Введение

Тамбурица (/tæm/'/bʊər/ɪ/tæ/ə/ или , /tæm/b/ə/'/rɪ/tæ/ə/) или тамбура (; тамбура; Ταμπουράς; иногда пишутся tamburrizza или tamburitza) – это семейство длинношейных лютень, популярных в Юго-Восточной и Центральной Европе, особенно в Сербии (в Войводине, Мачве и Посаво Тамнаве), Боснии и Герцеговине, Хорватии (где является национальным струнным инструментом), Словении и Венгрии (преимущественно среди этнических южнославянских меньшинств). Также известна в Бургенланде, Австрия. Все они получили своё название и некоторые характеристики от персидского танбура, но также похожи на мандолину и гитару в том смысле, что их струны защипываются и часто используются парно. Лады могут быть передвижными, что позволяет играть в различных ладах. Разнообразие форм тамбурицы, известных сегодня, было разработано в Сербии и Хорватии рядом местных мастеров в конце XIX века.

История

Достоверных данных о том, как тамбура попала в Центральную Европу, немного. Она уже существовала во времена Византийской империи, а греки и славяне называли "пандурасами" (см. Пандура) или "тамбурасами" предка современного бузуки. В Византийской империи инструмент назывался θαμπούριν, thambourin (ср. Дигенис Акритас, Эскориальская версия, стихи 826–827, изд. и перевод Элизабет Джеффри). Считается, что его, вероятно, привезли турки в Боснию, откуда инструмент распространился дальше с миграциями шокцев и буньевцев к северу от Савы во все части Хорватии, Сербии и далее, хотя эта теория не согласуется с общепринятым мнением о том, что предком тамбуры является древнегреческий пандурис. До Великой миграции сербов в конце XVII века, наиболее часто используемый в Хорватии и Сербии тип тамбуры имел длинную шейку и две или три струны (иногда двойные). Сходные струнные инструменты включают чешскую бращу, турецкую саз, саргию, чифтелию и бузуки. Самая старая сохранившаяся и подлинная тамбура, которая до сих пор хранится в музее в Осиеке, датируется 1847 годом и принадлежала Пайо Коларичу из Осиека, который также был основателем первого любительского оркестра тамбурицы. В его честь каждый год в Осиеке проводится фестиваль, называемый тамбурицан. Процесс развития современной тамбурицы был инициирован несколькими сербскими и хорватскими гражданами на протяжении определенного периода времени. Оригинальная тамбурица с длинной шейкой и грушевидной декой называлась самица и выпускалась в малом или большом размере. Контра, имевшая 4 струны, настроенные в верхний аккорд Ля, использовалась только в качестве аккомпанементного инструмента и возникла в Далмации. Осенью 1875 года, после восстания в Боснии, в Сремские Карловцы прибыло много беженцев. Среди них был Марко Капкун, который привез с собой две тамбуры. Маленькую он назвал ицитель, а большую – саркия. Эти тамбуры использовали не проволочные, а кишковые струны, пропущенные через небольшие отверстия на шейке и завязанные сзади. Деревообработчик Иосиф в Сремских Карловцах начал делать тамбуры Марко, но вместо традиционной грушевидной формы он сделал их в форме маленькой гитары. Птицелов Йоза построил большую тамбуру, намного больше гитары, в 1877 или 1878 году. На ней были натянуты две более толстые и две более тонкие струны, и Йоза назвал ее бас или бердон. Они создали оркестр с маленькой тамбурой, называемой прима, пятью контра и одним басом. Дангубица, также известная как "Разбибрига", "Козарица", "Тиквара", "Потпалач" или "Кутеревка", – это еще один сольный инструмент, очень похожий на самицу как по форме, так и по звучанию. В основном играют в районе Лики и его окрестностях. Обычно она больше, чем самица, и настроена на более низкую ноту. Тамбура Трожица – менее известная тамбура с тремя струнами (отсюда и название "трожица", буквально "трехструнная"). На ней играли в Босанской Краине и Козаре. Прим (prím) – Прим бывает разных форм. Иногда у него другая мелодия, или у него 6 струн вместо 5. Стандарт, который используют большинство студентов, имеет пять струн (одна двойная и три одинарные), но иногда у него шесть струн (две двойные и две одинарные). Он самый маленький в семействе (около 50 см в длину), но очень громкий. В основном используется в качестве ведущего или гармонизирующего инструмента. Бисерница (от сербского и хорватского "бисер", означающего "жемчужина") – другое название примы. Её также называют "тамбурица". Название происходит от хорватского уменьшительного от слова "тамбура". Брач или басприм (brács или basszprím) – имеет одну двойную струну и три одинарные струны. (басприм) – немного больше и ниже, чем бисерница, но играется аналогичным образом. Челович – изначально имел одну двойную струну и три одинарные струны. Это более глубокая версия басприма. Бугария или контра (brácsó или kontra) – имеет четыре одинарные струны, похожие на гитару, в основном играет аккорды на слабой доле для ритма. Бугария имеет четыре струны: нижняя пара – Ре, средняя – Ля, а верхние две настроены на Фа-диез и Фа. Чело (cselló) – похож на бугарию, но играет в басовом ключе, нет аккордов, а головка похожа на контрабас, но на нем играют как на любой другой тамбуре в семействе. Чело-берде или стоячее чело имеет четыре струны и играется вертикально, но вы сидите во время игры. Используется для баса, но не очень популярен в семействе тамбуры. Бас или берда (tamburabőgő), также называемый бегеш (bőgős) – четыре струны. Это самый большой инструмент в семействе тамбурицы, похожий на контрабас. На нем можно играть только стоя, и он используется для игры басовых линий. Также можно играть сидя, используя табурет или стул для контрабаса, что позволяет инструменту плотно прилегать к животу. Существует мнение, что первый оркестр тамбурицы был сформирован в Венгрии в XIX веке. Названия инструментов произошли от венгерских названий музыкальных инструментов симфонического оркестра ("cselló" – виолончель, "bőgő" – контрабас) и от венгерских цыганских ансамблей (bőgős, prím, kontra). Эти оркестры вскоре распространились на территорию современной Боснии, Австрии, Словении, Чехии и Словакии.

Части tamburica

Тамбурика состоит из трех частей: корпуса, грифа и головки. Корпус (резонатор) имел грушевидную форму до середины девятнадцатого века нашей эры и изготавливался путём выдолбливания бревна. Сегодня их в основном делают по типу гитары, и даже самый маленький инструмент, бисерница, имеет склеенный корпус. На грифе имеются лады. Головка (фей) обычно имела заострённую форму, которую можно встретить и на некоторых современных бисерницах, но позже конструкция в форме "улитки" стала преобладающей. Ученик Коларича, Мийо Маджер, в 1882 году создал первый хор тамбуристов под руководством дирижёра, "Hrvatska Lira". Среди хорватских композиторов, писавших для тамбурики, – Франьо Ксавер Кухач, Синиша Леопольд и Юлие Ньикош. Инструмент ассоциируется с хорватским национализмом. Винко Жганец, соратник Белы Бартока, собрал более 19 000 хорватских народных песен. Большой оркестр тамбуристов Радио Нови-Сад был основан в 1951 году под руководством Савы Вукосавльева, который сочинил и аранжировал множество произведений для оркестра тамбуристов и опубликовал фундаментальную книгу "Войвођанска тамбура" ("Тамбура Воеводины"). Существуют также оркестры Радио Белграда, Радио Подгорицы, Радио Кикинды и другие. Яника Балаж, участник оркестра Радио Нови-Сад, который также руководил собственным октетом, был популярным исполнителем, чьё имя стало синонимом тамбурики. Известные оркестры тамбуристов Сербии включают оркестры Максы Попова и Александра Араницкого. В австрийской деревне Шандорф, жители которой говорят на хорватском языке и являются потомками хорватских иммигрантов XVI века, существует оркестр тамбуристов, отражающий этническое наследие деревни. Оркестр часто выступает, в том числе и за пределами Шандорфа.

Публикации

Свет Тамбуре, журнал о тамбуре, выходящий в Сербии три раза в год.