Введение

Алан Стивел (Alan Stivell; род. Алан Кошевелу 6 января 1944 года) – бретонский музыкант (родился в 1944 году). Как исполнитель на волынке и бомбарде, он модернизировал традиционную бретонскую музыку и пение на бретонском языке. Являясь предшественником кельтского рока, он вдохновляется объединением кельтских культур и является хранителем бретонской культуры.

Ранняя жизнь и начало карьеры

Алан Стивелл родился в аувергнатском городе Риом. Его отец, Жорж (Жорд на бретонском языке) Кошевелу, был государственным служащим во французском Министерстве финансов и осуществил свою мечту – воссоздать кельтскую или бретонскую арфу в небольшом городке Горин, в Бретани. Его мать, Фанни Жюльенна Добрушкесс, происходила из литовской еврейской семьи. В 1953 году Алан начал играть на инструменте в девятилетнем возрасте под руководством отца и Дениз Мегеван, концертного арфиста. Он также изучал кельтскую мифологию, искусство и историю, бретонский язык, традиционные бретонские танцы, шотландскую волынку и бомбарду – традиционный бретонский духовой инструмент, относящийся к семейству гобоев. Алан начал давать концерты в одиннадцать лет и изучал традиционную бретонскую, английскую, ирландскую, шотландскую и валлийскую народную музыку, а также освоил игру на барабанах, ирландской флейте и оловянной свирели. Детство Алана прошло в Париже, под влиянием его космополитичной атмосферы. Однако он полюбил бретонскую музыку и кельтскую культуру в целом и часто возвращался в Бретань в подростковом возрасте. В 1970 году Стивелл выпустил свои первые хиты – сингл "Broceliande" и альбом "Reflets", оба на лейбле Philips. Он тесно связал себя с возрождением бретонских корней, особенно после выхода в 1971 году чисто инструментального альбома "Renaissance of the Celtic Harp", удостоенного одной из самых престижных французских наград – премии Академии Шарля Кро. 28 февраля 1972 года Стивелл выступил с концертом в театре "Олимпия" – знаменитом парижском концертном зале, где он и его группа представили музыку, сочетающую традиционные кельтские мотивы с современными звучаниями (электрогитара, барабаны и т.д.). Этот концерт сделал Стивелла и его музыку известными во всей Франции. В записях Стивелла конца 1990-х годов стали более заметны рок-элементы, и он выступил на рок-фестивале Transmusicales в Ренне. Он продолжал сотрудничать с разными музыкантами, пригласив Пэдди Молони (The Chieftains), Джима Керра (Simple Minds), Халеда и Юссу Н’Дура принять участие в его очень интернациональном альбоме "1 Douar / 1 Earth". В том же году компания Fox Pathé выпустила DVD "Parcours". В 2006 году во Франции и других странах вышел новый CD-альбом "Explore", распространявшийся компанией Harmonia Mundi. Альбом представлял собой исследование смешения кельтской музыки с электро-роком, рагой и хип-хопом, отличаясь уникальным вокальным стилем и оригинальным сочетанием текстов на бретонском, английском и французском языках. В 2009 году название его альбома "Emerald" отмечало сорокалетие творческого пути с поклонниками и было посвящено морю и кельтским землям (цвет сине-зеленый, Glaz на бретонском языке). В 2013 году во Франции (Universal) вышел новый CD-альбом и DVD "Olympia 40th Anniversary", записанный во время концерта, состоявшегося 16 февраля 2012 года в легендарном концертном зале "Олимпия". 2 октября 2015 года Стивелл выпустил новый CD-альбом "AMzer: Seasons" через WorldVillage во Франции (и других странах), ставший его первым альбомом 2010-х годов и приуроченный к 50-летию творческой карьеры. Альбом также доступен в "ограниченном издании Leclerc", включающем 3 бонус-трека (2 альтернативных микса и новый инструментальный трек) и 60-страничный буклет.

Похвалы критиков

Музыкальный критик Брюс Эдер отметил: «Записи [Алана Стивелла] для арфы, с их всеобъемлющей лиричностью и плотно переплетенными узорами вариаций, могут привлечь более взыскательных слушателей музыки нью-эйдж. Однако основная аудитория Стивелла – поклонники кельтской музыки и культуры, а также английской народной музыки. Сочетая в себе древние и современные элементы, но (за исключением его работ в жанре фолк-рок) не идя на компромиссы с современной мелодической чувствительностью, его музыка передает загадочность и необычность бретонских, ирландских, валлийских и шотландских ландшафтов, которые одновременно вечны и неподвластны времени. Она завораживает, таинственна и прекрасна, не имея себе равных в современной популярной музыке и немногочисленных аналогов в мире коммерческой народной музыки». В книге 1978 года Racines interdites («Запретные корни») серия интервью со Стивеллом посвящена вопросам бретонского языка, истории и географии, а также его утопическому видению мира, живущего в медитативной гармонии с природой. Тексты 17 песен Стивелла напечатаны в конце книги.

Наследие

Алан Стивелл оказал влияние на множество современных исполнителей, наиболее заметно – на фолк-метал группу Eluveitie. Их главный хит «Inis Mona» использует мелодию, общую с традиционной песней «Tri Martolod». В отличие от оригинальной композиции, где используются волынки, флейта и виела, в версии Eluveitie добавлены жесткий вокал, электрогитара, бас-гитара и барабаны.