a rose is a rose, which demonstrated her interest in drawing from both high and low popular culture sources in her art (the first title references the Superman comic, the second quotes the American expatriate poet Gertrude Stein). The following spring Boty, Peter Blake, Derek Boshier and Peter Phillips were featured in Ken Russell's BBC Monitor documentary film Pop Goes the Easel, which was aired on 22 March 1962. Boty's appearance in Pop Goes the Easel marked the beginning of her brief acting career. She landed roles in an Armchair Theatre play for ITV ("North City Traffic Straight Ahead", 1962) directed by Philip Saville and an episode of the BBC series Maigret ("Peter the Lett", 1963). She also appeared on stage in Frank Hilton's comedy Day of the Prince at the Royal Court, and in Riccardo Aragno's (from the novel by Anthony Powell) Afternoon Men at the New Arts Theatre. (Boty, a regular on the club scene in London, was also a dancer on Ready Steady Go!). Although acting was lucrative, it was a distraction from painting, which remained her main priority. Yet the men in her life encouraged her to pursue acting, as it was a more conventional career choice for women in the early 1960s. The popular press picked up on her glamorous actress persona, often undermining her legitimacy as an artist by referring to her physical appearance. Scene ran a front page article in November 1962 that included the following remarks: "Actresses often have tiny brains. Painters often have large beards. Imagine a brainy actress who is also a painter and also a blonde, and you have Pauline Boty." Her unique position as Britain's only female Pop artist gave Boty the chance to redress sexism in her life as well as her art. Her early paintings were sensual and erotic, celebrating female sexuality from a woman's point of view. Her canvases were set against vivid, colourful backgrounds and often included close ups of red flowers, presumably symbolic of the female sex. She painted her male idols—Elvis, French actor Jean Paul Belmondo, British writer Derek Marlowe—as sex symbols, just as she did actresses Monica Vitti and Marilyn Monroe. Like Andy Warhol, she recycled publicity and press photographs of celebrities in her art. Her 1963 portrait of her friend Celia Birtwell, Celia and Her Heroes, shows the textile designer surrounded by a Peter Blake painting, a David Hockney portrait and an image of Elvis Presley. She exhibited in several more group shows before staging her first solo exhibition at Grabowski Gallery in the autumn of 1963. The show was a critical success. Boty continued to take on additional acting jobs. She was a presenter on the radio programme Public Ear in 1963–64, and in the following year, she was typecast yet again in the role of 'the seductive Maria' in a BBC serial. In June 1963 she married the literary agent Clive Goodwin (1932–1977) after a ten day romance. Her marriage disappointed others such as Peter Blake and her married lover, the television director Philip Saville, whom she had met towards the end of her student days and had worked for. (Their affair is said to have provided the material for a screenplay by Frederic Raphael for the movie Darling. Boty and Goodwin's Cromwell Road flat became a central hang out for many artists, musicians, and writers, including Bob Dylan (whom Philip Saville brought to England, collecting him from London Airport with Boty). Dylan stayed in Boty's flat. David Hockney, Peter Blake, Michael White, Kenneth Tynan, Troy Kennedy Martin, John McGrath, Dennis Potter and Roger McGough. Goodwin, to be later a member of the founding editorial team of the radical journal Black Dwarf, is said to have encouraged Boty to include political content in her paintings. Her last known painting, BUM, was commissioned by Kenneth Tynan for Oh, Calcutta! and was completed in 1966.
Смерть
В июне 1965 года Боти забеременела. Во время пренатального обследования была обнаружена опухоль, и ей диагностировали рак. Чтобы облегчить боль от своего неизлечимого заболевания, она вместо этого курила марихуану. Она продолжала принимать друзей и даже делала наброски The Rolling Stones во время болезни. Гудвин родился 12 февраля 1966 года. Полин Боти умерла в Королевской больнице Марсдена 1 июля того же года, в возрасте 28 лет. Ее муж умер в 1977 году, когда ему было всего 45 лет. Ее дочь, Боти Гудвин, умерла от передозировки героина 12 ноября 1995 года в возрасте 29 лет.
In June 1965 Boty became pregnant. During a prenatal exam, a tumour was discovered and she was diagnosed with cancer Instead she smoked marijuana to ease the pain of her terminal condition. She continued to entertain her friends and even sketched The Rolling Stones during her illness. Goodwin, was born on 12 February 1966. Pauline Boty died at the Royal Marsden Hospital on 1 July that year. She was 28 years old. Her husband died in 1977 aged only 45. Her daughter, Boty Goodwin, died from a heroin overdose on 12 November 1995 aged 29.
Наследие
После смерти Полин Боти её картины были убраны в сарай на ферме её брата, и она оставалась практически забытой почти 30 лет. Её работы были заново открыты в 1990-х годах благодаря куратору Дэвиду Меллору и исследовательнице доктору Сью Тейт, что возродило интерес к её вкладу в поп-арт и привело к включению её работ в несколько групповых выставок и крупную персональную ретроспективу. Местонахождение некоторых из её наиболее востребованных картин оставалось неизвестным. Жизнь и творчество Боти также стали важной темой в романе Али Смит 2016 года «Осень». В ноябре 2019 года газета New York Times представила Боти в своей рубрике «Забытые, но важные»: «Полин Боти, бунтарка поп-арта». 1 июля 2023 года на её бывшем доме и студии по адресу Аддисон-авеню, 7А, Голланд-парк, была установлена мемориальная доска. Торжественное открытие провели Натали Гибсон и Силия Биртвелл, в присутствии сэра Питера Блейка, а также других друзей, семьи и поклонников Полин Боти. Биография Марка Кристала «Полин Боти: единственная сестра британского поп-арта» была опубликована в 2023 году.
After her death, Pauline Boty's paintings were stored away in a barn on her brother's farm and she was largely forgotten for nearly 30 years. Her work was rediscovered in the 1990s, thanks to curator David Mellor and academic Dr. Sue Tate, renewing interest in her contribution to Pop art, and gaining her inclusion in several group exhibitions and a major solo retrospective. The location of some of her most sought after paintings was unknown. Boty's life and work also form a major theme in Ali Smith's 2016 novel, Autumn. In November 2019, the New York Times profiled Boty in their Overlooked No More series: "Pauline Boty, Rebellious Pop Artist". On the 1st of July 2023 A Blue Plaque was erected for Pauline Boty at 7A Addison Avenue, Holland Park at her former home and studio, the unveiling was carried out by Natalie Gibson and Celia Birtwell with Sir Peter Blake in attendance alongside other friends , family and admirers of Pauline Boty. Marc Kristal's biography Pauline Boty: British Pop Art's Sole Sister was published in 2023.