Введение
Тамбурица (/tæm/'/bʊər/ɪ/tæ/ə/ или , /tæm/b/ə/'/rɪ/tæ/ə/) или тамбура (; тамбура; Ταμπουράς; иногда пишутся tamburrizza или tamburitza) – это семейство длинношейных лютень, популярных в Юго-Восточной и Центральной Европе, особенно в Сербии (в Войводине, Мачве и Посаво Тамнаве), Боснии и Герцеговине, Хорватии (где является национальным струнным инструментом), Словении и Венгрии (преимущественно среди этнических южнославянских меньшинств). Также известна в Бургенланде, Австрия. Все они получили своё название и некоторые характеристики от персидского танбура, но также похожи на мандолину и гитару в том смысле, что их струны защипываются и часто используются парно. Лады могут быть передвижными, что позволяет играть в различных ладах. Разнообразие форм тамбурицы, известных сегодня, было разработано в Сербии и Хорватии рядом местных мастеров в конце XIX века.
Tamburica (/t//æ//m/'/b//ʊər//ɪ//t//s//ə/ or ,/t//æ//m//b//ə/'/r//ɪ//t//s//ə/) or tamboura (; tambura; Ταμπουράς; sometimes written tamburrizza or tamburitza), refers to a family of long necked lutes popular in Southeast Europe and Central Europe, especially Serbia (in Vojvodina, Mačva and Posavo Tamnava), Bosnia and Herzegovina, Croatia (of which it is the national string instrument), Slovenia, and Hungary (predominantly amongst its ethnic South Slavic minority groups). It is also known in Burgenland, Austria. All took their name and some characteristics from the Persian tanbur but also resemble the mandolin and guitar in the sense that its strings are plucked and often paired. The frets may be moveable to allow the playing of various modes. The variety of tamburica shapes known today were developed in Serbia and Croatia by a number of indigenous contributors near the end of the 19th century.
История
Достоверных данных о том, как тамбура попала в Центральную Европу, немного. Она уже существовала во времена Византийской империи, а греки и славяне называли "пандурасами" (см. Пандура) или "тамбурасами" предка современного бузуки. В Византийской империи инструмент назывался θαμπούριν, thambourin (ср. Дигенис Акритас, Эскориальская версия, стихи 826–827, изд. и перевод Элизабет Джеффри). Считается, что его, вероятно, привезли турки в Боснию, откуда инструмент распространился дальше с миграциями шокцев и буньевцев к северу от Савы во все части Хорватии, Сербии и далее, хотя эта теория не согласуется с общепринятым мнением о том, что предком тамбуры является древнегреческий пандурис. До Великой миграции сербов в конце XVII века, наиболее часто используемый в Хорватии и Сербии тип тамбуры имел длинную шейку и две или три струны (иногда двойные). Сходные струнные инструменты включают чешскую бращу, турецкую саз, саргию, чифтелию и бузуки. Самая старая сохранившаяся и подлинная тамбура, которая до сих пор хранится в музее в Осиеке, датируется 1847 годом и принадлежала Пайо Коларичу из Осиека, который также был основателем первого любительского оркестра тамбурицы. В его честь каждый год в Осиеке проводится фестиваль, называемый тамбурицан. Процесс развития современной тамбурицы был инициирован несколькими сербскими и хорватскими гражданами на протяжении определенного периода времени. Оригинальная тамбурица с длинной шейкой и грушевидной декой называлась самица и выпускалась в малом или большом размере. Контра, имевшая 4 струны, настроенные в верхний аккорд Ля, использовалась только в качестве аккомпанементного инструмента и возникла в Далмации. Осенью 1875 года, после восстания в Боснии, в Сремские Карловцы прибыло много беженцев. Среди них был Марко Капкун, который привез с собой две тамбуры. Маленькую он назвал ицитель, а большую – саркия. Эти тамбуры использовали не проволочные, а кишковые струны, пропущенные через небольшие отверстия на шейке и завязанные сзади. Деревообработчик Иосиф в Сремских Карловцах начал делать тамбуры Марко, но вместо традиционной грушевидной формы он сделал их в форме маленькой гитары. Птицелов Йоза построил большую тамбуру, намного больше гитары, в 1877 или 1878 году. На ней были натянуты две более толстые и две более тонкие струны, и Йоза назвал ее бас или бердон. Они создали оркестр с маленькой тамбурой, называемой прима, пятью контра и одним басом. Дангубица, также известная как "Разбибрига", "Козарица", "Тиквара", "Потпалач" или "Кутеревка", – это еще один сольный инструмент, очень похожий на самицу как по форме, так и по звучанию. В основном играют в районе Лики и его окрестностях. Обычно она больше, чем самица, и настроена на более низкую ноту. Тамбура Трожица – менее известная тамбура с тремя струнами (отсюда и название "трожица", буквально "трехструнная"). На ней играли в Босанской Краине и Козаре. Прим (prím) – Прим бывает разных форм. Иногда у него другая мелодия, или у него 6 струн вместо 5. Стандарт, который используют большинство студентов, имеет пять струн (одна двойная и три одинарные), но иногда у него шесть струн (две двойные и две одинарные). Он самый маленький в семействе (около 50 см в длину), но очень громкий. В основном используется в качестве ведущего или гармонизирующего инструмента. Бисерница (от сербского и хорватского "бисер", означающего "жемчужина") – другое название примы. Её также называют "тамбурица". Название происходит от хорватского уменьшительного от слова "тамбура". Брач или басприм (brács или basszprím) – имеет одну двойную струну и три одинарные струны. (басприм) – немного больше и ниже, чем бисерница, но играется аналогичным образом. Челович – изначально имел одну двойную струну и три одинарные струны. Это более глубокая версия басприма. Бугария или контра (brácsó или kontra) – имеет четыре одинарные струны, похожие на гитару, в основном играет аккорды на слабой доле для ритма. Бугария имеет четыре струны: нижняя пара – Ре, средняя – Ля, а верхние две настроены на Фа-диез и Фа. Чело (cselló) – похож на бугарию, но играет в басовом ключе, нет аккордов, а головка похожа на контрабас, но на нем играют как на любой другой тамбуре в семействе. Чело-берде или стоячее чело имеет четыре струны и играется вертикально, но вы сидите во время игры. Используется для баса, но не очень популярен в семействе тамбуры. Бас или берда (tamburabőgő), также называемый бегеш (bőgős) – четыре струны. Это самый большой инструмент в семействе тамбурицы, похожий на контрабас. На нем можно играть только стоя, и он используется для игры басовых линий. Также можно играть сидя, используя табурет или стул для контрабаса, что позволяет инструменту плотно прилегать к животу. Существует мнение, что первый оркестр тамбурицы был сформирован в Венгрии в XIX веке. Названия инструментов произошли от венгерских названий музыкальных инструментов симфонического оркестра ("cselló" – виолончель, "bőgő" – контрабас) и от венгерских цыганских ансамблей (bőgős, prím, kontra). Эти оркестры вскоре распространились на территорию современной Боснии, Австрии, Словении, Чехии и Словакии.
him, a festival called tamburitzan is held every year in Osijek. The development process of the modern tamburica was initiated by several Serbian and Croatian citizens over a period of time. The original long neck, pear shaped tamburica was called the samica and it came in a small or larger size. The kontra, which had 4 strings tuned in an upper A chord was used only as an accompaniment instrument, it originated in Dalmatia. During the autumn of 1875, after a rebellion in Bosnia had broken out, many refugees arrived in Sremski Karlovci. Among these refugees was a man named Marko Capkun who brought two tamburas with him. He called the small one icitel and the larger one sarkija. These tamburas did not use wire strings but rather gut strings pulled through little holes on the neck and tied behind. A woodworker, Josif, in Sremski Karlovci began to make Marko's tamburas, but instead of the traditional pear shape, he made them into the shape of a little guitar. A bird catcher named Joza built a large tambura much bigger than a guitar in 1877 or 1878. It stretched two thicker and two thinner strings on it and Joza called it the bas or berdon. They developed an orchestra with a little tambura called the prima , 5 kontra and 1 bas. The Dangubica Also known as a "Razbibriga", "Kozarica", "Tikvara", "Potpalac" or "Kuterevka" is another solo instrument very similar to the samica in both shape and sound. It is predominantly played in and around the region of Lika. It is typically larger than the samica and tuned to a lower note. The Tambura Trožica is a lesser known tambura with three strings (hence the name "trožica" lit. "three stringed"). It was played in the Bosanska Krajina and kozara. The prim (prím) – The prim comes in a lot of shapes. Sometimes it has a different tune, or it has 6 strings instead of five. The standard that most students use has five strings (one double and three single) But sometimes it has six strings (two doubles and 2 singles). It's the smallest in the family ( (about 50 cm long), but is very loud. It is mostly used as a lead instrument or harmonizing instrument. The bisernica (from Serbian and Croatian "biser" meaning "pearl") is another name for the "prim". It's also referred to "Tamburica". The name comes from the Croatian diminutive of the word "Tambura"
The brač or basprim (brács or basszprím) – It has one double string and three single strings. (basprim), a slightly bigger, lower instrument than the bisernica but played in a similar fashion. The čelović – originally has one double string and three single strings. It's a deeper version of the basprim. The bugarija or kontra (brácsó or kontra) – It has four single strings, similar to a guitar, mostly plays chords on the "back beat" for rhythm. A bugarija has four strings, the bottom pair are D, the middle string is A and the top two are tuned F# and F#. The čelo (cselló) – It is similar to the bugarija, but it plays in the bass key, there are no chords and the head is similar to the contrabass, but you play it like any other tambura in the family. The čelo berde or the standing čelo it has four strings and it is played vertically, but you sit while you play. It is used for the bass but it is not a very popular instrument in the tambura family. The bas or berda (tamburabőgő), also called begeš (bőgős) – four strings. It is the largest instrument in the tamburica family, and is similar to contrabass. It can only be played standing and is used for playing bass lines. It could also be played sitting down by using a bar stool or a Double Bass Chair, & the advantage is it allows the instrument to sit flat against the stomach. There is a view that the first tambura orchestra was formed in Hungary in the 19th century. The instruments' names came from the Hungarian names of the musical instruments of the symphony orchestra ("cselló" meaning cello, "bőgő" meaning contrabass) and from the Hungarian Gipsy bands (bőgős, prím, kontra). These orchestras soon spread to what is now Bosnia, Austria, Slovenia, the Czech Republic and Slovakia.
Части tamburica
Тамбурика состоит из трех частей: корпуса, грифа и головки. Корпус (резонатор) имел грушевидную форму до середины девятнадцатого века нашей эры и изготавливался путём выдолбливания бревна. Сегодня их в основном делают по типу гитары, и даже самый маленький инструмент, бисерница, имеет склеенный корпус. На грифе имеются лады. Головка (фей) обычно имела заострённую форму, которую можно встретить и на некоторых современных бисерницах, но позже конструкция в форме "улитки" стала преобладающей. Ученик Коларича, Мийо Маджер, в 1882 году создал первый хор тамбуристов под руководством дирижёра, "Hrvatska Lira". Среди хорватских композиторов, писавших для тамбурики, – Франьо Ксавер Кухач, Синиша Леопольд и Юлие Ньикош. Инструмент ассоциируется с хорватским национализмом. Винко Жганец, соратник Белы Бартока, собрал более 19 000 хорватских народных песен. Большой оркестр тамбуристов Радио Нови-Сад был основан в 1951 году под руководством Савы Вукосавльева, который сочинил и аранжировал множество произведений для оркестра тамбуристов и опубликовал фундаментальную книгу "Войвођанска тамбура" ("Тамбура Воеводины"). Существуют также оркестры Радио Белграда, Радио Подгорицы, Радио Кикинды и другие. Яника Балаж, участник оркестра Радио Нови-Сад, который также руководил собственным октетом, был популярным исполнителем, чьё имя стало синонимом тамбурики. Известные оркестры тамбуристов Сербии включают оркестры Максы Попова и Александра Араницкого. В австрийской деревне Шандорф, жители которой говорят на хорватском языке и являются потомками хорватских иммигрантов XVI века, существует оркестр тамбуристов, отражающий этническое наследие деревни. Оркестр часто выступает, в том числе и за пределами Шандорфа.
Публикации
Свет Тамбуре, журнал о тамбуре, выходящий в Сербии три раза в год.