Кора: Западноафриканский струнный инструмент

Введение

Струнный инструмент из Западной Африки

Кора (на языках мандинг: ߞߐߙߊ kɔra) – это струнный инструмент, широко используемый в Западной Африке. Обычно кора имеет 21 струну, на которых играют, перебирая их пальцами. Она сочетает в себе черты лютни и арфы.

Описание

Кора изготавливается из тыквы, разрезанной пополам и обтянутой коровьей кожей, образуя резонатор с длинным деревянным грифом. Кожу поддерживают две рукоятки, проходящие под ней. Инструмент имеет 21 струну, каждая из которых издает свою ноту. Струны опираются на двойной, свободно стоящий бридж с прорезями. Кора не укладывается в одну категорию музыкальных инструментов, а скорее сочетает в себе признаки нескольких, и должна быть классифицирована как "двухбриджовая арфовая лютня". Струны расположены в два разделенных ряда, что характерно для двойной арфы. Они не закрепляются на деке, а удерживаются в прорезях бриджа, что классифицирует ее как бриджовую арфу. Струны начинаются от струнного грифа и пересекают бридж, непосредственно опирающийся на резонатор, что также делает ее лютней. Звук коры напоминает звук арфы, однако при игре в традиционном стиле он похож на гитару, играемую в технике фламенко или дельта-блюза, с использованием полиритмических паттернов, извлекаемых обеими руками (оставшиеся пальцы при этом удерживают инструмент, захватывая рукоятки по обе стороны от струн). Опытные исполнители одновременно играют остинато риффы ("kumbengo") и импровизированные сольные пассажи ("birimintingo"). Исполнители на коре традиционно происходят из семей джали (также из племен манде), которые являются традиционными историками, генеалогами и сказителями, передающими свои навыки потомкам. Инструмент распространен в Гвинее, Гвинее-Бисау, Мали и Сенегале, но впервые был обнаружен в Гамбии. В то время как носителями лютни из соседней Гвинеи были известны, сенегальские гриоты славились как носители ручного барабана, известного как "сабар". Большинство западноафриканских музыкантов предпочитают термин "джали" слову "грио", которое является французским. "Джали" означает примерно то же самое, что и "бард" или устный историк. Традиционные коры имеют струны, одиннадцать из которых играются левой рукой, а десять – правой. Современные коры, изготавливаемые в регионе Касаманс на юге Сенегала, иногда оснащаются дополнительными басовыми струнами, увеличивая общее количество струн до 25 (добавляя до четырех к традиционным 21). Раньше струны делали из тонких полосок кожи, например, коровьей или антилопиной. Сегодня большинство струн изготавливаются из струн для арфы или нейлоновой лески, иногда сплетенной вместе для создания более толстых струн. Важным аксессуаром в прошлом была ненмиемо – пластина в форме листа из олова или латуни с проволочными петлями по краю. Закрепленная на бридже, она создавала созвучные звуки, действуя как усилитель, поскольку звук хорошо распространялся на открытом воздухе. В современных условиях исполнители обычно предпочитают или нуждаются в электронном звукоснимателе. Перемещая консо (систему кожаных настраивающих колец) вверх и вниз по грифу, исполнитель на коре может перенастроить инструмент в одну из четырех семинотных гамм. Эти гаммы близки по строю к западным мажорным, минорным и лидийским ладам.

The kora is built from a gourd, cut in half and covered with cow skin to make a resonator with a long hardwood neck. The skin is supported by two handles that run underneath it. It has 21 strings, each of which plays a different note. These strings are supported by a notched, double free standing bridge. The kora doesn't fit into any one category of musical instrument, but rather several, and must be classified as a "double bridge harp lute." The strings run in two divided ranks, characteristic of a double harp. They do not end in a soundboard but are instead held in notches on a bridge, classifying it as a bridge harp. The strings originate from a string arm or neck and cross a bridge directly supported by a resonating chamber, also making it a lute. The sound of a kora resembles that of a harp, though when played in the traditional style it bears resemblance to a guitar played using the flamenco or Delta blues technique of plucking polyrhythmic patterns with both hands (using the remaining fingers to secure the instrument by holding the hand posts on either side of the strings). Ostinato riffs ("kumbengo") and improvised solo runs ("birimintingo") are played at the same time by skilled players. Kora players have traditionally come from jali families (also from the Mandinka tribes) who are traditional historians, genealogists and storytellers who pass their skills on to their descendants. Though played in Guinea, Guinea Bissau, Mali and Senegal, the instrument was first discovered in the Gambia. While those from neighbouring Guinea were known to carry the lute, Senegalese Griots were known as carriers of a hand drum known as the 'sabar'. Most West African musicians prefer the term "jali" to "griot," which is the French word. "Jali" means something similar to a "bard" or oral historian. Traditional koras feature strings, eleven played by the left hand and ten by the right. Modern koras made in the Casamance region of southern Senegal sometimes feature additional bass strings, adding up to four strings to the traditional 21. Strings were traditionally made from thin strips of hide, such as cow or antelope skin. Today, most strings are made from harp strings or nylon fishing line, sometimes plaited together to create thicker strings. A vital accessory in the past was the nyenmyemo, a leaf shaped plate of tin or brass with wire loops threaded around the edge. Clamped to the bridge, it produced sympathetic sounds, serving as an amplifier since the sound carried well into the open air. In today's environment, players usually prefer or need an electronic pickup. By moving the konso (a system of leather tuning rings) up and down the neck, a kora player can retune the instrument into one of four seven note scales. These scales are close in tuning to western major, minor and Lydian modes.

История

В 1300-х годах путешественник Ибн Батута упомянул, что женщины, сопровождавшие Дугу во время выступлений, носили луки, за которые они перебирали струны. Он не указал количество струн, но это ясно свидетельствует о существовании струнных щипковых инструментов в Мали в XIV веке и может быть самым ранним письменным упоминанием о коре. Конструкция коры напоминает лук с резонатором из тыквы, как и в описании Ибн Батуты, однако Батута не предоставил достаточно деталей для однозначной идентификации инструмента. Самое раннее европейское упоминание о коре в западной литературе встречается в книге "Путешествия по внутренним районам Африки" (1799) шотландца Мунго Парка. Наиболее вероятный сценарий, основанный на устной традиции народа мандинка, предполагает, что происхождение коры может быть связано с Джали Мади Фулингом Сиссоко, спустя некоторое время после основания государства Каабу в XVI веке. Кора упоминается в национальном гимне Сенегала: "Pincez tous vos koras, frappez les balafons". В настоящее время коры все чаще изготавливаются с использованием колков гитары вместо традиционных консо (кожаных колец). Преимущество заключается в том, что их гораздо легче настраивать. Недостаток в том, что такая конструкция ограничивает диапазон настройки инструмента, поскольку длина струн фиксирована, а для повышения тона более чем на тон требуются более легкие струны. Научиться настраивать традиционную кору, возможно, так же сложно, как и играть на ней, и многие туристы, очарованные ее звучанием в Западной Африке, покупают кору, но, вернувшись домой, не могут поддерживать ее строй, превращая ее в декоративный предмет. Кору можно модернизировать, заменив кожаные кольца колками. Также используются деревянные и арфовые колки, но оба варианта могут вызывать проблемы с настройкой во влажном климате, если они изготовлены некачественно. В конце XX века была разработана 25-струнная модель коры, однако она получила распространение лишь среди небольшого числа исполнителей, в основном в регионе Касаманс на юге Сенегала. Некоторые исполнители коры, такие как Секу Кейта, используют коры с двойным грифом, что позволяет им мгновенно переключаться между разными строями, повышая гибкость исполнения. Французские бенедиктинские монахи из аббатства Кёр-Мусса в Сенегале (которые, возможно, первыми в конце 1970-х годов начали использовать колки гитары вместо кожаных колец) разработали метод обучения игре на этом инструменте, основанный на нотах. Брат Доминик Катта, хормейстер аббатства Кёр-Мусса, стал первым западным композитором, писавшим для коры (сольные пьесы, а также дуэты с западными инструментами). В конце XX века конструктор инструментов и музыкант Роберт Грави изобрел электрический инструмент, основанный на конструкции коры (но изготовленный в основном из металла), под названием гравикорд. Он имеет 24 струны и настраивается и играется иначе, чем кора. Позже Роберт Грави разработал другой инструмент – грави-кору, 21-струнный электроакустический инструмент, специально для исполнителей коры, желающих использовать современный инструмент. Игра и настройка грави-коры соответствуют традиционной коре. Грави-кору приняли такие исполнители коры, как Дэниел Беркман, Жак Буртин и Фодэй Муса Сусо, которые использовали ее в записях с джазовым новатором Герби Хэнкоком, со своей группой Mandingo и на альбоме Сусо New World Power.

In the 1300s, the traveller Ibn Battuta mentioned that the women who accompanied Dugha to perform were carrying bows that they plucked. He did not mention the number of strings, but this clearly shows the existence of harp instruments in 14th century Mali and could be the earliest written reference to the kora. The kora is designed like a bow with a gourd, similarly to Ibn Battuta's description, but Battuta did not go into enough detail about the instruments for them to be identifiable. The earliest European reference to the kora in Western literature is in Travels in Interior Districts of Africa (1799) by the Scotsman
Mungo Park. The most likely scenario, based on Mandinka oral tradition, suggests that the origins of the kora may ultimately be linked with Jali Mady Fouling Cissoko, some time after the founding of Kaabu in the 16th century. The kora is mentioned in the Senegalese national anthem "Pincez tous vos koras, frappez les balafons." Nowadays, koras are increasingly made with guitar machine heads instead of the traditional konso (leather rings). The advantage is that they are much easier to tune. The disadvantage is that this design limits the tuning range of the instrument because string lengths are more fixed and lighter strings are needed to lift it much more than a tone. Learning to tune a traditional kora is arguably as difficult as learning to play it, and many tourists who are entranced by the sound while in West Africa buy koras and then find themselves unable to keep it in tune once they are home, relegating it to the status of ornament. Koras can be converted to replace the leather rings with machine heads. Wooden pegs and harp pegs are also used, but both can still cause tuning problems in damper climates unless made with great skill. In the late 20th century, a 25 string model of the kora was developed, though it has been adopted by only a few players, primarily in the region of Casamance, in southern Senegal. Some kora players such as Seckou Keita have double necked koras, allowing them to switch from one tuning to another within seconds, giving them increased flexibility. The French Benedictine monks of the Keur Moussa Abbey in Senegal (who possibly were the first to introduce guitar machine heads instead of leather rings in the late seventies) conceived a method based on scores to teach the instrument. Brother Dominique Catta, choirmaster of the Keur Moussa Abbey, was the first Western composer who wrote for the kora (solo pieces as well as duets with Western instruments). An electric instrument modeled on the kora (but made primarily of metal) called the gravikord was invented in the late 20th century by instrument builder and musician Robert Grawi. It has 24 strings and is tuned and played differently than the kora. Another instrument, the gravi kora, a 21 stringed electro acoustic instrument, was later developed by Robert Grawi especially for kora players who wanted a modern instrument. Its playing and tuning are the same as the traditional kora. The gravi kora has been adopted by kora players such as Daniel Berkman, Jacques Burtin, and Foday Musa Suso, who featured it in recordings with jazz innovator Herbie Hancock, with his band Mandingo, and on Suso's New World Power album.

Результаты

В Западной Африке музыка для коры не была записана нотами до XX века. Этномузыковеды были единственными, кто зафиксировал некоторые традиционные мелодии общепринятым способом нотации в большом нотном стане, используя скрипичный и басовый ключи. Сегодня партитуры для коры пишутся в одном скрипичном ключе, следуя системе нотации Кеур Муса. Эта система нотации была разработана для коры в конце 1970-х годов братом Домиником Каттой, монахом монастыря Кеур-Мусса (Сенегал). Семь низких нот, которые обычно записываются в басовом ключе, заменяются арабскими или римскими цифрами и записываются в скрипичном ключе. Хотя джали до сих пор сочиняют традиционным способом (без использования нотной записи), некоторые западные музыканты начали писать партитуры для коры и приняли систему нотации Кеур Муса в начале 1980-х годов. На сегодняшний день для коры соло или коры в сочетании с западными инструментами написано более 200 партитур. Два известных западных композитора для коры – брат Доминик Катта и Жак Буртен (Франция), которые написали большинство этих партитур, хотя композиторы, такие как Кароль Уэлет (Канада), брат Грегуар Филипп (Monastère de Keur Moussa) и сестра Клер Мари Леду (Франция) также внесли свой вклад оригинальными произведениями. Дерек Гриппер (Кейптаун, Южная Африка) переложил для исполнения на классической гитаре в западном стиле ряд западноафриканских композиций для коры, написанных Тумани Диабате и другими, и исполнил некоторые из этих переложений на двух записях и в концертах с 2012 по 2017 год.

Африканские композиторы (устная традиция)

Мали: cordes anciennes ("Мали: древние струны"), Сидики Диабате, Батуру Секу Куяте и Джелимади Сиссоко, Buda Music, 2000. Впервые опубликованный в 1970 году, этот CD стал первым альбомом, полностью посвященным коре. Сидики Диабате был отцом Тумани Диабате и Мамаду Сидики Диабате, а Джелимади Сиссоко – отцом Баллаке Сиссоко. Тумани и Баллаке записали New Ancient Strings / Nouvelles Cordes Anciennes в 1999 году (Hannibal) в качестве дани уважения своим отцам. Гамбия: искусство игры на коре, Джали Ньяма Сусо, под редакцией Родерика Найта, Ocora, 1996. Впервые опубликованный в 1972 году, этот CD также является исторической записью. Kora Melodies из Республики Гамбия, Западная Африка, Alhaji Bai Konte, запись и продюсирование: Марк Д. Певар; фотографии и примечания: Марк и Сьюзан Певер. Rounder Records 5001. Jali Kunda – Гриоты Западной Африки и за ее пределами, Ellipsis Arts, 1996. Книга и CD под редакцией Фодэя Мусы Сусо, продюсер – Билл Ласвелл. Фотографии – Дэниел Лайне. Путешествие по традиционной музыке на коре и три уникальные встречи: кора и фортепиано ("Spring Waterfall" в исполнении Фодэя Мусы Сусо и Филиппа Гласса); кора и синтезаторы ("Lanmbasy Dub'", с участием Билла Ласвелла на бас-гитаре и Джеффа Бовы на синтезаторах); кора и саксофон ("Samma", дуэт с джазовым саксофонистом Фарао Сандерсом). Вариации Манде, Тумани Диабате, World Circuit, 2008. Спустя двадцать лет после своего первого CD Kaira (Hannibal, 1988) – первого альбома, когда-либо записанного с сольными пьесами для коры без вокала, Тумани Диабате чередует традиционные композиции для коры с кожаными кольцами и собственные произведения, исполненные на коре со специальной настройкой и деревянными колками.

Западные композиторы (письменная музыка)

Когда наступает утро, Аббатия де Кёр Мусса, Искусство и музыка, 2007. Впервые опубликованный в 1991 году, этот альбом включает произведения, сочиненные и исполненные братом Домиником Каттой и Кароль Уэлет: сольные пьесы для коры, песни с аккомпанементом коры и Концерт для флейты и трех коры. Также присутствует пьеса, написанная братом Грегуаром для трех коры, настроенных по-разному и исполняемых одним музыкантом. "День чудес" Жака Бертина, 3-дисковый набор, Bayard Musique, 2009. Пьесы для сольной коры, дуэты с виолончелью, альтом, гитарой и кото, сюиты для флейты, гитары и трех коры.