Введение
Щипковый струнный музыкальный инструмент
Лют (/lj//uː//t/ или /l//uː//t/) – любой щипковый струнный инструмент с грифом и глубоким округлым корпусом, заключающим в себе полость, обычно с резонаторным отверстием в деке. Он может быть ладовым или безладовым. В более узком смысле термин «лютня» обычно относится к инструменту из семейства европейских лютен. Термин также в целом обозначает любой струнный инструмент с грифом, у которого струны расположены в плоскости, параллельной деке (в системе Хорнбостеля — Закса). Струны крепятся к колкам или вилкам на конце грифа, имеющим механизм для натяжения или ослабления струны перед игрой (что соответственно повышает или понижает высоту звука), чтобы каждая струна была настроена на определенную высоту (или ноту). На лютне играют, перебирая струны одной рукой, а другой прижимают струны к ладам на грифе. Прижимая струны в разных местах грифа, исполнитель изменяет длину вибрирующей части струны, тем самым извлекая более высокие или низкие звуки (ноты). Европейская лютня и современный ближневосточный уд произошли от общего предка, развиваясь разными путями. Лютня использовалась в разнообразной инструментальной музыке от Средневековья до позднего барокко и была важнейшим инструментом для светской музыки в эпоху Возрождения. В эпоху барокко лютня использовалась как один из инструментов, исполняющих партию basso continuo. Она также используется в качестве аккомпанирующего инструмента в вокальных произведениях. Исполнитель на лютне либо импровизирует («реализует») аккордовое сопровождение на основе баса с цифрами, либо исполняет написанное сопровождение (для лютни используются как нотная запись, так и табулатура, или «таб»). Благодаря своим небольшим размерам, лютня издает относительно тихий звук. Исполнителя на лютне называют лютнистом, лютнистом или лютистом, а мастера, изготавливающего лютни (или любые подобные струнные инструменты, или инструменты семейства скрипок), – лютье.
Первые люты
Курт Сакс в разделе терминологии «Истории музыкальных инструментов» определил лютню как «состоящую из корпуса и грифа, который служит одновременно рукояткой и средством натяжения струн за пределами корпуса». Его определение фокусировалось на характеристиках корпуса и грифа, а не на способе извлечения звука, поэтому скрипка считалась «смычковой лютней». Он далее классифицировал длинные лютни как «лютню с отверстиями» и «длинношейную лютню». Длинная лютня имела прикрепленный гриф и включала ситар, танбур и тар: дутар имел две струны, сетар – три струны, чартар – четыре струны, панчтар – пять струн. Последующие открытия отодвинули время появления лютни к ок. 3100 г. до н.э. Музыковед Ричард Дамбрилл сегодня использует термин «лютня» более строго, для обозначения инструментов, существовавших за тысячелетия до появления термина «лютня». В своей книге «Археомузыкология Древнего Ближнего Востока» Дамбрилл задокументировал более 3000 лет иконографических свидетельств существования лютни в Месопотамии. По мнению Дамбрилла, семейство лютневых включало инструменты в Месопотамии еще до 3000 г. до н.э. Как и Сакс, Дамбрилл считал длину определяющей характеристикой лютни, разделяя месопотамские лютни на длинные и короткие. В его книге не рассматриваются более короткие инструменты, ставшие европейской лютней, за исключением демонстрации примеров коротких лютней в древнем мире. Он сосредотачивается на более длинных лютнях Месопотамии, различных типах горловых хордофонов, которые развивались по всему древнему миру: греческих, египетских (в Среднем царстве), иранских (эламитских и других), еврейских/израильских, хеттских, римских, болгарских, тюркских, индийских, китайских, армянских/киликийских культур. Среди длинных лютней он называет пандуру и танбур. Развитие короткогривых лютней продолжилось к востоку от Месопотамии, в Бактрии и Гандаре, приняв форму короткой, миндалевидной лютни. Курт Сакс говорил об изображениях гандхарских лют в искусстве, где они представлены в сочетании «северо-западного индийского искусства» под «сильным греческим влиянием». Короткогривые лютни на этих произведениях искусства Гандары были «почтенным предком исламских, китайско-японских и европейских семей лютневых». Среди них был Абуль-Хасан 'Али ибн Нафи' (789–857), выдающийся музыкант, обучавшийся у Исхака аль-Мавсили (ум. 850) в Багдаде и сосланный в Аль-Андалус до 833 года. Он преподавал и ему приписывают добавление пятой струны к его 'уду.
The line of short necked lutes was further developed to the east of Mesopotamia, in Bactria and Gandhara, into a short, almond shaped lute. Curt Sachs talked about the depictions of Gandharan lutes in art, where they are presented in a mix of "Northwest Indian art" under "strong Greek influences". The short necked lutes in these Gandhara artworks were "the venerable ancestor of the Islamic, the Sino Japanese and the European lute families". Among them was Abu l Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857), a prominent musician, who had trained under Ishaq al Mawsili (d. 850) in Baghdad and was exiled to Andalusia before 833. He taught and has been credited with adding a fifth string to his oud
By the 11th century, Muslim Iberia had become a center for the manufacture of instruments. These goods spread gradually to Provence, influencing French troubadours and trouvères and eventually reaching the rest of Europe. While Europe developed the lute, the oud remained a central part of Arab music, and broader Ottoman music, undergoing a range of transformations. Beside the introduction of the lute to Spain (Andalusia) by the Moors, another important point of transfer of the lute from Arabian to European culture was Sicily, where it was brought either by Byzantine or later by Muslim musicians. There were singer lutenists at the court in Palermo after the Norman conquest of the island from the Muslims, and the lute is depicted extensively in the ceiling paintings in the Palermo's royal Cappella Palatina, dedicated by the Norman King Roger II of Sicily in 1140. Frederick II made visits to the Lech valley and Bavaria between 1218 and 1237 with a "Moorish Sicilian retinue". By the 14th century, lutes had spread throughout Italy and, probably because of the cultural influence of the Hohenstaufen kings and emperor, based in Palermo, the lute had also made significant inroads into the German speaking lands. By 1500, the valley and Füssen had several lute making families, and in the next two centuries the area hosted "famous names of 16th and 17th century lutemaking". Although the major entry of the short lute was in Western Europe, leading to a variety of lute styles, the short lute entered Europe in the East as well; as early as the sixth century, the Bulgars brought the short necked variety of the instrument called komuz to the Balkans.
К XI веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс, повлияв на французских трубадуров и труверов и в конечном итоге достигнув остальной Европы. В то время как в Европе развивалась лютня, 'уд оставался центральным инструментом арабской музыки и более широкой османской музыки, претерпевая различные трансформации. Помимо введения лютни в Испанию (Аль-Андалус) маврами, еще одним важным пунктом передачи лютни из арабской в европейскую культуру была Сицилия, куда ее привезли либо византийские, либо более поздние мусульманские музыканты. После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе в Палермо были лютнисты-певцы, а лютня широко изображена на потолочных росписях в королевской Каппелле Палатина, освященной норманнским королем Роджером II Сицилийским в 1140 году. Фридрих II посещал долину Леха и Баварию в период с 1218 по 1237 год с «мавриканской сицилийской свитой». К XIV веку лютня распространилась по всей Италии, и, вероятно, благодаря культурному влиянию Гогенштауфенов, базировавшихся в Палермо, лютня также получила значительное распространение в немецкоязычных землях. К 1500 году в долине и Фюссене было несколько семей, занимавшихся изготовлением лютней, и в последующие два столетия этот район был домом для «знаменитых мастеров лютнестроения XVI и XVII веков». Хотя основное распространение короткой лютни происходило в Западной Европе, что привело к разнообразию стилей лютни, короткая лютня проникла в Европу и с Востока; уже в VI веке болгары принесли на Балканы короткогривую разновидность инструмента, называемую комуз.
The line of short necked lutes was further developed to the east of Mesopotamia, in Bactria and Gandhara, into a short, almond shaped lute. Curt Sachs talked about the depictions of Gandharan lutes in art, where they are presented in a mix of "Northwest Indian art" under "strong Greek influences". The short necked lutes in these Gandhara artworks were "the venerable ancestor of the Islamic, the Sino Japanese and the European lute families". Among them was Abu l Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789–857), a prominent musician, who had trained under Ishaq al Mawsili (d. 850) in Baghdad and was exiled to Andalusia before 833. He taught and has been credited with adding a fifth string to his oud
By the 11th century, Muslim Iberia had become a center for the manufacture of instruments. These goods spread gradually to Provence, influencing French troubadours and trouvères and eventually reaching the rest of Europe. While Europe developed the lute, the oud remained a central part of Arab music, and broader Ottoman music, undergoing a range of transformations. Beside the introduction of the lute to Spain (Andalusia) by the Moors, another important point of transfer of the lute from Arabian to European culture was Sicily, where it was brought either by Byzantine or later by Muslim musicians. There were singer lutenists at the court in Palermo after the Norman conquest of the island from the Muslims, and the lute is depicted extensively in the ceiling paintings in the Palermo's royal Cappella Palatina, dedicated by the Norman King Roger II of Sicily in 1140. Frederick II made visits to the Lech valley and Bavaria between 1218 and 1237 with a "Moorish Sicilian retinue". By the 14th century, lutes had spread throughout Italy and, probably because of the cultural influence of the Hohenstaufen kings and emperor, based in Palermo, the lute had also made significant inroads into the German speaking lands. By 1500, the valley and Füssen had several lute making families, and in the next two centuries the area hosted "famous names of 16th and 17th century lutemaking". Although the major entry of the short lute was in Western Europe, leading to a variety of lute styles, the short lute entered Europe in the East as well; as early as the sixth century, the Bulgars brought the short necked variety of the instrument called komuz to the Balkans.
От средневековья до барокко
Средневековые лютни были инструментами с четырьмя и пятью струнными парами (курсами), извлекавшими звук с помощью пера в качестве плектра. Существовало несколько размеров, и к концу эпохи Возрождения задокументировано семь размеров (вплоть до большого октавного баса). В Средние века основной функцией лютни, вероятно, было сопровождение песен, однако сохранилось очень мало музыки, достоверно приписываемой лютне, датируемой периодом до 1500 года. Сопровождения средневековых и ранних ренессансных песен, вероятно, в основном импровизировались, отсюда и отсутствие письменных записей. В последние десятилетия XV века лютнисты постепенно отказались от использования пера в пользу извлечения звука пальцами. Количество курсов увеличилось до шести и более. В XVI веке лютня стала ведущим сольным инструментом, но продолжала использоваться и для сопровождения вокалистов. Около 1500 года многие иберийские лютнисты перешли на виуэлу де мано – инструмент, по форме напоминающий виолу, но настроенный как лютня; оба инструмента продолжали сосуществовать. Этот инструмент также распространился в части Италии, находившиеся под испанским влиянием (особенно на Сицилии и в папских штатах при папе Александре VI Борджиа, который привёз в Италию многих каталонских музыкантов), где он был известен как виола да мано. К концу эпохи Возрождения количество курсов возросло до десяти, а в эпоху барокко продолжало увеличиваться, достигнув 14 (а иногда и 19). Эти инструменты, с количеством струн до 35, требовали инноваций в конструкции лютни. К концу эволюции лютни архлютня, теорба и торбан имели длинные расширения, прикрепленные к головке грифа для обеспечения большей резонансной длины басовых струн, и поскольку человеческие пальцы недостаточно длинны, чтобы прижимать струны на грифе, достаточно широком для 14 курсов, басовые струны располагались за пределами ладов и игрались открытыми, то есть без прижатия к грифу левой рукой. "Лютня – очень хрупкий инструмент, и хотя сохранилось много старых лютен, лишь немногие из них с оригинальными деками находятся в игровом состоянии", что делает лютню Раувольфа особенно ценной. В эпоху барокко лютня все чаще использовалась для аккомпанемента континуо и в конечном итоге была заменена в этой роли клавишными инструментами. После 1800 года лютня почти вышла из употребления. В Германии, Швеции и Украине еще некоторое время использовались различные типы лютен.